Séries
Uma família norueguesa em férias em La Palma enfrenta o caos quando um pesquisador descobre sinais iminentes de erupção vulcânica que podem desencadear um enorme tsunami.
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Espanha, 1981: Quando homens armados assaltam um banco e fazem centenas de reféns, um repórter corre contra as autoridades para descobrir o verdadeiro motivo do roubo.
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Um jovem paramédico faz seu primeiro ano de trabalho na cidade de Nova York.
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Após fugir da Coreia do Norte, Loh Kiwan sofre tentando obter o status de refugiado na Bélgica. Lá, ele conhece uma mulher que já perdeu todas as esperanças.
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O especialista em mídia Muncie Daniels precisa lutar por sua inocência e por sua vida depois de se deparar com um assassinato nas profundezas de Poconos.
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Acompanha a vida da família Charles, que lida com temas de legado familiar e muito mais, ao decidir o que fazer com uma herança, o piano da família.
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O presidente do país sofre uma tentativa de assassinato, desencadeando uma acirrada disputa pelo poder entre o primeiro-ministro e a ministra da economia.
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Eric -Vincent, um pai angustiado cujo filho desapareceu, encontra consolo em sua amizade com Eric, o monstro que vive embaixo da cama de Edgar.
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Remando para o Ouro - História ambientada na década de 1930 e focada na equipe de remo da Universidade de Washington, desde o início na era da Depressão até a conquista do ouro nos Jogos Olímpicos de Berlim de 1936.
Personagens
Joel Edgerton - Técnico Al
Callum Turner - Rantz
Peter Guinness - George
Sam Strike - Morris
Thomas Elms - Chuck
Jack Mulhern - Don
Luke Slattery - Moch
Bruce Herbelin-Earle - Hunt
Wil Coban - McMillin
Hadley Robinson - Joyce
A História
The Boys in the Boat é um drama esportivo baseado no romance de não ficção mais vendido do New York Times, escrito por Daniel James Brown. O filme, dirigido por George Clooney, é sobre a equipe de remo da Universidade de Washington de 1936 que competiu pelo ouro nos Jogos Olímpicos de Verão em Berlim. Esta inspiradora história verdadeira segue um grupo de oprimidos no auge da Grande Depressão, à medida que são colocados sob os holofotes e enfrentam rivais de elite de todo o mundo.
Pode Ver Sem Medo?
Estrelado por Joel Edgerton e o ator britânico Callum Turner, que já tinha me conquistado com sua atuação lá em Mestres do Ar, que aliás já tem vídeo aqui no canal, o filme Remando para o Ouro que está no Prime Video é adaptado de uma obra de não-ficção, um drama histórico imperdível.Remando para o Ouro narra a história verídica da equipe de remo da Universidade de Washington, que superou imensas adversidades para competir pelo ouro nos Jogos Olímpicos de Verão em Berlim em 1936.Esta inspiradora história verdadeira segue um grupo de oprimidos no auge da Grande Depressão, à medida que são colocados sob os holofotes e enfrentam rivais de elite de todo o mundo.Também é aparentemente um filme aborda o tema da Segunda Guerra Mundial, apesar de ter sido ambientado um ano antes da guerra no Pacífico e cinco anos antes de Pearl Harbor. O seu ato final se passa na Alemanha e as Olimpíadas de Berlim foram presididas pelo próprio Hitler.Para apontar para a supremacia branca da época, o filme invoca o nome e a imagem do corredor negro Jesse Owens e, em poucos segundos, expõe as suas lutas no país e no estrangeiro, ainda que de passagem.O protagonista, Joe Rantz (Callum), é um jovem que enfrenta dificuldades pessoais e financeiras, mas encontra no remo uma oportunidade para mudar sua vida.
O início do filme mostra o processo de seleção e treinamento da equipe. Os jovens, muitos dos quais não têm experiência prévia com remo, são moldados sob a liderança rigorosa de Al Ulbrickson e o apoio filosófico de George.
As sessões de treinamento são mostradas em detalhes, destacando o desenvolvimento físico e mental dos remadores. As cenas capturam a exaustão, a camaradagem e o crescimento dos personagens.
O clímax do filme ocorre durante os Jogos Olímpicos de 1936. A equipe de Washington enfrenta as melhores equipes do mundo, incluindo a equipe alemã, em uma corrida emocionante. A recriação da corrida final é cheia de tensão e emoção, capturando a essência do espírito olímpico.O filme também explora o impacto pessoal que essa jornada teve nos jovens remadores. Eles não só alcançam a glória olímpica, mas também encontram um senso de propósito e pertencimento que muda suas vidas para sempre.A história é um poderoso testemunho da capacidade humana de superar adversidades e destaca a importância da unidade e da colaboração para alcançar grandes feitos. Que você pode ver sem medo.
O filme é visualmente impressionante e bem atuado, capturando a essência de uma história verídica que ressoa até hoje. Apesar de algumas falhas no ritmo, a direção de George Clooney e as performances do elenco tornam este filme uma experiência memorável e emocionalmente gratificante.
Avaliações:
IMDB – 6,9
Rotten Tomatoes – 58% e 97% audiência
Onde assistir?
Remando para o Ouro está no Prime Video.
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Séries
The 8 Show - Oito concorrentes em dificuldades financeiras participam do Money Game, uma competição realista com 44,8 bilhões de dólares em jogo.
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Séries
Um Homem por Inteiro -Acompanha um magnata do setor imobiliário de Atlanta que enfrenta uma falência repentina.
Personagens
Jeff Daniels - Charlie Croker
Diane Lane - Martha Croker
Tom Pelphrey - Peepgrass
Aml Ameen - Roger White
Chanté Adams - Jill
Jon Michael Hill - Conrad
Sarah Jones - Serena Croker
Lucy Liu - Joyce
William Jackson Harper - Wes
Bill Camp - Harry Zale
A História
Uma cidade em expansão do final do século, racialmente mista, cheia de novas riquezas e políticos astutos. O protagonista é Charles Croker, que já foi uma estrela do futebol universitário, agora um rei do conglomerado de Atlanta, de meia-idade, cujo ego descomunal finalmente se deparou com a realidade. Charlie tem uma plantação de caça de codornas de 29.000 acres, uma segunda esposa jovem e exigente e um complexo de escritórios meio vazio com uma carga impressionante de dívidas.
Pode Ver Sem Medo?
Jeff Daniels brilha como Charlie Croker, um magnata imobiliário cujo império está prestes a desmoronar. Sua interpretação magistral nos mostra não apenas a grandiosidade de sua riqueza, mas também a decadência de sua moral. É um retrato vívido de um homem falido, tanto financeira quanto moralmente.
Baseado no romance de 1998 de Tom Wolfe, ele condensa 750 páginas em uma série Netflix de seis partes.
Com David E. Kelley como escritor e showrunner, e a talentosa Regina King dirigindo parte da temporada, somos levados a um mundo onde homens poderosos se destroem nos salões de reuniões, tribunais e quartos de Atlanta.
No centro da trama está Charlie Croker, o magnata que ajudou a construir Atlanta, mas que agora enfrenta a ruína financeira. Sua festa de 60 anos marca não apenas mais um ano em sua vida, mas também o início de seu declínio, quando o banco exige o pagamento de suas dívidas milionárias.
A batalha contra Croker é liderada por figuras igualmente ambiciosas e desprezíveis, como o ambicioso Raymond Peepgrass e o implacável Harry Zale. Cada personagem é uma peça neste jogo de poder, onde a masculinidade tóxica e a ganância são as regras do jogo.
Algumas subtramas vão além das atribulações de um milionário branco. Uma delas segue o advogado de Croker, Roger White (Aml Ameen), tentando acalmar sua consciência representando o marido da secretária do escritório de Croker, funcionário de uma fábrica, o Conrad (Jon Michael Hill), um homem negro que foi preso após uma briga com um policial.
Outra encontra o jovem prefeito Wes Jordan (William Jackson Harper) jogando sujo em uma campanha eleitoral contra um ex-associado racista de Croker.
Diane Lane e Lucy Liu foram subaproveitadas nesse programa que joga os holofotes em cima dos homens e as faz parecer apenas suportes para eles brilharem. Em determinado momento até Jones some de cena sem maiores explicações.
Durante todo o show estamos acompanhando duas histórias paralelas, toda a trama envolvendo Croker tentando sair da inevitável falência e White na defesa do caso de Conrad. E os dois convergem para a podridão política de Wes onde Croker e White tem um ponto comum com ele.
Apesar da história não ser muito profunda em nenhuma das tramas, ainda vale a pena assistir pela mensagem que fica, o mundo gira e não pise na cabeça de ninguém porque um dia volta. O quanto a inveja é capaz de corromper uma pessoa, assim como o racismo que ainda é algo que persiste nos representantes da lei.
Não é uma série viciante e nem te deixa com o gosto de quero mais, é assistir e fim!
Curiosidades:
Baseado no romance de Tom Wolfe. Quando foi lançado, o romance irritou os poderosos de Atlanta.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 43%
Onde assistir?
Um Homem por Inteiro está na Netflix com 6 episódios.
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Séries
Palm Royale - Conta a história de uma mulher que reconstrói sua identidade na década de 1960, depois de ser rejeitada pelo marido e por todo o seu círculo social.
Personagens
Kristen Wiig - Maxine
Ricky Martin - Robert
Josh Lucas - Douglas
Carol Burnett - Norma
Laura Dern - Linda
A História
Em 1969, uma mulher ambiciosa aspira cruzar a linha entre os que têm e os que não têm para garantir o seu lugar na mesa mais exclusiva, elegante e traiçoeira da América: a alta sociedade de Palm Beach.
Pode Ver Sem Medo?
O ano é 1969, Maxine Simmons (Kristen Wiig) sempre quis pertencer... a algum lugar, a qualquer lugar. E, tendo acabado de se mudar para a área de Palm Beach – ela está escondida em um motel em West Palm Beach – ela decidiu entrar no clube de campo mais exclusivo da cidade, o Palm Royale. Ela lê sobre as mulheres da sociedade da cidade no Palm Beach Daily, também conhecido como “The Shiny Sheet”, e deseja desesperadamente fazer parte dessa multidão.
O clube é o tipo de lugar exclusivo repleto de piscinas, festas de gala e martinis diurnos que alimentam a competitiva temporada de caridade. É a época do ano em que as mulheres ricas da região exibem suas carteiras e habilidades organizacionais para disputar o cobiçado título de “Rainha da Temporada”. E é onde Robert (Ricky Martin) trabalha obedientemente como bartender; naturalmente, ele também tem seus próprios segredos.
Maxine é vista como uma estranha e desprezível por muitas das mulheres com quem ela deseja desesperadamente se associar. Ela tenta conseguir pagar a cara adesão ao Palm Royale, recorrendo ao penhor de joias valiosas e bolsas Gucci desatualizadas que ela rouba da tia em coma de seu marido, Norma (Carol Burnett). Ela se casou com alguém da família D'ellacorte, uma das linhagens mais antigas e distintas de Palm Beach.
Temos a “abelha rainha” do clube, Evelyn Rollins (Allison Janney), Dinah Donahue (Leslie Bibb), uma novata no clube que está desafiando Evelyn pela supremacia, mas é perseguida por rumores de trapaça, e outras duas: Mary Jones Davidsoul (Julia Duffy) e Raquel Kimberly-Marco (Claudia Ferri).
Maxine quer ser Evelyn; ela quer tudo que ela tem e fará de tudo para ganhar o respeito da ala mais velha de Palm Royale. Às vezes, esses planos são prejudicados pelas intrigas pessoais de Evelyn e seu grupo de seguidoras.
No entanto, Maxine encontra o apoio da enteada feminista de Evelyn, Linda (Laura Dern), uma revolucionária radical anti-Guerra do Vietnã que mancha o nome de sua família a cada respiração.
Com um elenco maravilhoso, com atores como Dern e Janney contrabalançando artistas cômicos como Wiig, que torna adorável uma alpinista social desequilibrada e faz uma dupla adorável com Martin, e a lendária Carol Burnett como a convalescente mais engraçada que você já conheceu. Palm Royale é melhor apreciado como diversão pura e travessa, será uma boa distração e entretenimento. Com um final que promete uma próxima temporada.
Curiosidades:
Laura Dern, que interpreta Linda Shaw, é filha de Bruce Dern, que interpreta seu pai "Skeet" na série. Laura é sua filha mais nova.
Os interruptores de luz da mansão são todos do tipo Leviton Decora, vendidos pela primeira vez em 1973, vários anos após o início da série.
Na cena em que Wiig e Janney estão no simulador de vôo do Centro de Visitantes do Centro Espacial Kennedy, Wiig usa o termo “esse é um pequeno passo”. Essa piada só se tornou um termo comum depois que Armstrong pisou na Lua, o que ainda não havia ocorrido no período da série.
Avaliações:
IMDB – 6,7
Rotten Tomatoes – 56%
Onde assistir?
Palm Royale está na AppleTV Plus com 10 episódios.
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Séries
O Caso Asunta -Depois que um casal comunica o desaparecimento da filha Asunta, de 12 anos, a investigação logo se volta contra os dois. Inspirada em eventos reais.
Personagens
Candela Peña - Rosario Porto
Tristán Ulloa - Alfonso Basterra
María León - Agente Cruces
Javier Gutiérrez - Juiz Malvar
Carlos Blanco - Agente Rios
A História
Em Setembro de 2013, as notícias e os jornais chocaram-nos com um caso horrível e altamente publicitado. Asunta Basterra (originalmente Fang Yong), uma menina de 12 anos de origem chinesa, havia desaparecido, embora 24 horas depois se soubesse que ela havia sido realmente assassinada. Seu corpo foi encontrado em uma trilha na floresta perto da casa de campo da família.
Pode Ver Sem Medo?
Vemos notícias de Roasario Porto (Candela Peña) e Alfonso Basterra (Tristán Ulloa) falando sobre a adoção de sua filha Asunta (Iris Whu), a primeira criança chinesa adotada na Galiza, região do norte da Espanha.Seis anos depois, em 21 de setembro de 2013, vemos Rosario e Alfonso em uma delegacia. Asunta, agora com 12 anos, desapareceu uma hora antes, o que não é comum que ela faça. Rosario e Alfonso agora estão divorciados, no dia 5 de janeiro de 2013, Alfonso descobriu a traição de sua esposa enquanto verificava seus e-mails. Posteriormente, no dia 8, discutiram e decidiram se separar, eles moram na esquina um do outro. Como Asunta não está em nenhum dos apartamentos e não ligou, seus pais estão realmente preocupados com o fato de ela ter sido levada.Mais tarde naquela noite, dois homens bêbados entram em um carro e saem de um pub. Eles param de repente ao ver o corpo de uma garota na beira da estrada. Os agentes da Polícia Civil Rios (Carlos Blanco) e Cristina (María León) são chamados para tratar do caso e, ao avistarem o corpo da menina, parece que ela foi amarrada e cuidadosamente colocada no local onde foi encontrada. Um barbante laranja foi largado às pressas nas proximidades.Como a menina é asiática, Rios e Cristina a reconhecem como Asunta Basterra e visitam Rosário e Alfonso para contar. Rosário fica em estado de choque e Alfonso começa a soluçar. Cristina descobre que eles possuem uma casa perto de onde Asunta foi encontrada; pertencia aos falecidos pais de Rosario, e nenhum dos pais de Asunta sabem como ela foi parar lá.Enquanto os detetives levam o casal até aquela casa, o juiz Malvar (Javier Gutiérrez) chega à cena do crime, mas é chamado à casa de campo quando Rios encontra pedaços de barbante laranja em uma cesta de lixo.A investigação revelou que Asunta foi sedada com 27 comprimidos de Lorazepan antes de ser asfixiada.Entre isso e as evidências físicas que apresentam, Malvar começa a pensar que Rosario, com quem estudou direito, teve algo a ver com a morte de sua filha. Assim que Malvar vê algumas imagens da câmera de segurança de um posto de gasolina onde parece que Asunta é a passageira de um determinado carro, ele ordena que a polícia prenda Rosário, mesmo que ela esteja no funeral de Asunta.E a partir daí começam as investigações voltadas para os pais da menina.O drama detalha como a polícia descobriu evidências de que os pais de Asunta poderiam ser os responsáveis por sua morte. O episódio final do drama segue o julgamento, ocorrido dois anos depois daquela noite de setembro que Asunta foi encontrada assassinada.O penúltimo episódio tenta aprofundar as teorias sobre o que aconteceu naquela noite, com duas possibilidades dramatizadas nas últimas 24 horas antes da morte de Asunta. A primeira vê a mãe agir sozinha, enquanto a segunda vê a mãe e o pai planejarem o assassinato e agirem juntos.A atuação de Ulloa e Peña em O Caso Asunta foi realmente o ponto crucial de toda a série pois cada canto do Caso Asunta gira em torno dos pais que eram os principais suspeitos da morte de sua filha. E só você fazendo uma conexão com esses personagens é que poderá analisar cada ato revelado.É uma série emocionante para os fãs de crimes reais e dramas investigativos. Então, se você gosta de dramas policiais com um toque de realidade, você pode ver sem medo.Certas partes da série foram verdadeiramente comoventes e irão mantê-lo na dúvida até o final, e possivelmente até depois disso.
Curiosidades:
Inspirada em eventos reais.
O tribunal considerou os pais culpados do assassinato de Asunta e os condenou a dezoito anos de prisão em 30 de outubro de 2015.
Após ser condenada, Porto fez múltiplas tentativas de suicídio e, durante a permanência na prisão, foi internada na enfermaria do presídio por depressão. Ela foi colocada em programas de protocolo anti-suicídio nas três prisões onde cumpriu pena e manteve sua inocência até sua morte. Porto suicidou-se em 18 de novembro de 2020.
Basterra cumpre pena de 18 anos na prisão de Teixeiro, na Corunha, Espanha.
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – ---%
Onde assistir?
O Caso Asunta está na Netflix com 6 episódios.
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Filmes
Zona de Interesse - O comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, e sua esposa Hedwig, se esforçam para construir a vida dos sonhos para sua família em uma casa com jardim ao lado do campo.
Personagens
Christian Friedel - Rudolf Hoss
Sandra Hüller - Hedwig Hoss
A História
Polónia ocupada pelos alemães, verão de 1943. Mais do que tudo, Hedwig, uma infatigável mãe de cinco filhos, quer manter a sua vida bem organizada como está. Afinal, ela trabalhou até os ossos para criar um pedaço perfumado do paraíso para criar seus filhos, e nada mudará isso. Se ao menos o seu marido, o ilustre oficial SS e comandante de Auschwitz Rudolf Hoess, não estivesse sempre sobrecarregado com os seus deveres. Mas a perfeição é uma ilusão passageira. Quando o mal se torna banal e a apatia não exige esforço, o que separa o homem da besta?
Pode Ver Sem Medo?
Rudolf Höss (Christian Friedel) e sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) moram em uma grande casa construída ao lado de Auschwitz, além do muro do acampamento. Hoss fundou e dirige o acampamento enquanto desfruta de sua bela casa e todas as regalias proporcionadas pelo seu cargo de confiança.A comida é abundante, o seu belo jardim é cuidado por empregados e, inclui uma piscina para as crianças brincarem, uma grande diversidade de plantas com flores (incluindo imponentes fileiras de girassóis) e uma extensa estufa.Todos eles se acostumaram com os ruídos distantes que pontuam suas vidas diárias – tiros, gritos – enquanto os Hösses riem e vivem como se não houvesse amanhã.Conhecemos pela primeira vez a família Hoss quando eles parecem excessivamente pálidos à luz do sol ao longo da margem de um lago. Está um dia lindo. Eles levaram seus dois filhos, duas filhas e o bebê para nadar e fazer um piquenique. Quando chegam a casa, os grilos cantam no crepúsculo, o gorjeio suave misturando-se com os sons não muito distantes de tiros, gritos, motores a diesel e outros sons da indústria do genocídio sistemático.É o aniversário de Hoss. As crianças ficam entusiasmadas em presentear-lhe um caiaque para três pessoas, tão novo que a tinta ainda está fresca. Todos os oficiais do campo de Auschwitz se reúnem do lado de fora da porta dos fundos de Rudolf para lhe desejar feliz aniversário; seus superiores se reunirão mais tarde em seu escritório em casa para revisar os projetos de seu novo sistema de cremação em massa altamente eficiente.É assim, mais um dia na casa da família Hoss. Até que ele diz a Hedwig que teve tanto sucesso na supervisão de Auschwitz que foi promovido de comandante a vice-inspetor. Eles terão que se mudar para Oranienburg, na Alemanha. Ela fica furiosa. Você viu o jardim dela? Você já viu como as crianças estão felizes? Este é o sonho deles, ela argumenta, e é ainda melhor do que eles jamais imaginaram que seria. Por que alguém iria querer deixar isso?O filme de Glazer é baseado no romance de Martin Amis e ele passou 10 anos pesquisando a casa dos Höss e a vida da família para recriar tudo com a maior precisão possível.Esse filme é diferente dos filmes populares feitos para o grande público mas ao mesmo tempo ele parte do princípio que todos tenham a obrigação de saber o que aconteceu na Europa nos anos 30 e 40.A proposta é demonstrar a teoria da “banalidade do mal” e vemos isso em cenas rotineiras como a roupa pendurada para secar ao sol, um dos filhos dando seu primeiro beijo nos fundos da casa, o arame farpado que adorna todas as paredes exteriores; a fumaça emitida por um trem que passa pela parte superior da tela.Ou quando a esposa de Hoss leva sua mãe visitante pela horta da propriedade. Um grito fraco e angustiado interrompe a conversa. Ela faz uma pausa por um momento e depois continua. Ao melho estilo, pronto, passou, continuando...
Acho que já assisti ao maior número que pude de filmes com essa temática, é um assunto que me indigna e quanto mais souber sobre ele mais saberei sobre o que os seres humanos são capazes em determinadas condições.Apesar da abordagem acho que este filme não está à altura de sua tarefa, a de revelar a decadência e a tirania, o que um ser humano é capaz fazer com seu semelhante.Quando você já viu tudo sobre esse assunto, simplesmente insinuar o que está acontecendo não é o suficiente! É preciso chocar!
Curiosidades:
Alexandria, a jovem polonesa que deixava maçãs para os prisioneiros famintos, tinha 90 anos quando conheceu Glazer e morreu pouco depois. A bicicleta que o filme usa e o vestido que a atriz usa pertenciam a ela.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 93%
Onde assistir?
Zona de Interesse está no Prime Video e Max.
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Séries
Bebê Rena -Segue o distorcido relacionamento do roteirista e ator Richard Gadd com sua stalker e o impacto que isso causa quando ele é forçado a enfrentar um trauma profundo e muito sombrio.
Personagens
Jessica Gunning - Martha
Richard Gadd - Donny Dunn
Nava Mau - Teri
Tom Goodman-Hill - Darrien
Shalom Brune-Franklin - Keeley
A História
Baseado em uma história verídica convincente, a peça individual de sucesso de Edinburgh Fringe de 2019, Baby Reindeer, segue o relacionamento distorcido do escritor e performer Richard Gadd com sua perseguidora e o impacto que isso tem sobre ele quando ele é finalmente forçado a enfrentar um profundo, trauma enterrado na escuridão.
Pode Ver Sem Medo?
Bebê Reba é uma minissérie britânica de 7 episódios que está na Netflix, um drama e suspense criado e estrelado por Richard Gadd. Uma adaptação da peça teatral autobiográfica de Gadd de mesmo nome, a série é baseada na experiência da vida real de Gadd sendo perseguido e abusado sexualmente aos 20 anos.
Uma análise comovente da dor de um homem, apresentado com uma dose de humor irônico que só uma retrospectiva pode permitir.
Gadd estrela como Donny, um aspirante a comediante de 30 e poucos anos preso em um emprego sem saída em um bar de Londres. Um dia, ele é arrancado de seu devaneio, quando uma mulher chamada Martha invade a porta. Ela chora abertamente naquele primeiro encontro e, num ato de gentileza do qual ele poderá se arrepender mais tarde, Donny lhe oferece uma xícara de chá. Martha afirma ser uma advogada renomada que convive com gente como Tony Blair e Nigel Farage, mas, suspeitamente, não tem dinheiro nem para comprar uma bebida. Logo, ela aparece todos os dias, reivindicando alegremente sua Diet Coke grátis e contando mais mentiras sobre sua vida pessoal. Nem por um segundo Donny acredita nela, mas por algum motivo, ele continua a agradar Martha.
Interpretada por Jessica Gunning em uma performance forte, ela é ao mesmo tempo sinistra e triste - a risada de Martha incendeia todo o bar.E a presença dela traz um certo grau de alegria à vida de Donny, com seus elogios a ele, o faz se sentir o centro das atenções e um homem desejado. Não demora muito para ele descobrir que Martha é uma perseguidora condenada, que certa vez passou quatro anos na prisão por tornar a vida de alguém um inferno. Mas ele não diz exatamente para ela recuar. Mesmo quando ela começa a enviar centenas de e-mails para ele, todas as noites, todos assinados com “Enviado do meu iPhone” e cheios de erros de ortografia.
Por que? Por que Donny não corre para a polícia ao primeiro sinal de problema? Por que ele não reclama quando Martha o agride em um beco, ou começa a aparecer em sua casa, ou a contatar seus amigos e familiares?E são as repostas a essas perguntas que tornam essa série tão profunda e difícil de assistir. Está longe de ser um puro entretenimento.É o puro retrato da fragilidade humana quando não se acredita em si mesmo. Como é difícil sair de ciclos viciosos por mais simple que possam parecer, em especial, para quem está assistindo de fora.
A série traz vários momentos chocantes e profundos, não só no episódio dos abusos sofridos por ele, mas também de seu relacionamento com Teri, uma mulher trans, onde ele sente uma vergonha que o faz mentir para ela sobre seu nome e trabalho, e apenas levá-la para bares de hotéis escondidos. Nava Mau faz um trabalho incrível com seu personagem.A atuação de Gad no sexto episódio é tão profunda e honesta que você fica ao mesmo tempo horrorizado e sensibilizado com tanta dor!Fico imaginando como foi para ele reviver tudo isso, precisa ter muita coragem!Assim como a cena em que ele conta para os seus pais o que sofreu, é de tirar o fôlego de tanta emoção.Não é uma série para qualquer público, mesmo porque são temas delicados que precisam de muita sensibilidade, mas que você Pode ver sem medo se quiser algo palpável que vá mexer com você.
Curiosidades:
O show foi escrito, produzido e estrelado por Richard Gadd, retratando suas próprias experiências ao ser perseguido.
Avaliações:
IMDB – 8,2
Rotten Tomatoes – 100 %
Onde assistir?
Bebê Rena está na Netflix com 7 episódios.
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Filmes
A Grande Entrevista - Inspirado em eventos reais, este drama revela os bastidores de como as profissionais do Newsnight conseguiram realizar a icônica entrevista com o Príncipe Andrew.
Personagens
Gillian Anderson - Emily
Billie Piper - Sam
Kate Fleetwood - Annette
Rufus Sewell - Príncipe Andrew
Keeley Hawes - Amanda
Jordan Kouamé - Freddy
Romola Garai - Esme
A História
Inspirado em acontecimentos reais, SCOOP é o relato interno do jornalismo tenaz que conseguiu uma entrevista impressionante – a infame aparição do príncipe Andrew na BBC Newsnight. Da tensão das negociações de alto risco de Sam McAlister com o Palácio de Buckingham, até o confronto forense de cair o queixo de Emily Maitlis com o Príncipe, SCOOP nos leva para dentro da história, com as mulheres que não parariam por nada para consegui-la. Para conseguir uma entrevista tão grande, você tem que ser ousado.
Pode Ver Sem Medo?
O filme é baseado no livro Scoops: nos bastidores das entrevistas mais chocantes da BBC, de Sam McAlister, do programa Newsnight da BBC Two; o filme amplia a infame entrevista de 2019 com Andrew, durante a qual ele não confessou as acusações de fazer sexo com Virginia Giuffre, de 17 anos, enquanto era questionado sobre sua amizade com Jeffrey Epstein.
Andrew, no entanto, destruiu sua posição pública ao não reconhecer as muitas vítimas de Epstein e ao apresentar um monte de desculpas gaguejantes e pouco convincentes, que vão de “não me lembro” a “fisicamente não consigo suar”. Como e por que, exatamente, Andrew concordou com a entrevista é a chave dramática deste filme tenso e astuto.
Tudo começa com um paparazzo, Jae Donnelly, que passa nove longos anos esperando que alguém aproveite as muitas fotos que tirou do príncipe Andrew passeando por Manhattan com Jeffrey Epstein.
Um pouco de contexto: Andrew e Epstein são amigos há anos graças a Ghislaine Maxwell, amiga do primeiro e namorada de Epstein. Neste ponto, Andrew tem se esquivado de um escândalo em que supostamente teve relações sexuais com Giuffre três vezes, e Epstein já foi condenado por má conduta sexual com uma menor. Parece que Andrew ficou ao lado de seu amigo em tempos difíceis.
A ligação só chega alguns meses antes da morte de Epstein, quando Sam, cujo trabalho é reservar o tipo de convidados que outros programas não conseguem, identifica a conexão do príncipe Andrew com Epstein como uma potencial história do “Newsnight”.
Sam começa a tentar fazer incursões com a leal secretária particular do príncipe Andrew. O nome dela é Amanda Thirsk (Keeley Hawes), e ela é uma mulher decente e capaz que se recusa a acreditar nos piores rumores sobre seu chefe real, mesmo reconhecendo que sua imagem pública precisa urgentemente de reabilitação.
O filme centra nos esforços de McAlister e da apresentadora do Newsnight da BBC, Emily Maitlis, para conseguir e organizar uma das maiores entrevistas de suas carreira.
Ele ele se move de forma rápida, ponderada e cheia de suspense, abordando a dinâmica entre a hierarquia do Newsnight para mostrar sobre o papel que o jornalismo corajoso tem na derrubada de canalhas como Andrew.
O elenco é excelente, especialmente Rufus Sewell, que desaparece no Príncipe Andrew, quase irreconhecível e Gillian que nasceu para esse tipo de papel, insuportável porém competente.
Mas a cena mais marcante pertence a Rufus em uma cena sombria e cômica em que Andrew repreende um servo por não arrumar seus amados bichinhos de pelúcia em sua cama ao seu gosto.
O filme não é tanto sobre a entrevista mas como os esforços foram feitos para chegar a ela, e sim, você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Romola Garai (Esme Wren) apareceu anteriormente em um filme não relacionado com o mesmo título (Scoop: O Grande Furo (2006)).
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 79%
Onde assistir?
A Grande Entrevista está na Netflix.
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Filmes
Um Lindo Dia na Vizinhança - Baseado na história real da amizade entre Fred Rogers e o jornalista Tom Junod.
Personagens
Matthew Rhys - Vogel
Tom Hanks - Fred Rogers
Chris Cooper - Jerry Vogel
Susan Kelechi Watson - Andrea Vogel
Maryann Plunkett - Joanne Rogers
A História
Lloyd Vogel é um jornalista investigativo que recebe a tarefa de traçar o perfil de Fred Rogers, também conhecido como Sr. Rogers. Ele aborda a entrevista com ceticismo, pois acha difícil acreditar que alguém possa ter uma natureza tão boa. Mas a empatia, a gentileza e a decência de Roger logo destroem a visão cansada de Vogel sobre a vida, forçando o repórter a se reconciliar com seu próprio passado doloroso.
Pode Ver Sem Medo?
"Um Lindo Dia na Vizinhança" é um filme biográfico de drama lançado em 2019, dirigido por Marielle Heller e estrelado por Tom Hanks como o icônico apresentador de televisão Fred Rogers. O filme é inspirado em um artigo de 1998 da revista Esquire, escrito por Tom Junod, intitulado "Can You Say... Hero?".
O enredo se concentra na amizade improvável entre Fred Rogers e um jornalista cínico chamado Lloyd Vogel, interpretado por Matthew Rhys. Vogel é designado para fazer um perfil sobre Rogers para a revista Esquire, mas inicialmente está cético em relação ao homem e ao seu famoso programa infantil "Mister Rogers' Neighborhood".
Ele sempre disse a milhões de crianças em todo o mundo que gosta delas do jeito que são, e as ensinou o poder da bondade, maneiras positivas de pensar e lidar com as emoções.
Sr. Rogers se concentra na cura psicológica do protagonista, Vogel, à medida que explora sua infância e seus sentimentos, da mesma forma que ele explora os sentimentos das crianças quando seu programa ainda estava no ar.
Conforme Vogel passa mais tempo com Rogers, ele começa a entender a genuinidade e a bondade do apresentador, que o leva a enfrentar seus próprios problemas emocionais e reconciliar-se com seu passado turbulento. O filme explora temas como perdão, empatia, relacionamentos familiares e como pequenos atos de gentileza podem ter um grande impacto nas vidas das pessoas.
Tom Hanks recebeu aclamação da crítica por sua interpretação de Fred Rogers, capturando não apenas sua aparência física, mas também sua voz tranquila e sua presença reconfortante. Marielle Heller também foi elogiada por sua direção sensível e por trazer à vida uma história emocionalmente poderosa.
O filme foi elogiado por sua mensagem positiva e sua capacidade de tocar os corações do público, além de ser considerado uma homenagem respeitosa ao legado de Fred Rogers e seu impacto duradouro na cultura popular americana.
Você demora um pouco a entender a proposta do filme, pelo seu ritmo um pouco mais lento, mas você percebe que o foco principal é a interação de Rogers com Vogel, que é alguém marcado por traumas passados e um relacionamento tenso com seu pai. Ao longo do filme, sua interação com Fred Rogers o ajuda a confrontar esses sentimentos e a encontrar uma maneira de perdoar e seguir em frente. E percebemos como uma pessoa pode interferir diretamente na vida de outra simplesmente por se importar com o que ela sente. É uma história muito bonita, contada de uma forma quase lúdica e tem uma atuação perfeita de Tom Hanks que você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Fred Rogers era conhecido por ser extremamente difícil de entrevistar porque se preocupava mais com a pessoa que o entrevistava do que com ser entrevistado e muitas vezes usava o tempo para fazer amizade com a pessoa que o entrevistava.
Tom Hanks afirmou que a parte mais difícil de interpretar Fred Rogers era diminuir o ritmo de sua fala, e ele fazia exercícios de meditação e relaxamento antes das filmagens para entrar no clima certo.
A viúva de Fred Rogers, Joanne Rogers, afirmou que Tom Hanks é o ator perfeito para interpretar seu falecido marido.
O minuto de silêncio na cena do restaurante contou com a participação de todas as pessoas que trabalharam com Fred Rogers em seu programa e foi feito em memória dele.
Este é o sétimo filme em que Tom Hanks interpreta uma pessoa da vida real.
Avaliações:
IMDB – 7,2
Rotten Tomatoes – 95%
Onde assistir?
Um Lindo Dia na Vizinhança está no Prime Video para alugar.
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Séries
Expatriadas - Uma análise da vida pessoal e profissional de um grupo unido de expatriados que vivem em Hong Kong.
Personagens
Nicole Kidman - Margaret
Sarayu Blue - Hilary
Ji-young Yoo - Mercy
Brian Tee - Clarke
Ruby Ruiz - Essie
Jack Huston - David
Blessing Mokgohloa - Pastor Alan
Amelyn Pardenilla - Puri
A História
Tendo como pano de fundo o complexo cenário dos residentes de Hong Kong, Expatriadas retrata um grupo multifacetado de mulheres (Margaret (Nicole Kidman), Hilary (Sarayu Blue), e Mercy (Ji-young Yoo)) ligadas por uma cadeia de eventos que alteram suas vidas, deixando todas navegando no intrincado equilíbrio entre culpa e responsabilidade.
Pode Ver Sem Medo?
A minissérie produzida por Lulu Wang retrata a realidade de 3 mulheres que expatriadas que vivem em Hong Kong cujas vidas se cruzam após uma repentina tragédia familiar.
Margaret (Nicole Kidman), Hilary (Sarayu Blue) e Mercy (Ji-young Yoo) são todas americanas que vivem na China. Margaret mudou-se para lá com os filhos e o marido, Clarke (Brian Tee), em parte porque o trabalho dele paga melhor do que o dela e em parte porque o tempo que passaram em Hong Kong deveria ser temporário. Hilary, que mora alguns andares abaixo de Margaret, em um luxuoso complexo de apartamentos chamado The Peak, também está lá com seu marido, David (Jack Huston), mas ela é o ganha-pão e gosta que seja assim. Ela está feliz com a forma como as coisas estão: seu trabalho, seus encontros durante a semana com David e seus jantares com amigos.
Ambas as mulheres sentem que têm liberdade para decidir os próximos passos, mas a janela está a diminuir. Margaret está sofrendo com o desaparecimento de seu filho mais novo. Hilary está se esforçando para salvar seu casamento.
E há ainda Mercy, cuja ligação com Margaret e Hilary não vou revelar pois seria uma baita spoiler mas que logo você irá descobrir o que ela terá a ver na vida das duas. Seus pais lhe disseram que ela foi “amaldiçoada” em tão tenra idade, que agora ela corre em direção à catástrofe, como se quisesse abraçar o inevitável. Um caso imprudente e um trabalho mal remunerado – por que não? Não importa o que ela faça, a infeliz “profecia” de sua família não pode ser desfeita, então por que não enfrentar a dor?
Há um ano, o filho mais novo de Clarke e Margaret, Gus (Connor James), desapareceu, levando consigo toda a aparência do que significa “normal”.
No primeiro episódio lidamos com esses personagens após um ano do acontecimento que transformou a vida deles. Somente a partir do 2º episódio que começaremos a entender como tudo aconteceu para chegar até ali. Alternando entre duas linhas do tempo - antes do desaparecimento de Gus e depois.
O drama é particularmente focado no mistério da conexão humana e em como mesmo os laços mais tênues podem ser difíceis de quebrar. E como uma decisão pode ser o suficiente para mudar a vida de uma pessoa para sempre.
Este não é o mistério de uma criança desaparecida e, como a vida, a série não oferece aos espectadores resoluções claras ou um encerramento fácil.É uma meditação assombrosa sobre a maternidade e o luto, sobre família e carreira, sobre o que é ter sucesso ou ser feliz.
A série questiona o privilégio e explora o que acontece quando a linha entre vitimização e culpabilidade se torna confusa e o quanto isso pode arruinar a vida de auma pessoa.
Curiosidades:
Com mais de 7.000 edifícios com mais de 14 andares, Hong Kong tem o maior número de arranha-céus do mundo, superando até mesmo a cidade de Nova Iorque.
O drama é baseado no livro de Janice Y.K. Lee "Os Expatriados".
Avaliações:
IMDB – 6,2
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
Expatriadas está no Prime Video com 6 episódios.
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Séries
Mestres do Ar - Durante a Segunda Guerra Mundial, os aviadores arriscam as suas vidas com o 100º Grupo de Bombardeios, uma irmandade forjada pela coragem, perda e triunfo.
Personagens
Callum Turner - Bucky
Austin Butler - Buck
Anthony Boyle - Crosby
Nate Mann - Rosie
A História
Durante a Segunda Guerra Mundial, os aviadores da Força Aérea do Exército dos EUA arriscam suas vidas voando em bombardeiros pesados B-17 "Flying Fortress" da Inglaterra para destruir a capacidade da Alemanha de continuar a guerra com o 100º Grupo de Bombardeios, uma irmandade forjada pela coragem, perda e triunfo.
Pode Ver Sem Medo?
Mestres do Ar, drama de guerra que está na AppleTv conta com 9 partes. A trama, estrelada por Austin Butler e Callum Turner, é baseada em uma história real.Durante a Segunda Guerra Mundial, os aviadores da Força Aérea do Exército dos EUA arriscaram suas vidas voando em bombardeiros pesados B-17 da Inglaterra para destruir a capacidade da Alemanha de continuar a guerra com o 100º Grupo de Bombardeios, uma irmandade forjada pela coragem, perda e triunfo.O “Centésimo Sangrento”, como ficaram conhecidos, se tornou famoso por incorrer em pesadas perdas durante seu envolvimento na guerra, bem como pelas personalidades coloridas de seus aviadores.
Filmes e séries com o gênero guerra me atraem demais, em especial, a 2ª Guerra. Não são produções fáceis, mas quando são bem feitas viram obras-primas, pois exigem muitos detalhes e sendo o pano de fundo uma história real, a atenção a eles é fundamental.
E a beleza dessa série está sobretudo na produção, nas roupas, no cenário, na trilha sonora, em toda a ambientação que não te deixam dúvida de estar naquela época, a película azulada completa a sensação.
Você fica imaginando o quanto de pesquisa precisou ser feita para que a história fosse retratada o mais fiel possível. E ponto super positivo aqui foi manterem os diálogos nos seus idiomas originais, alemães, franceses, poloneses... nada disso de que todo mundo fala Inglês fluente. Isso contribui demais para a imersão na história.
E sim, é bem difícil saber quem é quem nas primeiras horas da série, logo eles estão dentro de seus B-17 iguais, com o mesmo uniforme e o rosto coberto pelas máscaras de couro. Na maior parte são os majores Gale, Curtis e Egan, pilotos no comando das tripulações americanas estacionadas em Suffolk que passaram a guerra realizando bombardeios cada vez mais perigosos sobre o norte da Europa entre 1942 e 1945. E o navegador Crosby, que passa maior parte do tempo vomitando nos voos enquanto tenta calcular as melhores rotas. E é através da narração de Crosby que saberemos dos detalhes of-set durante a série.
As centenas de homens de “Cetésimo Sangrento”, são mostrados aqui como jovens muito novos, alguns arrogantes e outros aterrorizados, forçados a se espremer em um tubo de metal fino e flutuar lentamente sobre a Alemanha enquanto um milhão de armas os despedaça por baixo.
E é impossível terminar de assistir sem um profundo sentimento de respeito pelo pesadelo sofrido por toda uma geração. Histórias de prisioneiros de guerra, histórias de fuga, histórias de romance e histórias de coragem e trauma sofridos por guerras que deviam ser evitadas e não cultivadas como, infelizmente, vemos até hoje acontecerem.
Sim, histórias de guerra precisam ser contadas, na esperança que um dia possamos aprender com o passado! E torcer para que não seja tarde demais.
Curiosidades:
Três réplicas do B-17 foram construídas do zero para uso em filmagens. 2 eram réplicas exatas, a outra era um pouco maior para permitir mais espaço para a equipe de filmagem filmar certos ângulos do avião.
Às vezes, o elenco que filmava nas réplicas dos B-17 ficava na cabine por até 7 horas, pois era muito difícil colocar e tirar os atores da cabine suspensa.
O 100º Grupo de Bombardeios ficou conhecido como "O 100º Sangrento" devido ao grande volume de perdas que sofreu em missões de combate e à porcentagem mínima de sobrevivência.
A série foi logisticamente um grande empreendimento, com mais de 3.000 equipes trabalhando nos 9 episódios. Steven Spielberg disse que este é o maior projeto em que trabalhou.
Austin Butler teve apenas uma semana de folga entre a conclusão de Elvis (2022) e as filmagens de Mestres do Ar (2024).
Com orçamento superior a US$ 250 milhões, Mestres do Ar (2024) é uma das séries de TV mais caras já produzidas.
Callum Turner, Austin Butler e Nate Mann tiveram um dia em que aprenderam e praticaram especificamente uma sequência passo a passo de como sentar em seus assentos nas cabines do B-17. Como as cabines eram tão estreitas e apertadas, os atores tiveram que acertar a maneira exata como se sentar no assento do piloto.
As cenas de voo foram filmadas em réplicas de B-17 com tecnologia conhecida como The Volume (usada em O Mandaloriano). Os B-17 foram suspensos a 15 metros de altura em um gimbal dentro de um palco de 360 graus com telas de painel de LED e teto contínuos. Os atores poderiam, portanto, reagir a explosões antiaéreas, acidentes e aviões voando em tempo real, enquanto o gimbal reagia simultaneamente aos cenários.
Avaliações:
IMDB – 7,9
Rotten Tomatoes – 85 %
Onde assistir?
Mestres do Ar está na AppleTV com 9 episódios.
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Filmes
A Saudade que Fica - Após uma calamidade devastadora, uma mãe procura pelo filho desaparecido. Até descobrir que ela está morta. PersonagensMasami Nagasawa - MinakoRyûsei Yokohama - ShoriNana Mori - NanaKentarô Sakaguchi - AkiraLily Franky - Michael A HistóriaUma mulher procura seu filho desaparecido após uma calamidade, apenas para perceber que ela mesma morreu e agora está confinada a um reino de espíritos com questões inacabadas no mundo dos vivos. Pode Ver Sem Medo?O título de The Parades só aparece na tela depois de meia hora. É aí que a história de nossos personagens realmente começa. Até este ponto, fomos apresentados a um mundo que parece familiar, mas que está isolado do mundo dos vivos.Minako acorda em uma praia cheia de escombros. Enquanto procura por seu filho, Ryo, de 7 anos, ela se depara com um jovem chamado Akira, que lhe oferece ajuda e a leva para um novo local. Ela logo percebe a chocante verdade de que morreu.O cenário é tipo um acampamento de férias abandonado com bangalôs pequenos e um bar ao ar livre, com vista para uma roda gigante enfeitada com lanternas. Um lugar para relaxar enquanto se contempla a eternidade.Seus novos companheiros também estão presos entre mundos, incapazes de seguir em frente devido a assuntos inacabados com os vivos.É aqui que Minako, uma repórter de TV e mãe solteira, se encontra após morrer no Grande Terremoto no Leste do Japão. Ela está desesperada para saber se seu filho sobreviveu ao desastre e perplexa com a atitude casual dos outros residentes – que incluem um escritor, um ex-yakuza, um produtor/ator e uma recepcionista de bar.Durante o dia, esses "fantasmas" ficam livres para vagar entre os vivos, revisitando casas e locais de trabalho; Shori, o ex-yakuza, até comparece ao seu próprio aniversário de morte. À noite, eles cantam karaokê, compartilham um guisado e bebem alguns drinks. Eles só poderão passar para o próximo mundo depois de fazerem as pazes com seus arrependimentos e questões inacabadas para com aqueles que deixaram para trás.Apesar de lutar para aceitar plenamente esta nova realidade, Minako participa mensalmente de um “Desfile” ou The Parade, um encontro onde os espíritos espalhados pela terra se reúnem para ajudar uns aos outros a encontrar as pessoas que procuram, vivas e mortas, enquanto aprendem mais sobre seus companheiros falecidos ao longo do caminho. Como isso realmente funciona nunca é explicado, embora permita algumas sequências atraentes de procissões iluminadas por luzes.Em determinado momento chega uma novata ao grupo. O nome dela é Nana e ela é uma estudante do ensino médio que perdeu todas as esperanças e parece ter tirado sua própria vida. Ver o que acontece no mundo que ela deixou para trás é de partir o coração. Para a maioria dos personagens, essas reuniões são suficientes para chegar ao encerramento. Uma exceção é Michael, que resolve completar sua obra-prima inacabada. Um filme de drama semiautobiográfico inspirado em seu passado estudantil ativista e no grande amor que ele deixou para trás, que veremos como um filme dentro do filme e isso oferece oportunidades para alguns hinos à magia do cinema.Embora The Parades seja sobre esses "fantasmas" por aí, não é tanto um filme sobre a vida após a morte. É mais sobre a vida que eles tinham antes de morrer. O que eles fizeram e o que não fizeram. Em essência, trata-se de encontrar as razões pelas quais eles ainda estão aqui, quando deveriam estar do outro lado. Não neste lugar que fica em algum tipo de purgatório.Este tipo de filme não é para todo público, é um filme mais contemplativo, tem um ritmo lento e calmo que não agradará a todos. Mas é um filme belo, cheio de reflexões e muita emoção. E tem um final surpreendente que se você der uma chance, pode ver sem medo! Avaliações:IMDB – 6,7Rotten Tomatoes – 90% audiência Onde assistir?A Saudade que Fica está na Netflix.
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Documentários
Você Não Está Sozinha: A Luta Contra La Manada - este documentário analisa um estupro coletivo que ocorreu durante o festival de San Fermín de 2016.
Personagens
Natalia de Molina
Carolina Yuste
A História
Por meio de depoimentos importantes, este documentário analisa um estupro coletivo que ocorreu durante o festival de San Fermín de 2016 e provocou protestos em todo o mundo.
Pode Ver Sem Medo?
Depois do caso de estupro em La Manada, em 2016, foi necessário documentar este acontecimento, especialmente porque a indignação e as manifestações generalizadas conseguiram levar o país a mudar a forma como a Espanha define o consentimento. Você Não Está Sozinha: A Luta Contra La Manada documenta essa árdua jornada.
O filme segue as palavras reais usadas pela vítima, embora editadas para maior clareza, mas eles garantiram que suas palavras não fossem acompanhadas de fotos ou atores de aparência semelhante, mantendo a veracidade de suas palavras sem arriscar sua segurança.
O documentário traça paralelos entre o que aconteceu em 2016 e um caso anterior, 8 anos antes, envolvendo uma jovem chamada Nagore. Este crime chocante resultou na morte de Nagore por se recusar a fazer sexo com um homem que tentou forçá-la.
Em 2016, porém, a menina (apelidada de Lúcia no documentário para proteger sua identidade) não disse não. Na verdade, ela ficou paralisada de medo quando cinco homens a encurralaram, empurraram-na contra a porta de um prédio e começaram a estuprá-la, tudo isso enquanto filmavam o abuso em seus telefones.
Estes homens, autoproclamados como “Wolf-Pack”, mantêm a sua atitude indiferente sempre que aparecem nos seus vídeos, acreditando que porque ela “não disse não” Lúcia consentiu com o que fizeram.
No entanto, o que se segue a este caso chocante é onde o documentário se destaca, mostrando o poder das vozes dissidentes e quanta diferença um movimento social pode fazer para pressionar as autoridades a fazerem a coisa certa.
Curiosidades:
Esse foi o caso que originou a mudança na lei que ocasionou a condenação do jogador Daniel Alves na Espanha.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 81% (audiência)
Onde assistir?
Você Não Está Sozinha: A Luta Contra La Manada está na Netflix.
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Filmes
O Caso Collini - Um jovem advogado se envolve em uma grande conspiração enquanto investiga um caso de assassinato brutal.
Personagens
Elyas M'Barek - Caspar Leinen
Alexandra Maria Lara - Johanna
Manfred Zapatka - Hans
Franco Nero - Fabrizio Collini
Heiner Lauterbach - Richard Mattinger
A História
Na esperança de lançar a sua carreira, um advogado de defesa novato assume o misterioso caso de um proeminente industrial que é acusado de homicídio.
Pode Ver Sem Medo?
2001, Fabrizio Collini (Franco Nero), um trabalhador italiano aposentado, que morava na Alemanha há 35 anos, mata um idoso rico industrial conhecido em todo o país. A defesa de Collini foi confiada a um defensor público, o jovem advogado Caspar Leinen (Elayas M'Barek), no seu primeiro grande julgamento.
O caso parece simples, mas a relutância do acusado em divulgar qualquer informação sobre o motivo, envia Leinen em sua própria investigação que leva a segredos obscuros do passado. Para complicar ainda mais as coisas, a vítima era o avô da namorada de infância de Leinen, Johanna (Alexandra Maria Lara), e uma figura paterna e mentora do jovem advogado.
No início você acha que vai ver mais um filme de suspense criminal que irá começar e terminar no julgamento em um tribunal. Até que a atenção do espectador volta-se para a busca dos motivos, tentando reconstruir as tragédias pessoais dos dois homens. A incansável investigação de Caspar irá levá-lo a descobrir um grande escândalo no sistema judicial alemão e um crime de guerra brutal que ocorreu na Toscana no final da Segunda Guerra Mundial.
A busca pela verdade deixa a história nos envolver de forma bem pessoal, batendo forte em nossas crenças e consciência. Você irá se sentir pressionado a julgar o acontecido, mas também irá mexer profundamente com suas emoções, é impossível saber o que aconteceu e não deixar rolar nem uma lágrima sequer.
Um thriller perfeitamente elaborado com performances exemplares, o filme irá encantar os fãs do gênero crime e mistério. Ainda focando nos crimes horríveis cometidos na 2ª Guerra e como eles podem perpetuar e influenciar a vida das pessoas que viveram nessa época. Você pode e deve ver sem medo com toda a certeza esse filme.
Epílogo: "Centenas de milhares de civis foram assassinados indiscriminadamente pelas SS e pelo exército alemão na Segunda Guerra Mundial durante 'medidas retaliatórias'. Em 1968, a chamada 'Lei Dreher' foi aprovada pelo Bundestag alemão. Esta lei permitiu inúmeras criminosos de guerra para escapar da justiça."
Curiosidades:
O livro e o filme são vagamente baseados em um caso real semelhante (Friedrich Engel), sem estragar muito para os novos espectadores.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 80%
Onde assistir?
O Caso Collini está na Netflix.
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Séries
Griselda -A vida de Griselda Blanco, uma mãe dedicada que criou um dos cartéis mais lucrativos da história.
Personagens
Sofía Vergara - Griselda
Alberto Guerra - Dario
Juliana Aidén Martinez - June
Martín Rodríguez - Rivi
Christian Tappan - Arturo
Jose Velazquez - Uber
Orlando Pineda - Dixon
Martín Fajardo - Ozzy
A História
A astuta e ambiciosa empresária colombiana Griselda Blanco cria um dos cartéis mais lucrativos da história.
Pode Ver Sem Medo?
Griselda narra a vida real da experiente e ambiciosa empresária colombiana Griselda Blanco, que criou um dos cartéis mais lucrativos da história. Mãe dedicada, a mistura letal de charme e selvageria desavisada de Blanco ajudou-a a navegar habilmente entre a família e os negócios.
Apesar dos homens poderosos se recusarem a levá-la a sério a cada passo, Griselda é uma pessoa implacável e brutal que fará o que for preciso para chegar ao topo do jogo das drogas em Miami - seja ela tendo que acertar um taco de beisebol no joelho ou uma arma para sua cabeça, Griselda fará isso sem suar a camisa.
Se não fosse a brilhante atuação de Sofia Vergara, Griselda seria mais uma história sobre os cartéis, tão conhecida e já divulgada em produções como Narcos e El Chapo.
Ela é, sem dúvida, uma vilã, mas a série faz você torcer sabiamente por seu sucesso, tornando todos que ela enfrenta mais desagradáveis do que ela.
Embora existam partes de Griselda que parecem um drama genérico de cartel, onde as pessoas entram para conseguir dinheiro em prol da família, mas na hora que conseguem e seria o suficiente para pular fora, a ambição e a facilidade as fazem continuar e acabar em maus lençóis, no caso de Griselda adiciona-se o fator vaidade.
Ainda assim, vale a pena assistir até o fim, Sofia Vergara no papel-título exige nossa atenção, além de ajudar o show a avançar em um ritmo confiante.
Curiosidades:
Sofia Vergara usou extensas próteses no rosto - desde ao redor dos olhos, passando pelo nariz, até o queixo - além de dentes falsos - para melhor representar Griselda. Ela estava nervosa que as pessoas não a levariam a sério em um papel dramático.
A Griselda da vida real era notoriamente cruel e começou a matar quando era criança. Aos 11 anos, ela e algumas crianças em Medellín sequestraram um menino de uma família rica. Eles exigiram resgate e, quando a família do menino se recusou a pagar, Griselda atirou e matou o menino.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 87 %
Onde assistir?
Griselda está na Netflix com 6 episódios.
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Filmes
Bob Marley: One Love - Um olhar sobre a vida do lendário músico de reggae Bob Marley.
Personagens
Kingsley Ben-Adir - Bob Marley
Lashana Lynch - Rita Marley
Anthony Welsh - Don
James Norton - Chris
A História
BOB MARLEY: ONE LOVE celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através de sua mensagem de amor e unidade. Pela primeira vez na tela grande, descubra a poderosa história de superação de adversidades de Bob e a jornada por trás de sua música revolucionária.
Pode Ver Sem Medo?
Bob Marley: One Love celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através de sua mensagem de amor e unidade.
O filme se passa principalmente entre 1976 e 1978, com Kingsley Ben-Adir como o próprio Marley, ao se tornar um ativista político pela paz e prosperidade. O que acabará por resultar na produção de seu álbum mais icônico e conhecido, o reverenciado Exodus, de 1977. One Love não pretende exclusivamente contar um relato ponto a ponto da história de vida de Marley, mas sim contar-nos os elementos fundamentais que moldaram a sua persistente tese sobre música, arte e existência.
Este filme é uma homenagem respeitosa, comovente, emocional e inspiradora a Bob Marley. Kingsley-Ben Adir é sensacional e capturou perfeitamente seus maneirismos, carisma e essência. Lashana Lynch também foi ótima no papel da forte Rita. E a química entre os dois é palpável durante todo o filme.
O filme presta homenagem à música, ao legado e à mensagem de harmonia e paz de Marley. Não totalmente detalhado como poderia ser, em especial para quem não acompanhou ou conhece bem a história dele, mas senti o espírito de Bob neste filme, e a trilha sonora, obviamente, é fantástica!
Talvez se o filme fosse divulgado como um musical mais que uma biografia não houvesse tantas críticas negativas. Pois ele conta uma parte da história de Marley mais através das letras de sua música do que em acontecimentos mostrados na tela.
Se você é fã de Marley, música e reggae, irá se sentir em um tributo, nesse caso você pode ver sem medo sim!
A ideia de explorar os anos finais e mais significativos da vida de Marley faz sentido prático, mas há uma estranha sensação de falta na apresentação final do filme. Fiquei com a sensação de que o show tinha que continuar!
Mas seu desejo era espalhar essa melodia esperançosa e fazer com que as pessoas sentissem que tal sonho poderia se tornar realidade e isso fez dele uma lenda que ressoa até hoje. E suas mensagens são válidas para o mundo mais de 30 anos depois, a letra de War poderia ser um hino para os dias atuais.
O mais importante que fica desse filme é como uma crença na igualdade e no amor às vezes é o suficiente para mover a humanidade em direção à esperança em dias melhores.
Curiosidades:
O filho de Bob Marley, Ziggy Marley influenciou fortemente e aprovou a escalação de Kingsley Ben-Adir como o retrato cinematográfico de seu falecido pai.
O ator Kingsley Ben-Adir, que interpreta Bob Marley neste filme, tem 1,87 m de altura. Bob Marley tinha apenas 1,70 m de altura.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 43% e audiência 94%
Onde assistir?
Bob Marley: One Love está nos cinemas.
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Filmes
Ferrari - Em 1957, o ex-piloto Enzo Ferrari está em crise. Ele decide contrapor as perdas apostando tudo na corrida Mille Miglia, na Itália.
Personagens
Adam Driver - Enzo Ferrari
Shailene Woodley - Lina Lardi
Penélope Cruz - Laura Ferrari
Patrick Dempsey - Piero
Gabriel Leone - Alfonso De Portago
A História
Ambientado no verão de 1957. O ex-piloto de corrida Ferrari está em crise. A falência persegue a empresa que ele e sua esposa, Laura, construíram do nada dez anos antes. O seu casamento tempestuoso luta com o luto por um filho e o reconhecimento de outro. Ele decide compensar suas perdas lançando os dados em uma corrida - 1.600 quilômetros pela Itália, a icônica Mille Miglia.
Pode Ver Sem Medo?
Ambientado em grande parte em 1957, o filme “Ferrari” se concentra em um ano especialmente catastrófico na complicada vida de Enzo Ferrari.
Tudo se passa enquanto ele luta com seu casamento em colapso com Laura Ferrari (Penélope Cruz, brilhante, embora subutilizada) em luto pelo seu único filho e seu relacionamento extra-conjugal com Lina Lardi, seu filho ilegítimo não reconhecido e a falência iminente de sua empresa.
Na tentativa de se recuperar, ele inscreve sua equipe em uma corrida de 1.600 quilômetros pela Itália, a icônica Mille Miglia, com resultados catastróficos.
Ferrari não consegue decidir se quer ser um filme sobre corridas ou um filme sobre a vida de um homem que tinha tudo e viu sua vida desmoronar. O único momento em que o filme realmente entra em ação é nas sequências de corrida.
Você verá aqui que uma grande marca não se fez sozinha, apesar de Enzo estar à frente de seu tempo, sem a inteligência e resistência de sua mulher, a marca Ferrari não teria virado uma lenda.
Curiosidades:
Patrick Dempsey perdeu todo o cabelo enquanto o descoloria para seu papel como Piere. Ele afirmou em entrevista que seu cabelo caiu e o deixou com uma auréola no topo da cabeça. Ele admitiu que deveria ter optado por uma peruca em vez de descolori-lo.
Devido ao elevado número de mortos entre pilotos e espectadores, a Mille Miglia de 1957 foi a última em seu formato original.
Houve 56 mortes conhecidas em 24 corridas (1927-1939 e 1947-1957), com 35 nos últimos dez anos, à medida que os carros ficavam mais rápidos. Uma versão mais segura foi realizada de 1958 a 1961, depois a Mille Miglia foi cancelada permanentemente.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 71%
Onde assistir?
Ferrari está nos cinemas.
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Filmes
Yara - Uma procuradora determinada é consumida com o caso de uma menina de 13 anos desaparecida e faz tudo o que pode para chegar à verdade.
Personagens
Isabella Ragonese - Letizia
Roberto Zibetti - Massimo
Chiara Bono - Yara
A História
O filme acompanha o chocante ataque e assassinato de uma menina italiana de 13 anos, e a investigação subsequente que durou anos. Baseado em uma história real.
Pode Ver Sem Medo?
O assassinato de Yara Gambirasio, de 13 anos, perturba a cidade de Brembate di Sopra, na Itália. Para levar o culpado à justiça, a promotora Letizia Ruggeri tem vestígios de DNA como única pista.
O filme começa com um avião aeromodelista voando e encontrando o corpo de Yara três meses após seu desaparecimento.
Voltamos ao dia em que Yara desapareceu. Acompanhamos a situação da família, as investigações policiais e do Ministério Público e a comoção pública em torno do caso.
Mais tarde, vemos novamente a descoberta do corpo, seguida pelo resto da investigação.
O filme retrata em detalhes a história angustiante, conduzindo o público pelas várias etapas da longa e complicada busca pela vítima desaparecida e, posteriormente, por seu assassino. No centro de tudo está a procuradora Letizia Ruggeri, que continua a sua perseguição obstinada ao criminoso por anos, apesar da pressão e das críticas esmagadoras dos políticos e do público.
A narrativa também investiga como o acusado foi localizado usando evidências de DNA e criando grandes bancos de dados genéticos para rastrear todas as pessoas com quem a vítima possa ter entrado em contato.
Após mais de 4 anos o caso é resolvido, ou assim parece, já que o acusado nunca admite o crime. O tom simples e sombrio do filme apenas destaca a natureza terrível do caso e o quão angustiante é a investigação de vários anos.
E como o empenho de uma investigadora fez a diferença no caso, mesmo arriscando sua carreira e vida pessoal, ela nunca desisitiu e fez história.
Curiosidades:
Baseado em uma história verdadeira.
Avaliações:
IMDB – 6,3
Rotten Tomatoes – 47% audiência
Onde assistir?
Yara está na Netflix.
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Filmes
Gaiola Mental - Quando um imitador ataca, dois detetives pedem ajuda a um assassino em série.
Personagens
Robert Knepper - Xerife
John Malkovich - The Artist
Melissa Roxburgh - Mary Kelly
Martin Lawrence - Jake Doyle
A História
Neste thriller fascinante, os detetives Jake Doyle (Martin Lawrence) e Mary Kelly (Melissa Roxburgh) procuram a ajuda de um serial killer encarcerado chamado The Artist (John Malkovich) quando um assassino imitador ataca. Enquanto Mary procura pistas na psique brilhante mas distorcida do Artista, ela e Jake são atraídos para um jogo diabólico de gato e rato, correndo contra o tempo para ficar um passo à frente do Artista e do seu imitador.
Pode Ver Sem Medo?
Dirigido por Mario Borrelli “Mindcage” conta a história dos policiais Jake Doyle (Martin Lawrence, em seu primeiro papel dramático) e Mary Kelly (Melissa Roxburgh, “Manifest ”) enquanto investigam assassinatos elegantemente organizados de mulheres esculpidas e posadas como anjos na morte.
Esses crimes seriam bizarros e memoráveis por si só, mas também são réplicas – ou homenagens, talvez – a um misterioso assassino do passado de Jake, um homem que eles apelidaram de “O Artista” (John Malkovich). O Artista não está particularmente ansioso para ajudar o policial que o colocou atrás das grades, mas está disposto a negociar para que sua sentença seja reduzida para perpétua; assim, os três chegam a um acordo.
Você irá identificar aqui muitas premissas conhecidas de tantos outros filmes famosos, como Silêncio dos Inocentes e até Possuídos com Denzel Washington. O que não faz o filme ser tão ruim assim como as críticas o classificaram.
O que mais me incomodou não foi o fato da história ser familiar, mas a produção do filme e a edição ruim. Um filme de 2022 usando cenas tão mal editadas, como as de dentro do carro, com o fundo verde de forma tão amadora fez parecer que voltamos no tempo sem recurso nenhum. E as cores que remetem a um filme dos anos 70/80, sendo que não é o caso, pois os detetives possuem celulares. Deixou o filme sem vibração como a história pedia.
Mas a história em si, te mantém interessado, o elenco é bom e segura bem a trama.
Uma cena de crime elaboradamente encenada? Uma policial novata parceira de um policial experiente marcado por um caso em seu passado? Policiais entrevistando um serial killer preso para saber o que ele pensa sobre outro assassino entre eles? Um possível caso sobrenatural por trás de tudo? Sim, isso é o suficiente para manter minha atenção!
E embora a história traga algumas questões bem conhecidas, o final me deixou bem satisfeita! Um final digno!
Curiosidades:
O diretor Mauro Borrelli ficou inicialmente surpreso quando um produtor sugeriu que ele escalasse Martin Lawrence, um comediante, para este filme. No entanto, quando Borrelli conheceu Lawrence, ele gostou do som da voz de Lawrence e por causa da experiência stand-up de Lawrence e da capacidade de lembrar duas horas de material cômico, Borrelli acreditava que seria fácil trabalhar com Lawrence.
Avaliações:
IMDB – 4,6
Rotten Tomatoes – 20%
Onde assistir?
Gaiola Mental está na Netflix.
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Filmes
Alarme de Incêndio - Um dia escolar aparentemente normal termina em um desastre impensável quando um incêndio misterioso ocorre no almoxarifado da escola.
Personagens
Shaima Al Tayeb
Khairia Abu Laban
Adwa Fahad
Darin Al Bayed
Aesha Al Refai
A História
Em uma escola restrita para meninas, um incêndio misterioso arde fora de controle. O caos, o pânico e a confusão prevalecem entre alunos e professores. Agora todo mundo está questionando se foi um acidente ou incêndio criminoso.
Pode Ver Sem Medo?
O filme acompanha a rotina de uma escola de garotas na Arábia Saudita. Logo de cara, nota-se como a escola é um espaço diferente do resto do mundo lá fora: enquanto elas andam nas ruas cobertas da cabeça aos pés, na escola elas podem ficar sem véu ou hijab -- apenas com o universo da escola.
Assim que os funcionários e as alunas entram na escola, um guarda tranca o portão durante o dia letivo. A escola conta com uma excelente equipe com o objetivo de oferecer a melhor educação para essas jovens. No entanto, como toda escola, esta também tem alunos problemáticos e muitos casos de bullying. Os professores estão fartos dos seus constantes problemas e, apesar dos vários avisos por violação da conduta escolar, três das piores alunas muitas vezes escapam impunes.
É possivelmente inspirado no incêndio da escola feminina de Meca em 2002, com a escola rígida só para meninas, os portões fechados e o cigarro sem vigilância, mas o filme começa com um aviso dizendo que os personagens e certos aspectos da história são fictícios.
Amira é uma das alunas brilhantes que sempre foi a aluna do mês, fazendo com que os outros a invejassem. Em particular, Heba, Mona e Masheal sempre encontram motivos para intimidá-la. Rana, filha da diretora da escola e melhor amiga de Amira, observa tudo, mas dificilmente fala contra os agressores. Em parte também porque sua mãe sempre estabeleceu padrões elevados para ela, e entregar-se a coisas mesquinhas não está em sua lista de afazeres.
O bullying chega ao próximo nível quando Amira, um dia, fica trancada dentro o almoxarifado e, de repente, o complexo da escola pega fogo. Enquanto Seham e os outros membros da equipe fazem o possível para evacuar as meninas para um local mais seguro, infelizmente o portão principal está trancado, o que não permite que ninguém saia do complexo.
Eventualmente, os bombeiros invadem a escola e encontram todos gravemente feridos. Uma das professoras, Afaf, que estava grávida na época, infelizmente, morre, e Amira, cujos gritos desamparados não foram ouvidos, também morre no depósito.
Nos dias seguintes, a polícia investiga o assunto – como começou o incêndio e como Amira ficou trancada no armazém, interrogando minuciosamente todos os funcionários e alunos, mas sem sucesso.
Quando a diretora decide reabrir a escola, ela resolve o problema com as próprias mãos e, junto com Seham (vice-diretora), começa a investigar tudo do zero.
O filme investiga o caos, o pânico que se seguiu e as escolhas problemáticas que alunos e professores enfrentam na sequência deste desastre inimaginável.
Também traz á tona como a cultura de um país e seus costumes podem interferir diretamente na vida daquelas pessoas.
Além de reflexões importantes sobre bullying, inveja, pressão dos pais e ética.
No final ainda contamos com uma reviravolta que te deixará pensando em tudo que aconteceu. Não é o melhor dos filmes, mas é uma história que vale ser vista e refletida.
Curiosidades:
Este filme foi baseado em acontecimentos reais na Arábia Saudita ocorridos em 2002.
Avaliações:
IMDB – 5,2
Rotten Tomatoes – ----%
Onde assistir?
Alarme de Incêndio está na Netflix.
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Filmes
A Herdeira - Após a morte de um tio desconhecido, uma mulher herda um cemitério e se vê no centro de vários assassinatos e segredos sombrios.
Personagens
Aria Song - Seo-ha
Park Hee-soon - Choi
A História
Sob a criação de Yeon Sang-ho, conhecido por obras como “Train to Busan” e “Hellbound”, e a direção de Min Hong-nam, “A Herdeira” traz Kim Hyun-joo no papel de Yoon Seo-ha. Esta personagem central herda um cemitério de família após a morte de um tio desconhecido.
Pode Ver Sem Medo?
O dorama de suspense de 2024 na Netflix gira em torno de uma mulher herda um cemitério em uma área rural em circunstâncias misteriosas, nesse momento, a história de sua família começa a se desvendar.
No velório, o meio-irmão de Seo-ha, Kim Young-ho (Ryu Kyung-Soo), faz um escândalo para também ser reconhecido como herdeiro.
Para Seo-ha, ele é apenas o filho de um pai infiel que abandonou ela e a mãe muitos anos atrás, e toda essa história de herança traz à tona lembranças dolorosas que ela preferiria esquecer.
À medida que a história avança, a série desvenda uma série de mortes misteriosas ligadas à herança de Seo-ha. Ela, juntamente com os detetives, mergulha nos segredos obscuros do cemitério, numa busca incessante pela verdade.
Enquanto os detetives Choi Sung-joon (Park Hee-soon) e seu chefe, Park Sang-min (Park Byung-eun) começam a investigar o assassinato, a contagem de corpos continua se acumulando na vila escura e misteriosa, levando-os a acreditar que esta é uma família de segredos.
O criador do programa concentra-se mais em criar a atmosfera misteriosa de um conto sombrio e desanimador sobre personagens com um passado profundamente conturbado. Apesar de ser considerado um thriller, a série tem pouca ação e muita criação de uma atmosfera de morte e escuridão. É preciso muita paciência para assistir aos episódios repletos de mais perguntas e menos respostas.
No final das contas é uma drama sobre relações humanas conturbadas, explora as relações familiares e segredos enterrados, trazendo um desfecho impactante de todo o mistério.
Curiosidades:
Dorama dirigido pelo estreante Min Hong-nam, mas escrito pelo Yeon Sang-ho, conhecido por obras como “Invasão Zumbi” (2016) e “Profecia do Inferno” (2021).
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – ---%
Onde assistir?
A Herdeira está na Netflix com 6 episódios.
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Filmes
Stillwater - Em Busca da Verdade: Um pai viaja de Oklahoma para a França para ajudar sua filha que foi presa por assassinato.
Personagens
Matt Damon - Bill
Camille Cottin - Viriginie
Abigail Breslin - Allison
Lilou Siauvaud - Maya
Deanna Dunagan - Sharon
A História
Bill Baker (Matt Damon) viaja de Oklahoma a Marselha para visitar sua filha Allison (Abigail Breslin). Presa por um assassinato que ela afirma não ter cometido. Allison aproveita uma nova dica que pode inocentá-la e pressiona Bill para contratar sua equipe jurídica. Mas Bill, ansioso para provar seu valor e reconquistar a confiança de sua filha, resolve o problema por conta própria. Ele é rapidamente frustrado por barreiras linguísticas, diferenças culturais e um sistema jurídico complicado até conhecer a atriz francesa Virginie (Camille Cottin), mãe de Maya (Lilou Siauvaud), de oito anos. Juntos, estes aliados improváveis embarcam numa viagem de descoberta, verdade, amor e libertação.
Pode Ver Sem Medo?
Esse filme foi vagamente inspirado no caso de Amanda Knox - que passou quase quatro anos em uma prisão italiana depois de ser condenada pelo assassinato de um colega estudante de intercâmbio em 2007, embora mais tarde tenha sido exonerada.No início de “Stillwater”, Bill Baker (Matt Damon), um trabalhador da construção civil de Oklahoma, está entre os restos de uma casa que foi recentemente destruída por um tornado.Ele viaja para Marselha para visitar sua filha na prisão, que está há cinco anos presa pelo assassinato de sua namorada, Lina, que conheceu enquanto estudava em Marselha.O caso de Allison ganhou as principais manchetes. Ela insiste que é inocente e Bill acredita nela. Durante a visita ela quer que ele entregue uma carta ao seu advogado. Está em francês, que Bill não consegue falar e nem ler nesse idioma. A carta descreve como alguém ouviu o verdadeiro assassino em uma festa dizer que esfaqueou a mulher até a morte, e agora que sabem quem é esse homem, tudo o que precisam é prendê-lo e testar seu DNA. De volta ao hotel, Bill faz amizade com Virginie e sua filha Maya, de 9 anos, no quarto vizinho. Ela traduz a carta para ele.Mas os advogados de Allison descartam essa nova pista por não ter evidências concretas.Bill reza, é educado e acredita em fazer a coisa certa. E se Allison diz que é inocente, então a coisa certa aos olhos desse cara temente a Deus é ajudá-la a provar isso.Então ele decide caçar Akim pessoalmente, sem pensar no que acontecerá a seguir. Durante sua busca por evidências que possam inocentar sua filha, ele precisará lidar com a barreira do idioma, e também as barreiras sociais, raciais, culturais e políticas das pessoas naquele país.Virginie ajudará Bill a enfrentar essas barreiras para ajudar sua filha.Para isso, Bill decide ficar em Marselha. Ele vai morar com Virginie e Maya, aprendendo algumas palavras em francês e sendo um faz-tudo pela casa.Durante sua busca pela verdade o pai solteiro e autoproclamado idiota, Bill tem uma segunda chance de ser pai com a filha de Virginie. E de ter uma vida normal com elas.Aceitação é algo difícil de conseguir, mas mesmo a menor medida dela pode mudar a maneira como você vê o mundo.E quanto mais perto da verdade e justiça tão sonhada para sua filha, mais ele estará num caminho sem volta em que precisará abrir mão do que conquistou, diante das reviravoltas que virão no caso.A atuação de Damon é o que torna esse filme tão emocionante, os tons de olhar focado que ele faz são impressionantes, pois ele canaliza raiva, insegurança ou amor. Damon pode capturar as emoções inseguras deste homem quebrado pela vida e ao mesmo tempo pode abrir as comportas para transmitir emoções comoventes. Sua química com o elenco é impressionante.Há um mistério trágico no centro desta narrativa que traz muita tensão que desafia todos os personagens envolvidos. E quanto mais se aproxima do final mais fica claro que a verdade terá um preço a se pagar.Uma mistura de thriller de um pai em uma missão junto com uma história comovente de peixe fora d'água e, em seguida, um drama policial brutal.Um filme cheio de dor, redenção e sofrimento que você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Abigail Breslin obteve sua carteira de motorista duas semanas antes do início das filmagens, pois uma cena exigia que ela dirigisse um carro.
Matt Damon e sua equipe foram aplaudidos de pé por 5 minutos no 74º Festival de Cinema de Cannes, onde o filme estreou (julho de 2021).
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 75%
Onde assistir?
Stillwater - Em Busca da Verdade está na Netflix.
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Filmes
Do Outro Lado da Dor - Um artista em luto pela perda de seu famoso marido leva seus dois melhores amigos em uma viagem a Paris, onde desvendam segredos confusos e encaram duras verdades.
Personagens
Dan Levy - Marc
Ruth Negga - Sophie
Himesh Patel - Thomas
Luke Evans - Oliver
Arnaud Valois - Theo
Celia Imrie - Imelda
David Bradley - Duncan
Mehdi Baki - Luca
A História
Marc (Daniel Levy) estava contente em viver à sombra de seu marido grandioso, Oliver (Luke Evans). Mas quando Oliver morre inesperadamente, o mundo de Marc se despedaça, enviando ele e seus dois melhores amigos, Sophie (Ruth Negga) e Thomas (Himesh Patel), em uma viagem de exame de consciência a Paris que revela algumas duras verdades que cada um deles precisava enfrentar.
Pode Ver Sem Medo?
Do Outro Lado da Dor é um dos primeiros romances LGBT de 2024. A obra marca a estreia do ator Dan Levy como diretor, além de estar envolvido no roteiro e fazer parte do elenco.
Marc escolheu se distrair da dor da morte de sua mãe mergulhando de cabeça em um casamento confortável com um homem mais velho, charmoso e rico. Mas quando seu marido também morre, inesperadamente, o mundo de Marc se abre, forçando ele e seus dois melhores amigos a embarcar em uma aventura purificante e de afirmação da vida para fazer as pazes com toda a dor que ele vinha evitando.
Good Grief é de fato um filme bonito com uma profundidade nas relações humanas e reflexões muito autênticas que nos identificamos fácil. O amor diante do luto, da raiva e da decepção e a importância das amizades.
Levy traz muita emoção e verdade na sua interpretação, é fácil entender o que ele está passando!
Para superar a dor é preciso ser verdadeiro consigo mesmo e temos um filme sincero aqui que você pode ver sem medo e que do outro lado da dor existe uma vida que precisa seguir!
Curiosidades:
A estreia de Dan Levy na direção de um longa-metragem .
Esta foi uma coprodução EUA-Reino Unido, com a maior parte do filme sendo filmada em Londres.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 77%
Onde assistir?
Do Outro Lado da Dor está na Netflix.
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Séries
A Criatura de Gyeongseong - Na sombria era colonial de Seul, um homem e uma mulher lutam para sobreviver, enfrentando um monstro nascido da ganância humana.
Personagens
Park Seo-joon
Han So-hee
Wi Ha-joon
Jo Han-chul
Kim Hae-sook
Choi Young-joon
Keisuke Hoashi
A História
Estamos em 1945, em Gyeongseong (Velha Seul), os japoneses ainda estão no comando, apesar das derrotas que sofrem nas mãos das forças aliadas. Apesar da maioria dos cidadãos estar sob o comando autoritário do exército japonês, Jang Tae-sang (Park Seo-joon) está prosperando. Ele é o proprietário da Casa do Tesouro Dourado, a melhor loja de penhores de Gyeongseong, e as pessoas estão fazendo fila para penhorar seus objetos de valor, desesperadas por qualquer tipo de dinheiro que possa manter suas famílias à tona.Ele tem a tarefa de encontrar uma mulher desaparecida chamada Akiko. No processo, ele se envolve com Yoon Chae-ok [Han So-hee], uma detetive que retorna para encontrar sua mãe, que está desaparecida há 10 anos.
Pode Ver Sem Medo?
A Criatura Gyeongseong pega os crimes de guerra reais cometidos pela Unidade 731 – que foi criada pelo Japão em 1936 e utilizada largamente com a intenção de promover pesquisas para o desenvolvimento de armas químicas e biológicas. E dá a eles uma transformação sobrenatural e os transplanta para um laboratório subterrâneo secreto na capital coreana. E tal como na realidade, os cidadãos são arrastados para o local para se tornarem cobaias e sofrerem abusos horríveis nas mãos dos seus opressores.E estão à mercê do sádico General Kato (interpretado por Choi Young-joon), que está determinado a criar um novo tipo de arma para ajudar o Japão a expandir ainda mais o seu império – com um monstro quase imortal com tentáculos e escamas sob seu controle.E é nesse ambiente que os nossos personagens irão se infiltrar para resgatar pessoas que sumiram da cidade e foram levadas ao subsolo do hospital principal de Gyeongseong como cobaias.O que mais me surpreendeu nessa série foi o fato de não focar somente na criatura, e o que para muitos foi motivo de críticas, para mim ter várias vertentes da mesma história deixou a série mais interessante.Sejam fatores históricos, ação, sci-fi, suspense ou mesmo romance, ela se destaca em todos os sentidos e desafia nosso pensamento através dos atores.A ambientação da série é incrível, temos dois cenários contrastantes que ajudam a criar atmosferas bem distintas.A cidade com suas cores e roupas de época, a casa dourada com toda a sua pompa e riqueza, as sakuras floridas, quase faz parecer que todos levam uma vida normal, mas no subsolo do hospital, a escuridão, os uniformes militares e tudo opaco e sombrio nos lembram da dor daquelas que foram capturados. E dos experimentos bizarros que estão sendo desenvolvidos ali.A criatura com seus tentáculos é a personificação da capacidade dos homens em querer dominar e oprimir os mais fracos, o poder esmagador sobre aqueles que consideram inferiores.Os personagens são maravilhosos, o grupo da casa dourada, dos rebeldes, os próprios militares, todos cumprem bem seu papel, e o que falar da nossa dupla Tae- Sang e Chae-ok, o desenrolar da relação deles foi bem espotâneo e convenceu.E a forma como os traumas e sofrimentos que a guerra causou a cada um deles é colocado em cena, é forte e sensível.No final das contas, A Criatura de Gyeongseong é uma história emocionante. Embora destaque um período tenso na história partilhada entre o Japão e a Coreia – que se tornou ainda mais medonho com os seus embelezamentos ficcionais – as suas lições são aplicáveis no nosso mundo.
São reflexões pertinentes ao nosso mundo de hoje que ainda insiste em travar guerras mesmo sabendo das consequências que isso traz para a vida humana. Se você procura uma série que traga esse tema de forma diferente essa aqui você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Embora não esteja listado, grande parte do diálogo está, na verdade, em japonês, como as cenas do hospital e todas as cenas dos soldados.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
A Criatura de Gyeongseong está na Netflix com 10 episódios.
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Filmes
A Sociedade da Neve - sobre o terrível acidente de avião que deixou um time uruguaio de rugby preso nos Andes.
Personagens
Enzo Vogrincic - Numa
Agustín Pardella - Nando
Matías Recalt - Roberto
Esteban Bigliardi - Javier
Fernando Contingiani - Arturo
Esteban Kukuriczka - Fito
Rafael Federman - Eduardo Strauch
Felipe Gonzalez Otaño - Carlitos
Agustín Della Corte - Tintin
Blas Polidori - Coco
Andy Pruss - Roy
A História
Em 1972, um avião fretado para levar um time de rúgbi do Uruguai ao Chile sofre um acidente nos Andes. Presos em um dos ambientes mais inacessíveis e hostis do planeta, os sobreviventes recorrem a medidas extremas para continuar vivos.
Pode Ver Sem Medo?
A história começa com a narração do passageiro Numa falando sobre o fático dia 13 de outubro de 1972, sobre os efeitos que um trauma extremo pode ter nas pessoas.
Então, voltamos aos dias antes do acidente, vemos o time de rugby jogar em Montevidéu, Uruguai. Depois nos encontramos no terceiro ato com os jogadores Roberto e Nando, já no vestiário, recolhendo o dinheiro e dizendo que precisam encher o avião.
A equipe tem planos de uma viagem de campo a Santiago, no Chile, onde os alunos poderão se divertir, sair com garotas, com os amigos, incluindo o estudante de direito Numa, que convencem a ir junto, justificando ser um fim de semana para desabafar antes da formatura e da idade adulta e que essa pode ser sua última viagem juntos.
Durante o voo, a câmera fluida se move pelo corredor, capturando os jovens relaxando, jogando cartas e conversando enquanto o documentarista do grupo, Tintim, tira fotos. Um grupo discute como é perigoso voar pelos Andes por causa da sucção criada pelos ventos quentes da Argentina e pelo ar frio das montanhas.
Logo em seguida, com muita turbulência o clima do voo muda, em pouco tempo, os penhascos se estreitam, as asas são arrancadas, o avião se divide em dois e alguns dos passageiros são sugados para fora. As cenas são aterrorizantes, você se sente naquele momento de desespero. Neve, detritos e vento rodopiam pela fuselagem aberta. Fileiras de assentos deslizam para frente, empalando alguns passageiros, ossos são quebrados.
A parte da frente do avião cai escorregando rapidamente para o seu local de descanso final - com uma fração dos passageiros ainda vivos, apesar de muitos feridos. E a cauda foi arremessada para longe deles, junto com os outros passageiros que não teriam como ter conseguido sobreviver.
Os sobreviventes enfrentam temperaturas congelantes, colegas gravemente feridos e um escasso suprimento de alimentos enquanto tentam descobrir como sobreviver tempo suficiente para serem resgatados.
Depois de 10 dias eles descobrem que as buscas foram encerradas pois nada foi encontrado e só serão retomadas em fevereiro, quando começa o degelo e a visibilidade melhora. O desespero que toma conta dos sobreviventes enquanto eles ouvem a notícia, sabendo que para o mundo eles já são considerados mortos, é angustiante demais.
Quando você se depara com nada além de frio e morte quase certa, como você encontra vontade de continuar? A história passa a ser não apenas sobre sobrevivência, mas também sobre como manter a esperança. Nas tomadas aéreas, quanto mais a imagem se afasta, mais fica claro a imensidão "de nada" em que eles estavam imergidos.
A tragédia tomou rumos angustiantes quando, para se manterem vivos, depois de já terem comido até os cardarços dos sapatos, os sobreviventes se viram obrigados a comer os restos mortais dos falecidos. Enfretando um dilema moral e religioso, com uma turbulência psicológica, física e emocional que cada um teve que lidar para conseguir sobreviver.
Arturo, um dos sobreviventes que está ferido, em uma conversa com Numa é profundo em sua reflexão sobre o que é ter fé naquela situação. Sobre em quem acreditar, em como se guiar em uma situação extrema que ninguém está preparado para enfrentar.
Dizendo que o estão passando ali não se pode ver com os olhos de antes, e que crer em outro Deus naquele cenário, o que está na figura de cada um dos companheiros, em cada ato que estão executando para cuidar dele e mantê-lo vivo.
Mostrando de forma humana, profunda e poética que nós, seres-humanos, precisamos nos adaptar às necessidades de cada situação.
Acompanhamos os mais de 70 dias em que cada um lutou e tentou de tudo para que conseguissem resistir, assistindo a entrega, a dor, o corpo desistindo e definhando, a persistência até o limite para achar ajuda, é um filme que te faz sentir e sentir a cada cena. A
pós 72 dias presos na neve, somente 16 jovens que estavam no acidente foram resgatados - um "milagre" que comoveu a opinião pública mundial.
Se você procura um filme que traz uma outra visão sobre uma tragédia conhecida, focando na resiliência humana, então você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Carlos Páez, é um sobrevivente real, que faz o papel do próprio pai no filme.
Um dos sobreviventes (Fernando 'Nando' Parrado) faz o papel de Membro da Família do Aeroporto no filme.
Inscrição oficial da Espanha para a categoria 'Melhor Longa-Metragem Internacional' do 96º Oscar em 2024.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 90%
Onde assistir?
A Sociedade da Neve está na Netflix.
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Filmes
Rush - A história da rivalidade impiedosa nos anos 70 entre os rivais de Fórmula 1 James Hunt e Niki Lauda.
Personagens
Daniel Brühl - Niki Lauda
Chris Hemsworth - James Hunt
Olivia Wilde - Suzy Miller
Alexandra Maria Lara - Marlene Lauda
Pierfrancesco Favino - Clay Reggazoni
A História
A história segue seus estilos pessoais distintos dentro e fora da pista, seus amores e a surpreendente temporada de 1976, na qual ambos os pilotos estavam dispostos a arriscar tudo para se tornarem campeões mundiais em um esporte sem margem para erro: se você cometer um erro, você morre.
Pode Ver Sem Medo?
Em 1976, a rivalidade entre dois brilhantes pilotos de corrida, o britânico James Hunt e a austríaca Nikki Lauda, chegou ao auge na luta quase literalmente de vida ou morte do campeonato de Fórmula 1. O diretor americano Ron Howard e o roteirista britânico Peter Morganfizeram um excelente trabalho trazendo a luta titânica para o tela grande, auxiliada por um elenco excelente e som e fotografia poderosos. Aqueles eram os dias em que, na maioria dos anos, alguns motoristas morriam, então os riscos não poderiam ser maiores.
O filme é extremamente interessante e bem construído, mesmo quem não acompanha ou não curte fórmula 1 irá aproveitar uma história de competição empolgante.
Uma história tensa e concisa sobre dois homens notáveis cuja competição, por um breve período, capturou a imaginação do mundo. Um dos melhores filmes da carreira de Ron Howard e o filme que esse esporte cheio de adrenalina tanto merece. Qual o preço do sucesso? Você estaria disposto a pagar? A rivalidade levou ao acidente que quase tirou a vida de Niki Lauda e a mesma rivalidade fez ele se recuperar de forma incrível e voltar para a pista. Essa é uma história real que você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Quando Niki Lauda viu 'Rush' pela primeira vez, ele disse "Merda! Sou eu mesmo."
Daniel Brühl e Chris Hemsworth não foram autorizados a dirigir um carro de Fórmula 1 real, então tiveram que usar veículos de Fórmula 3 com carrocerias de F1 falsas.
Daniel Brühl e Niki Lauda tornaram-se bons amigos. Lauda até levou o ator para o Grande Prêmio de São Paulo em seu jato particular, que ele mesmo pilotou.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
Rush está na AppleTV.
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Séries
Berlim - Só há duas coisas que podem transformar um dia de cão em um dia perfeito: amor e dinheiro, muito dinheiro.
Personagens
Begoña Vargas - Cameron
Najwa Nimri - Alicia
Pedro Alonso - Berlim
Itziar Ituño - Raquel
Michelle Jenner - Keila
Julio Peña - Roi
Tristán Ulloa - Damian
Joel Sánchez - Bruce
A História
De volta à sua idade de ouro antes dos acontecimentos de "A Casa de Papel", Berlim e uma gangue magistral se reúnem em Paris para planejar um dos roubos mais ambiciosos de todos os tempos.
Pode Ver Sem Medo?
Apesar de sucumbir a uma doença terminal na segunda temporada de “A Casa de Papel”, Berlim permaneceu uma presença proeminente durante todas as três temporadas do drama criminal, aparecendo em flashbacks, e foi o favorito dos fãs até o fim. Agora ele está de volta, mais jovem e com algumas diferenças importantes.“O novo tom é mais cômico, mais romântico; há algo mais leve em seu DNA.” Disse Alonso, o ator que intepreta magistralmente o Berlim.Ocorrendo muito antes da primeira temporada de “A Casa de Papel”, a nova série mostra Berlim no auge de sua carreira de ladrão, orquestrando um novo assalto, desta vez em Paris, para roubar jóias no valor de quase 44 milhões de euros da maior casa de leilões de França.No entanto, há um segundo elemento nesta trama abrangente. Berlim, o aparente romântico desesperado com traços altamente narcisistas, sofreu o divórcio de sua terceira esposa antes do roubo. Ele está com o coração partido. Isso leva Berlim a tentar cortejar uma mulher chamada Camille (Samantha Siqueiros). Ela é casada com um homem chamado Polignac, que também é alvo de Berlim, pois detém os dados de entrega de todas as joias para o leilão.Temos Pedro Alonso reprisando seu papel, interpretando o notório anti-herói, que é assustador, inteligente, misógino, desagradável e quase um psicopata. Tudo isso com um charme que só Pedro sabe fazer. Aqui Berlim lidera o seu próprio assalto, que ele quer realizar reunindo um grupo de ladrões semicompetentes e um mentor, Damian [Tristan Ullao], que é quase um personagem parecido com um professor.Os paralelos na série são abertamente reconhecidos e os personagens não são todos banais; um exemplo é Keila (interpretada por Michelle Jenner), uma adição nova e distinta como uma hacker tímida. No entanto, parece uma piada interna que o personagem Roi (interpretado por Julio Peña Fernández) especialista em abrir fechaduras, tenha um nome que é um anagrama de Rio, personagem interpretado por Miguel Herrán na série original.Ainda temos Cameron (Begoña Vargas) que recém saiu de um hospital psiquíatrico e está no grupo como uma estagiária para ser ladra e Bruce (Joel Sánchez) que é pau pra toda obra e faz o que for preciso, completando o time de ladrões.No primeiro episódio a série parece entregar aquilo que esperamos, um plano astuto e mirabolante para obter as joias. Agora é só esperar que o bando coloque em prática todas as operações necessárias para invadir e roubar a casa de Leilão.Mesmo que para isso precisem se passar por arqueólogos e religiosos estudiosos para escavar uma antiga igreja de Paris que servirá de passagem para o cofre da casa de Leilão.Mas eis que a história parece tomar um novo rumo, um Berlim apaixonado!!!!E depois de vários e vários devaneios sobre o que é o amor para ele e o professor Damian, o roubo em si passará para plano de fundo dessa história romântica e bizarra entre Berlim e Camille.Para um homem que pode planejar assaltos geniais e tem um nível de autoridade, juntamente com um rizz bem articulado, você se pergunta por que ele está tão facilmente disposto a arriscar um assalto depois de ver uma mulher dançar em sua sala de estar uma vez. Não faz sentido nem um pouco.Ainda temos aqui boas sacadas, como os flasbacks do grupo traçando o plano para o assalto e como superar cada obstáculo que está por vir.E claro, o humor presente se torna quase uma constante, mas o sarcasmo de Berlim ainda funciona bem para segurar muitas das cenas enfadonhas!!!Mas como se não bastasse um caso romântico no meio do maior assalto de Paris, ainda teremos mais 3!!!!Por incrível e mais bizarro que pareça, todos da gangue resolveram devanear sobre o amor e tentar sair dessa com um parceiro ou parceira!!!Não sei, deve ser a água de Paris que traz todo esse romantismo à tona de forma comunitária!Mas deixando essas histórias bem cansativas e superficiais de lado, ainda teremos a presença de duas personagens da Casa de Papel, as subintendentes Alicia e Raquel! Nesse momento conseguimos retomar a emoção do roubo e suas consequências! Já que ficou um grande buraco entre o começo e o fim da série. A série é bem filmada e o orçamento pôde permitir ótimas locações e cenários. O elenco também é bom, o que ficou a desejar foi o roteiro mesmo.Berlim não apenas deixa de cumprir o legado de A Casa de Papel ele tropeça e cai. Embora não traga nada de novo ao gênero assalto, o charme e sarcasmo de Alonzo como Berlim faz com que valha a pena assistir a prequela para os que são fãs de A Casa de Papel e do personagem, então nesse caso, você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Uma das cenas de ação mais complexas de “Berlim”, é uma corrida de carros em um aeródromo de Paris, onde Roi e Camerón desafiam dois locais em um racha de carros, as meninas amarradas em esquis presos aos tetos dos automóveis. Estes tiveram que ser reforçados, e as dublês ficaram presas por arneses de quatro vias e auxiliadas por uma máquina de vento na parte traseira do carro para se levantarem a velocidades de 190 km/h.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 73% audiência
Onde assistir?
Berlim está na Netflix com 8 episódios.
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Filmes
O Sequestro do Voo 375 - um trabalhador sequestra um voo comercial para um atentado ao Palácio do Planalto.
Personagens
Danilo Grangheia - piloto Murilo
Jorge Paz - sequestrador Nonato
Roberta Gualda - Luzia
César Mello - Evangelista
Adriano Garib - Brigadeiro Bastos
Gabriel Godoy - Delegado Rodrigues
A História
Brasil, 1988. Um tratorista desempregado sequestra o voo 375 da VASP e ordena ao comandante Murilo que bata o avião no Palácio do Planalto para matar o presidente - a quem considera culpado pela devastadora crise econômica do país. Baseado em uma história verdadeira.
Pode Ver Sem Medo?
Era um período político complexo onde a democracia havia retornando há pouco tempo, e o cenário econômico era péssimo, inflação batendo 400% ao ano, quem viveu nesta época deve se lembrar bem de quanto doia no bolso ir ao mercado. Em meio a isso, um homem em desespero após perder o emprego, com a filha e mãe morando em condições precárias no interior do Maranhão, sem ter o que comer todos os dias, decide “fazer justiça com as próprias mãos” com um plano de assassinar o então presidente da república.20 minutos após o voo estar no ar, Nonato anunciou aos mais de 100 passageiros e à tripulação que estava sequestrando o avião. Na ocasião ele portava uma arma de calibre 32. Ainda não era comum os raios X nos aeroportos e justamente o de Confins ainda não tinha o equipamento.Nonato exigia ter acesso a cabine do piloto e fez vários disparos contra a porta da cabine, resultando em um comissário ferido.Depois de perceberem que o homem iria até as últimas consequências e estava colocando a vida de todos em risco o comandante mandou que abrisse a porta e o deixasse entrar. E o que se desenrola a partir daí são os momentos de muita tensão onde o piloto vai tentar a qualquer custo negociar com Nonato uma forma salvar a todos antes que o pior aconteça. E o embate constante entre os dois é o que constrói a história toda.De um lado o sequestrador que quer derrubar o avião em cima do planalto, do outro os militares com ordens do governo para abater o avião antes que isso aconteça.O destino do Boeing 737 agora estava nas mãos do comandante Murilo, e sua destreza e presença de espírito moldaram o desfecho da crise.Com pouco combustível, um dos motores começou a falhar. Foi neste momento em que o comandante Murilo, já quase sem opções, decidiu realizar uma série de manobras acrobáticas nunca antes realizadas com um avião daquele porte, repleto de passageiros, no intuito de desequilibrar o sequestrador. As cenas são de tirar o fôlego, e só por elas o filme já valeu, eu me imaginei passando mal e colocando tudo pra fora a cada manobra da aeronave com os passageiros sendo jogados de um lado pro outro e virados de cabeça pra baixo. Pra mim foi perfeito!!!Com isso, o piloto teve tempo suficiente para aterrissar o jato no aeroporto de Goiânia, onde o sequestro e as negociações continuaram por várias horas até o seu desfecho.
Murilo faleceu em 26 de agosto de 2020, aos 76 anos, Ivan Sant’Anna, autor do livro “Caixa Preta” e amigo do experiente piloto, relatou que a causa da morte foi insuficiência respiratória, possivelmente por Covid-19.Já Raimundo Nonato foi socorrido e mandado para um hospital em Goiânia naquele dia fático, e horas depois veio a notícia de que o criminoso não corria risco de vida. Dias depois, no entanto, foi noticiada a morte de Nonato, segundo o hospital, causada pelo agravamento de uma anemia falciforme que ele tinha.Cheiro de queima de arquivo no ar...O sequestro do avião pode ter servido de material de estudo para os membros da Al-Qaeda, responsáveis pelo ataque às Torres Gêmeas em 11 de setembro de 2001, nos EUA. Isso porque após a morte de Osama bin Laden, líder do grupo terrorista, teriam sido encontradas em sua casa reportagens sobre o caso brasileiro.“É possível que ele tenha tentado entender o que deu errado para o sequestrador aqui no Brasil”, acredita o diretor do filme Marcus Baldini.Fica uma reflexão aqui, por que esse caso não refletiu imediatamente em avanços nos procedimentos de segurança da aviação comercial? Isso só foi acontecer efetivamente depois do 11 de setembro, lá em 2001 já...o que nos faz pensar que se tivesse sido amplamente divulgado, talvez a história teria sido um pouco diferente nesse dia 11 de setembro.Esse é um filme que traz um pouco de memória ao nosso país, que normalmente é bem esquecidinho e ruim da cabeça... eventos que nos fazem pensar sobre a realidade humana, e se você como eu, curte histórias reais, então essa é uma que você pode ver sem medo!
Curiosidades:
A VASP não atua mais desde 2008, quando faliu.
Baseado em fatos reais ocorridos em 29 de setembro de 1988.
Embora posteriormente contestadas pelas autoridades, as manobras mostradas foram realmente realizadas. Primeiro foi um Tunneau e logo após um giro, com o cadáver do primeiro oficial caindo sobre os controles dificultando a recuperação do voo. O Boeing era um 737-300.
O então presidente, José Sarney, nunca reconheceu formalmente Fernando Murilo de Lima e Silva, o piloto que evitou o pretendido desastre do Raimundo Notato.
Sarney nasceu no estado do Maranhão, no nordeste do Brasil, assim como o próprio sequestrador. Isso provavelmente aumentou o suposto ressentimento do sequestrador em relação a Sarney.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – ----
Onde assistir?
O Sequestro do Voo 375 está nos cinemas e Star +
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Filmes
O Mundo Depois de Nós - As férias de uma família numa casa luxuosa sofrem uma reviravolta quando um ciberataque afeta todos os dispositivos e duas pessoas estranhas batem à porta.
Personagens
Julia Roberts - Amanda
Ethan Hawke - Clay
Mahershala Ali - G.H.
Myha'la - Ruth
Farrah Mackenzie - Rose
Charlie Evans - Archie
Kevin Bacon - Danny
A História
Neste thriller apocalíptico do premiado escritor e diretor Sam Esmail (Mr. Robot), Amanda (Julia Roberts, vencedora do Oscar) e seu marido Clay (Ethan Hawke, indicado ao Oscar), alugam uma casa luxuosa para o fim de semana com seus filhos, Archie (Charlie Evans) e Rose (Farrah Mackenzie). Suas férias logo são interrompidas quando dois estranhos – G.H. (vencedor do Oscar Mahershala Ali) e sua filha Ruth (Myha'la) chegam no meio da noite, trazendo notícias de um misterioso ataque cibernético e buscando refúgio na casa que afirmam ser deles. As duas famílias enfrentam um desastre iminente que se torna mais assustador a cada minuto, forçando todos a aceitarem seus lugares em um mundo em colapso.
Pode Ver Sem Medo?
O mundo depois de nós está dividindo opinões. O filme se foca nas relações humanas tendo como pano de fundo um desastre apocalíptico.
Fica claro que tudo que está acontecendo ao redor do mundo serve para mostrar o tamanho do descontrole em que estamos imergindo, falta de comunicação, animais migrando para lugares inusitados, sons perturbadores, enfim... mas o que importa é como os seres humanos se comportarão diante disso.
Temos 3 grupos clássicos de pessoas:
Os que sempre se prepararam para o fim do mundo e eram vistos como loucos.
Os "despreocupados", que nunca pensaram a respeito e agora precisam lidar com a situação, se unindo, superando as diferenças e tendo que confiar uns nos outros.
E aqueles marginalizados por diversas razões, sem voz ou ignorados, como Rose, que por isso se preocupou apenas com as suas necessidades ignorando o todo.
E sobre o final, uma dica: atenha-se às consequências e não aos porquês. O mundo que conhecemos ficou pra trás, já era...
Garanto que sua experência será melhor e com isso "Pode Ver Sem Medo". E você, é do time que amou ou odiou?
Curiosidades:
Denzel Washington foi escalado, mas desistiu e foi substituído por Mahershala Ali.
Avaliações:
IMDB – 6,7
Rotten Tomatoes – 75%
Onde assistir?
O Mundo Depois de Nós está na Netflix.
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Séries
Uma Questão de Química - Situado no anos 50, o sonho de Elizabeth Zott de ser cientista é suspenso quando ela se vê grávida, sozinha e demitida do laboratório.
Personagens
Brie Larson - Elizabeth Zott
Lewis Pullman - Clavin Evans
Aja Naomi King - Harriet
Stephanie Koenig - Fran
Patrick Walker - Reverendo
Alice Halsey - Mad
Kevin Sussman - Walter
Rainn Wilson - Phil
Beau Bridges - Harry
A História
Ambientado no início dos anos 1950, “Lessons in Chemistry” segue Elizabeth Zott, cujo sonho de ser cientista é colocado em espera em uma sociedade patriarcal. Quando Elizabeth é demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora de um programa de culinária na TV e se propõe a ensinar a uma nação de donas de casa negligenciadas - e aos homens que de repente estão ouvindo - muito mais do que receitas.
Pode Ver Sem Medo?
Uma questão de Química conta a história de Elizabeth – baseada no romance extremamente popular de Bonnie Garmus de 2022. Essa série Apple TV + tem oito partese é estrelada por Brie Larson. Que caiu como uma luva nesse papel. Na minha opinião, o melhor dela!!!No início da década de 1950, Elizabeth é técnica de laboratório no fictício instituto químico Hastings, em Los Angeles, embora um flash-forward nos diga que ela nem sempre terá suas credenciais diminuídas por supervisores masculinos condescendentes. Impedida de concluir seu doutorado, ela é forçada a trabalhar como técnica de laboratório humilde, buscando café e limpando tubos de ensaio para seus medíocres colegas do sexo masculino. Elizabeth é uma das melhores químicas do laboratório – não a melhor química; esse título pertence ao fechado Calvin Evans indicado ao Prêmio Nobel - mas ninguém confia em nenhuma mulher o suficiente para lhe dar as oportunidades que ela merece. As mulheres são secretárias, não cientistas.Ela faz algum progresso em sua própria pesquisa depois do expediente. Ninguém se importa o suficiente com ela para realmente prestar atenção, mas como ninguém está dando atenção a ela, eles também não a impedem.Elizabeth se apaixona por Calvin, e eles compartilham o amor por seu trabalho. Calvin é o único homem no instituto que acredita que ela é tão inteligente quanto os homens e a ajuda a navegar no local de trabalho dominado pelos homens.Seu talento e humor divertido são páreo para os dele. Eles se mudam, adotam um cachorro que chamam de Seis e Meia e decidem nunca se casar e ter filhos, preferindo a devoção à química e aos exercícios de remo que ocupam as poucas horas de folga. Mas não é bem isso que o destino reserva para eles.Em parelelo conchecemos a vizinha de Calvin, Harriet Sloan (Aja Naomi King de How to Get Away With Murder), que é uma brilhante assessora jurídica, que está a organizar membros do seu enclave predominantemente negro e de classe média numa campanha para impedir a construção de uma autoestrada que atravessa a comunidade – uma comunidade que os políticos locais rotularam de “arruinada”, apesar da sua evidente riqueza.A história de Harriet muitas vezes parece desconexa da trama central, parecendo apenas um pano de fundo. Mas ela estará presente e será importante na vida de Elizabeth à medida que o tempo passa.Avançando sete anos e com várias reviravoltas do destino, uma Elizabeth desempregada e mãe solteira, sendo uma cozinheira talentosa que trata a cozinha como um laboratório - se depara com uma grande oportunidade. Uma estação de TV local precisa de uma apresentadora de programa de culinária e, embora ela não anseie exatamente pela fama, ela precisa do dinheiro. Sua presença no Supper at Six, onde ela chama os ingredientes pelos nomes químicos e leva a sério o preparo dos alimentos como um trabalho, é algo totalmente novo. E ela geralmente tem a coragem de desafiar um executivo machista (interpretado por Rainn Wilson que conhecemos bem no The Office) que quer que ela endosse produtos de patrocinadores de má qualidade e tem ideias como: “No final de cada show, ela deveria preparar um coquetel para o marido”. Os homens tendem a odiar o programa, mas as mulheres adoram. E Elizabeth se torna uma celebridade, usando calças e seu evental de laboratório!!!Na mesma época, sua filha Mad (Alice Halsey, de fato uma atriz prodígio pra sua idade), agora uma preciosa e precoce menina de 7 anos, parte em busca de respostas sobre o pai que ela nunca conheceu. A série avança e retrocede cada vez mais no tempo, traçando os caminhos que levaram esta família pouco ortodoxa até onde está.A série é lindamente filmada, a produção e o figurino de meados do século são exuberantes e os temas que aborda (sexismo, plágio, luto, maternidade, racismo) são extremamente importantes e relevantes até hoje.Uma questão de química é inegavelmente comovente, e parece um exame épico e expansivo da formação de uma mulher que continuou a lutar contra todas as algemas sociais que a impediam.
Essa série traz romance, drama, comédia, questões sociais, humanas tudo regado com muito tempero e na dose certa.E se ficou com um doce gostinho de quero mais! Então já sabe, pode ver sem medo!E "crianças arrumem a mesa, sua mãe precisa de um momento para si."
Curiosidades:
Brie Larson e Rosemarie DeWitt estrelaram juntas como sobrinha/tia em “United States of Tara”.
Quando há closes das mãos de Elizabeth enquanto prepara a comida, eles pertencem à consultora de alimentos e chef Courtney McBroom. Ela também preparou toda a comida que Elizabeth faz na série. Brie Larson é a melhor amiga de Courtney e perguntou se ela estaria interessada em se envolver na produção.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
Uma Questão de Química está na AppleTV com 8 espisódios.
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Séries
Waco - O FBI e a ATF apreendem o complexo davidiano do líder religioso David Koresh perto de Waco, Texas, na primavera de 1993.
Personagens
Michael Shannon - Gary
Taylor Kitsch - David Koresh
Andrea Riseborough - Judy
Paul Sparks - Steve
Shea Whigham - Mitch
Julia Garner - Michele
Rory Culkin - David Thibodeau
A História
Em fevereiro de 1993, o Bureau de Álcool, Tabaco e Armas de Fogo invade o complexo Davidiano de David Koresh, uma pequena comunidade religiosa localizada nos arredores de Waco, Texas, desencadeando um prolongado tiroteio que mata quatro agentes do ATF e seis civis e fere dezenas de outras pessoas. Após um impasse de 51 dias, o conflito termina quando um ataque do FBI leva a um incêndio que envolve o complexo, matando 76 Ramo Davidianos, incluindo Koresh. Contada a partir da perspectiva daqueles que estiveram lá, incluindo o negociador-chefe do FBI Gary Noesner e o sobrevivente David Thibodeau, a série roteirizada de seis partes "Waco" dramatiza um dos capítulos mais incompreendidos da história americana.
Pode Ver Sem Medo?
A trama se concentra nas complexas dinâmicas entre David Koresh, interpretado por Taylor Kitsch, e o FBI, liderado por Gary Noesner, interpretado por Michael Shannon. A narrativa aborda as crenças apocalípticas do grupo, as tensões crescentes com as autoridades e os eventos que levaram ao cerco de 51 dias.
A situação se agravou, levando ao cerco do FBI ao complexo, que durou mais de sete semanas. Durante esse período, negociações foram tentadas, mas não foram bem-sucedidas. O cerco culminou em um assalto ao complexo em abril de 1993, resultando em um incêndio fatal que consumiu o local.
"Waco" explora as perspectivas de diferentes personagens, incluindo membros do grupo Davidian, agentes do FBI, jornalistas e outros envolvidos no conflito. A série busca apresentar uma visão mais ampla dos eventos e das decisões que levaram à tragédia.
O elenco inclui também nomes como Melissa Benoist, John Leguizamo, Rory Culkin e Julia Garner, entre outros. A produção foi elogiada por suas performances sólidas e pela tentativa de contar a história de maneira equilibrada, abordando os diferentes pontos de vista envolvidos.
No entanto, é importante observar que, como qualquer adaptação de eventos históricos, "Waco" pode tomar algumas liberdades dramáticas para criar uma narrativa mais envolvente. A série recebeu críticas mistas, com alguns elogiando a abordagem da complexidade dos personagens e outros questionando a precisão histórica.
Em resumo, "Waco" oferece uma representação dramática e intensa dos eventos que levaram ao cerco de Waco em 1993, explorando as tensões entre a seita Davidian e as autoridades federais dos EUA.
Curiosidades:
Taylor Kitsch perdeu 13.5 Kg para interpretar o papel de David Koresh.
Avaliações:
IMDB – 7,9
Rotten Tomatoes – 70%
Onde assistir?
Waco está na AppleTV.
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Filmes
Um Limite entre Nós (Fences) -Um pai afro americano da classe trabalhadora tenta criar sua família na década de 1950, enquanto enfrenta os eventos de sua vida. Personagens Denzel Washington TroyViola Davis RoseStephen McKinley Henderson BonoRussell Hornsby LyonsMykelti Williamson Gabe A HistóriaTroy Maxson (Denzel Washington) ganha a vida como trabalhador de saneamento na década de 1950 em Pittsburgh. Maxson já sonhou em se tornar um jogador profissional de beisebol, mas foi considerado velho demais quando as ligas principais começaram a admitir atletas negros. Amargurado com a oportunidade perdida, Troy cria ainda mais tensão em sua família quando acaba com a chance de seu filho conhecer um recrutador de futebol universitário. Pode Ver Sem Medo?"Fences" é um filme dramático americano lançado em 2016, dirigido e estrelado por Denzel Washington. O filme é uma adaptação da peça teatral homônima escrita por August Wilson, que também foi o roteirista da versão cinematográfica. "Fences" é o terceiro filme dirigido por Denzel Washington e recebeu aclamação crítica por suas atuações poderosas e pela fidelidade à peça original.A história se passa na década de 1950, em Pittsburgh, e acompanha a vida de Troy Maxson, interpretado por Denzel Washington, um ex-jogador de beisebol que agora trabalha como coletor de lixo. Troy é um homem complexo e cheio de nuances, cujas experiências passadas o moldaram de maneiras profundas. Viola Davis interpreta Rose, a esposa de Troy, e também recebeu elogios por sua atuação.A trama explora temas como família, raça, sonhos não realizados e as complexidades das relações humanas. Um dos principais pontos de conflito é a relação de Troy com seu filho mais novo, Cory, e as tensões que surgem à medida que Cory busca sua própria identidade e aspirações.O desempenho de Denzel Washington como Troy foi especialmente destacado, rendendo-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Ator. Viola Davis, por sua vez, ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel como Rose. A química entre Washington e Davis é frequentemente citada como um dos pontos fortes do filme."Fences" é elogiado não apenas por suas performances memoráveis, mas também por sua habilidade em traduzir a intensidade emocional da peça teatral para a tela. A direção de Denzel Washington é considerada respeitosa à visão original de August Wilson, resultando em uma obra cinematográfica poderosa e comovente. Curiosidades:Denzel Washington e Spike Lee fizeram tratamentos não creditados no roteiro original de August Wilson em pré-produção. Washington também fez reescritas ainda mais numerosas no set. Denzel pediu para não ser creditado para homenagear Wilson e garantir que Wilson seria o único escritor a receber qualquer reconhecimento e prêmios.Em 2017, August Wilson recebeu uma indicação póstuma ao Oscar pelo roteiro de 'Fences', adaptado de sua própria peça. Wilson, o único escritor creditado, faleceu em 2005. Avaliações:IMDB – 7,2Rotten Tomatoes – 92% Onde assistir?Um Limite entre Nós está na Netflix.
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Filmes
Rustin - Mesmo com o racismo e a homofobia, o ativista Bayard Rustin ajudou a mudar o curso da história dos Direitos Civis ao orquestrar a Marcha sobre Washington em 1963.
Personagens
Colman Domingo - Rustin
Chris Rock - Roy Wilkins
Glynn Turman - Philip Randolph
Aml Ameen - Martin Luther King, Jr.
Gus Halper - Tom
Johnny Ramey - Elias Taylor
A História
Arquiteto da importante Marcha sobre Washington em 1963, Bayard Rustin foi um dos maiores ativistas e organizadores que o mundo já conheceu. Ele desafiou a autoridade, nunca se desculpou por quem ele era, pelo que acreditava ou por quem desejava. Ele fez história e, por sua vez, foi esquecido. Dirigido pelo DGA Award e cinco vezes vencedor do Tony Award, George C. Wolfe, e estrelado pelo vencedor do Emmy, Colman Domingo, Rustin destaca há muito tempo o homem extraordinário que, ao lado de gigantes como o reverendo Martin Luther King Jr., Adam Clayton Powell Jr. ., e Ella Baker, ousaram imaginar um mundo diferente e inspiraram um movimento de marcha em direção à liberdade.
Pode Ver Sem Medo?
Gay e ex-comunista, Rustin geralmente permanecia nos bastidores, usando suas formidáveis habilidades de organização para arquitetar grandes eventos como a Marcha de 1963 em Washington e para manter seu bom amigo Martin Luther King Jr. à frente dos grandes movimentos de luta pela liberdade dos negros.No entanto, ele próprio também era um orador extremamente talentoso, cuja paixão e inteligência muitas vezes o tornavam um polemista convincente.Um prólogo percorre eventos importantes, dando-nos uma rápida mini-história do movimento pelos direitos civis na América.
Bayard Rustin se encontra em uma luta pelo poder com a NAACP, o maior grupo de direitos civis do país. Ele apresenta sua demissão, esperando que seu colega e amigo, Martin Luther King (Aml Ameen), a recuse; para sua surpresa, King aceita e Rustin é forçado a deixar o movimento que ajudou a construir.A linha do tempo avança então para 1963, Kennedy está agora na Casa Branca, os direitos civis como força política estão quase a ganhar impulso. Rustin agora parece alguém que já existiu e não tem mais importância no meio; em uma festa, dizem que ele é “irrelevante”. (“Fui chamado de coisa pior numa sexta-feira”, diz ele secamente.) Num momento em que parece que ele poderia desaparecer do cenário político, a inspiração surge: uma marcha de protesto massiva em Washington DC, reunindo uma coalizão de grupos de direitos civis, que poderia pressionar o Congresso a aprovar a histórica Lei dos Direitos Civis.A ideia dele era arquitetar dois dias com cem mil pessoas tomando todo o National Mall e ele iria trabalhar muito pra isso!O filme passa grande parte do tempo retratando as idas e vindas controversas e as lutas internas em torno da organização da Marcha em Washington, que viu Rustin em desacordo com muitos líderes negros notáveis, incluindo o chefe da NAACP, Roy Wilkins (Chris Rock) e o representante Adam Clayton Powell. (Jeffrey Wright).
Depois de receber o sinal verde da NAACP, Rustin reúne seu comitê para planejar o dia histórico, jovens entusiastas que estão comprometidos com a causa.
Em meio a tudo isso, Rustin precisa lidar com a exposição da sua sexualidade, tentando impedir que ele realize seu trabalho. “No dia em que nasci negro, também nasci homossexual”, Rustin disse a King antes de uma reunião crucial com a liderança negra. “Ou eles acreditam na liberdade e na justiça para todos ou não.”Olhando para os dias de hoje vemos o quanto ainda temos que evoluir em relação a aceitação de raça e sexualidade e quando pensamos que tudo isso aconteceu nos anos 60 é preciso muita coragem para fazer o que ele fez!E quando chegou o grande dia havia algum temor por parte dos organizadores de que não compareceria gente suficiente, mas o herói de “Rustin” não vacila – e é visto blefando com os repórteres até o final.E não só 100.000 estavam no National Mall, mas 250.000 marcharam até lá com placas em prol da liberdade e dos direitos civis.
E assim se fez a história que conhecemos e agora, podemos dizer que conhecemos também o responsável por planejar os meios que levaram a um fim inesquecível!Se você como eu gosta de temáticas que nos fazem pensar sobre uma época em que não vivemos, mas que fizeram do mundo o lugar que conhecemos hoje, então você pode e deve ver sem medo!
Curiosidades:
Bayard Rustin foi membro do conselho de administração da organização pró-democracia e de direitos humanos Freedom House.
Um dos parceiros de produção deste filme é a Higher Ground Productions, sob a qual o ex-presidente Barack e a ex-primeira-dama Michelle Obama produziram vários projetos da Netflix.
Enquanto Obama era presidente dos Estados Unidos, ele concedeu postumamente a Bayard Rustin a Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta honraria civil do país.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
Rustin está na Netflix.
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Séries
A Terapia - por Sebastian Fitzek - Baseia-se no destino de um psiquiatra que lida com a perda de sua filha, que está desaparecida há anos.
Personagens
Stephan Kampwirth - Viktor Larenz
Helena Zengel - Josy
Andrea Osvárt - Isabell
Emma Bading - Anna Spiegel
Samir Fuchs - Wolfgang
Trystan Pütter - Dr Roth
Martina Eitner-Acheampong - Ines
A História
Emocionante thriller psicológico baseado no best-seller de Fitzek. Nenhuma testemunha, nenhum vestígio, nenhum cadáver: Josy, a filha de 13 anos do conhecido psiquiatra Viktor Larenz, desapareceu em circunstâncias inexplicáveis. Dois anos depois, uma mulher misteriosa aparece. Ela força Viktor a enfrentar o desaparecimento de sua filha e o leva ao limite psicológico.
Pode Ver Sem Medo?
Um thriller psicológico do Amazon Prime que é brilhantemente estruturado e bem executado é o que vou trazer para você hoje! E se prepara, pois essa história vai te deixar alucinado e fazer a sua mente explodir!!!
O show lentamente se aprofunda na trama a partir da metade do 3º episódio, e fica mais arrepiante à medida que avança, a linha entre a realidade e a insanidade fica tão confusa que fica difícil saber se o que está acontecendo é real ou apenas parte da alucinação de Viktor.Sua angústia o obriga a buscar consolo e potencialmente desvendar o mistério. Ele fica atormentado pela dúvida, questionando a todos, de amigos a inimigos.É sensacional ver o desenrolar do que acontece com a mente de Viktor, a materialização de tudo de bom e de ruim que ele acumulou ao longo da vida!Se você souber muitos detalhes agora desse suspense, infelizmente, será privado da experiência de assistir a esse thriller psicológico e não será atingido pelas reviravoltas que surgirem. Então, não farei isso.A série é muito bem filmada com uma edição primorosa. A fotografia é excelente e a trilha sonora combina bem com a busca frenética de Viktor por respostas e os acontecimentos angustiantes que se desenrolam.No final, à medida que as peças do quebra-cabeça se encaixam, você experimenta uma profunda sensação de realização.Essa série é um convite para quem gosta de um bom mistério, tem uma narrativa não linear, imprevisível e com muitas reviravoltas criativas.Como observou o site TalkiesCorner.com, “A terapia de Sebastian Fitzek tece com maestria o passado e o presente, criando uma intrincada teia de confusão que mantém os espectadores na ponta dos assentos… As voltas e reviravoltas são habilmente executadas, com cada episódio entregando uma nova peça do quebra-cabeça .”Depois dessa, tá esperando o que? ! Pode ver sem medo! Recomendo muitooooo! Eu daria uma nota 9 pra essa série!
Curiosidades:
Adaptado do best-seller de Sebastian Fitzek (que já vendeu oito milhões de cópias em todo o mundo. Além disso, ocupou o primeiro lugar na lista de best-sellers da revista alemã Spiegel por várias semanas).
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – 89% audiência
Onde assistir?
A Terapia - por Sebastian Fitzek está na Prime Video com 6 episódios.
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Filmes
Irmã Morte - Após uma infância milagrosa, Narcisa se torna freira e começa a ensinar meninas em um antigo convento assombrado por uma presença perturbadora.
Personagens
Aria Bedmar - Narcisa
Maru Valdivielso - Julia
Luisa Merelas - Madre Superiora
Sara Roch - Rosa
Chelo Vivares - Sagrario
A História
Na Espanha do pós-guerra, Narcisa (Aria Bedmar), uma jovem noviça com poderes premonitórios, chega a um antigo convento, hoje uma escola para meninas, para se tornar professora. Com o passar dos dias, os acontecimentos estranhos e as situações cada vez mais perturbadoras que a atormentam acabarão por levá-la a desvendar o terrível emaranhado de segredos que rodeiam o convento e assombram os seus habitantes.
Pode Ver Sem Medo?
Ambientado na Espanha do pós-guerra, Irmã Morte segue a história de uma jovem noviça chamada Narcisa que acaba de ingressar em um novo convento. Ela tem alguns dons sobrenaturais e é uma espécie de garota milagrosa.
O filme é uma prequela, Irmã Narcisa é a versão mais jovem de “Irmã Morte”, a freira cega que auxilia Verônica no filme de 2017.
Narcisa, quando criança, era conhecida por suas supostas visões da Virgem Maria, o que lhe valeu o título de “criança santa” e atraiu a atenção das freiras em seu novo local de trabalho, um antigo convento transformado em escola para meninas.
Ao chegar, ela enfrenta o ceticismo de outra freira, Irmã Júlia, e a admiração da Madre Superiora. Narcisa recebe um cargo de professora, substituindo uma freira que partiu em circunstâncias misteriosas.
Com o passar dos dias, os acontecimentos estranhos e as situações cada vez mais perturbadoras que a atormentam acabarão por levá-la a desvendar o terrível emaranhado de segredos que rodeiam o convento e assombram as alunas.
Não espere aqui por um filme com sustos ou assombrações convencionais, ele se inclina para um drama psicológico sombrio, com foco no desenvolvimento do personagem de Narcisa e na revelação gradual da história perturbadora da escola. E isso foi um ponto forte do filme, ele é envolvente e assustador e você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Irmã Morte é uma prequela do filme Verónica de 2017.
Avaliações:
IMDB – 5,7
Rotten Tomatoes – 79%
Onde assistir?
Irmã Morte está na Netflix.
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Filmes
Amor Esquecido - Após perder a família e a memória, um ex-cirurgião tem uma oportunidade de redenção ao se reconectar com uma figura do passado.
Personagens
Leszek Lichota - Rafal
Maria Kowalska - Maria Jolanta
Anna Szymanczyk - Zoska
Ignacy Liss - Conde Leszek
A História
O respeitado professor cirurgião Rafal Wilczur, que, abandonado pela esposa, é vítima de um assalto e em decorrência dos ferimentos perde a memória. Anos depois, pobre e ainda sofrendo de amnésia, conhece sua filha.
Pode Ver Sem Medo?
Amor Esquecido, uma produção polonesa que é um remake do clássico longa homônimo de 1982, aborda uma história universal de redenção e amor e está na Netflix.
O protagonista central é o célebre cirurgião Rafal Wilczur. Mas sua desmorona quando sua esposa o abandona por outro homem, levando a filha com ela para uma área rural remota. Ferido em um assalto, na busca por sua família, ele perde a memória. 15 anos se passam e a história coloca pai e filha em uma forte comunidade rural, onde eles começam a criar raízes, mas sem saber que são pai e filha.
Lá, ele ganha notoriedade ao cuidar dos doentes e feridos de forma natural, o que levanta pistas sobre quem ele realmente é.
Temos aqui um filme simples e emocionante, com um enredo que cativa de forma belíssima não só pelo enredo como pela fotografia. É uma história comovente sobre o amor que supera todos os obstáculos e faz com que pessoas destinadas umas às outras encontrem o caminho que as conecta. E você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Artur Barcis atuou em dois filmes de Znachor (1981 e 2023).
Remake do filme Znachor de 1981 (1982), The Quack.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – -----
Onde assistir?
Amor Esquecido está na Netflix.
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Filmes
NYAD - Um capítulo fascinante na vida da atleta de classe mundial Diana Nyad.
Personagens
Annette Bening - Nyad
Jodie Foster - Bonnie
Marcos Diaz - Dude
A História
Conta a notável história real da atleta Diana Nyad que, aos 60 anos de idade e com a ajuda de sua melhor amiga e treinadora, compromete-se a realizar o sonho de sua vida: nadar 110 milhas em mar aberto de Cuba até a Flórida.
Pode Ver Sem Medo?
Três décadas depois de desistir da maratona de natação em troca de uma carreira de destaque como jornalista esportiva, aos 60 anos, Diana (Annette Bening, quatro vezes indicada ao Oscar) fica obcecada em completar uma natação épica que sempre lhe escapou: as 110 milhas. De Cuba até a Flórida, muitas vezes referido como o "Monte Everest" dos mares. Determinada a se tornar a primeira pessoa a terminar a natação sem uma gaiola de tubarão, Diana embarca em uma emocionante jornada de quatro anos com sua melhor amiga e treinadora Bonnie Stoll (Jodie Foster, duas vezes vencedora do Oscar) e uma equipe dedicada.Nyad tinha 64 anos e estava em sua quinta tentativa quando conseguiu em 2013, um feito que não deveria ter sido humanamente possível. Além dos tubarões, havia águas-vivas mortais e a própria corrente do Golfo, ameaçando arrastá-la para longe do barco de apoio e para o oceano. Seu sucesso foi inspirador e continua a inspirar.Você teria que ser um maníaco para tentar – e continuar tentando – o que Nyad fez, e essa é a energia trazida pela atriz Annette Bening para o papel-título. A heroína de Bening é caprichosa, furiosa, quase narcisista e totalmente incansável. Chega a dar agonia ver a inúmeras tentativas e tudo o que elas ocasionam no corpo de Nyad.Ao mesmo tempo que você se sente pequeninha ao ver alguém com essa idade e tanta força de vontade e tenacidade!Os detalhes do que ela sobreviveu na água são fenomenais: mais de 50 horas nadando sem parar, com vômitos frequentes devido à agitação das ondas, e caiaques de apoio em ambos os lados para bater no nariz dos tubarões caso eles se aproximassem demais. Além da roupa especial para evitar as queimaduras das águas vivas, que ela precisava vestir sozinha no meio do nado, dentro dágua.É uma odisseia emocionante, mas a história de Nyad também precisou da superação mental do abuso que sofreu do seu treinador enquanto ainda adolescente.
Se você gosta de histórias inspiradoras que de algum forma fazem a gente mudar, nem que seja um pouquinho, pra melhor. Então essa é uma daquelas que você pode ver sem medo, com toda a certeza!
Curiosidades:
Durante a produção na República Dominicana, Diana Nyad e Bonnie Stoll puderam visitar o set. de filmagem. Diana conseguiu nadar com Annette Bening, com "muitos membros da tripulação de 400 pessoas torcendo". Ela disse: “Esse é um momento que nunca esquecerei”.
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
NYAD está na Netflix.
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Filmes
Máfia da Dor - Sempre lutando para dar uma vida melhor à filha, uma mulher começa a trabalhar em uma startup farmacêutica, mas acaba envolvida em um perigoso esquema de negociatas.
Personagens
Emily Blunt - Liza
Chris Evans - Peter
Catherine O'Hara - Jackie
Chloe Coleman - Phoebe
Andy Garcia - Dr. Neel
Brian d'Arcy James - Dr. Lydell
A História
Em Máfia da Dor, Liza Drake (Emily Blunt) é uma mãe solteira que acaba de perder o emprego e está no limite. Um encontro casual com o representante de vendas farmacêuticas Pete Brenner (Chris Evans) a coloca em uma trajetória ascendente economicamente, mas em um caminho eticamente duvidoso, à medida que ela se envolve em um perigoso esquema de extorsão.
Pode Ver Sem Medo?
Quando sua filha é diagnosticada com uma doença cerebral rara, Liza aceita uma oferta de emprego de Pete Brenner (Chris Evans), um representante farmacêutico cuja empresa, Zanna Therapeutics, está à beira da falência.A empresa farmacêutica fictícia Zanna, fundada pelo Dr. Jack Neel (Andy Garcia), desenvolveu um medicamento para reduzir a dor do câncer chamado Lonafen para ajudar sua esposa moribunda em suas últimas semanas.Sua função é convencer os médicos que receitem o medicamento Lonafen para os pacientes com câncer. Depois de uma crescente nas receitas de Lonafen, a empresa começa a se recuperar e mais representantes de vendas chegam para compor o time, com festas, palestras e muita sedução, logo os médicos estarão receitando o medicamento para qualquer tipo de dor.E lidar com o seu chefe cada vez mais desequilibrado (Andy Garcia), o agravamento da condição médica da sua filha (Chloe Coleman) e uma consciência crescente da devastação que a empresa está causando aos pacientes dependentes da medicação, forçam Liza a examinar as suas escolhas. Seguindo a mesma linha de Painkiller e Dopesick, temos aqui mais um filme que traz a polêmica sobre a indústria farmaceutica e a crise de opióides. Dessa vez visando um culpado em particular: os representantes de medicamentos farmacêuticos que promoveram o fentanil como forma de aumentar seus resultados financeiros.
Seus personagens lucram com a promoção do fentanil, uma droga tóxica mais poderosa que a heroína e que está nas manchetes atualmente por destruir comunidades.Emily Blunt está tão bem no papel que desperta nossa simpatia ao tentar fornecer um lar estável para sua filha e ajudar sua mãe (Catherine O’Hara). Ao mesmo tempo, continuamos relutantes em encarar a verdade de que ela está ajudando a desencadear a epidemia de opiáceos.Mas, apesar das atuações sólidas de Emily Blunt e Chris Evans, Máfia da dor não é chocante nem contundente o suficiente para deixar uma impressão duradoura. Mas ele reforça a mensagem importante da crise dos opioides e deixa mais um alerta sobre manipulação das indústrias farmacêuticas em fazer com que os médicos receitem medicamentos específicos que trarão lucros.
Curiosidades:
Este é o primeiro filme exclusivo em streaming de David Yates.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 24%
Onde assistir?
Máfia da Dor está na Netflix.
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Filmes
Um Lugar - Uma mulher de luto busca uma nova vida.
Personagens
Robin Wright - Edee
Sarah Dawn Pledge - Alawa
Demián Bichir - Miguel
Kim Dickens - Emma
A História
Edee, uma mulher que está enfrentando uma profunda dor e decide se isolar em uma cabana nas montanhas do Wyoming, buscando escapar do mundo e das lembranças dolorosas. Ela está determinada a viver de forma autossuficiente, mas rapidamente se depara com a dura realidade e os desafios de sobreviver no ambiente selvagem. Edee enfrenta dificuldades para encontrar comida, construir abrigo e se proteger das intempéries.
A falta de experiência e habilidades de sobrevivência a coloca em situações perigosas e vulneráveis. No entanto, sua determinação e resiliência a mantêm persistindo, mesmo diante das adversidades. É quando Edee conhece Miguel, um caçador local, que as coisas começam a mudar. Miguel oferece ajuda e orientação prática, compartilhando seu conhecimento sobre a vida na natureza selvagem.
Pode Ver Sem Medo?
Um filme emocional e introspectivo que explora a jornada de uma mulher em busca de renovação espiritual e aceitação após uma grande perda, utilizando a natureza como um elemento fundamental nesse processo.
A relação entre Edee e Miguel é outro aspecto significativo do filme. Miguel representa não apenas uma fonte de apoio prático para Edee, mas também um símbolo de compaixão e conexão humana.
A dinâmica entre os dois personagens evolui de maneira sensível e autêntica ao longo da história, oferecendo momentos de ternura e crescimento emocional e desempenha um papel crucial na jornada de Edee em direção à cura e aceitação. Ao longo do filme, testemunhamos a transformação gradual de Edee. Ela aprende a confiar novamente nos outros e a aceitar a ajuda que está sendo oferecida.
Sua conexão com a natureza se aprofunda, proporcionando-lhe um senso de pertencimento e renovação espiritual. "Land" é um filme que explora temas de superação, conexão com a natureza e a importância da ajuda mútua em momentos difíceis.
A escolha de ambientar grande parte do filme nas vastas paisagens montanhosas e selvagens reforça a sensação de isolamento de Edee. A natureza desempenha um papel fundamental na história, tornando-se tanto um desafio formidável quanto uma fonte de consolo para a personagem.
É uma narrativa profundamente emocional e contemplativa sobre a busca da paz interior e o processo de cicatrização após uma grande perda.
É uma jornada poderosa e inspiradora de transformação pessoal e reconexão com a essência da vida. Que você pode ver sem medo, mas não sem um caixinha de lencinhos de papel...
Curiosidades:
Robin Wright interpreta uma mulher que deixa a civilização para trás para viver sozinha na natureza. Seu ex-marido, Sean Penn, dirigiu a cinebiografia Na Natureza Selvagem (2007) sobre um homem deixando a civilização para trás para viver sozinho na natureza.
Avaliações:
IMDB – 6,7
Rotten Tomatoes – 69%
Onde assistir?
Um Lugar está na Netflix.
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Documentários
The Playlist - Um empresário sueco de tecnologia e seus parceiros decidiram revolucionar a indústria musical com uma plataforma de streaming.
Personagens
Christian Hillborg Martin
Edvin Endre Daniel EK
Joel Lützow Andreas
Severija Janusauskaite Maxine
Gizem Erdogan Petra
Janice Kavander Bobbie
A História
No auge da pirataria, os pesos-pesados estabelecidos lutavam contra o rumo que a turbulenta indústria musical estava tomando. A série gira em torno do jovem empresário sueco de tecnologia, Daniel Ek, e seu parceiro Martin Lorentzon, que revolucionou toda uma indústria ao oferecer streaming de música legal e gratuita em todo o mundo. É uma história sobre como convicções duras, vontade implacável, acesso e grandes sonhos podem ajudar os pequenos músicos a desafiar o status quo, evoluindo a forma como todos podemos ouvir música.
Pode Ver Sem Medo?
Faz tempo que tinha colocado na minha a lista a minissérie The PlayList da Netflix, um drama sobre a criação do Spotify! Como amante da música e fã da plataforma, achei que iria conhecer mais um daqueles gênios-heróis que construíram um império de sucesso!
São 6 episódios e todos contados da perspectiva de alguém essencial para o sucesso do Spotify. O primeiro é sobre Daniel EK o visionário, dono da ideia! E quando você acha que saberá mais sobre como ele criou tudo isso, no fim do episódio, em seu último suspiro, outro personagem se vira para a câmera e diz “Que diabos? Não foi assim que aconteceu.”Uma minissérie genial, muito bem produzida, com um elenco à altura, lembrando aqui que é uma produção sueca. Um aplicativo sensacional que não conseguimos mais viver sem ele, mas que você vai terminar de assistir a série pensando se ama ou odeia muito, tudo e todos os envolvidos!!! Mas que você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Bobbi T na verdade não existe – ela nem mesmo é baseada em uma pessoa real; ela é fictícia.
O programa é fortemente inspirado no livro "Spotify Untold" de Sven Carlsson e Jonas Leijonhufvud
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 100%
Onde assistir?
The Playlist está na Netflix.
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Filmes
O Milagre de Tyson - Um menino pouco atlético e com autismo se esforça para se tornar um improvável campeão de maratona, dando ao seu pai um propósito e uma segunda chance de colocar sua família em primeiro lugar.
Personagens
Bobby Hollerman (Rory Cochrane) Eleanor (Amy Smart) Aklilu (Barkhad Abdi) Tyson (Major Dodson)
A História
Quando Tyson, de quinze anos, frequenta a escola pública pela primeira vez, sua vida muda para sempre. Enquanto ajudava seu pai a limpar a sujeira do time de futebol, Tyson faz amizade com o campeão maratonista Aklilu. Nunca deixando seu autismo impedi-lo, Tyson fica determinado a correr sua primeira maratona na esperança de obter a aprovação de seu pai. Com a ajuda de um amigo improvável e de seus pais, Tyson aprende que com fé em si mesmo e coragem para dar o primeiro passo, tudo é possível.
Pode Ver Sem Medo?
Esse filme passou meio que despercebido na Netflix, não houve nenhum alarde sobre ele, mas a história é linda e precisa ser vista! Um filme esportivo inspirador sobre perserverar e se adaptar! Tyson, de 15 anos, está crescendo à sombra de seu pai, Bobby Hollerman (Rory Cochrane), um lendário treinador de futebol de uma pequena cidade cujos próprios sonhos de estrelato na NFL foram destruídos por uma lesão e cujas esperanças de um filho com quem ele pudesse viver indiretamente são igualmente destruídas quando Tyson é diagnosticado com autismo.
Educado em casa durante toda a vida por sua mãe dedicada, Eleanor (Amy Smart), Tyson atingiu um ponto academicamente em que não consegue mais aprender com sua mãe as coisas que precisa saber e começa a buscar permissão para ingressar na escola pública da cidade, onde seu pai também trabalha. Embora Tyson seja inquestionavelmente inteligente o suficiente para o ensino médio, ele não está preparado para as demandas sociais e rapidamente começa a sofrer bullying.
Com as queixas de bullying, Tyson passa a judar o seu pai nos treinos do time de futebol da escola, organizando os equipamentos. E acaba conhecendo Aklilu (Barkhad Abdi do filme Capitão Philips), um campeão maratonista e o dono de uma loja de tênis local, que costuma treinar corrida na pista ao lado do campo. Tyson decide que irá correr e vencer a primeira maratona da cidade, colocando ele e sua cidade no mapa, mas o prefeito não quer que ele se envolva.
O futebol sempre foi o orgulho e a alegria da cidade e ter o filho autista do treinador de futebol correndo chamaria a atenção do resto da cidade. Tyson acredita que isso lhe renderá a aprovação que ele tanto almeja de seu pai. E com a ajuda de Aklilu poderá chegar onde deseja.
Outro ponto forte do filme é tratar das relações familiares que envolvem um filho com neurodiversidade. Eloise é uma clássica mãe edificante da mídia, pronta para ir à guerra pelos filhos e lutar contra qualquer oposição.
Bobby é a imagem de um pai desapegado, especialmente considerando seu papel como treinador que gostaria de ter um filho que se envolvesse com ele na paixão pelo futebol. E quando não obtem a resposta desejada do filho, se afasta e o excluí ainda mais.
E quando Tyson chega ao ambiente escolar, percebemos o quanto é importante que cada vez mais as escolas trabalhem a diversidade, informando, orientando e acompanhando o que se passa. Logo de cara ele sofre bullying dos colegas de classe.
Mas encontra em sua colega Shannon um porto seguro, que consegue perceber as qualidades de Tyson acima de qualquer outra coisa.
Acompanhamos a transformação de Tyson e sua família até o grande momento da maratona e independente do resultado eles já venceram os obstáculos que precisavam.
Você não irá ver aqui nenhuma superprodução hollywoodiana, mas uma história de fé e coragem de uma família e de um jovem que não deixou que seu problema o impedisse de realizar seus sonhos. E às vezes, somente uma boa história basta para se ter um bom filme, uma história que mexa com nossas emoções, nos inspire e nos faça pensar no que acabamos de assistir!
Curiosidades:
Inspirado em uma em uma experiência vivida pelo diretor Kim Bass.
Avaliações:
IMDB – 6,1
Rotten Tomatoes – 67%
Onde assistir?
O Milagre de Tyson está na Netflix.
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Filmes
Jogo Justo - Uma promoção inesperada em uma empresa financeira implacável leva o relacionamento de um jovem casal ao limite.
Personagens
Phoebe Dynevor Emily
Alden Ehrenreich Luke
Eddie Marsan Campbell
Rich Sommer Paul
A História
Quando surge uma cobiçada promoção em uma empresa financeira implacável, as trocas de apoio entre os amantes Emily (Phoebe Dynevor) e Luke (Alden Ehrenreich) começam a se transformar em algo mais sinistro.
Pode Ver Sem Medo?
Jogo Justo ou Fair Play é um thriller intenso que está na Netflix.
Quando surge uma cobiçada promoção em uma empresa financeira implacável, as trocas de apoio entre os recém noivos Emily e Luke começam a se transformar em algo mais sinistro. As regras a empresa não permitem que eles se relacionem, mantendo o status deles em segredo e tudo muda quando Emily é promovida e se transforma na chefe de Luke, sendo que tudo indicava que ele pegaria essa promoção.À medida que a dinâmica de poder muda na sua relação, o casal deve enfrentar o verdadeiro preço do sucesso e os enervantes limites da ambição.Embora ele a apoie, o relacionamento deles começa a se desfazer quando Emily se sente culpada e tenta ajudá-lo, enquanto rumores de que ela dormia com alguém deixam Luke com ciúmes.As tensões aumentam. Os perigos aceleram. Pequenos mal-entendidos enfrentam grandes obstáculos. O relacionamento deles enfraquece. A vida sexual deles se dissipa a ponto de todo o interesse morrer.
E nessa briga de poder, ciúmes, inveja e guerra de gênero, o filme destaca como uma mudança dinâmica drástica dentro de um relacionamento pode transformar, ou talvez expor, as pessoas envolvidas como elas realmente são.Fair Play está cheio de jogos mentais e reviravoltas na trama, e consegue passar os problemas modernos de um ambiente de trabalho com uma narrativa audaciosa. E você pode sim ver sem medo!
Curiosidades:
Os direitos deste filme foram vendidos à Netflix por US$ 20 milhões.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 87%
Onde assistir?
Jogo Justo está na Netflix.
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Filmes
A Milhões de Quilômetros - Um filme biográfico sobre Jose Hernandez e sua trajetória de trabalhador agrícola a engenheiro e astronauta.
Personagens
Michael Peña José
Rosa Salazar Adela
Julio Cesar Cedillo Salvador
Veronica Falcón Julia
Sarayu Blue Kalpana
Bobby Soto Beto
A História
Inspirado na história real do engenheiro de voo da NASA José Hernández, A Million Miles Away acompanha-o numa viagem de décadas, desde uma aldeia rural em Michoacán, no México, até mais de 320 quilómetros acima da Terra, na Estação Espacial Internacional. Com o apoio da sua família, a motivação e a determinação de José culminam na oportunidade de alcançar o seu objetivo aparentemente impossível.
O sonho de ser astronauta foi plantado em José Hernández (Michael Peña) cedo, quando ele e sua família eram trabalhadores migrantes na Califórnia dos anos 1960. Na época em que a política de imigração dos EUA era mais flexível e os interesses permitiam que dezenas de milhares de famílias viajassem para norte para colheitas sazonais. Para seus pais, o trabalho servia para um sonho antigo: comprar uma casa em sua terra natal, Michoacán. As crianças ficavam indo e vindo nas escolas enquanto a família ziguezagueava pelo estado, acompanhando o trabalho. Só quando uma professora, a Sra. Young, interveio, é que os pais de Hernández se estabeleceram em Stockton, Califórnia, abandonando o sonho da casa pela educação dos filhos. Foi aí que o jovem José viu na TV o pouso na Lua em 1969, um momento que despertou uma paixão duradoura pelo espaço.
Pode Ver Sem Medo?
José Hernández, interpretado habilmente por Michael Peña, passou de estudante itinerante a engenheiro elétrico que quebrou barreiras e chegou ao Espaço Internacional. Como o único engenheiro mexicano-americano nos laboratórios Livermore na década de 1980, José enfrenta a discriminação clássica, mas ainda assim severa: ele é destinado a uma sala sem janelas e recebe tarefas operacionais de fazer cópias. A secretária presume que ele é o novo zelador. Ele deve fazer o dobro do trabalho para obter metade do reconhecimento.
Agora casado e com filhos (e diga-se de passagem, muitos filhos vão pipocando em sua vida), sua esposa Adela, que ele conheceu ao comprar um carro usado, se torna o tipo de esposa frequentemente vista nesses filmes, que o incentiva a ser autoconfiante enquanto o estimula gentilmente a ser o melhor que pode ser.Mas o contraponto aqui é que a esposa solidária também tem sonhos próprios, trazendo um pouco de conflitos reais para dentro dessa família. Fato é que a persistência de José ao se inscrever dezenas de vezes para participar do programa da NASA até finalmente ser aceito ao levar pessoalmente sua inscrição é algo que nos faz pensar em quantas vezes desistimos de algo porque deu errado uma única vez?E vemos aqui a trajetória não só de um homem em busca de um sonho, mas de toda a sua comunidade que vê nele a esperança de dias melhores, e ainda assim mesmo com seu macacão da NASA ainda ser uma pessoa que precisa cuidar da sua família e não ter problema nenhum em ir lavar os pratos no restaurante de sua esposa.A química fácil de Michael com a humilde e brilhante Salazar faz com que suas cenas juntos sejam destaques.Tanto Michael quanto Rosa Salazar são incríveis em passar todo o sentimento e luta de seus personagens, coisa que eles trouxeram na bagagem com as histórias de suas vidas.
Então já sabe, se quer saber como um sonho pode ser tornar realidade independente das dificuldades, você pode sim, ver sem medo, esse filme que irá lhe inspirar e tocar seu coração por um bom tempo.
Curiosidades:
Enquanto estava em órbita em sua missão no ônibus espacial em 2009, Hernández se tornou a primeira pessoa a usar a língua espanhola no espaço enquanto tuitava.
A participação especial do verdadeiro José Hernández no filme foi filmada no último dia de set, o que animou a equipe e deu o clima para o grande final.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
A Milhões de Quilômetros está na Prime Video.
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Documentários
Escândalos na Igreja Luz do Mundo - os queixosos contra os líderes das megaigrejas La Luz del Mundo expõem os abusos que sofreram através de entrevistas exclusivas.
Personagens
Naasón Joaquín García
A História
Neste documentário angustiante, os sobreviventes partilham as suas histórias de como foram abusados por três gerações de líderes da Igreja La Luz del Mundo.
Pode Ver Sem Medo?
Neste documentário, Escândalos na Ingreja Luz do Mundo que está na Netflix, os sobreviventes partilham as suas histórias de como foram abusados por três gerações de líderes da Igreja La Luz del Mundo.
Em 2019, Naasón Joaquín García, líder da igreja, fundada em Guadalajara e autoproclamado “Apóstolo de Jesus Cristo”, foi preso nos Estados Unidos por 26 acusações, incluindo tráfico de seres humanos, violação e pornografia infantil.
Embora Naason seja o foco principal, a primeira metade do filme analisa o início da igreja e o crescimento explosivo que La Luz del Mundo viu no passado sob a liderança de Aaron e de seu filho Samuel.
Espalhando a igreja por quase 50 países, Samuel permaneceu como chefe da igreja por pouco mais de 50 anos antes de morrer de câncer e permitir que seu filho Naason assumisse o cargo.
Com quase 2 horas de duração, este é um documentário difícil de assistir e alguns dos relatos são de revirar o estômago mas é importante e serve de lembrete de como aqueles que estão em posições de poder – especialmente os chefes de igrejas podem usar a fé das pessoas contra elas mesmas. Pode ver sem medo.
Curiosidades:
Não é baseado em um história real.
Avaliações:
IMDB – 6,9
Rotten Tomatoes – ---%
Onde assistir?
Escândalos na Igreja Luz do Mundo está na Netflix.
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Filmes
Fé nas Alturas - Depois que seu piloto morre inesperadamente durante o vôo, Doug White (Dennis Quaid) precisa pousar o avião com segurança e salvar toda a sua família de um perigo intransponível.
Personagens
Dennis Quaid Doug
Heather Graham a esposa, Terri
Jesse Metcalfe Kari
Abigail Rhyne e Jessi Case as filhas
A História
Nesta extraordinária história real de fé e sobrevivência, On a Wing and a Prayer segue a jornada angustiante do passageiro Doug White (Dennis Quaid) para pousar um avião com segurança e salvar toda a sua família de um perigo intransponível, depois que seu piloto morre inesperadamente no meio do vôo.
Pode Ver Sem Medo?
Fé nas alturas é um drama com Dennis Quaid que está na Prime Video.O filme é baseado em uma história real de fé e sobrevivência.Depois de seu irmão morrer, Doug e sua família viajam para a Flórida para o funeral, onde Doug passa por uma crise de fé tão grande devido à perda que nem consegue falar publicamente sobre seu irmão. Mas poucos minutos depois do voo de volta para Louisiana, após o serviço religioso, o piloto de seu avião particular sucumbe a um ataque cardíaco fatal.Doug entra em pânico imediatamente e precisa assumir o avião e o controle de tráfego aéreo se prepara para o pior.A partir daí acompanhamos todas as manobras de Doug e das pessoas em terra para o pouso do avião em segurança. Ele precisará de toda ajuda dos especialistas e de sua família além de ter que encontrar um caminho de volta para a sua fé.E sabendo que se trata de uma história que realmente aconteceu torna a tensão ainda maior mas que você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Dennis Quaid canta a música de encerramento "I'll Fly Away".
A terceira colaboração entre Dennis Quaid e o diretor Sean McNamara depois de Soul Surfer de 2011 e do ainda não lançado Reagan.
Avaliações:
IMDB – 5,5
Rotten Tomatoes – 16%
Onde assistir?
Fé nas Alturas está na Prime Video.
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Filmes
Segredos do Passado (The Dry) - Aaron Falk retorna à sua cidade natal, atingida pela seca, para assistir a um funeral trágico. Mas seu retorno abre uma ferida de décadas: a morte não resolvida de uma adolescente.
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Filmes
Um Dia e Meio - Em uma tentativa desesperada de se reunir com sua filha, um homem armado invade o centro médico onde sua esposa afastada trabalha e a sequestra.
Personagens
Fares Fares Lukas
Alma Pöysti Louise
Alexej Manvelov Artan
A História
O policial Lukas, que rastreia, leva Artan e Louise, um casal divorciado, em uma viagem carregada de emoção quando Artan toma Louise como refém para se reunir com sua filha. A viagem os leva pela zona rural da Suécia durante um verão quente, com a polícia em seus calcanhares.
Pode Ver Sem Medo?
Um dia e meio é um thriller sueco dirigido por Fares Fares, que também estrela o filme. O filme segue um homem que sequestra sua ex-esposa em uma tentativa desesperada de se reunir com sua filha.
O filme conta com poucos personagens, mas com muitos conflitos subjacentes que vão além do crime, investiga profundamente o conflito humano, onde nem tudo é o que parece.
O que chama a atenção é o roteiro bem elaborado, que aos poucos nos introduz no conflito e mantém viva a tensão. O próprio diretor desempenha um dos papéis principais como policial.
Um dia e meio é um filme bem executado que depende mais da tensão interna do que de perseguições de carros, reviravoltas repentinas na trama ou efeitos especiais. É um thriller que foca no aspecto humano, com Alexei Manvelov carregando o peso do filme como o suposto criminoso, entregando uma atuação crível que ressoa no público.
O filme mantém um bom ritmo, é um drama tenso e envolvente que se aprofunda o suficiente em seus personagens e situação para revelar algumas afirmações universais sobre a condição humana.
Curiosidades:
Estreia na direção de Fares Fares.
Avaliações:
IMDB – 5,9
Rotten Tomatoes – 56%
Onde assistir?
Um Dia e Meio está na Netflix.
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Filmes
No Foco da Epidemia - Um surto de vírus mortal coloca um hospital em total bloqueio.
Personagens
Po-Chieh Wang
Jing-Hua Tseng
Chloe Xiang
Hsueh Shih-ling
Yung-Cheng Chang
A História
Logo depois que o cirurgião torácico Dr. Xia é chamado de volta para tratar um paciente de emergência, um surto de vírus desconhecido força o hospital a entrar em confinamento, prendendo Xia, juntamente com centenas de pessoas.
Pode Ver Sem Medo?
No foco da Epidemia, filme que está na Netflix, vemos o cirurgião torácico Dr. Xia ser chamado de volta para tratar um paciente de emergência, e um surto de vírus desconhecido força o hospital a entrar em confinamento, prendendo Xia, juntamente com centenas de pessoas.
O filme se passa em 2003 quando uma crise de SARS assola o hospital de Taipei.
E atinge o alvo ao retratar os horrores de uma epidemia e a propagação de um vírus mortal em um hospital.
O filme nos conduz por sequências emocionais e trágicas para narrar a história de uma epidemia sob diferentes perspectivas. O lado dos médicos, enfermeiros, da mídia, pacientes... o medo x a ética.
Ele captura o medo e desespero daqueles que estavam confinados, revelando como o isolamento e a incerteza afetaram sua saúde mental.
No foco da epidemia tem um final aberto o que pode desagradar a alguns, mas ao mesmo tempo deixa um espaço para a reflexão que ecoará na sua mente por um tempo... Sim, você pode ver sem medo.
Curiosidades:
No Foco da Epidemia encontra suas raízes em eventos que realmente ocorreram em 2003 no Hospital Heping, agora conhecido como Heping Fuyou Branch do Taipei City Hospital.
Avaliações:
IMDB – 6,3
Rotten Tomatoes – 83%
Onde assistir?
No Foco da Epidemia está na Netflix.
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Documentários
Isabella: O Caso Nardoni - A menina de 5 anos de idade foi atirada pela janela do apartamento de seu pai e da madrasta, em São Paulo.
A História
Quando uma menina de 5 anos cai do apartamento de seu pai, sua mãe embarca em uma busca por justiça - e é colocada sob os holofotes nacionais.
Pode Ver Sem Medo?
O documentário: Isabella - O Caso Nardoni que está na Netflix traz à tona detalhes do assassinato de Isabella Nardoni que parou o Brasil em 2008. E a busca de sua mãe por justiça que ganhou destaque nacional. A menina de 5 anos de idade foi atirada pela janela do 6º andar do apartamento de seu pai e da madrasta, em São Paulo.
Após 15 anos, o documentário reúne entrevistas e imagens da investigação, da família e da mídia. Além dos investigadores e jornalistas, temos também os testemunhos da mãe e dos avós maternos de Isabella. O Caso Nardoni traz um reflexão sobre o sistema de justiça do país, além da questão do sensacionalismo em casos como esse. Mas acima de tudo conta uma história que não pode ser esquecida para que não se repita.
Pode ver sem medo com toda a certeza!
Curiosidades:
Isabella Nardoni, uma menina de 5 anos, era filha de Ana Carolina Oliveira e Alexandre Nardoni.
Ela quase sempre foi filha de pais separados, já que os pais nunca foram casados, apenas namorados e se separaram quando a menina tinha apenas 11 meses.
Avaliações:
IMDB – 6,1
Rotten Tomatoes – -----%
Onde assistir?
Isabella: O Caso Nardoni está na Netflix.
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Séries
O Eleito - Jodie, um menino de 12 anos que mora em Baja California Sur, descobre que tem poderes semelhantes aos de Jesus; ele deve decidir se responderá ao seu chamado e cumprirá seu destino.
Personagens
Bobby Luhnow Jodie
Lilith Curiel Magda
Juanito Anguamea Tuka
Elvis Zamora Elvis
Dianna Agron a mãe
Carlos Bardem padre Cruz
A História
Jodie, um garoto de 12 anos de Santa Rosalía, Baja California Sur, que depois de sobreviver a um estranho acidente, descobre que tem poderes semelhantes aos de Jesus: ele pode transformar água em vinho, fazer os aleijados andarem e talvez até ressuscitar os mortos. Como ele lidará com seu destino e liderará o mundo em um conflito que está se formando há milhares de anos?
Pode Ver Sem Medo?
Iniciamos e terminamos essa história nos EUA, mas a narrativa central se passa no México em 1999.
Sarah, a americana mãe de Jodie, teve que correr para Baja California Sur para escapar de quem queria o seu bebê em suas garras. Também sabemos que Jodie tem algum tipo de poder, mas não temos certeza de quais são.
Mas vamos começar de quando parecia estar assistindo a uma série inocente sobre adolescentes em busca de uma aventura.
E nesse momento você se lembrará do filme clássico Conta Comigo, principalmente quando eles saem cantarolando pela estrada rumo às salinas. Em busca da sereia vista pelo tio de um dos amigos.
A união entre fantasia, amadurecimento e histórias de super-heróis está presente desde o início e se desenvolve com clara inspiração nas histórias bíblicas, podemos ver isso enquanto eles caminham pelo deserto, passando por provações em busca da sereia.
Sem vestígios da sereia, na volta pra casa, ele avista uma águia e um motorista de caminhão avista a mesma águia e dirige o caminhão pela beira de uma ponte e cai sobre Jodie. Só que Jodie não é um menino como todos os outros e sai ileso, ficando famoso em Santa Rosalía como o menino milagroso.
Ele e seus amigos tentarão se aproveitar da sua notoriedade para arrecadar algum dinheiro de seus colegas e das pessoas da cidade e Jodie irá atuar em um ciclo de aparições públicas onde tentará alguns falsos milagres, desfrutando de sucesso e notoriedade cada vez maiores.
Mas então, Jodie começa a realizar verdadeiros milagres, ele pode transformar água em vinho, fazer os surdos ouvirem, curar problemas de visão e, talvez, até ressuscitar os mortos. Aqui você se pegará pensando em Stranger Things, quando a Eleven descobre seus poderes.
A notícia do “menino milagre” corre pela cidade, chamando a atenção do pastor Cruz (Carlos Bardem), que parece ter se desligado da igreja católica para fundar sua própria congregação. E será o porta-voz do novo messias.
E aí entre a crescente adoração da comunidade e o redespertar de uma antiga ameaça na vida de Jodie e sua mãe, surge a pergunta: E se o jovem nascido nos Estados Unidos fosse Jesus Cristo revivido?
A série questiona o que aconteceria se, nos tempos modernos, houvesse um segundo advento, como as pessoas reagiriam e como o novo Messias se comportaria.
E como a cegueira religiosa das pessoas muitas vezes deixa a visão turva para o que de fato está acontecendo. Até nós mesmos, espectadores, podemos nos deixar levar pelas maravilhas que Jodie está realizando.
No geral, O Eleito é uma mistura de diferentes pontos de referência e leva tempo para contar a história em todos os seus aspectos. Possui alguns elementos fortes, como performances e visuais, mas também possui alguns pontos fracos, como esse ritmo lento e enredo subdesenvolvido.
A meio caminho entre o drama adolescente e o gospel moderno, O Eleito brilha pelas habilidades de atuação de seu jovem protagonista e por uma direção inusitada, original e muito precisa. E com um plot twist digno para um desfecho que deixa a porta aberta para mais uma temporada.
Pode ver sem medo com toda a certeza.
Curiosidades:
Baseado na série de quadrinhos American Jesus de Mark Millar e Peter Gross.
Alejandro Edda, Francisco Barreiro e Alfonso Dosal estrelam este programa e já estrelaram juntos em outro programa da Netflix chamado Narcos: Mexico.
Avaliações:
IMDB – 5,6
Rotten Tomatoes – 83%
Temporadas
Série com 6 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
O Eleito está na Netflix.
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Filmes
Dark Waters (O Preço da Verdade) - Um advogado corporativo entra com uma ação ambiental contra uma empresa química que expõe uma longa história de poluição.
Personagens
Mark Ruffalo é o advogado Bob
Anne Hathaway esposa de Bob
Tim Robbins é Tom
Bill Pullman é Harry
A História
Um advogado tenaz descobre um segredo obscuro que liga um número crescente de mortes inexplicáveis a uma das maiores corporações do mundo. Ao tentar expor a verdade, ele logo se vê arriscando seu futuro, sua família e sua própria vida.
Pode Ver Sem Medo?
Dark Waters, O preço da verdade está na Prime e transmite poderosamente uma história da vida real onde um advogado tenaz interpretado aqui por Mark Rufalo, descobre um segredo obscuro que liga um número crescente de mortes inexplicáveis a uma das maiores corporações do mundo, a multinacional química DuPont. O advogado vê com seus próprios olhos evidências chocantes do envenenamento do gado local: dentes pretos, tumores enormes e deformidades terríveis. Com o apoio do chefe de seu escritório de advocacia ele abre uma ação judicial e obtém acesso a arquivos confidenciais da empresa. Enquanto a DuPont tenta ganhar tempo, Rob descobre um escândalo que também põe em perigo a saúde de muitas pessoas. Ao tentar expor a verdade, ele logo se vê arriscando seu futuro, sua família e sua própria vida. Esse filme vai te fazer pensar cada vez que for beber água, então Pode ver sem medo!
Curiosidades:
O preço das ações da DuPont caiu 7,15 pontos, de 72,18 para 65,03, na semana em que o filme foi lançado, em 12 de novembro.
Filho na vida real de Rob Bilott, Ted Bilott trabalhou como estagiário do departamento de arte neste filme.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Dark Waters está na Prime Video.
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Filmes
Painkiller (Império da Dor) - Este drama sobre as causas e consequências da epidemia de opioides nos Estados Unidos, acompanha culpados, vítimas e uma investigadora em busca da verdade.
Personagens
Uzo Aduba
Matthew Broderick
Taylor Kitsch
Dina Shihabi
West Duchovny
A História
Painkiller expõe as raízes da epidemia de saúde mais premente do século XXI. Analgésicos narcóticos poderosos, ou opioides, já foram usados como drogas de último recurso para quem sofre de dor.
Pode Ver Sem Medo?
Este drama sobre as causas e consequências da epidemia de opioides nos Estados Unidos, acompanha culpados, vítimas e uma investigadora em busca da verdade. A famarceutica Purdue transformou o OxyContin em um sucesso de bilheteria de bilhões de dólares ao lançar uma campanha de marketing sem precedentes, alegando que a formulação de ação prolongada da droga a tornava mais segura de usar do que os analgésicos tradicionais para muitos tipos de dor, além de segundo eles, ser muito menos viciante... alegação esta que acabará se revelando falsa.
Ao longo de seis episódios, o show segue a sequência de eventos que levaram à devastadora epidemia de dependência de opioides - desde o início da ideia da pílula OxyContin no cérebro de Richard Sackler (intepretado por Mathew Broderick) até a nefasta cumplicidade do estado em permitir sua distribuição, com uma venda agressiva. Vemos também quantas famílias americanas desabaram como um castelo de cartas quando o vício devastou a comunidade.
Cada episódio inicia com o testemunho real de uma família que perdeu alguém para o vício na pílula, com o aviso que a série é baseada em fatos reais e que se utiliza de elementos dramatizados, mas o que não é fictício é a minha história. Os fatos são retransmitidos cronologicamente por Edie Flowers (interpretada por Uzo Aduba), a nossa tão amada "Crazy Eyes" de The Orange is the new Black... Aqui, uma investigadora enérgica e determinada do escritório do procurador dos Estados Unidos.
Em paralelo a narrativa de Edi Flowers somos apresentados a perspectivas diferentes que nos fornece uma imagem mais completa de todo o desastre do OxyContin. Shannon é uma nova representante de vendas ingênua sob a tutela de Britt; Glen é um homem de família saudável cuja vida entra em espiral depois que um médico o prescreve oxycontin para uma lesão nas costas.
Mas afinal o que aconteceu com a Purdue Pharma?
Em 2019, como resultado de vários processos estaduais contra a empresa, a Purdue Pharma entrou com pedido de falência. Depois disso, a família Sackler concordou em pagar um acordo de 6 bilhões de dólares. A família Sackler também perdeu a propriedade de Purdue.
O episódio termina com detalhes de como analgésicos como OxyContin mataram cerca de 300.000 pessoas nas últimas duas décadas. Apesar disso, 40 pessoas morrem todos os dias nos EUA por overdose de opioides prescritos.
Além disso, nenhum membro da família Sackler foi acusado criminalmente em conexão com o OxyContin, enquanto seu patrimônio líquido ainda é estimado em mais de 11 bilhões de dólares. A narrativa central de Painkiller é uma história que vale a pena conhecer e uma mensagem que vale a pena ouvir. Então já sabe, você pode ver sem medo! E se quiser ver um outra perspectiva dessa história, não deixe de conferir a série Dopesick.
Curiosidades:
Durante uma entrevista com Leila Fadel no programa "Morning Edition" da National Public Radio, o produtor e diretor Pete Berg explicou que as isenções de responsabilidade em cada episódio são lidas por familiares reais de pessoas afetadas ou perdidas pelo vício em opiáceos.
Dopesick, uma série limitada sobre a mesma crise de opióides, já foi feita pelo Hulu e foi lançada em 2021. Estrelou Michael Keaton, Michael Stuhlbarg (como Richard Sackler), Rosario Dawson e Kaitlyn Dever. Keaton ganhou um Globo de Ouro e um Emmy por sua atuação nessa série.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 48%
Onde assistir?
Painkiller está na Netflix.
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Séries
Hijack- Quando o voo KA29 é sequestrado durante uma viagem de sete horas de Dubai a Londres, Sam Nelson—um talentoso negociador corporativo—tenta usar suas habilidades profissionais para salvar todos a bordo.
Personagens
Idris Elba é Sam Nelson
Neil Maskell, Eve Myles, Christine Adams, Maxton Beesley
A História
HiJack ou Sequestro no Ar que está na Apple TV nos traz Idris Elba como Sam Nelson— um talentoso negociador corporativo - que quando o voo KA29 é sequestrado durante uma viagem de sete horas de Dubai a Londres, tenta usar suas habilidades profissionais para salvar todos a bordo.
Pode Ver Sem Medo?
Com apenas 7 episódios essa excelente série vai te deixar preso ao sofá do começo ao fim. Ela é baseada em eventos, e a cada um deles vc se pega pensando em como iria agir naquela situação. Sem ser mais nem menos do que deveria ser, a cada episódio o medo e tensão crescentes capturam sua atenção de forma genuína. As cenas alternam entre o avião e o solo, o que ajuda a aliviar a ansiedade do público, mas a série atinge o seu melhor quando é implacável em sua ação, violência e caos. Ter uma estrela, reviravoltas incríveis na trama, ação de acelerar o coração e um relógio figurativo. Faz dessa série um pequeno lembrete de que a TV pode ser emocionante. Então voa pra assistir porque Pode ver sem medo.
Curiosidades:
Para a filmagem, eles construíram um Airbus A330 inteiro em escala 1:1, incluindo um cockpit funcional.
Os pilotos têm códigos de emergência que podem ser transmitidos ao controle de solo se houver um sequestro. Eles podem definir o código do transponder para 7500 (sequestro) para notificar o ATC. Porém, no caso do KA29, o capitão claramente não queria fazer isso.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 88%
Temporadas
Série com 7 episódios.
Onde assistir?
Hijack está na Apple TV.
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Filmes
O Cheiro do Ouro - Um trabalhador planeja contrabandear perfumes de luxo sem o conhecimento de seu empregador, determinado a equilibrar as coisas e lucrar com seu trabalho.
Personagens
Sauveur (Raphael Quenard)
Scania (Igor Gotesman)
Patrick (Antoine Gouy)
Virginie (Agathe Rousselle)
Nougarolis (Gregoire Colin)
A História
Em Chartres, a família Breuil, à frente de um grande grupo de perfumes, reina na cidade de geração em geração. Ainda em Chartres, mas a anos-luz de distância deste mundo de luxo, Daniel Sauveur não suporta mais a ostentação da riqueza do Breuil e recorre a esquemas mesquinhos para sobreviver. Quando o projeto que planejou com seu amigo de infância é sabotado pelo grupo, ele só pensa em uma coisa: vingança. Ele consegue ser contratado na fábrica da família e convence os colegas a roubar uma parte do estoque. Com o mesmo objetivo em mente: derrubar a dinastia mais poderosa da cidade. Percebendo que tem acesso a um suprimento constante do perfume por meio de seu trabalho, Daniel elabora um plano para roubar mais frascos para vendê-los e obter uma renda extra. Conquistando seu melhor amigo, Scania, para ajudá-lo com seu esquema de ganhar dinheiro, a dupla começa a trabalhar no contrabando de frascos para fora do armazém.
Pode Ver Sem Medo?
"O Cheiro do Outro" é o mais recente filme francês da Netflix que cativa os espectadores com sua trama intrigante e imprevisível. Ele conta a história de Daniel, um personagem que se junta a uma empresa que ele não gosta por pura necessidade. Desenvolvendo uma ideia ousada, ele decide traficar perfumes dentro dessa empresa, desencadeando uma sequência de eventos surpreendentes.
Ao longo do filme, fica evidente que não há um verdadeiro herói nessa história. Os personagens estão motivados principalmente pela busca por dinheiro, e tanto os Breuil quanto Daniel estão dispostos a se sujar para atingir seus objetivos. O filme destaca a ideia de que, independentemente de quem você seja ou da quantidade de dinheiro que possua, são suas ações que definem seu caráter.
A força de "O Cheiro do Ouro" reside em sua capacidade de surpreender o público. À medida que a trama se desenrola, Daniel recruta mais pessoas, e o que inicialmente era uma operação simples se torna cada vez mais complexa.
As reviravoltas intrigantes mantêm o interesse do espectador ao longo do filme, criando um clima eletrizante. Apesar da simplicidade da história, o filme desperta o interesse e envolve o espectador desde o início. Mesmo as cenas sem ação conseguem manter a energia, contribuindo para a imprevisibilidade do enredo.
Enfim, por trás de todos os eventos que acontecem no filme, há um forte senso de capitalismo e disparidade de riqueza.
Curiosidades:
Primeiro longa do diretor Brian Petsos
Avaliações:
IMDB – 6,0
Rotten Tomatoes – ----- 75% audiência
Onde assistir?
O Cheiro do Ouro está na Netflix.
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Séries
Mo - Entre três idiomas, duas culturas e o pedido de asilo que não sai, Mo, imigrante palestino no Texas, faz de tudo para sustentar a família.
Personagens
Mo: O protagonista encantador, interpretado por Mohammed Amer, luta para sustentar sua família enquanto lida com a pressão de suas responsabilidades e expectativas culturais.
Maria: A namorada mexicana mecânica de Mo, interpretada por Teresa Ruiz, que tenta dissuadi-lo de seu trabalho ilegal.
Yusra: A mãe de Mo, interpretada por Farah Bsieso, que se preocupa constantemente com seu filho e não aprova seu relacionamento com Maria.
Sameer: O irmão mais velho de Mo, interpretado por Omar Elba, que parece estar no espectro do autismo e se concentra principalmente em seu gato, Crystal.
A História
O Mo Najjar é um refugiado palestino que fugiu para o Kuwait com sua rígida mãe Yusra (Farah Bseiso) e seu irmão Sameer (Omar Elba), apenas para emigrar para a América após a Guerra do Golfo, após a qual ele e sua família aguardam os anos- longa tarefa de assegurar asilo. Seu pai Mustafa (Mohammad Hindi) morreu anos antes, um evento que ainda assombra Mo, como vemos nos frequentes flashbacks que iniciam cada episódio. Ainda assim, ele sorri em meio à dor, mesmo quando seu status de imigrante (e os arredores repletos de gangues) colocam todos os tipos de obstáculos à sua frente.
Pode Ver Sem Medo?
"Mo" é uma série da Netflix criada pelo comediante Mohammed Amer, inspirada em sua própria vida. A série acompanha a história de uma família palestina em Houston, Texas, que enfrenta um processo de asilo pendente e lutas financeiras.
No primeiro episódio, Mo é demitido de seu emprego devido ao seu status de refugiado, levando-o a tomar decisões que afetarão os próximos sete episódios. Determinado a sustentar sua família, ele começa a vender produtos falsificados no porta-malas de seu carro, apesar das preocupações de sua namorada Maria e seu melhor amigo Nick.
A série aborda uma variedade de temas, incluindo a experiência dos imigrantes, conflitos culturais, religião, raça, amor, identidade, dever versus desejo e as desigualdades sociais.
Embora seja uma comédia genuinamente engraçada, "Mo" também é uma série instigante que lança luz sobre os desafios enfrentados pelos imigrantes. O programa trata de questões como o sistema legal caótico, a busca pela cidadania americana e o equilíbrio entre as tradições culturais e as expectativas pessoais.
Os personagens em "Mo" são bem desenvolvidos e possuem seus próprios desejos e desafios. Eles são retratados de forma a nos fazer rir com eles, simpatizar com suas situações e compreender suas falhas.
"Mo" é uma série que mistura comédia e reflexão, abordando temas importantes de uma forma leve, mas inteligente. Ao explorar a vida de uma família palestina em Houston, a série proporciona uma experiência envolvente que nos faz refletir sobre a experiência dos imigrantes e as lutas que enfrentam.
Curiosidades:
No show, a mãe de MO geralmente se dirige a ele com o que soa como "momo", mas na verdade ela está dizendo "mamãe". Embora isso signifique "mãe" em árabe, é comum na cultura árabe que as mães se dirijam aos filhos como "mamãe" e os pais se dirijam aos filhos como "baba".
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 100%
Temporadas
Série com 8 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
Mo está na Netflix.
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Séries
Cruel Summer - Em uma pequena cidade do Texas, a popular adolescente Kate é sequestrada. Aparentemente não relacionada, uma garota chamada Jeanette deixa de ser doce para ser a mais popular da cidade, mas em 1995 se tornou a pessoa mais desprezada.
Personagens
Olivia Holt como Kate Wallis
Chiara Aurelia como Jeanette Turner
Froy Gutierrez como Jamie Henson
Harley Quinn Smith como Mallory Higgins
Allius Barnes como Vince Fuller
A História
"Cruel Summer" se passa durante três verões consecutivos na década de 1990, explorando a vida de duas jovens adolescentes: Kate Wallis e Jeanette Turner. A série gira em torno de um evento traumático que ocorre em 1993, quando Kate é sequestrada e desaparece misteriosamente. A partir daí, a trama se desenrola de maneira não linear, alternando entre os pontos de vista de Kate e Jeanette.
Pode Ver Sem Medo?
Se você é fã de dramas intensos e cheios de suspense, então "Cruel Summer" é a série perfeita para você. Com uma trama cativante, reviravoltas surpreendentes e personagens complexos, essa produção conquistou uma legião de fãs desde o seu lançamento. Prepare-se para embarcar em uma jornada emocionalmente angustiante e desvendar os segredos obscuros de uma pequena cidade americana.
A narrativa é habilmente construída, revelando informações importantes aos poucos e levantando questões sobre a verdadeira natureza dos eventos que ocorreram naquele verão fatídico. À medida que a história avança, somos apresentados a diferentes versões dos acontecimentos, deixando-nos constantemente em dúvida sobre a culpabilidade e a inocência de cada personagem.
Uma das grandes forças de "Cruel Summer" são os personagens bem desenvolvidos e multidimensionais. Kate (interpretada por Olivia Holt) e Jeanette (interpretada por Chiara Aurelia) são protagonistas envolventes, cada uma com sua própria jornada e segredos ocultos. A atuação dessas duas jovens atrizes é notável, transmitindo com maestria as emoções complexas de suas personagens ao longo dos anos.
Além das protagonistas, há uma variedade de personagens secundários que acrescentam camadas adicionais à trama. Os amigos, familiares e vizinhos de Kate e Jeanette desempenham papéis cruciais na história, revelando segredos e motivações que moldam o curso dos eventos.
Uma das principais razões pelas quais "Cruel Summer" se destaca é a sua capacidade de manter os espectadores em constante tensão. A cada episódio, somos apresentados a novas informações e reviravoltas que desafiam nossas suposições anteriores. A série nos leva a questionar constantemente a inocência e a culpa dos personagens, adicionando uma camada adicional de complexidade e mistério à trama.
Ao longo dos episódios, somos guiados por pistas e flashbacks cuidadosamente construídos, que nos levam a formar teorias sobre o que realmente aconteceu naquele verão fatídico. A resolução final é extremamente satisfatória, amarrando todos os fios soltos e fornecendo respostas gratificantes aos mistérios que nos mantiveram presos durante toda a temporada.
Se você está procurando uma série envolvente, cheia de mistérios e que vai mantê-lo na ponta da cadeira, "Cruel Summer" é uma escolha certeira. Prepare-se para ser fisgado pela história e mergulhe em um mundo de segredos e revelações impactantes.
Curiosidades:
Na 1ª temporada, a personagem do episódio 2, Kate Wallis, é mostrada comendo uma tigela de abacaxi com leite, uma referência ao infame caso JonBenèt Ramsey. Este foi o último lanche que JonBenèt comeu e abacaxi não digerido foi encontrado dentro de seu estômago após sua morte.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 82%
Temporadas
Série com 10 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
Cruel Summer está na Prime Video.
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Séries
Consumidas pelo Fogo - Segue Anzu Murata, que, treze anos depois que um incêndio destruiu a casa da rica família Mitarai, entra como governanta para restaurar a casa e a família que foi expulsa dela.
Personagens
Mei Nagano as Anzu Murata
Asuka Kudo as Kiichi Mitarai
Taishi Nakagawa as Shinji Mitarai
Yuri Tsunematsu as Yuzu Murata
Michiko Kichise as Satsuki Murata
Mitsuhiro Oikawa as Osamu Mitarai
Kyoka Suzuki as Makiko Mitarai
A História
A casa da rica família Mitarai, que administra um hospital há gerações, foi totalmente queimada em um incêndio infeliz. Treze anos depois, a governanta Anzu Murata vai para a casa de seu novo cliente, os Mitarais. Lá, ela é recebida pela bela e impecável segunda esposa da Sra. Mitarai, Makiko. Anzu é contratada e começa a trabalhar na casa, mas ela tem um certo propósito de se infiltrar na casa de Mitarai.
Pode Ver Sem Medo?
Esse dorama japônes é baseado no mangá de Moyashi Fujisawa.
Consumidas pelo Fogo nos transporta para a vida de Anzu, uma garota cuja existência e família foram devastadas por um misterioso incêndio, resultando no divórcio de seus pais. Sua mãe, agora doente, é acusada injustamente de ser a culpada por esse trágico evento.
Determinada a descobrir a verdade por trás do incêndio, Anzu se torna a empregada de uma conhecida modelo, uma velha amiga da família que se casou com seu pai após a tragédia. Convencida de que pode reunir evidências cruciais, ela mergulha em uma jornada repleta de suspeitas e revelações surpreendentes.
Ao longo de oito episódios repletos de mistério, a trama se desenvolve rapidamente, desvendando eventos que dão forma à história. A série se destaca pelas relações complexas entre os personagens e sua evolução, enquanto o passado exerce uma influência poderosa sobre suas vidas.
A série não se enquadra no típico thriller sombrio de vingança. Pelo contrário, é uma história envolvente e emocionante, centrada na busca por reparação e justiça. Além disso, a série possui elementos românticos, explorando a jornada de Anzu e sua irmã em busca da inocência perdida e, acima de tudo, da alegria de viver.
Consumidas pelo Fogo aborda temas como aparências, enganos e falsidade, destacando a importância da clareza e, acima de tudo, da verdade. Ao longo do enredo, inúmeras reviravoltas mantêm os espectadores intrigados, enquanto os personagens desempenham seus papéis de forma excepcional, cativando o público.
Essa é uma série que vale a pena assistir. Com sua trama envolvente, reviravoltas instigantes e uma reflexão sobre reparação e justiça, ela oferece uma experiência única. Prepare-se para ser fisgado por uma história repleta de segredos, descobertas e a busca incansável pela verdade.
Curiosidades:
Kie Kitano como Kurea, apenas pela piada ela mostra um donut de chocolate para significar o "passado sombrio" de Makiko e um donut de morango para significar seu "segredo sangrento".
Avaliações:
IMDB – 6,8
Rotten Tomatoes – ----
Temporadas
Série com 8 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
Consumidas pelo Fogo está na Netflix.
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Filmes
Rumores (AFWAAH) - Um profissional de publicidade e uma herdeira política cujas vidas são reviradas por um boato viral nas redes sociais.
Personagens
Nivedita (Bhumi Pednekar)
Vikram Singh (Sumeet Vyas)
Chandan (Sharib Hashmi)
Rahab Ahmed (Nawazuddin Sidduiqi)
Riya Rathod (T.J. Bhanu)
Tomar (Sumeet Kaul)
A História
Situado em Sawalpur, uma pequena cidade no Rajastão, o filme começa com o futuro vice-líder do partido no poder, Vicky Bana, também conhecido como Vikram Singh (Sumeet Vyas), sendo atacado em um comício político, Chandan, seu assessor político, mata um açougueiro inocente.
Nivi, noiva de Vikram não está feliz com o tipo de ação que ele está tomando e foge da casa, ela é perseguida pelos capangas de Vikram. Mas é resgatada por Rahab Ahmed que fez um desvio na cidade para chegar ao evento do lançamento do livro de sua esposa e Nivi foge em seu carro.
Para salvar sua carreira política, Vikram espalha um rumores nas redes sociais sobre a jihad do amor, onde um homem muçulmano fugiu com uma garota hindu. O vídeo se torna viral em pouco tempo, criando uma situação tensa na cidade.
Pode Ver Sem Medo?
Rahab, um profissional de publicidade de ponta, e Nivi, uma herdeira política, não encontram lugar para se esconder quando se envolvem em um boato cruel criado pela mídia social. O filme indiano, dirigido por Sudhir Mishra, é um excelente e instigante drama político.
O filme destaca, além do cenário político do país, como boatos (rumores) podem colocar indivíduos em situações perigosas e causar estragos em suas vidas, tendo as redes sociais como aliadas na distribuição das fakes news!
Rumores é um relato envolvente e realista deste cenário sócio-político contemporâneo, onde os fatos são manipulados para ganho pessoal e político. O filme é uma condenação contundente da política de ódio predominante, da polarização social e do patriarcado profundamente enraizado.
A fotografia do filme mostrando os becos, a população enfurecida, coloca você em contato com a realidade dessa pequena cidade no Rajastão, oferecendo uma imersão bem realista para o público.
Apesar do ritmo ser um pouco lento no desenrolar dessa perseguição, as reviravoltas e manobras que se desenvolvem tornam a trama interessante e com um final surpreendente.
Se você deseja filmes significativos e orientados para conteúdos que o farão pensar, Rumores ecoará em sua mente por um bom tempo!
Curiosidades:
Nawazuddin Siddiqui se separou da promoção do filme porque não estava feliz com as telas limitadas oferecidas ao filme em horários estranhos.
O filme foi lançado junto com The Kerala Story e teve um lançamento muito limitado com horários de exibição estranhos.
Taapsee Pannu recusou o filme porque não queria trabalhar com Nawazuddin Siddiqui.
Avaliações:
IMDB – 5,5
Rotten Tomatoes – 75%
Onde assistir?
Rumores está na Netflix.
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Séries
The Good Bad Mother - Uma mãe, que viveu toda a sua vida pelo filho, faz de tudo para ajudá-lo a se recuperar depois que ele sofre um acidente inesperado que o deixa com amnésia e as faculdades intelectuais de uma criança.
Personagens
Lee Do Hyun (Kang Ho)
Ra Mi Ran (Young Soon)
Eun-Jin Ahn (Mi Choo)
Yoo In-soo (Bang Sam-shik)
Jung Woong-in (Oh Tae-soo)
Choi Moo-sung (Song Woo-byeok)
A História
Sua história começa na Coreia do Sul dos anos 80, onde Young-soon - então uma artista - é pedida em casamento por seu marido e criador de porcos, Choi Hae-shik (interpretado por Jo Jin-woong), com um leitão. Como o destino quis para o casal, a fazenda de Hae-shik é incendiada por uma empresa que quer demolir propriedades para abrir caminho para as Olimpíadas de Seul. A tragédia acontece quando o marido de Young-soon decide continuar lutando por sua fazenda, o que resulta em seu assassinato, que foi encenado para parecer um suicídio. A então grávida Young-soon é posteriormente deixada para cuidar de si mesma e de seu filho ainda não nascido.
Kang-ho nasce e sua mãe o criou duramente para que ele pudesse viver uma vida melhor. Ele cresce e se torna um promotor de sucesso, mas é insensível ao relacionamento deles.
A partir daí vamos embarcar em uma jornada de vingança, com o promotor de justiça Kang-ho se infiltrando tão profundamente para encontrar os assassinos de seu pai, com isso se envolvendo com Song Woo, que é diretor do grupo imobiliário que incendiou a fazenda de seus pais e o candidato presidencial Tae-soo que era o promotor na época. Como resultado desta equação, Kang-ho acaba sendo visto como um oficial implacável e corrupto.
Depois que um acidente, em que o faz voltar a ter a maturidade e memória de quando tinha 7 anos de idade, ela o leva de volta para sua casa da infância para ajudar na sua recuperação. Assim, os dois têm a chance de consertar seu relacionamento.
Pode Ver Sem Medo?
Ao longo dos episódios, tantas camadas são adicionadas a essa trama, que acabamos por ter várias histórias complexas dentro de uma só: poder, classes sociais, corrupção, ética, vingança, inveja, relações familiares, romance, amizades (UFA) e tudo isso com muitas reviravoltas e lições a serem aprendidas!
Um longo caminho de sofrimento que levará à redenção, mas permeado com muitas alegrias também, afinal já diz a música favorita que é o toque de celular da mãe de Kang-ho: “Estou muito, muito feliz” . Grave está música, ela será importante até o fim.
Temos aqui um dorama completo, com cenas muito bonitas e muito fortes também, muito drama, comédia, romance e até um pouco de suspense na medida certa.
E juntamente com momentos hilários, The Good Bad Mother também expõe momentos de sabedoria sobre segundas chances, as consequências de se fazer coisas ruins para se obter bons resultados e os perigos da vingança.
A história trará desfecho para tudo de antes do acidente e pós acidente de Kang-ho! De forma brilhante, como um quebra-cabeça onde tudo se encaixa perfeitamente! De fato poderia ficar horas aqui destrinchando cada episódio e seu brilhantismo, mas não vou estragar essa experiência para quem ainda não viu.
E não vou detalhar pequenas falhas e exageros, principalmente no que se refere ao julgamento final, pois isso não desmerece em nada a essência da série.
O que dizer das atuações da veterana Ra Mi-ran, que já apareceu em mais de 40 filmes, mas ainda não havia recebido aclamação ou reconhecimento público até estrelar Dancing Queen (2012), com a crítica chamando-a de "o destaque”!
Vemos aqui que ela realmente faz juz ao rótulo, pois ela nos envolve a cada cena, seja com raiva, amor ou dor. Mas acima de tudo, ela consegue transmitir muito bem a resiliência de uma mãe que deseja que seu filho tenha tudo que ela não pode ter.
E Lee Do-hyun, que já esteve antes em The Glory ou a Lição, mas aqui ele se superou, convence como um arrogante promotor de 35 anos com a mesma facilidade que interpreta um adulto com a mentalidade de uma criança de 7 anos e que vai amadurecendo a cada episódio.
A transformação dele é incrível e junto com Mi-Joo fazem o casal mais amável de todos.
Eles nos fazem sentir o que sentem, no fundo da alma, rir e chorar com a mesma intensidade.
E uma menção especial aos gêmeos… que crianças sensacionais, lindas, expressivas e sempre roubando a cena a cada aparição.
No geral, todos os personagens são maravilhosos, todos tem sua devida importância na trama e nos convencem. Fiquei com vontade de conhecer o Vilarejo Jou e seus habitantes pitorescos rsrsr
E o que dizer mais?
Ficou curioso?? Quer saber se esta vingança deu certo, se Kang-hoo se recuperou e as relações foram reatadas? Então…. Pode ver sem medo!!!!
Essa é uma saga épica, que ficará na história e na memória de quem assistir!
Curiosidades:
Lee Do Hyun (Kang-ho) protagonizou também o grande sucesso The Glory (A Lição).
Avaliações:
IMDB – 8,4
Rotten Tomatoes – ---- 96% (audiência)
Temporadas
Série com 14 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
The Good Bad Mother está na Netflix.
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Filmes
Sociedade dos Poetas Mortos - O professor de Inglês John Keating inspira a seus estudantes a ver a poesia de uma perspectiva diferente.
Personagens
John Keating (Robin Williams)
Neil Perry (Robert Sean Leonard)
Todd Anderson (Ethan Hawke)
Knox Overstreet (Josh Charles)
Charlie Dalton (Gale Hansen)
A História
Um novo professor de inglês, John Keating (Robin Williams), é apresentado a uma escola preparatória só para meninos, conhecida por suas antigas tradições e altos padrões. Ele usa métodos pouco ortodoxos para alcançar seus alunos, que enfrentam enormes pressões de seus pais e da escola. Com a ajuda de Keating, os alunos Neil Perry (Robert Sean Leonard), Todd Anderson (Ethan Hawke) e outros aprendem a sair de suas conchas, perseguir seus sonhos e aproveitar o dia.
Pode Ver Sem Medo?
Um clássico inesquecível que nos transporta para uma jornada de autodescoberta, inspiração e rebelião intelectual. Estou falando do filme "Sociedade dos Poetas Mortos", dirigido por Peter Weir e lançado em 1989. Prepare-se para se emocionar e ser inspirado por uma história que nos lembra da importância de seguir nossos próprios sonhos e lutar por aquilo em que acreditamos.
"Sociedade dos Poetas Mortos" se passa no tradicional colégio Welton Academy, nos anos 1950, conhecido por sua rígida disciplina e tradições conservadoras. O filme nos apresenta ao professor de literatura John Keating, interpretado brilhantemente por Robin Williams. Com um estilo de ensino não convencional, Keating inspira seus alunos a enxergar além das convenções sociais, a pensar por si mesmos e a explorar sua criatividade e paixão pela poesia.
Um dos aspectos mais marcantes de "Sociedade dos Poetas Mortos" é a maneira como a poesia é retratada como uma ferramenta de libertação e autoexpressão. Keating instiga seus alunos a romper com as expectativas da sociedade e a encontrar suas próprias vozes através das palavras. Ele os encoraja a explorar a poesia como uma forma de conexão com o mundo e consigo mesmos, despertando suas almas e inspirando-os a abraçar a vida com paixão e autenticidade.
Através das lições de Keating, os estudantes embarcam em uma jornada transformadora, aprendendo a questionar a autoridade, desafiar as normas estabelecidas e seguir suas paixões. Eles formam a "Sociedade dos Poetas Mortos", um grupo secreto que se reúne para ler poesias e discutir ideias que desafiam o status quo, provando que as palavras têm o poder de despertar mentes e mudar o mundo.
Carpe Diem: Aproveite o Dia
Outro tema central do filme é o famoso lema latino "Carpe Diem", que significa "aproveite o dia". Keating incentiva seus alunos a abraçar cada momento como uma oportunidade única e valiosa. Ele os encoraja a viver suas vidas plenamente, sem se deixar prender pelas expectativas dos outros. Essa mensagem atemporal nos lembra da importância de buscar nossos sonhos, seguir nossos corações e viver com coragem e autenticidade.
"Sociedade dos Poetas Mortos" é um filme que nos lembra da importância de viver uma vida autêntica, abraçando nossa individualidade e buscando a verdadeira paixão. Através da poesia e da rebelião intelectual, somos levados a questionar as normas impostas e a buscar nossa própria voz. Este clássico atemporal nos ensina a abraçar a liberdade de expressão, a valorizar a autenticidade e a aproveitar cada momento que a vida nos oferece.
Se você ainda não assistiu a "Sociedade dos Poetas Mortos", prepare-se para uma experiência cinematográfica emocionante e inspiradora. Este filme nos lembra da importância da poesia, da liberdade de pensamento e da coragem de seguir nossos sonhos. É uma história que ficará gravada em sua alma e que o inspirará a viver a vida com paixão, propósito e determinação.
Curiosidades:
Robin Williams considerou este filme um de seus filmes favoritos que ele fez, e Peter Weir o melhor diretor com quem já trabalhou.
O que atraiu Robin Williams para o papel de John Keating mais do que qualquer outra coisa foi que ele era o tipo de professor que, em seus tempos de escola, sempre desejou ter.
Quando os meninos mostram a John Keating sua velha foto do anuário do último ano, é, na verdade, a foto do último ano do ensino médio de Robin Williams quando ele era um estudante na Redwood High School em Larkspur, Califórnia, ao norte de San Francisco.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
Sociedade dos Poetas Mortos está na Disney+, Star+ e AppleTV.
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Filmes
Tomates Verdes Fritos - Uma dona de casa insatisfeita estabelece amizade com uma mulher mais velha e deixa-se conquistar por suas fantásticas anedotas da juventude.
Personagens
Evelyn Couch (interpretada por Kathy Bates)
Ninny Threadgoode (Jessica Tandy)
Idgie (Mary Stuart Masterson)
Ruth Jamison (interpretada por Mary-Louise Parker)
A História
Em uma das visitas de quarta-feira da dona de casa Evelyn Couch (Kathy Bates) ao lar de idosos, ela encontra Ninny Threadgoode (Jessica Tandy), uma velha colorida que ilumina a perspectiva de Evelyn ao compartilhar histórias de seu passado. Enquanto Ninny relata as façanhas de sua cunhada de espírito livre Idgie (Mary Stuart Masterson), dona de um pequeno café no Alabama na década de 1920, e o vínculo que Idgie compartilhava com sua amiga Ruth (Mary-Louise Parker), Evelyn ganha a confiança para mudar sua própria vida para melhor.
Pode Ver Sem Medo?
Se você é um amante de filmes que mexem com as emoções e deixam uma marca duradoura, provavelmente já ouviu falar de "Tomates Verdes Fritos". Lançado em 1991, esse filme baseado no romance de Fannie Flagg conquistou o público com sua narrativa envolvente e personagens inesquecíveis.
No centro desse filme inspirador, encontramos duas histórias paralelas que se entrelaçam de maneira brilhante. A primeira é a amizade incomum entre Evelyn Couch (interpretada por Kathy Bates), uma mulher descontente com sua vida, e Ninny Threadgoode (interpretada por Jessica Tandy), uma senhora idosa que compartilha suas memórias do passado.
Enquanto Evelyn enfrenta problemas em seu casamento e luta com a baixa autoestima, Ninny a transporta para o passado, onde conhece as histórias do Whistle Stop Cafe e duas mulheres corajosas: Idgie Threadgoode (interpretada por Mary Stuart Masterson) e Ruth Jamison (interpretada por Mary-Louise Parker). Essa amizade improvável floresce em um ambiente onde a coragem e a lealdade são testadas.
A força motriz de "Tomates Verdes Fritos" é a amizade genuína entre suas personagens femininas. Ruth e Idgie desafiam as normas sociais de sua época ao se apoiarem mutuamente, encontrando conforto e coragem em sua parceria. Essa amizade é transmitida através das memórias compartilhadas por Ninny Threadgoode com Evelyn, e nos mostra como conexões sinceras podem transcender gerações e nos inspirar a sermos melhores seres humanos.
Além disso, o filme aborda questões relevantes de empoderamento feminino, mostrando como essas mulheres enfrentaram os desafios impostos pelo machismo arraigado na sociedade sulista da época. Eles desafiam os estereótipos de gênero ao conduzirem o negócio do café com coragem e determinação, provando que a força das mulheres pode transformar vidas e comunidades.
"Tomates Verdes Fritos" é um filme que combina drama, comédia e uma mensagem poderosa sobre a força das amizades verdadeiras. Ao explorar temas universais como amizade, empoderamento feminino e resiliência, ele toca profundamente o coração dos espectadores. Este clássico atemporal continua a inspirar e emocionar gerações, reforçando a importância do amor, da empatia e da coragem para enfrentar os desafios da vida.
Se você ainda não viu "Tomates Verdes Fritos", reserve um tempo para desfrutar dessa experiência cinematográfica inesquecível. Prepare-se para se deliciar com uma história saborosa, cheia de sabedoria e emoção que certamente deixará uma marca duradoura em sua alma.
Curiosidades:
Mary Stuart Masterson fez todas as acrobacias das abelhas porque seu dublê desistiu no último minuto.
Realmente existe um Whistle Stop Cafe que realmente serve tomates verdes fritos (entre outros alimentos do sul) ao norte de Macon, na Geórgia. É na área real onde muitas das cenas foram filmadas. Depois que o filme se tornou um grande sucesso, o cenário do Whistle Stop Cafe foi transformado em um restaurante de verdade e seus arredores em uma atração turística. Embora possam ter filmado na Geórgia, o verdadeiro Whistle Stop Cafe fica em Irondale, Alabama (um subúrbio de Birmingham, onde a autora Fannie Flagg cresceu).
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 76%
Onde assistir?
Tomates Verdes Fritos você encontra no Youtube e no site looke.com.br
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Filmes
O Soldado Que Não Existiu - Durante a Segunda Guerra Mundial, dois oficiais dos serviços secretos utilizam um cadáver e documentos falsos para enganar as tropas alemãs.
Personagens
Ewen Montagu (Colin Firth) e Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen)
Além de Charlotte Hamblin, Johnny Flynn, Ruby Bentall, Rufus Wright
A História
É 1943. Os Aliados estão determinados a quebrar o controle de Hitler sobre a Europa ocupada e planejar um ataque total à Sicília; mas eles enfrentam um desafio impossível - como proteger uma enorme força de invasão de um possível massacre. Cabe a dois notáveis oficiais de inteligência, Ewen Montagu (Colin Firth) e Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen) sonhar a estratégia de desinformação mais inspirada e improvável da guerra – centrada no mais improvável dos agentes secretos: um homem morto. Operation Mincemeat é a história extraordinária e verdadeira de uma ideia que esperava alterar o curso da guerra - desafiando a lógica, arriscando incontáveis milhares de vidas e testando os nervos de seus criadores até o ponto de ruptura.
Pode Ver Sem Medo?
"Operation Mincemeat" ou O Soldado Que Não Existiu é um drama histórico que narra os eventos verídicos de uma missão secreta realizada pelos Aliados durante a Segunda Guerra Mundial. A trama se desenrola em 1943, quando os britânicos planejam uma operação audaciosa para enganar as forças alemãs e desviar sua atenção do verdadeiro alvo da invasão.
A estratégia consiste em lançar um corpo fictício ao mar com documentos falsos, dando a entender que os Aliados estavam planejando um ataque à Grécia, enquanto o verdadeiro alvo seria a Sicília. A partir daí, acompanhamos os esforços da equipe responsável por criar uma identidade convincente para o falecido e garantir o sucesso da operação.
A recriação meticulosa dos cenários da guerra e dos ambientes de espionagem contribui para a veracidade da história.
O roteiro é baseado em documentos históricos e em livros que narram os eventos reais, oferecendo uma visão detalhada e precisa da operação. A trama é repleta de reviravoltas e momentos de suspense, mantendo o público envolvido do início ao fim.
"Operation Mincemeat" é uma jornada cinematográfica que leva o público aos bastidores de uma das operações mais engenhosas da história da espionagem militar. Com atuações envolventes, direção habilidosa e um roteiro meticulosamente construído, o filme cativa e emociona.
Enfim, uma a história quase inacreditável de uma operação de espionagem da Segunda Guerra Mundial que não apenas explora a audácia desse cenário notável, mas também as vidas igualmente fascinantes daqueles que tornaram esse empreendimento uma realidade.
Curiosidades:
A história da Operação Mincemeat foi contada anteriormente no filme O Homem que Nunca Existiu (1956), baseado no livro homônimo de 1953 de Ewen Montagu.
Esta é a última aparição na tela do ator Paul Ritter, que morreu antes do lançamento do filme.
A Operação Mincemeat foi uma aposta maciça da inteligência naval britânica, mesmo muito depois de saber que a rede de espionagem alemã havia caído nessa. Um oficial nazista de alto escalão, que se acredita ser Heinrich Himmler, supostamente disse a Adolf Hitler que tinha a sensação de que era um engano, mas suas preocupações foram descartadas.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 83%
Onde assistir?
O Soldado Que Não Existiu está na Netflix.
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Séries
42 Dias de Escuridão - Para encontrar a irmã, uma mulher lidera uma busca frenética no Chile em meio ao frenesi da mídia e à investigação policial. Inspirada em um caso real.
Personagens
Verónica Montes (Aline Küppenheim)
Sua irmã Cecilia (Claudia Di Girolamo)
Pizzaro, o detetive (Pablo Macaya)
Mario, o marido (Daniel Alcaíno)
Nora, uma das investigadoras (Amparo Noguera)
A História
Uma série de suspense chilena cuja história gira em torno do desaparecimento de Verônica Montes, que some de sua casa localizada no rico condomínio Altos del Lago. A irmã de Verônica, Cecilia, e um advogado chamado Victor Pizarro dão as mãos para desvendar o mistério por trás do desaparecimento. Seus esforços para trazer a verdade os levam a suspeitar que o marido de Verônica, Mario Medina, esteja envolvido no destino de sua esposa.
Pode Ver Sem Medo?
O marido de Verônica recebe uma ligação de desconhecidos que afirmam terem sequestraram sua esposa.
A filha do casal chega em casa e percebe que sua mãe não está no local. Com isso, ela liga para o pai perguntando sobre a mãe e ele informa a polícia sobre o desaparecimento.
Com a notícia do desaparecimento, sua irmã Cecilia irá começar a liderar a investigação e a busca por Verónica, que se mostrará, porém, muito mais complexa do que parecia inicialmente.
A partir daí o que se desenrola é uma verdadeira história de detetive, de um lado a polícia seguindo os padrões do óbvio, de outro um detetive falido fazendo desse o caso da sua vida, levantando questões que a polícia deixou passar.
A série tem todos os elementos que você pode imaginar quando a ideia de uma história de crime vem à mente. Um suspeito claro, um detetive sem sorte, um investigador obsessivo e tantas reviravoltas quanto uma montanha-russa.
Hoje em dia, se esse show fosse feito em Hollywood, a maioria dos papéis seriam preenchidos por pessoas famosas tentando se passar por pessoas comuns. O que não é o caso, cada personagem parece real e, por causa disso, a história em si parece real.
Vamos conhecendo Verônica e sua relação familiar à medida que flasbacks mostram como sua vida aparentemente perfeita e rica não era exatamente o que ela vivia. Durante os 42 dias, até se descobrir o que realmente aconteceu, vamos tentando desvendar e formular teorias junto com os detetives. E sabemos que, ao fim dos 6 episódios, teremos desvendado todo o caso!
42 Dias de Escuridão é um pequeno mistério que irá entretê-lo completamente. Seu curto prazo torna um compromisso de tempo fácil, e a excelente atuação vende a história melhor do que a própria história.
Curiosidades:
Esta é a primeira série original Netflix do Chile.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 80%
Temporadas
Série com 6 episódios e 1 temporada.
Onde assistir?
42 Dias de Escuridão está na Netflix.
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Filmes
As Nadadoras - Cheias de coragem, duas jovens irmãs deixam a Síria devastada pela guerra e embarcam em uma viagem arriscada rumo às Olimpíadas do Rio em 2016.
Personagens
As irmãs Sara (Manal Issa) e Yusra Mardini (Nathalie Issa)
A História
Baseado em uma história real, THE SWIMMERS segue a jornada da Síria devastada pela guerra até as Olimpíadas do Rio de 2016. Duas jovens irmãs embarcam em uma jornada angustiante como refugiadas, colocando seus corações e habilidades de natação em uso heróico.
Pode Ver Sem Medo?
As irmãs Yusra e Sarah Mardini fugiram de seu país natal, a Síria, em 2015, quando sua casa foi destruída durante a guerra civil. Elas viajaram para o Líbano e depois para a Turquia, onde conseguiram ser contrabandeados para a Grécia em um bote. No entanto, os refugiados estavam no meio do Mar Egeu quando o motor do bote superlotado foi desligado e a dupla, mais duas outras que sabiam nadar, foram responsáveis por salvar a vida dos que estavam a bordo. Apenas um ano após sua experiência angustiante, Yusra competiu em dois eventos de natação nas Olimpíadas do Rio como parte da equipe olímpica de refugiados.
O filme não é apenas sobre as irmãs nadadoras, mas também uma jornada detalhada de como e o que os refugiados passam para encontrar segurança.
Vale lembrar que esse conteúdo é muito importante, porque o mar Mediterrâneo é hoje palco da maior crise migratória do planeta, e registrou no ano passado o maior número de imigrantes mortos dos últimos cinco anos. São pessoas em busca de trabalho, vida mais digna ou para fugir de guerras e conflitos armados. E podemos ver um pouquinho desse desespero nesse filme impressionante.
Com um final emocionante, este filme certamente conta muito bem esta história e lhe dá o reconhecimento e o crédito que merece.
Curiosidades:
Muitos dos atores que estavam no bote de borracha eram verdadeiros refugiados, chamados para conseguir honestidade na narrativa. A cena do enjôo e do desmaio também foi real.
As cenas noturnas no meio do mar foram filmadas em uma piscina, ao contrário das filmadas à luz do dia, que foram filmadas na natureza.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 83%
Onde assistir?
As Nadadoras está na Netflix.
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Filmes
Bom dia, Vietnã - Em 1965, um DJ pouco ortodoxo e irreverente chamado Adrian Cronauer começa a mudar as coisas quando ele é designado para a estação de rádio das Forças Armadas dos Estados Unidos no Vietnã.
Personagens
Adrian Cronauer (interpretado por Robin Williams): Adrian é um locutor de rádio enviado para Saigon durante a Guerra do Vietnã. Ele é conhecido por seu senso de humor irreverente e improvisações no ar, que trazem alegria e entretenimento para as tropas americanas. Adrian também enfrenta desafios emocionais ao testemunhar os horrores da guerra.
Tenente Steven Hauk (interpretado por Bruno Kirby): Hauk é um oficial militar encarregado de supervisionar as transmissões de rádio. Ele tem uma personalidade autoritária e muitas vezes entra em conflito com Adrian devido às suas abordagens diferentes em relação ao entretenimento das tropas.
Edward Garlick (interpretado por Forest Whitaker): Edward é um soldado que trabalha como assistente de Adrian no rádio. Ele se torna amigo próximo de Adrian e compartilha sua paixão pela música.
Tuan (interpretado por Tung Thanh Tran): Tuan é um jovem vietnamita que trabalha como assistente no rádio. Ele tem uma perspectiva única do conflito e ajuda Adrian a entender a cultura e os desafios enfrentados pelos vietnamitas.
Trinh (interpretada por Chintara Sukapatana): Trinh é uma jovem vietnamita com quem Adrian se envolve romanticamente. Seu relacionamento traz complicações e desafios, especialmente devido às tensões culturais e à guerra que os cerca.
A História
O engraçadinho do rádio Adrian Cronauer (Robin Williams) é enviado ao Vietnã para trazer um pouco de comédia de volta à vida dos soldados. Depois de abrir a loja, Cronauer encanta os G.I.s, mas choca seu oficial superior, o sargento-mor Dickerson (J.T. Walsh), com sua visão irreverente da guerra. Enquanto Dickerson tenta censurar as transmissões de Cronauer, Cronauer mantém um relacionamento com uma garota vietnamita chamada Trinh (Chintara Sukapatana), que mostra a ele os horrores da guerra em primeira mão.
Pode Ver Sem Medo?
"Bom Dia, Vietnã" é um filme aclamado de 1987 que retrata a história de Adrian Cronauer, interpretado brilhantemente por Robin Williams. O filme, dirigido por Barry Levinson, é uma mistura única de comédia e drama, proporcionando uma experiência cinematográfica emocionante e envolvente.
O filme se passa durante a Guerra do Vietnã, em 1965. E segue a história de Adrian Cronauer, um locutor de rádio que é enviado para Saigon para levantar o moral das tropas americanas. A atuação de Robin Williams é verdadeiramente excepcional, combinando seu talento cômico com momentos de profunda emotividade. Ele traz um brilho único ao personagem de Cronauer, com suas improvisações hilárias e monólogos inspiradores.
Um dos aspectos mais marcantes de "Bom Dia, Vietnã" é a forma como ele mescla comédia e drama de maneira equilibrada. O filme traz momentos hilariantes, com Robin Williams exibindo seu humor característico e sarcástico. As piadas e improvisações de Cronauer durante seu programa de rádio são verdadeiros destaques, proporcionando risadas genuínas ao público. No entanto, o filme também aborda os horrores da guerra e os desafios emocionais enfrentados pelos soldados, criando uma conexão emocional profunda com os espectadores.
Ele é diferente de outros filmes sobre a Guerra do Vietnã, pois se concentra mais na experiência dos soldados e nas questões emocionais enfrentadas por eles. O filme mostra as complexidades e dilemas morais que os personagens enfrentam, criando uma reflexão sobre os impactos humanos da guerra. Além disso, a narrativa também aborda as diferenças culturais entre americanos e vietnamitas, fornecendo uma perspectiva mais ampla do conflito.
"Bom Dia, Vietnã" é um filme excepcional que continua a encantar o público mesmo décadas após seu lançamento.
Curiosidades:
Robin Williams improvisou todas as transmissões de Adrian Cronauer.
O filme foi rodado principalmente em Bangkok, Tailândia, e na época, várias centenas de estudantes do sexo masculino da Escola Internacional (Americana) de Bangkok (ISB) foram recrutados como figurantes para atuar nas inúmeras tomadas mostrando soldados americanos ao longo do filme. Como cortesia, Robin Williams veio ao ISB e fez uma rotina de stand-up para todos os alunos da 10ª série e acima.
A certa altura, havia planos para uma sequência, intitulada Good Morning Chicago, que apresentaria Cronauer como repórter na Convenção Nacional Democrática de 1968. Enquanto um roteiro foi escrito, a sequência proposta acabou sendo descartada.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Bom dia, Vietnã está na Disney+.
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Filmes
O Último Vagão - Em uma escola na zona rural do México, a professora Georgina está determinada a fazer a diferença na vida dos jovens e brilhantes alunos que ela educa em uma sala de aula convertida de um vagão de trem.
Personagens
Ikal (Kaarlo Isaacs)
Dona Georgina (Adriana Barraza)
Hugo (Guillermo Villegas)
A História
Ikal (Kaarlo Isaacs) vive uma vida itinerante com o pai, que trabalha nos trilhos da ferrovia, e a mãe doente. O menino nunca foi à escola antes, mas isso muda quando eles chegam à cidade mais recente e uma professora carinhosa, Dona Georgina (Adriana Barraza) negocia com seus pais para matriculá-lo na escola. Ela o ensina a ler, o inspira a sonhar alto com sua própria vida e o apresenta a colegas de classe que se tornam seus amigos. Quando chega a hora de ir para a próxima cidade, Ikal não quer ir. Enquanto isso, um inspetor escolar (Guillermo Villegas) está indo de cidade em cidade informando aos professores que eles devem fechar suas escolas para abrir caminho para as reformas do governo.
Pode Ver Sem Medo?
O Último Vagão é um filme comovente que explora o poder transformador da educação e da amizade na vida de um menino chamado Ikal. Tendo como pano de fundo a zona rural do México.
A força do filme está em sua narrativa comovente, porém simples e realista, sem aquela habitual carga de heroísmo que filmes com o tema professor-aluno costumam empregar.
Acompanhamos a jornada de Ikal, o menino sem raízes pelas constantes mudanças até sentir as alegrias da amizade e da estabilidade, ao mesmo tempo em que descobre o poder da educação. A autenticidade da história ressoa profundamente, atraindo o espectador para o mundo de Ikal e fazendo com que cada triunfo e tragédia pareçam profundamente reais.
Em determinado momento, uma história paralela começa a se revelar, conhecemos Hugo e aos poucos vamos entendendo a sua importância na história, culminando em um momento climático que é impactante e surpreendente.
O filme captura lindamente a importância da educação e da crença em si mesmo, enfatizando o impacto profundo que um professor dedicado pode ter na formação das mentes dos jovens, mas nunca deixando de lado o realismo, alguns irão adiante e outros ficarão pelo caminho.
Então, assista a essa história com a mente e coração abertos, a felicidade está na simplicidade das pequenas coisas, como ter um lugar pra chamar de seu!
Curiosidades:
O filme é uma adaptação do romance “El Ultimo Vagon” do autor Angeles Donate. O livro foi publicado pela primeira vez em 2019 em espanhol e foi aclamado pela crítica.
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – 100%
Onde assistir?
O Último Vagão está na Netflix.
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Séries
Três Dias que Mudaram Tudo - Os funcionários da usina nuclear de Fukushima Daiichi precisam enfrentar um desastre sem precedentes. Será que eles são heróis ou culpados?
Personagens
Esta série é desenvolvida e produzida por Jun Masumoto.
Kôji Yakusho, Yutaka Takenouchi, Fumiyo Kohinata, Kaoru Kobayashi, Takuma Otoo
A História
Retrata o acidente da Usina Nuclear de Fukushima Daiichi que ocorreu em 2011 durante um período de 7 dias. A partir das três perspectivas do governo, das organizações corporativas e daqueles que colocaram suas vidas em risco. Abordará o que realmente aconteceu naquele dia e naquele lugar.
Pode Ver Sem Medo?
The Days é uma recriação do que aconteceu na Usina Nuclear de Fukushima que tenta ser o mais objetiva possível e, sem procurar culpados, oferece-nos uma dramatização dos acontecimentos em 8 episódios.
Às 14h46 em 11 de março de 2011, um terremoto de magnitude 9,0 com intensidade sísmica máxima de 7 (registrado em Kurihara-cho, província de Miyagi) atingiu aproximadamente 130 quilômetros da costa de Sanriku. Uma hora após o terremoto abalar as ilhas do Japão, um tsunami de 15 metros de altura engoliu a usina nuclear de Fukushima em um instante. Mas isso foi apenas o começo do pesadelo. Com a perda da função de resfriamento, a usina caiu em um estado perigoso e incontrolável.
Aqui temos mais uma tragédia na história recente, e mais uma vez ao conhecer os fatos na recriação detalhada de tudo que aconteceu, nos damos conta de que o que chega até nós pela mídia é bem superficial.
O fato de ser uma produção japonesa nos deixa mais próximos dos acontecimentos, podemos acompanhar como cada frente lidou com o ocorrido, mostrando toda a complexidade e gravidade global da situação.
Enfim, temos uma produção profundamente respeitosa, a coragem e o compromisso de quem estava diretamente envolvido na tentativa de conter o pior é impressionante. Pessoas desempenhando funções essenciais semelhantes ao suicídio; expondo-se a níveis mortais de radiação, girando válvulas, atravessando detritos e assim por diante. Ainda vale mencionar a terrível responsabilidade que é decidir, em essência, quem vive e quem morre.
Fukushima foi o pior acidente nuclear desde Chernobyl e a dimensão disso pode ser vista em detalhes nessa minissérie. Acredito que seja um conteúdo obrigatório, que nos deixa cientes dos riscos de uma usina nuclear, que é segura até não ser mais, basta acontecer uma vez e tudo estará perdido.
Além da homenagem ao homem, que morreu de câncer dois anos após o desastre (Yoshida) e ao primeiro-ministro, Naoto Kan, a quem vemos nas garras da frustração de bater na mesa com respostas evasivas de subordinados nervosos. Só por isso, vale cada episódio.
Curiosidades:
A trama é baseada em fatos reais que ocorreram em 2011, usando como fonte o livro de Ryûshô Kadota.
Embora um programa oficial de limpeza ainda esteja em andamento, estima-se que levará cerca de 30 a 40 anos até que a usina e suas áreas afetadas próximas sejam totalmente descontaminadas.
O evento foi prejudicial o suficiente para ser apontado como o desastre nuclear mais significativo desde o incidente de Chernobyl em 1986 e resultou na evacuação de cerca de 154.000 pessoas da área circundante.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 70% audiência
Temporadas:
Minissérie com 8 episódios.
Onde assistir?
Três Dias que Mudaram Tudo está disponível na Netflix.
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Filmes
O Pior Vizinho do Mundo - Otto é um grunhido que desistiu da vida após a perda de sua esposa e quer acabar com tudo isso. Quando uma jovem família se muda para as redondezas, ele encontra seu par na engenhosa Marisol, levando a uma amizade que mudará seu mundo.
Personagens
Otto Anderson (Tom Hanks)
Seus novos vizinhos, Marisol (Mariana Treviño) e Tommy (Manuel Garcia-Rulfo)
Rachel Keller como a esposa falecida Sonya
Mack Bayda como Malcom, um ex-aluno de Sonya
Cameron Britton como Jimmy, um dos vizinhos
Juanita Jennings como Anita e Peter Lawson Jones como Reuben, o casal de vizinhos antigos
A História
Baseado no cômico e comovente best-seller do New York Times, A Man Called Otto conta a história de Otto Anderson (Tom Hanks), um viúvo mal-humorado cuja única alegria vem de criticar e julgar seus vizinhos exasperados. Quando uma família jovem e animada se muda para a casa ao lado, ele encontra seu par na esperta e grávida Marisol, levando a uma amizade inesperada que vai virar seu mundo de cabeça para baixo.
Pode Ver Sem Medo?
O filme segue o rabugento homem mais velho de Hanks enquanto suas tentativas de acabar com sua vida são repetidamente interrompidas pela chegada repentina de seus mais novos vizinhos, Marisol (uma Mariana Treviño que rouba a cena) e Tommy (Manuel Garcia-Rulfo), bem como suas duas filhas, com uma quantidade decente de comédia e drama.
A história é bem emocional, foca sobretudo na dificuldade em lidar com o luto. Seu tema central é encontrar significado na vida além da perda e redescobrir um propósito para a vida.
E isso fica bem explícito com os novos vizinhos de Otto que o fazem participar da vida deles como fosse da família, fazendo com ele enxergue também os seus outros vizinhos como se fossem sua família. Criando assim uma nova conexão e um propósito para continuar vivo. Se tornando um vizinho com um grande coração capaz de unir a comunidade.
Apesar de empregar flashbacks para mostrar como Otto conheceu e acabou perdendo sua esposa, às vezes demoramos muito mais nos flashbacks do que você poderia esperar. Mas necessário para entendermos a sua dor e perda. Um forma diferente de contar duas histórias em uma. O elenco cativa e nos conecta com a história de forma autêntica.
O Pior Vizinho do Mundo é uma história profunda e comovente que vai fazer você rir, chorar e repensar sobre o que significa viver.
Curiosidades:
O gato que costumava interpretar o vira-lata que Otto encontra no filme se chama "Sméagol".
Rita Wilson (esposa de Tom Hanks) contribuiu para a trilha sonora do filme. Ela cantou "Til You're Home" com Sebastian Yatra.
A adaptação cinematográfica sueca original foi indicada a dois Oscars e foi o filme estrangeiro de maior bilheteria de 2016 nos Estados Unidos.
Na cena em que Otto se aproxima do BMW que está tocando rap, a música tocada é "White Boy Summer", do filho de Tom Hanks, Chet Hanks.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 69%
Onde assistir?
O Pior Vizinho do Mundo está disponível na HBO Max.
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Filmes
Air: A História Por Trás do Logo - Segue a história de Sonny Vaccaro e como ele liderou a Nike em sua busca pelo maior atleta da história do basquete: Michael Jordan.
Personagens
Sonny Vaccaro (Matt Damon)
Phil Knight, CEO da Nike (Ben Affleck)
Agente de Jordan, David Falk (Chris Messina)
Rob Strasser, equipe de Marketing (Jason Bateman)
Peter, o criador do tênis (Matthew Maher)
Viola Davis e Julius Tennon interpretam os pais de Jordan
A História
Do premiado diretor Ben Affleck, AIR revela a inacreditável parceria revolucionária entre o então novato Michael Jordan e a incipiente divisão de basquete da Nike, que revolucionou o mundo dos esportes e da cultura contemporânea com a marca Air Jordan.
Pode Ver Sem Medo?
Esta história comovente segue a aposta que definiu a carreira de um time não convencional com tudo em jogo, a visão intransigente de uma mãe que conhece o valor do imenso talento de seu filho e o fenômeno do basquete que se tornaria o maior de todos os tempos.
O filme se concentra no executivo da Nike, Sonny Vaccaro (Matt Damon), que acredita que Michael pode reviver a marca. Enquanto o CEO da Nike, Phil Knight, interpretado pelo próprio Ben, não está convencido, Sonny não desistiria antes de tentar.
Ben Affleck usa bem seus personagens e ajuda que o elenco tenha atores conhecidos por serem os melhores no que fazem. Matt é perfeito como Sonny, com Affleck adicionando o conflito certo com seu desempenho como CEO da Nike. Chris Messina e Jason Bateman justificam suas posições e também são um grande apoio. Viola Davis como a mãe de Jordan é talvez o papel mais poderoso.
Por meio de referências aos anúncios da década de 1980, fica claro que o filme é sobre a marca, o produto, a ascensão e a queda e o aspecto estratégico do negócio. E a produção o maior protótipo de tênis de todos os tempos: o primeiro Air Jordan.
Michael Jordan, em si, como personagem, não foi necessário ser destacado, o que fez o filme tomar o rumo certo e focar em todas as estratégias necessárias para mostrar a ascensão da marca no esporte e como fizeram nascer um ícone que a representasse e como isso mudou as regras de negócios para os envolvidos.
Enfim, um filme muito bem executado, que traz os bastidores daquilo que normalmente só vemos o resultado. A trilha sonora é perfeita, a ambientação e o figurino nos fazem viajar no tempo e viver os anos 80 através da tela.
Curiosidades:
Viola Davis e Julius Tennon, que interpretam os pais de Michael Jordan, são casados na vida real.
Matt Damon usava um fatsuit para fazê-lo parecer acima do peso por seu papel como Sonny Vaccaro.
Ben Affleck também queria incluir músicas de Duran Duran e The Eurythmics na trilha sonora relevante para a época, mas os direitos de uso dessas músicas teriam estourado o orçamento do filme.
Matt Damon disse que trabalhar neste filme foi "o melhor trabalho que já tive. Lamentei quando acabou".
O Air Jordan 1 é considerado o tênis mais popular de todos os tempos.
Embora Michael Jordan não estivesse diretamente envolvido no filme, Ben Affleck o consultou várias vezes para obter detalhes sobre como retratar a história com precisão. De acordo com Affleck, os dois únicos pedidos de Jordan foram que Viola Davis interpretasse sua mãe e que seu amigo de longa data, Howard White, fosse incluído no filme.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Air: A História Por Trás do Logo está disponível na Prime Video
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Séries
A Última Coisa Que Ele Me Falou - Hannah deve estabelecer um relacionamento com sua enteada de 16 anos, Bailey, para descobrir a verdade por trás do desaparecimento misterioso de seu marido.
Personagens
Hannah Michaels (Jennifer Garner), uma marceneira que vive uma vida aparentemente quase perfeita em Sausalito, Califórnia, com seu marido Owen (Nikolaj Coster-Waldau) e sua enteada Bailey (Angourie Rice).
A História
Baseado no romance de Laura Dave. Antes de Owen Michaels desaparecer, ele consegue contrabandear um bilhete para sua amada esposa de um ano: Proteja-a. Apesar de sua confusão e medo, Hannah Hall sabe exatamente a quem o bilhete se refere: a filha de dezesseis anos de Owen, Bailey.
Bailey, que perdeu a mãe tragicamente quando criança. Bailey, que não quer absolutamente nada com sua nova madrasta. Enquanto as ligações cada vez mais desesperadas de Hannah para Owen ficam sem resposta; enquanto o FBI prende o chefe de Owen. Quando um US Marshal e agentes do FBI chegam à sua casa em Sausalito sem avisar, Hannah rapidamente percebe que seu marido não é quem ele disse que era. E que Bailey pode ser a chave para descobrir a verdadeira identidade de Owen - e por que ele realmente desapareceu.
Hannah e Bailey partiram para descobrir a verdade, juntas. Mas quando elas começam a juntar as peças do passado de Owen, logo percebem que também estão construindo um novo futuro. Um que nem Hannah nem Bailey poderiam ter previsto.
Pode Ver Sem Medo?
A última coisa que ele me falou é definitivamente uma adaptação fiel do romance de Dave, não é mal executada de forma alguma, mas parece quase direta demais e até um pouco genérica.
Outra área que funciona a favor de A última coisa que ele me falou é o ritmo. Com apenas sete episódios, a série não perde tempo configurando as coisas e raramente há um momento monótono. Por mais imperfeita que possa parecer a série, não há nada de terrível nela, tem muitos cliffhangers eficazes que farão com que os espectadores esperem ansiosamente por novos episódios.
Sinceramente, eu achei a série suficiente para um bom entretenimento, nem mais, nem menos. Rápida, direta e que te faz assistir até o fim.
A narrativa de Hannah alterna o passado e o presente, detalhando seus primeiros dias com Owen ao lado de sua atual caçada por ele. Mas o que realmente impulsiona a história é a evolução do relacionamento de Hannah e Bailey, que por vezes pode parecer um clichê de madastra e enteada, mas que se torna mais real no final das contas. A trama é bem intrigante e aos poucos revelada vai fazendo sentido e se torna bem atraente.
Enfim, é uma história que vale ser vista e não irá te decepcionar, mesmo o como o cabelo de Garner se mantendo impecável durante toda a caçada! rsrsrsrs
Ah, ponto positivo para a trilha sonora, cada episódio termina com uma música bem agradável com nos deixa com uma sensação boa.
Curiosidades:
O romance de 2021 da autora original Laura Dave passou 65 semanas na lista dos mais vendidos do New York Times.
Julia Roberts iria originalmente interpretar Hannah.
Reunindo Victor Garber e Jennifer Garner. Eles atuaram juntos no Alias como pai/filha.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 45%
Temporadas
Série com 7 episódios.
Onde assistir?
A Última Coisa Que Ele Me Falou está na Apple TV.
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Filmes
O Menino que Descobriu o Vento - Uma criança em Malawi ajuda sua aldeia construindo uma turbina eólica depois de ler sobre eles em um livro da biblioteca.
Personagens
Maxwell Simba - Ele interpreta o protagonista William Kamkwamba, o jovem inventor malauiano que constrói um moinho de vento para trazer energia à sua vila. Maxwell Simba entrega uma atuação poderosa e emocional, retratando a determinação e a curiosidade de William.
Chiwetel Ejiofor - Além de dirigir o filme, Chiwetel Ejiofor também interpreta o papel de Trywell Kamkwamba, pai de William. Ejiofor traz uma performance comovente e carismática, retratando o amor e o apoio inabaláveis de um pai pela busca de seu filho.
Aïssa Maïga - Ela interpreta Agnes Kamkwamba, mãe de William. Aïssa Maïga entrega uma atuação tocante, retratando a força e a resiliência de uma mãe em meio às dificuldades enfrentadas pela família.
A História
"O Menino que Descobriu o Vento" se passa no Malawi, um país africano que enfrenta uma séria crise de fome devido a uma combinação de secas prolongadas e políticas governamentais inadequadas. Nesse cenário desafiador, conhecemos William Kamkwamba (interpretado por Maxwell Simba), um jovem que, apesar de todas as adversidades, busca conhecimento e soluções inovadoras para ajudar sua comunidade.
Pode Ver Sem Medo?
Algumas histórias transcendem as telas e tocam nossos corações, inspirando-nos a acreditar em nossa capacidade de superar adversidades e alcançar grandes feitos. "O Menino que Descobriu o Vento" é um filme que faz exatamente isso. Lançado em 2019, o filme é baseado em uma história real extraordinária que nos leva a uma jornada pela força da determinação e da inovação.
"O Menino que Descobriu o Vento" aborda temas universais que ressoam com o público em todo o mundo. A busca pelo conhecimento, a importância da educação, a força da comunidade e a capacidade humana de superar obstáculos são elementos que tocam nossa própria jornada pessoal. O filme nos lembra que, independentemente de onde venhamos, todos somos movidos pela necessidade de enfrentar nossos medos e lutar por um futuro melhor.
Além de sua história emocionante, "O Menino que Descobriu o Vento" destaca as realidades sociais e culturais do Malawi. O filme nos transporta para uma vila africana, nos permitindo mergulhar em sua cultura, costumes e desafios específicos. Ele também nos confronta com as desigualdades educacionais e as barreiras enfrentadas por comunidades rurais em todo o mundo. Essa exposição a realidades diferentes é uma oportunidade para reflexão e conscientização.
"O Menino que Descobriu o Vento" é um filme inspirador que nos leva a uma jornada emocional e nos encoraja a acreditar em nossos sonhos, independentemente das circunstâncias.
Curiosidades:
Baseado em uma História Real: "O Menino que Descobriu o Vento" é baseado na vida de William Kamkwamba, um inventor e empreendedor malauiano. A história ganhou destaque quando William, aos 14 anos, construiu um moinho de vento improvisado para ajudar a fornecer energia elétrica para sua vila, que sofria com a falta de eletricidade. Seu feito incrível chamou a atenção internacional e levou à publicação de um livro autobiográfico escrito por William Kamkwamba, intitulado "O Menino que Descobriu o Vento: Criando Coragem a Partir de Recursos Inimagináveis".
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
O Menino que Descobriu o Vento está disponível na Netflix.
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Filmes
À Espreita do Mal - Acontecimentos estranhos atormentam um detetive de uma pequena cidade e sua família enquanto ele investiga o desaparecimento de um menino.
Personagens
Helen Hunt - Ela interpreta Jackie Harper, a mãe do garoto desaparecido e esposa do detetive Greg Harper. Helen Hunt é uma renomada atriz vencedora do Oscar, conhecida por seus papéis em filmes como "Melhor É Impossível" e "O Escorpião de Jade".
Jon Tenney - Ele interpreta o detetive Greg Harper, responsável por investigar o desaparecimento do garoto. Jon Tenney é um ator talentoso que já participou de várias séries de televisão, incluindo "The Closer" e "Major Crimes".
Judah Lewis - Ele interpreta Connor Harper, o filho do detetive Harper, que se vê envolvido em eventos perturbadores ao longo do filme. Judah Lewis é um jovem ator em ascensão, conhecido por seus papéis em filmes como "A Babá" e "A Babá: Rainha da Morte".
A História
"I See You" apresenta um enredo complexo que mantém os espectadores adivinhando do início ao fim. A história se desenrola em uma pequena cidade, onde um detetive (interpretado brilhantemente por Jon Tenney) investiga o desaparecimento de um garoto. No entanto, o filme não para por aí. Em vez disso, ele mergulha em uma série de eventos misteriosos e perturbadores que desafiam as noções convencionais de narrativa.
Pode Ver Sem Medo?
Uma das maiores forças de "I See You" é sua habilidade de surpreender o público com reviravoltas bem executadas. Sem entregar spoilers, posso dizer que o filme oferece uma montanha-russa emocional de reviravoltas, muitas das quais são completamente imprevisíveis. Cada revelação provoca choque e admiração, mantendo os espectadores envolvidos e ansiosos para descobrir a verdade por trás dos eventos perturbadores.
Com uma combinação magistral de cinematografia sombria, trilha sonora tensa e atuações convincentes, o filme cria uma sensação de tensão constante. Cada cena é cuidadosamente orquestrada para manter os espectadores desconfortavelmente curiosos, mergulhando-os em um mundo onde nada é o que parece.
"I See You" é um filme brilhante que cativou os fãs de suspense em 2019 e continua a ser uma referência dentro do gênero. Sua história intrigante, reviravoltas surpreendentes, atmosfera de suspense e exploração de temas profundos criam uma experiência cinematográfica inesquecível. Se você é fã de filmes que desafiam sua mente e agarram sua atenção até o último segundo, "I See You" certamente merece um lugar na sua lista de filmes para assistir.
Curiosidades:
O diretor Adam Randall admitiu que se inspirou nas obras do lendário cineasta Alfred Hitchcock ao criar "I See You". Essa influência pode ser observada em vários aspectos do filme, como o uso da tensão psicológica, a construção meticulosa de suspense e as reviravoltas inesperadas. Essa homenagem ao mestre do suspense é um elemento que contribui para a eficácia do filme em manter os espectadores envolvidos e intrigados.
Avaliações:
IMDB – 6,8
Rotten Tomatoes – 78%
Onde assistir?
À Espreita do Mal está disponível na Netflix.
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Séries
Queenmaker - O trabalho dela é abafar os escândalos dos ricos e poderosos. Mas um trágico acidente a faz tentar eleger uma advogada e ativista como a nova prefeita de Seul.
Personagens
A dupla Kim Hee Ae e Moon So-ri lideram o elenco de Queenmaker nos papéis de Hwang Do Hee e Oh Seung Sook, respectivamente.
Além disso, a série também conta com Ryu Soo Young, como o poderoso Baek Jae Min e Kim Tae Hoon, o ex-marido de Do Hee, e outros nomes.
A História
Hwang Do Hee trabalha para o Grupo Eunsung como gerente de campanha, desviando a atenção das terríveis atrocidades que a atual CEO, Chae-ryoung, inflige a sua equipe. E isso antes de mencionar seu marido mulherengo e irmã desequilibrada de Chae-ryoung, Seo-jin. Carinhosamente referido como "Toilet Hwang" pela ativista de direitos humanos e advogada de profissão Kyung Sook, um suicídio chocante vê Do Hee finalmente acordar e decidir mudar de lado.
As duas mulheres unem forças, Hwang Do Hee, que não tira os seus saltos de 12 centímetros, e a advogada dos direitos trabalhistas Oh Seung Sook, também conhecida como “rinoceronte”. Hwang Do Hee está determinada a tornar Oh Seung Sook a prefeita de Seul.
Pode Ver Sem Medo?
Queenmaker é um poderoso K-drama político. Existem alguns temas bastante fortes, incluindo muito empoderamento feminino e uma visão dura da corrupção, especialmente a maneira como os políticos enganam os cidadãos inocentes para que votem em algo contra seus interesses comuns.
As complexas manobras políticas do show são absolutamente fascinantes, pois nossos protagonistas são repetidamente forçados a combater um ataque malicioso após o outro, cada um mais maquiavélico que o anterior.
É impossível não associar ao que conhecemos das eleições mais próximas, tanto a americana como a brasileira. O uso das mídias como forma de manipulação e toda a sujeira usada por quem tem muito poder.
Embora a série possa ser um pouco longa e seus vilões possam ser figurinhas carimbadas, é fácil ignorar as pequenas falhas de Queenmaker quando comparadas com suas performances uniformemente excelentes, enredo cativante e de cair o queixo, além das reviravoltas.
Queenmaker é cheia de surpresas, classe e gênero são entrelaçados na narrativa mostrando que a base do poder não é construída da mesma forma para homens e mulheres.
Com toda a certeza é uma série que precisa ser vista!
Ps: O figurino de Do Hee é o mais elegante que me lembro de ter visto nos últimos tempos, ela me conquistou com sua classe!
Destaque para a música de abertura que gruda na cabeça: (Glass Ceiling) - NAAKYEUM.
Curiosidades:
As filmagens decorreram no início de dezembro de 2021 e terminaram no final de junho de 2022, na Coreia do Sul.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 100%
Temporadas
Série com 11 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
Queenmaker está na Netflix.
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Séries
Treta (Beef) - Um incidente no trânsito desperta a fúria e os impulsos mais sombrios de dois desconhecidos: um empreiteiro falido e uma empresária frustrada.
Personagens
Steven Yeun é Danny Cho
Ali Wong é Amy Lau
Joseph Lee é George Nakai
Young Mazino é Paul Cho
David Choe é Issac Cho
Patti Yasutake é Fumi Nakai
Ashley Park é Naomi
Justin H. Min é Edwin
Andrew Santino é Michael
Maria Bello é Jordan
A História
Após um incidente em um estacionamento, segue-se a raiva na estrada, resultando em uma amarga rivalidade entre os dois antagonistas. A vingança entre eles e até onde irão para se vingar dos outros foge do controle, colocando tudo e todos em risco em suas vidas.
Pode Ver Sem Medo?
A série conta a história de Amy (Ali Wong) e Danny (Steven Yeun), duas pessoas de origens muito diferentes cujas vidas se entrelaçam após uma simples disputa de estacionamento. Amy é uma empresária de sucesso tentando vender sua empresa para finalmente ter tempo para seu marido, George (Joseph Lee), e sua filha, Junie (Remy Holt). Por outro lado, Danny está lutando com biscates enquanto sonha em construir uma casa para seus pais, que foram forçados a voltar para a Coreia do Sul alguns anos atrás. Ela está prestes a se tornar um milionário, enquanto ele vive na miséria.
O estopim de tudo começa com Danny fervendo em seu carro no estacionamento, quando dá ré muito rápido e não vê o carro chique acelerando para sua posição. A motorista daquele carro, Amy, toca a buzina e até mostra o dedo do meio para ele. Ele já teve o suficiente, acelera pelas ruas atrás dela, tentando dar uma boa olhada em seu rosto e fazer sabe-se lá o que se ele a pegar. Ele não pensou tão longe. Dirigindo por um gramado para tentar interrompê-la, ela vira o jogo e quase esbarra nele. Enquanto ela acelera, ele consegue o número da placa dela e, bem, ele não vai deixar isso passar.
A fúria mútua de Danny e Amy é tão explosiva e emocionante de assistir porque eles seguram um espelho um para o outro. Eles são dois personagens que já estão à beira de um colapso e seu encontro na estrada é o toque que afasta os "eus" públicos atrás dos quais eles se escondem.
“Treta” é ousado em como permite que seus protagonistas sejam vilões ao mesmo tempo em que os transforma em espelhos para nós mesmos. Todos nós já tivemos dias ruins. E estamos todos a um piscar de olhos de tomar uma decisão estúpida. Além dessa necessidade de manter as aparências para as pessoas, mesmo sendo um fardo ser quem não são.
Enfim, Treta é uma boa reflexão para todos nós, até onde vale a pena ir para viver uma vida que não nos satisfaz?
Curiosidades:
Joseph Lee, o ator que interpreta George, também é um artista visual consagrado na vida real.
Depois de alguma consideração, Ali Wong decidiu usar perucas para os vários cortes de cabelo coloridos marcantes de sua personagem no filme, já que ela não gostou do processo envolvido e potencialmente prejudicial que a coloração implicaria.
O ator que interpreta Isaac, David Choe, é um artista de sucesso e criou toda a capa do cartão/título de abertura, exceto para o episódio 1. Essa peça é "A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms" de Pieter Aertsen.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 98%
Temporadas
Série com 10 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
Treta está na Netflix.
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Filmes
Death Note - Um estudante do ensino médio chamado Light Turner descobre um caderno misterioso que tem o poder de matar qualquer pessoa cujo nome está escrito em suas páginas, e inicia uma campanha secreta para livrar o mundo dos criminosos.
Personagens
Nat Wolff como Light Turner (baseado no personagem Light Yagami): Nat Wolff interpreta o protagonista da história, um estudante brilhante que encontra o Death Note e decide usá-lo para livrar o mundo do mal.
Lakeith Stanfield como L: Lakeith Stanfield interpreta o detetive enigmático conhecido como L, que está determinado a descobrir a identidade do usuário do Death Note e colocar um fim em seus planos.
Margaret Qualley como Mia Sutton (baseada no personagem Misa Amane): Margaret Qualley interpreta Mia, uma estudante que se envolve com Light e se torna sua cúmplice nas ações relacionadas ao Death Note.
Willem Dafoe (voz) como Ryuk: Willem Dafoe fornece a voz para o shinigami Ryuk, o ser sobrenatural que acompanha Light após ele encontrar o Death Note. Ryuk é o portador original do caderno e desempenha um papel importante na história.
A História
Um estudante do ensino médio descobre um caderno sobrenatural que tem poderes mortais. Ele pode matar quem quiser simplesmente inscrevendo seu nome em suas páginas. Intoxicado com seu novo poder, ele começa a eliminar aqueles que considera indignos de vida.
Pode Ver Sem Medo?
Death Note é uma adaptação controversa que dividiu os fãs.
O famoso mangá criado por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, ganhou uma adaptação cinematográfica americana em 2017. O filme, dirigido por Adam Wingard e lançado pela Netflix, gerou uma onda de expectativas e emoções mistas entre os fãs da obra original.
Ao ser anunciado o lançamento do filme live-action de Death Note pela Netflix, os fãs estavam divididos. Alguns estavam empolgados para ver sua história favorita ganhar vida nas telonas, enquanto outros estavam preocupados com as mudanças que poderiam ser feitas na trama original. Infelizmente, muitos desses receios se mostraram válidos.
O enredo foi significativamente alterado, os personagens foram descaracterizados e elementos-chave da história foram descartados. Essas mudanças desagradaram os fãs mais fervorosos, que sentiram que o espírito e a complexidade do mangá original foram perdidos.
Apesar das críticas, o filme também teve alguns pontos positivos. A cinematografia e os efeitos visuais foram elogiados, trazendo uma estética sombria e atmosférica. A atuação de Willem Dafoe como a voz de Ryuk, o shinigami, foi amplamente aclamada, com sua interpretação trazendo um toque sinistro e cativante ao personagem.
Embora tenha apresentado alguns aspectos visuais impressionantes e uma atuação memorável de Willem Dafoe, as mudanças no enredo e a falta de representatividade foram os principais pontos de crítica. No final das contas, é um lembrete de como a adaptação de uma obra tão amada pode ser um desafio complexo.
Curiosidades:
Uma curiosidade interessante é que o renomado ator Willem Dafoe foi escolhido para dar voz ao shinigami Ryuk no filme. Sua voz grave e sinistra combinou perfeitamente com a personalidade do personagem. Dafoe gravou suas falas em um estúdio de som, e posteriormente sua voz foi sincronizada com a animação do personagem. Sua atuação foi amplamente elogiada pelos fãs e críticos, tornando-se um dos destaques do filme.
Avaliações:
IMDB – 4,5
Rotten Tomatoes – 36%
Onde assistir?
Death Note está disponível na Netflix.
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Séries
De Quem Estamos Fugindo? - Escondendo um passado misterioso, mãe e filha vivem como fugitivas, morando em hotéis e vendo cada pessoa que encontram como uma possível ameaça.
Personagens
No elenco estão os atores Melisa Sözen (Temporada de Caça), Eylül Tumbar, Musa Uzunlar (O Apocalipse do Amor), Başak Daşman (Son İstasyon) e Birand Tunca (O Grande Guerreiro Otomano).
A História
Uma mãe e sua filha Bambi estão fugindo, longe de todos, hospedando-se em hotéis de luxo, seguindo em frente, deixando um rastro de corpos para trás... o conto de fadas não é tudo o que sua mãe prometeu a Bambi que seria. Elas podem ser o caçador e não a presa?
Pode Ver Sem Medo?
Essa produção turca conta com planos meticulosamente elaborados, mãe e filha mudam de identidade e de cidade frequentemente, sempre se escondendo em quartos de hotéis e evitando qualquer contato com outras pessoas. Com isso, o medo constante e a desconfiança em relação a todos ao seu redor fazem com que elas estejam sempre em alerta máximo.
As duas acabam chamando a atenção de outros hóspedes dos hotéis, já que a mãe de Bambi se veste sempre de preto, e a protagonista, já adolescente, é vestida como uma criança.
Eventualmente, vai se revelando que estão fugindo da família poderosa da mãe de Bambi, que não gostou dela ter engravidado de um mecânico que trabalhava para eles e mantido a gravidez.
O objetivo da família é se livrar de Bambi, e por isso, a mãe faz de tudo para proteger a filha comentendo vários assassinatos por onde passam.
Com o passar dos episódios a série se torna bem interessante, os flasbacks nos fazem entender mais um pouco dessa loucura e medo em que as personagens se encontram.
A forma com que cada episódio começa já nos deixa esperando qual acontecimento nos fará chegar àquele momento.
Um detalhe que pode passar despercebido é o fato do nome da mãe não ser mencionado nenhuma vez, mostrando com isso que o foco sempre foi a filha. E no final, isso fica mais claro ainda.
Agora é esperar por um nova temporada!
De Quem Estamos Fugindo? é uma jornada intensa sobre a luta pela sobrevivência e a busca por respostas.
Curiosidades:
A série é baseada no livro turco Biz Kimden Kaçiyorduk Anne?, escrito por Perihan Magden.
A série foi produzida pela 1441 Productions.
Avaliações:
IMDB – 5,7
Rotten Tomatoes – ---
Temporadas
Série com 7 episódios na 1ª temporada.
Onde assistir?
De Quem Estamos Fugindo? está na Netflix.
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Filmes
Nas Profundezas do Mar sem Fim - é um filme sobre a reação de uma família quando Ben, o filho mais novo, é sequestrado e encontrado nove anos depois, vivendo na mesma cidade, para onde sua família havia acabado de se mudar.
Personagens
Michelle Pfeiffer: Ela interpreta Beth Cappadora, a mãe em busca desesperada por seu filho desaparecido. Michelle Pfeiffer entrega uma atuação emocionante e intensa, transmitindo a angústia e a determinação de seu personagem de forma cativante.
Treat Williams: Ele interpreta Pat Cappadora, o pai de Ben e marido de Beth. Treat Williams traz uma sensibilidade única ao seu papel, retratando o desafio emocional que Pat enfrenta enquanto tenta apoiar sua esposa e manter a família unida durante a busca pelo filho desaparecido.
Além desses dois atores principais, o filme também conta com performances notáveis de atores talentosos, como Whoopi Goldberg, interpretando Det. Candy Bliss, uma detetive que auxilia Beth na busca por seu filho, e Jonathan Jackson, interpretando Sam.
A História
Depois que o filho mais novo de Beth Cappadora (Michelle Pfeiffer), Ben, desaparece em Chicago, ela lentamente cai em uma depressão profunda, afetando seu marido, Pat (Treat Williams), e seus outros filhos (Jonathan Jackson, Alexa Vega). Mudando-se para Chicago vários anos depois, eles ficam chocados ao descobrir um garoto local chamado Sam (Ryan Merriman), que se parece muito com Ben. Junto com a detetive Candy Bliss (Whoopi Goldberg), a família deve reviver seu trauma e descobrir a verdade sobre Sam.
Pode Ver Sem Medo?
Prepare-se para embarcar em uma emocionante jornada através das profundezas da emoção humana com o filme "The Deep End of the Ocean" (1999). Dirigido por Ulu Grosbard e baseado no romance de Jacquelyn Mitchard, esse drama poderoso nos leva a explorar os laços familiares e a resiliência em face da perda. Com uma narrativa cativante e atuações comoventes, o filme nos leva a uma jornada de reencontro, redenção e esperança.
O enredo nos apresenta ao drama vivido pela família quando Ben, o filho mais novo, desaparece repentinamente em um hotel. A busca incansável de Beth pela verdade e seu impacto na família são retratados de maneira tocante. O filme nos leva a acompanhar sua determinação em superar as adversidades e reencontrar seu filho.
Durante essa jornada, Beth se depara com desafios emocionais e dilemas morais, ao mesmo tempo em que enfrenta suas próprias fraquezas e medos. A atuação poderosa de Michelle Pfeiffer transmite a angústia e a resiliência de seu personagem, envolvendo o público em uma montanha-russa de emoções.
Enfim, "The Deep End of the Ocean" é um filme que nos leva a refletir sobre a importância da família, do amor e da esperança, mesmo nos momentos mais difíceis. O filme nos lembra da força do espírito humano diante da adversidade. Ulu Grosbard nos presenteia com uma obra cinematográfica que nos toca profundamente e nos lembra da importância de valorizar cada momento com aqueles que amamos.
Curiosidades:
Depois que Pat e Beth brigam (após o desaparecimento de Ben), Pat sai para dar uma volta em seu carro e o jovem Vincent vem para acalmar as águas. Na mão, ele toca com uma fita cassete. É a trilha sonora de Grease 2: Os Tempos da Brilhantina Voltaram (1982), estrelado por Michelle Pfeiffer.
Extensas reescritas e refilmagens fizeram com que o filme fosse adiado de seu lançamento planejado para o outono de 1998 para a primavera de 1999.
Oprah Winfrey foi considerada para o papel de Candy Bliss.
Avaliações:
IMDB – 6,3
Rotten Tomatoes – 43%
Onde assistir?
Nas Profundezas do Mar sem Fim está disponível na Netflix.
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Filmes
O Menino do Pijama Listrado - Com a Segunda Guerra Mundial como centro, a história é contada através dos olhos do Bruno, o filho de um comandante de um campo de concentração, sobre sua amizade com um menino judeu.
Personagens
Asa Butterfield: Ele interpreta Bruno, o jovem protagonista do filme. Butterfield entrega uma atuação comovente e cativante, capturando a inocência e a curiosidade do personagem diante dos horrores da guerra.
Jack Scanlon: Ele interpreta Shmuel, o menino judeu que Bruno conhece do outro lado da cerca do campo de concentração. A atuação de Scanlon é poderosa, transmitindo a tristeza e a determinação de seu personagem de uma maneira impactante.
Além desses dois atores principais, o filme também conta com outras performances notáveis, como a de David Thewlis, que interpreta o pai de Bruno, e Vera Farmiga, que interpreta a mãe do garoto.
A História
Durante a Segunda Guerra Mundial, Bruno (Asa Butterfield), de 8 anos, e sua família deixam Berlim para fixar residência perto do campo de concentração onde seu pai (David Thewlis) acaba de se tornar comandante. Infeliz e solitário, ele vagueia por trás de sua casa um dia e encontra Shmuel (Jack Scanlon), um menino judeu de sua idade. Embora a cerca de arame farpado do acampamento os separe, os meninos começam uma amizade proibida, alheios à natureza real de seus arredores.
Pode Ver Sem Medo?
Prepare-se para embarcar em uma emocionante jornada através da amizade improvável entre dois meninos durante um dos períodos mais sombrios da história: "O Menino do Pijama Listrado". Lançado em 2008, baseado no romance de John Boyne, o filme dirigido por Mark Herman nos transporta para a Segunda Guerra Mundial e nos apresenta a Bruno, um jovem alemão, e Shmuel, um menino judeu em um campo de concentração. Com uma narrativa comovente e atuações poderosas, o filme nos faz refletir sobre a inocência, a compaixão e os horrores da guerra.
A história de amizade entre Bruno e Shmuel, interpretado por Jack Scanlon, se desenvolve gradualmente à medida que eles se encontram regularmente próximo à cerca que separa o campo de concentração.
Uma das principais mensagens do filme é a importância da empatia e do amor em tempos de conflito. À medida que a narrativa se desenrola, testemunhamos o crescimento da compreensão e da amizade entre Bruno e Shmuel, transcendendo as barreiras impostas pela guerra e pelo preconceito. Essa abordagem sensível e comovente nos leva a refletir sobre a humanidade, a compaixão e a necessidade de questionar as injustiças e atrocidades cometidas durante períodos de conflito.
Além disso, o filme aborda temas complexos, como a perda da inocência, a intolerância e as consequências devastadoras do ódio.
"O Menino do Pijama Listrado" é um filme poderoso e comovente que nos transporta para uma época sombria da história mundial. Com sua narrativa envolvente e atuações marcantes, o filme nos leva a uma jornada emocional que ressalta a importância da compaixão, da amizade e do questionamento das injustiças. Mark Herman nos presenteia com uma obra cinematográfica que nos toca profundamente, reforçando a necessidade de lutar contra a intolerância.
Curiosidades:
Vera Farmiga, que interpreta a mãe de Bruno, aparece com a aliança na mão direita. Na Alemanha, isso é correto e é um detalhe excelente e preciso.
Filmado em locações na Hungria.
Embora o nome do campo de concentração nunca seja mencionado, Auschwitz foi o único campo de extermínio nazista com quatro crematórios. Os oficiais da SS discutem a construção do prédio na sala do Comandante quando a mãe de Bruno interrompe a reunião. No livro, Bruno chama de "Out-With".
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 65%
Onde assistir?
O Menino do Pijama Listrado está disponível na Netflix.
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Filmes
Três Anúncios para um Crime - Uma mãe desafia pessoalmente as autoridades locais para resolver o assassinato de sua filha.
Personagens
Frances McDormand: Ela interpreta Mildred Hayes, uma mãe determinada em busca de justiça para sua filha assassinada. Frances McDormand entrega uma atuação poderosa e visceral, capturando perfeitamente a dor, a raiva e a determinação de seu personagem. Sua performance lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz, além de vários outros prêmios e elogios da crítica.
Sam Rockwell: Ele interpreta o policial Jason Dixon, um personagem complexo e problemático. Sam Rockwell entrega uma performance magistral, navegando habilmente entre a violência e a vulnerabilidade de seu personagem. Sua atuação lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, solidificando seu talento e versatilidade como ator.
Além desses dois atores principais, o filme conta também com a presença de Woody Harrelson, que interpreta o Chefe de Polícia Willoughby. Harrelson traz sua habilidade única para dar vida a personagens carismáticos e complexos, acrescentando camadas de profundidade à história.
A História
Depois de meses sem um culpado no caso de assassinato de sua filha, Mildred Hayes faz uma jogada ousada, pintando três placas que levam à sua cidade com uma mensagem controversa dirigida a William Willoughby, o reverenciado chefe de polícia da cidade. Quando seu segundo em comando, o oficial Dixon - um filho da mãe imaturo com uma queda pela violência - se envolve, a batalha só aumenta.
Pode Ver Sem Medo?
Prepare-se para mergulhar em um filme que aborda questões profundas e complexas sobre justiça e redenção: "Três Anúncios para um Crime". Lançado em 2017 esse drama intenso nos leva a uma jornada emocional através da vida de uma mãe determinada a encontrar justiça para sua filha assassinada. Com uma narrativa envolvente e performances excepcionais, o filme nos confronta com a complexidade moral e nos mantém presos à tela do início ao fim.
Desde o início, somos apresentados a Mildred Hayes, interpretada brilhantemente por Frances McDormand, uma mãe devastada pela perda de sua filha e frustrada com a falta de progresso na investigação do caso. Ela toma uma atitude ousada ao alugar três outdoors na estrada principal da cidade, nos quais ela questiona publicamente a ineficiência da polícia local. A partir desse ponto, a história se desenrola com uma sequência de eventos intensos e repletos de emoção, levando-nos a refletir sobre as complexidades da justiça e da redenção.
Uma característica marcante de "Três Anúncios para um Crime" é a ênfase nas ações dos personagens e nas consequências de suas escolhas. Cada ação tomada pelos personagens molda a história e cria uma conexão profunda entre o público e suas jornadas. Essa abordagem direta nos envolve emocionalmente e nos faz questionar nossas próprias convicções sobre justiça e perdão.
"Três Anúncios para um Crime" é um filme poderoso e impactante que nos leva a uma jornada emocional intensa. Com seu enredo envolvente e atuações excepcionais, o filme nos desafia a refletir sobre a natureza da justiça e da redenção.
Curiosidades:
O Oscar de Melhor Atriz de Frances McDormand, que ela recebeu por este filme, foi roubado (e imediatamente recuperado) no dia seguinte à cerimônia de premiação.
O escritor e diretor Martin McDonagh se inspirou para escrever o filme depois de ver outdoors sobre um crime não resolvido enquanto viajava "para algum lugar na esquina da Geórgia, Flórida, Alabama".
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 90%
Onde assistir?
Três Anúncios para um Crime está disponível na Star+ e Prime Video.
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Filmes
Palmer - Um ex-presidiário faz amizade com um menino de um lar problemático.
Personagens
Justin Timberlake interpreta Eddie Palmer, que acaba de sair da prisão e volta para a cidadezinha onde cresceu.
Vivian (June Squibb), a avó que o criou.
Shelly (Juno Temple), a vizinha.
O filho precoce da vizinha de 7 anos, Sam (Ryder Allen).
A professora de Sam, Maggie (Alisha Wainwright).
A História
O ex-astro do futebol colegial Eddie Palmer (Justin Timberlake) passou de herói da cidade a criminoso condenado, ganhando 12 anos em uma penitenciária estadual. Ele volta para casa na Louisiana, onde volta a morar com Vivian (June Squibb), a avó que o criou.
Enquanto tenta manter a cabeça baixa e reconstruir uma vida tranquila para si mesmo, Palmer é assombrado pelas lembranças de seus dias de glória e pelos olhares desconfiados da comunidade de sua pequena cidade.
As coisas se tornam mais complicadas quando a vizinha de Vivian, Shelly (Juno Temple), desaparece em uma farra prolongada, deixando seu filho precoce e único de 7 anos, Sam (Ryder Allen), muitas vezes alvo de bullying, sob os cuidados relutantes de Palmer.
Com o tempo, Palmer é atraído para um mundo mais esperançoso ao estabelecer uma conexão com Sam por meio da experiência compartilhada de se sentir diferente por aqueles ao seu redor. A vida melhora para Palmer, e um romance se desenvolve entre ele e a professora de Sam, Maggie (Alisha Wainwright). Uma jornada inspiradora e inesperada se desenrola para os três, mas logo o passado de Palmer ameaça destruir esta nova vida.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "Palmer" é um drama tocante sobre a redenção de um ex-presidiário que encontra significado em sua vida através da amizade com um jovem. Justin Timberlake interpreta Eddie Palmer, que acaba de sair da prisão e volta para a cidadezinha onde cresceu. Lá, ele encontra Sam, um menino de sete anos que é negligenciado pela mãe viciada em drogas e é ridicularizado na escola por não se encaixar nos padrões tradicionais de gênero.
Desde o início, fica claro que Palmer é um personagem complexo e imperfeito. Ele está lutando para se adaptar à vida fora da prisão e carrega cicatrizes emocionais de seu passado. No entanto, quando ele conhece Sam, sua vida começa a mudar. O relacionamento entre os dois é o cerne do filme e é um testemunho da capacidade humana de crescer e mudar.
Ao longo do filme, a relação entre Palmer e Sam é desenvolvida de forma natural e orgânica. Palmer é um homem de poucas palavras, mas sua presença amorosa e protetora é sentida em cada cena que compartilha com o jovem. A química entre Timberlake e Ryder Allen, que interpreta Sam, é palpável e comovente.
Além disso, o filme lida com questões importantes, como a aceitação da diversidade e a importância do perdão. Sam é um menino que gosta de se vestir com roupas consideradas femininas e Palmer é um ex-presidiário que carrega o estigma de sua condenação. No entanto, eles encontram um no outro a aceitação e a compreensão que precisam para crescer e seguir em frente.
No final do filme, Palmer aprende que a redenção não é uma coisa que se conquista, mas sim um processo contínuo de crescimento e mudança. Ele se torna um mentor e um amigo para Sam, mas também encontra uma nova família na pequena cidade que o acolheu. "Palmer" é um filme emocionante e inspirador que mostra que a empatia e o amor podem transformar vidas.
Curiosidades:
O filme foi originalmente concebido como uma série de TV, mas acabou se tornando um longa-metragem. O roteiro foi escrito por Cheryl Guerriero, que criou a história inspirada em sua própria vida.
A estrela do filme, Justin Timberlake, também é um dos produtores executivos. Ele ficou muito envolvido com o projeto, ajudando a desenvolver o roteiro e escolhendo a trilha sonora.
O jovem ator Ryder Allen, que interpreta Sam no filme, é um estreante no cinema. Ele foi descoberto por acaso em uma escola em Louisiana, onde um dos produtores estava procurando por crianças locais para participar do filme. Allen fez um teste de tela improvisado e impressionou imediatamente a equipe de produção com sua atuação natural.
Avaliações:
IMDB – 7,2
Rotten Tomatoes – 71%
Onde assistir?
Palmer está disponível na AppleTV.
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Filmes
Nomadland - Uma mulher embarca em uma jornada pelo oeste americano depois de perder tudo durante a recessão.
Personagens
O filme Nomadland tem como sua protagonista a renomada atriz Frances McDormand, que interpreta a personagem Fern. Além dela, o elenco também conta com outros atores, como David Strathairn, que interpreta Dave, um dos nômades que Fern conhece em sua jornada, e Linda May, que interpreta a si mesma, uma nômade real que se tornou amiga de Fern durante as filmagens.
A História
Uma mulher na casa dos sessenta anos que, depois de perder tudo na Grande Recessão, embarca em uma viagem pelo oeste americano, vivendo como um nômade moderno que vive em uma van.
Pode Ver Sem Medo?
Nomadland é um filme que tem recebido muitos elogios da crítica e do público desde seu lançamento. A obra dirigida por Chloé Zhao apresenta a história de Fern, uma mulher que se torna uma nômade moderna após perder tudo durante a Grande Recessão.
Ao longo do filme, somos apresentados a diversos personagens e situações que revelam o estilo de vida nômade de Fern. Além disso, a obra também trata de temas como envelhecimento, solidão e a busca por significado na vida.
É interessante notar como Nomadland consegue retratar de forma realista a vida dos nômades modernos. Através de cenas simples, mas emocionantes, o filme nos mostra como essas pessoas vivem, trabalham e se relacionam.
Porém, o grande destaque do filme é a atuação de Frances McDormand no papel de Fern. A atriz entrega uma performance emocionante e convincente, que nos faz sentir empatia pela personagem e entender suas escolhas.
Outro ponto positivo do filme é a sua fotografia. As paisagens do oeste americano são apresentadas de forma magnífica, o que torna a experiência de assistir ao filme ainda mais envolvente.
Em resumo, Nomadland é uma obra que consegue abordar temas complexos de forma sutil e emocionante. Com atuações excepcionais e uma direção precisa, o filme é uma das melhores obras cinematográficas dos últimos anos.
Curiosidades:
Ganhador de 3 Oscars.
Nomadland também apresenta diversos personagens interpretados por nômades reais.
Durante as filmagens, Frances McDormand foi tratada como qualquer outro membro da equipe de produção. Ela não tinha um trailer ou assistentes pessoais, e até mesmo ajudou a equipe de produção com tarefas como preparar refeições e limpar o acampamento. Isso contribuiu para a autenticidade do filme, já que McDormand se misturou com os nômades reais no set.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 93%
Onde assistir?
Nomadland está disponível na AppleTV e Star+.
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Filmes
No Ritmo do Coração (CODA) - Ruby é a única pessoa ouvinte em sua família surda. Quando o negócio de pesca da família é ameaçado, Ruby fica dividida entre o amor pela música e o medo de abandonar seus pais.
Personagens
Emilia Jones - Ela interpreta Ruby, a protagonista do filme que é surda e sonha em se tornar cantora.
Marlee Matlin - Ela interpreta Jackie, a professora de música de Ruby que é surda e se torna uma mentora importante para a jovem cantora.
Troy Kotsur - Ele interpreta Leo, o pai de Ruby que é surdo e trabalha como pescador.
Daniel Durant - Ele interpreta Leo, o irmão de Ruby que é surdo e ajuda seu pai na pesca.
A História
Ruby (Emilia Jones), de dezessete anos, é a única ouvinte de uma família surda - uma CODA, filha de adultos surdos. Sua vida gira em torno de atuar como intérprete para seus pais (Marlee Matlin, Troy Kotsur) e trabalhar no barco de pesca da família todos os dias antes da escola com seu pai e irmão mais velho (Daniel Durant). Mas quando Ruby se junta ao clube coral de sua escola, ela descobre um dom para cantar e logo se sente atraída por seu parceiro de dueto Miles (Ferdia Walsh-Peelo). Incentivada por seu entusiástico e duro mestre de coral (Eugenio Derbez) a se inscrever em uma escola de música de prestígio, Ruby se vê dividida entre as obrigações que sente para com sua família e a busca de seus próprios sonhos.
Pode Ver Sem Medo?
CODA é um filme emocionante que conta a história de uma adolescente surda que sonha em se tornar cantora, mas se sente presa pelas responsabilidades que tem em sua família de pescadores. O filme explora temas como amor, identidade e a importância da comunicação, em uma história que é cativante e inspiradora.
Desde o início, o filme estabelece uma conexão forte com o espectador. Ruby, interpretada brilhantemente por Emilia Jones, é uma personagem carismática e determinada que luta para encontrar seu lugar no mundo. Ela é a única pessoa surda em sua família, o que a torna uma tradutora constante para seus pais e irmão, além de uma grande ajuda nas tarefas diárias de sua família.
A história de Ruby é uma jornada de autodescoberta e empoderamento. Ela encontra a música como uma forma de se expressar e se conectar com o mundo, e isso a leva a desafiar as expectativas daqueles ao seu redor. O filme apresenta a comunidade surda de uma forma positiva e respeitosa, mostrando como as barreiras de comunicação podem ser superadas e como a inclusão é importante.
Um dos pontos fortes do filme é a sua trilha sonora. As performances musicais são emocionantes e poderosas, e a música se torna um elemento central da história. As canções originais foram escritas por Sia, que também é surda em um ouvido, o que acrescenta uma camada adicional de autenticidade à história.
Em resumo, CODA é um filme que nos inspira e nos emociona. É uma história sobre amor, família e a importância de seguir nossos sonhos, mesmo quando parece impossível. Com uma atuação incrível de Emilia Jones e uma trilha sonora poderosa, este é um filme que todos devem assistir.
Curiosidades:
Ganhador de 3 Oscars.
"CODA" foi um grande sucesso no Festival de Cinema de Sundance de 2021, onde estreou pela primeira vez. O filme recebeu o Prêmio do Público e o Prêmio de Direção de Drama dos Estados Unidos. Além disso, a Apple comprou os direitos de distribuição por US$ 25 milhões, o que foi um recorde para um filme que estreou em Sundance.
Para se preparar para seus papéis, os atores Emilia Jones, Troy Kotsur e Daniel Durant passaram meses aprendendo American Sign Language (ASL) e treinando com treinadores de surdez para garantir a autenticidade de suas performances. Além disso, os atores também passaram um tempo em comunidades de surdos para aprender mais sobre a cultura e a vida cotidiana.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 94%
Onde assistir?
No Ritmo do Coração está disponível na Prime Video.
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Filmes
Coringa - Um comediante falido enlouquece e se torna um assassino psicopata. Lidando com toda a negatividade e intimidação da sociedade, ele desce em espiral, mostrando como seu alter ego "Coringa".
Personagens
Joaquin Phoenix, que interpreta Arthur Fleck / Coringa;
Robert De Niro, que interpreta Murray Franklin, o apresentador de TV que Arthur idolatra;
Zazie Beetz, que interpreta Sophie Dumond, uma mãe solteira que se envolve com Arthur;
Frances Conroy, que interpreta Penny Fleck, a mãe de Arthur;
Brett Cullen, que interpreta Thomas Wayne, o pai de Bruce Wayne (também conhecido como Batman) e um empresário rico e poderoso.
A História
Para sempre sozinho no meio da multidão, o comediante falido Arthur Fleck busca conexão enquanto caminha pelas ruas de Gotham City. Arthur usa duas máscaras - a que ele pinta para seu trabalho diário como palhaço, e o disfarce que ele projeta em uma tentativa inútil de se sentir parte do mundo ao seu redor. Isolado, intimidado e desconsiderado pela sociedade, Fleck começa uma lenta descida à loucura enquanto se transforma no mentor do crime conhecido como Coringa.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "Coringa" é uma obra-prima do cinema que mergulha profundamente na psicologia de um dos vilões mais icônicos da cultura pop. Com uma atuação excepcional de Joaquin Phoenix, o filme explora temas como violência, alienação e a busca pela identidade, em uma história que é perturbadora, mas também incrivelmente cativante.
Desde o início, o filme estabelece uma atmosfera sombria e desconfortável. A cidade de Gotham é retratada como um lugar decadente, onde a desigualdade social e a corrupção são a norma. Arthur Fleck, interpretado por Phoenix, é um palhaço de rua que sonha em se tornar um comediante famoso, mas que é constantemente humilhado e maltratado pelos outros.
Ele sofre de problemas mentais, incluindo um riso incontrolável, o que o torna ainda mais marginalizado. À medida que a história avança, o espectador é levado a testemunhar a transformação de Arthur em Coringa. Ele se torna cada vez mais violento e instável, e começa a ser visto como um símbolo de resistência pelos marginalizados da cidade.
O filme faz um comentário poderoso sobre a natureza da violência e da vingança, e mostra como esses temas podem ser manipulados por aqueles que buscam o poder. Uma das coisas mais impressionantes sobre o filme é a atuação de Phoenix. Ele mergulha profundamente na psicologia de Arthur, trazendo uma complexidade e uma humanidade ao personagem que é impressionante de se assistir.
Cada riso nervoso, cada olhar vazio, é interpretado com maestria pelo ator, que entrega uma performance que já entrou para a história do cinema. Em resumo, "Coringa" é um filme poderoso e perturbador que desafia as convenções do gênero de super-heróis.
Com uma história envolvente e uma atuação incrível, ele nos leva a refletir sobre a natureza da violência e da alienação, e nos mostra como esses temas podem ser usados para manipular as pessoas. Definitivamente um filme que vale a pena ser visto.
Curiosidades:
Joaquin Phoenix disse que aperfeiçoar a risada do Coringa é a parte mais difícil de interpretar o personagem.
A música ouvida no teaser trailer é "Smile", composta por Charles Chaplin para seu filme Tempos Modernos (1936).
Joaquin Phoenix perdeu 24 quilos para o papel de Arthur Fleck, o que ajudou a criar a aparência magra e frágil do personagem. Além disso, ele passou muito tempo pesquisando e estudando distúrbios mentais para tornar a sua interpretação mais autêntica e convincente.
Avaliações:
IMDB – 8,4
Rotten Tomatoes – 69%
Onde assistir?
Coringa está disponível na Prime Video.
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Filmes
127 Horas - A história do montanhista Aron Ralston, que ficou preso após uma queda num desfiladeiro no Utah. Nos cinco dias seguintes, Ralston examina a sua vida e tenta sobreviver para descobrir que tem a coragem e os recursos para se libertar.
Personagens
O montanhista Aron Ralston interpretado por James Franco.
A História
Ao explorar um desfiladeiro remoto em Utah, o alpinista e aventureiro Aron Ralston (James Franco) fica preso quando uma pedra cai em seu braço. Nos cinco dias seguintes, Ralston examina sua vida e considera suas opções, levando-o a uma escolha agonizante: amputar o braço para que ele possa se libertar e tentar voltar à civilização ou permanecer preso à parede do desfiladeiro e provavelmente morrer. Baseado no livro de Ralston, "Between a Rock and a Hard Place".
Pode Ver Sem Medo?
Com atuações impressionantes e uma narrativa envolvente, o filme oferece uma reflexão sobre a vida e a morte, a coragem e a sobrevivência.
Desde o início, o filme estabelece uma atmosfera tensa e angustiante. Aron, interpretado por James Franco, é um aventureiro solitário que decide explorar as montanhas sem avisar ninguém de sua localização. A falta de precaução e o excesso de confiança acabam por levá-lo a uma situação desesperadora.
Quando ele cai em uma fenda estreita e fica com o braço preso entre uma rocha e a parede, a sua luta pela sobrevivência começa. Ao longo de todo o filme, Aron tenta de todas as formas escapar do seu confinamento. Ele luta contra a fome, a sede e o desespero, e tenta cortar o próprio braço com uma faca sem sucesso. A cada cena, a sua angústia é palpável, e o espectador é levado a sentir empatia pela sua dor e pelo seu sofrimento.
Além da sua luta física, Aron também enfrenta uma batalha emocional. Ele se confronta com as escolhas que fez na vida, as pessoas que ama e as que o amam, e a possibilidade de que ele possa nunca mais voltar para casa. É nesse ponto que o filme se torna realmente inspirador. Aron não desiste. Ele encontra forças para continuar lutando, e finalmente encontra uma solução para o seu problema.
Em resumo, "127 horas" é um filme emocionante e impactante que explora as profundezas da alma humana.
Com uma história real e atuações excepcionais, ele nos lembra da fragilidade da vida e da importância de valorizá-la a cada momento. Recomendado para todos aqueles que procuram um pouco de inspiração e reflexão.
Curiosidades:
Durante a cena em que Aron Ralston corta o próprio braço, o som da faca cortando a carne foi considerado tão realista e chocante que algumas pessoas desmaiaram durante as exibições do filme nos cinemas.
A equipe de produção do filme enfrentou diversos desafios ao gravar as cenas no cânion Blue John, em Utah, onde a história de Aron Ralston realmente aconteceu. Eles tiveram que lidar com temperaturas extremas, terrenos perigosos e até mesmo com a presença de cascavéis durante as filmagens.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 93%
Onde assistir?
127 Horas está disponível na AppleTv e Star+.
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Filmes
Até o Último Homem - O médico amaericano da Segunda Guerra Mundial, Desmond T. Doss, se recusa a matar pessoas e se torna o primeiro homem na história dos Estados Unidos a receber a Medalha de Honra sem atirar um tiro.
Personagens
O filme "Até o Último Homem" tem um elenco de atores talentosos e reconhecidos, liderados por Andrew Garfield, que interpreta o protagonista Desmond Doss, o soldado adventista que se recusa a portar armas. Outros atores notáveis incluem Teresa Palmer, que interpreta a esposa de Doss, Sam Worthington, que interpreta o Capitão Glover, e Vince Vaughn, que interpreta o sargento Howell.
A História
A verdadeira história do Pfc. Desmond T. Doss (Andrew Garfield), que ganhou a Medalha de Honra do Congresso apesar de se recusar a portar armas durante a Segunda Guerra Mundial por motivos religiosos. Doss foi convocado e condenado ao ostracismo por seus colegas soldados por sua postura pacifista, mas ganhou respeito e adoração por sua bravura, abnegação e compaixão depois de arriscar sua vida - sem disparar um tiro - para salvar 75 homens na Batalha de Okinawa.
Pode Ver Sem Medo?
"Até o último homem" é um filme emocionante e inspirador, que conta a história de um soldado americano que se recusa a pegar em armas por motivos religiosos, mas que acaba se tornando um herói de guerra. Com uma narrativa envolvente e atuações excepcionais, o filme é capaz de transmitir a coragem, a determinação e a fé que motivaram esse soldado a arriscar a própria vida em nome de seus companheiros.
Com cenas de ação impressionantes e uma trilha sonora emocionante, o filme nos transporta para dentro da guerra, fazendo com que sintamos a tensão e o perigo que os soldados enfrentavam a cada momento. Mas o filme também é capaz de transmitir a empatia e o companheirismo que existiam entre os membros do grupo, que se apoiavam mutuamente em meio à adversidade.
De maneira habilidosa, o diretor Mel Gibson usa diversos recursos cinematográficos para transmitir toda a complexidade e o drama da história. A fotografia, por exemplo, é capaz de criar um ambiente realista e sombrio que condiz com a realidade da situação. Além disso, a atuação de Andrew Garfield como Desmond Doss é impressionante e consegue transmitir toda a carga emocional presente na história.
Em resumo, "Até o último homem" é um filme que deve ser visto por todos que buscam entender melhor o que significa coragem, determinação e fé em momentos difíceis. Com uma narrativa envolvente e atuações excepcionais, esta obra-prima cinematográfica é um verdadeiro testemunho da força humana em meio à adversidade.
Curiosidades:
Ganhador de 2 Oscars.
O diretor Mel Gibson passou anos trabalhando no projeto do filme, que foi um verdadeiro desafio devido à complexidade da história e ao orçamento limitado. Gibson conseguiu criar um filme épico e emocionante que recebeu muitos elogios da crítica e do público.
O ator Andrew Garfield se dedicou intensamente ao papel de Desmond Doss, chegando a perder cerca de 14 kg para retratar o físico magro do soldado. Além disso, Garfield passou tempo com a família de Doss para entender melhor sua personalidade e valores.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
Até o Último Homem está disponível na Prime Video.
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Filmes
O Pianista - Um músico judeu luta para sobreviver a destruição de Varsóvia durante a segunda guerra mundial.
Personagens
Como principal ator temos Adrien Brody, que interpreta o personagem principal Wladyslaw Szpilman. Além dele, o elenco também conta com outros atores talentosos como Thomas Kretschmann, que interpreta o Capitão Wilm Hosenfeld, e Frank Finlay, que interpreta o pai de Szpilman.
A História
Nesta adaptação da autobiografia "The Pianist: The Extraordinary True Story of One Man's Survival in Warsaw, 1939-1945", Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody), um pianista de uma estação de rádio judaica polonesa, vê Varsóvia mudar gradualmente com o início da Segunda Guerra Mundial. Szpilman é forçado a entrar no Gueto de Varsóvia, mas depois é separado de sua família durante a Operação Reinhard. A partir deste momento até que os prisioneiros do campo de concentração sejam libertados, Szpilman se esconde em vários locais entre as ruínas de Varsóvia.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "O Pianista" é uma obra-prima cinematográfica que retrata de maneira intensa e emocionante a trajetória do pianista judeu polonês Wladyslaw Szpilman durante a Segunda Guerra Mundial. Com uma narrativa envolvente e atuações excepcionais, este filme é uma verdadeira obra-prima que prende a atenção do espectador do início ao fim.
Desde o começo, o filme é capaz de transmitir a tensão e o medo que Szpilman e sua família vivem durante a ocupação nazista em Varsóvia. Através de cenas impactantes e uma trilha sonora intensa, somos transportados para a realidade dos guetos e campos de concentração nazistas, e somos capazes de sentir a dor e a angústia que Szpilman experimenta ao ver sua família ser separada e morta.
Mas o filme também é uma ode à resiliência humana e à força da arte. Szpilman, apesar de tudo o que passa, não perde sua paixão pela música e sua vontade de sobreviver. Com isso, ele se torna uma espécie de símbolo da resistência e da perseverança em meio à barbárie.
De maneira habilidosa, o diretor Roman Polanski usa de diversos recursos cinematográficos para transmitir toda a complexidade e o drama da história de Szpilman. A fotografia, por exemplo, é capaz de criar um ambiente sombrio e opressivo que condiz com a realidade da época. Além disso, as atuações de Adrien Brody e dos demais atores são impressionantes e conseguem transmitir toda a carga emocional presente na história.
Em resumo, "O Pianista" é um filme que deve ser visto por todos que buscam entender melhor a história da Segunda Guerra Mundial e as atrocidades cometidas pelo regime nazista. Com uma narrativa intensa e emocionante, e atuações excepcionais, esta obra-prima cinematográfica é um verdadeiro testemunho da resiliência humana em tempos difíceis.
Curiosidades:
Adrien Brody teve que aprender a tocar piano para o papel. Ele passou meses estudando e praticando piano para garantir que suas cenas de piano no filme fossem autênticas e convincentes.
Roman Polanski, o diretor do filme, também sobreviveu ao Holocausto: O diretor do filme, Roman Polanski, também é um sobrevivente do Holocausto. Ele perdeu grande parte de sua família durante a ocupação nazista na Polônia e foi forçado a fugir e se esconder para sobreviver.
O filme foi gravado em ordem cronológica: Para ajudar os atores a se conectarem emocionalmente com a história e com seus personagens, Roman Polanski decidiu filmar as cenas na ordem cronológica da história.
Ganhador de 3 Oscars.
Avaliações:
IMDB – 8,5
Rotten Tomatoes – 95%
Onde assistir?
O Pianista está disponível na Prime Video.
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Séries
A Diplomata - Em meio a uma crise internacional, uma diplomata de sucesso precisar lidar com a carreira de embaixadora e um conturbado casamento com um político influente.
Personagens
Keri Russell como a embaixadora Kate
Rufus Sewell como o marido de Kate, Hall
Ato Essandoh como Stuart Hayford, vice-chefe de Kate
David Gyasi como Austin Dennison, secretário de Relações Exteriores britânico
Ali Ahn como Eidra Park, chefe da estação da CIA em Londres
Rory Kinnear como Nicol Trowbridge, primeiro-ministro do Reino Unido
A História
No meio de uma crise internacional, Kate Wyler, uma diplomata de carreira, consegue um emprego de alto nível para o qual não é adequada, com implicações tectônicas para seu casamento e seu futuro político.
Pode Ver Sem Medo?
A série segue Kate Wyler (Keri Russell), uma funcionária do governo que é colocada sem cerimônia no cargo de embaixadora no Reino Unido após um bombardeio em águas internacionais. O marido de Kate e ex-embaixador Hall (Rufus Sewell) apóia, mas também está mexendo os pauzinhos para torná-la adequada para se tornar a próxima vice-presidente dos Estados Unidos.
A princípio a série lembrou muito a "pegada" do Agente Noturno, mas a dinâmica é mais abrangente, com uma mistura de comédia e drama, com bons toques de suspense, a série trata de assuntos atuais como política internacional.
A série também parece que será mais sobre relacionamentos interpessoais, Hall faz o possível para dar a Kate o espaço de importância que ela tem, já que o divórcio é eminente. Avançando pelas cenas com autoridade e definitivamente parecendo o tipo de pessoa que não usa secador de cabelo há muito tempo, ela se recusa a adotar convenções sociais, como usar vestidos, deixando de se mostrar como o sexo frágil.
A maior parte da série se passa em solo britânico, enquanto Kate navega pelas águas agitadas da responsabilidade política e do drama pessoal. A criadora Debora Cahn, escritora de “The West Wing” e de “Homeland”, entende esse tipo de drama sobre relacionamentos não é apenas entre pessoas, mas também entre países.
As coisas acontecem rápido nessa série, mantendo a nossa atenção presa ao que virá, mal dá tempo para pensar se faz sentido o que está acontecendo. Com isso, faz com que assuntos complexos pareçam parte de algo trivial para essas pessoas.
A Diplomata traz uma abordagem interessante para assuntos políticos tão consagrados pelo tempo, dando uma nova forma ao misturar assuntos sérios com dramas pessoais.
Agora é esperar pela 2ª temporada e ver como será o desenrolar dessa história.
Curiosidades:
No Episódio 2, o helicóptero presidencial que pousa na residência do Embaixador tem matrícula britânica, G-SEAK.
O Grupo Lenkov é uma referência ao mercenário russo da vida real Grupo Wagner e seu líder Yevgeny Prigozhin.
O caráter e a ideologia do primeiro-ministro Trowbridge são um pouco semelhantes aos de Boris Johnson, que foi o primeiro-ministro do Reino Unido de 2019 a 2022.
Avaliações:
IMDB – 8,2
Rotten Tomatoes – 90%
Temporadas
Série com 8 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
A Diplomata está na Netflix.
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Filmes
A Lista de Schindler - Na Polônia ocupada pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial, o industrial Oskar Schindler começa a ser preocupar com seus trabalhadores judeus depois de testemunhar sua perseguição pelos nazistas.
Personagens
Liam Neeson como Oskar Schindler, um empresário alemão que salva a vida de mais de 1.100 judeus durante o Holocausto;
Ben Kingsley como Itzhak Stern, um contador judeu que trabalha para Schindler e o ajuda a criar a lista de judeus a serem salvos;
Ralph Fiennes como Amon Goeth, o cruel comandante do campo de concentração de Plaszów;
Embeth Davidtz como Helen Hirsch, uma empregada doméstica judia que trabalha para Goeth;
Caroline Goodall como Emilie Schindler, esposa de Oskar Schindler;
Jonathan Sagall como Poldek Pfefferberg, um judeu que trabalha para Schindler e ajuda a criar a lista de judeus a serem salvos.
A História
O empresário Oskar Schindler (Liam Neeson) chega a Cracóvia em 1939, pronto para fazer fortuna com a Segunda Guerra Mundial, que acaba de começar. Depois de ingressar no partido nazista principalmente por conveniência política, ele emprega trabalhadores judeus em sua fábrica por razões igualmente pragmáticas. Quando a SS começa a exterminar judeus no gueto de Cracóvia, Schindler providencia a proteção de seus trabalhadores para manter sua fábrica em operação, mas logo percebe que, ao fazer isso, também está salvando vidas inocentes.
Pode Ver Sem Medo?
"A Lista de Schindler" é um filme de drama histórico de 1993 dirigido por Steven Spielberg. O filme é baseado na história verdadeira de Oskar Schindler, um empresário alemão que salvou mais de 1.100 judeus do Holocausto durante a Segunda Guerra Mundial. A trama é emocionante e dramática, explorando temas como a compaixão, o altruísmo e a luta pela sobrevivência.
O filme é habilmente construído, com cenas comoventes e uma atuação incrível do elenco. Liam Neeson interpreta Schindler com uma presença poderosa, mostrando a evolução do personagem de um empresário ganancioso a um salvador corajoso. Ralph Fiennes interpreta Amon Goeth, o comandante cruel do campo de concentração, com uma presença assustadora que torna a vilania do personagem ainda mais intensa.
Além disso, a trilha sonora emocionante de John Williams ajuda a acentuar a atmosfera tensa do filme. Com seus visuais impressionantes e narrativa comovente, "A Lista de Schindler" é uma obra-prima do cinema que deve ser vista por todos que desejam entender a importância da compaixão e do heroísmo em momentos de crise.
Em resumo, "A Lista de Schindler" é um filme emocionante e bem executado que narra uma das histórias mais inspiradoras do Holocausto. Através da atuação incrível do elenco e da direção habilidosa de Steven Spielberg, o filme nos lembra da importância da empatia e do altruísmo, mesmo nos momentos mais sombrios da história. Se você ainda não viu esse filme, é altamente recomendável que o faça.
Curiosidades:
O diretor Steven Spielberg inicialmente hesitou em dirigir o filme, pois considerava o assunto muito pessoal e doloroso para ele, já que sua própria família é judia. Ele chegou a oferecer o roteiro para outros diretores, mas acabou assumindo a direção por sentir que era uma história que precisava ser contada.
Durante as filmagens, o elenco e a equipe tiveram que lidar com um clima hostil e frio, já que grande parte do filme foi rodada na Polônia, durante o inverno. Além disso, o ator Ralph Fiennes, que interpretou o cruel comandante do campo de concentração Amon Goeth, teve que passar por um intenso processo de maquiagem e treinamento para se preparar para o papel.
O filme foi indicado a 12 Oscars em 1994 e ganhou sete, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para Steven Spielberg, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição e Melhor Direção de Arte. Além disso, o filme também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Drama, o BAFTA de Melhor Filme e muitos outros prêmios internacionais.
A performance do elenco, em particular a de Liam Neeson e Ralph Fiennes, foi altamente elogiada pela crítica e também recebeu muitos prêmios e indicações. É um filme que é considerado um dos grandes clássicos do cinema e um marco importante na história do cinema.
Avaliações:
IMDB – 9,0
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
A Lista de Schindler está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Atração Perigosa (The Town) - Um ladrão experiente planeja seu próximo sucesso, com um agente do FBI e um gerente de banco em seus calcanhares.
Personagens
Ben Affleck como Doug MacRay
Rebecca Hall como Claire Keesey
Jon Hamm como Detetive Adam Frawley
Jeremy Renner como James "Jem" Coughlin
Blake Lively como Krista Coughlin
Owen Burke como Desmond Elden
A História
"The Town" é um filme de suspense de 2010 dirigido e estrelado por Ben Affleck. O filme se passa no bairro de Charlestown, em Boston, que é conhecido por ser o centro da atividade criminosa na cidade.
Doug MacRay (Ben Affleck) lidera um bando de assaltantes de banco implacáveis e não tem nenhuma ligação real, exceto James (Jeremy Renner), que - apesar de seu temperamento perigoso - é como um irmão. Tudo muda para Doug quando James brevemente toma como refém a funcionária do banco Claire Keesey. Ao saber que ela mora no bairro da gangue, Doug a procura para descobrir o que ela sabe e se apaixona. À medida que o romance se aprofunda, ele quer sair de sua vida criminosa, mas isso pode ameaçar Claire.
Pode Ver Sem Medo?
O filme começa com uma cena de ação emocionante, em que vemos os ladrões em ação durante um roubo em um banco. A partir daí, somos apresentados aos personagens principais e descobrimos mais sobre suas motivações e vidas pessoais. O líder do grupo é Doug MacRay, interpretado por Ben Affleck, que é um criminoso experiente que quer mudar de vida. Já o detetive Adam Frawley, interpretado por Jon Hamm, é o responsável por investigar os crimes e tentar capturar os criminosos.
O filme é habilmente construído com uma série de reviravoltas e tensões crescentes, mantendo o espectador preso à trama. As cenas de ação são bem coreografadas e emocionantes, mas o filme também apresenta momentos de diálogos tensos e dramáticos que dão mais profundidade aos personagens. Um exemplo é a cena em que Doug tenta convencer sua ex-namorada, Claire, a sair da cidade com ele e recomeçar suas vidas juntos.
O filme também aborda temas mais profundos, como o impacto da vida criminal sobre as famílias dos criminosos e a dificuldade de deixar o passado para trás. Há uma tensão constante entre a necessidade de Doug de seguir em frente e construir uma vida melhor, e o fato de que ele está preso em um mundo de crime e violência.
Em resumo, "The Town" é um filme emocionante que combina cenas de ação intensas com uma história profunda e personagens bem desenvolvidos. A direção de Ben Affleck e o talento do elenco fazem deste um dos melhores filmes de suspense dos últimos anos. Se você gosta de filmes de ação e suspense com uma trama intrigante e personagens complexos, "The Town" é um filme que você não pode perder.
Curiosidades:
Jeremy Renner foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação de Jem Coughlin.
Ben Affleck fez uma pesquisa intensiva para se preparar para a direção e a atuação no filme. Ele visitou Charlestown e conheceu moradores locais para ter uma ideia mais precisa do bairro e seus habitantes. Além disso, ele também fez um programa de treinamento de boxe para se preparar para as cenas de luta.
A equipe de produção usou a cidade de Boston como pano de fundo para o filme, filmando em vários locais icônicos, como Fenway Park e o Quincy Market. No entanto, a cena do roubo ao banco foi filmada em um banco real em Boston. A produção conseguiu permissão para filmar lá durante o fim de semana, quando o banco estava fechado, e usou figurantes para simular clientes e funcionários durante a cena.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Atração Perigosa está disponível na Prime Video para alugar e na HBO Max.
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Filmes
O Resgate do Soldado Ryan - Depois de chegar a Normandia, um grupo de soldados precisa encontrar o único irmão vivo de três que morreram na guerra.
Personagens
Tom Hanks como Capitão John H. Miller
Matt Damon como Soldado James Francis Ryan
Tom Sizemore como Sargento Michael Horvath
Edward Burns como Soldado Richard Reiben
Barry Pepper como Soldado Daniel Jackson
Adam Goldberg como Soldado Stanley Mellish
Vin Diesel como Soldado Adrian Caparzo
Giovanni Ribisi como Soldado Irwin Wade
Jeremy Davies como Soldado Timothy Upham
Esses são alguns dos principais atores do filme, que ajudaram a trazer à vida os personagens complexos e emocionantes que compõem a história.
A História
O capitão John Miller (Tom Hanks) leva seus homens para trás das linhas inimigas para encontrar o soldado James Ryan, cujos três irmãos foram mortos em combate. Cercados pela brutal realidade da guerra, enquanto procuram por Ryan, cada homem embarca em uma jornada pessoal e descobre sua própria força para triunfar sobre um futuro incerto com honra, decência e coragem.
O Resgate do Soldado Ryan é um filme emocionante que retrata a Segunda Guerra Mundial e a missão de resgate de um soldado americano, James Francis Ryan, que está em território inimigo. O filme, dirigido por Steven Spielberg, foi lançado em 1998 e se tornou um grande sucesso de bilheteria.
Pode Ver Sem Medo?
Desde o início do filme, somos levados a uma atmosfera tensa e angustiante, com a cena de desembarque das tropas americanas na praia de Omaha, na Normandia. A câmera acompanha a ação de perto, mostrando os soldados lutando para sobreviver e avançar. Nesse ponto, Spielberg utiliza a técnica de câmera subjetiva, nos fazendo sentir como se estivéssemos dentro do conflito.
Em seguida, somos apresentados ao Capitão John H. Miller, interpretado por Tom Hanks, que lidera a missão de resgate do Soldado Ryan. A partir daí, o filme segue o grupo de soldados em sua jornada perigosa pelo território inimigo em busca de Ryan.
Durante a viagem, Spielberg mostra cenas de batalhas intensas e emocionantes, intercaladas com momentos de diálogos profundos entre os personagens. Um exemplo é a cena em que o soldado Reiben questiona o porquê de arriscar suas vidas para salvar um único homem, enquanto outros estão morrendo.
Ao chegarem ao local onde Ryan está, os soldados descobrem que ele se recusa a sair e deixar seus companheiros. Essa cena é um dos pontos altos do filme, mostrando o sacrifício e a lealdade entre os soldados.
Finalmente, o filme culmina em uma emocionante batalha contra as forças inimigas, em que os soldados lutam com coragem e determinação. A cena final, em que o velho Ryan presta homenagem aos soldados que o resgataram, é um momento comovente e de reflexão sobre a importância do sacrifício e da amizade.
Em suma, O Resgate do Soldado Ryan é um filme que nos leva a uma jornada emocionante pela Segunda Guerra Mundial, com cenas de ação intensa e momentos de profunda reflexão sobre a vida e a morte.
Curiosidades:
A abertura do filme, que mostra a invasão da praia de Omaha, foi filmada em um período de 4 dias em Ballinesker Beach, na Irlanda. Mais de 1.500 soldados foram usados como figurantes, juntamente com 20 veículos militares e 9 barcos de desembarque.
Para criar a sensação de vínculo entre os atores que interpretavam os soldados, o diretor Steven Spielberg ordenou que eles passassem por um rigoroso treinamento militar antes de começar as filmagens. Eles também foram enviados para uma espécie de acampamento de treinamento juntos por uma semana, onde foram forçados a trabalhar juntos para completar várias missões e tarefas.
A cena final do filme, em que o velho James Ryan presta homenagem ao Capitão John Miller, foi filmada no Cemitério Americano de Colleville-sur-Mer, na Normandia. A estátua de bronze em frente ao Capitólio dos Estados Unidos, em Washington, DC, foi usada como modelo para a criação da estátua de Miller.
Avaliações:
IMDB – 8,6
Rotten Tomatoes – 94%
Onde assistir?
O Resgate do Soldado Ryan está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Faça a Coisa Certa - No dia mais quente do ano, as tensões crescem em um setor do Brooklyn para explodir em violência.
Personagens
Spike Lee como Mookie: O protagonista da história, um entregador de pizza que vive em Bedford-Stuyvesant, bairro do Brooklyn, em Nova York.
Danny Aiello como Sal: O dono da pizzaria onde Mookie trabalha, um homem italiano-americano que tem um relacionamento complicado com a comunidade negra do bairro.
John Turturro como Pino: O filho mais velho de Sal, que é abertamente racista e hostil com os clientes negros da pizzaria.
Ossie Davis como Da Mayor: Um idoso alcoólatra e sábio que tenta aconselhar Mookie sobre a vida e as escolhas que ele faz.
Ruby Dee como Mother Sister: Uma matriarca respeitada no bairro, que observa tudo que acontece à sua volta com uma sabedoria perspicaz.
Além desses, o elenco ainda conta com outros atores talentosos, como Giancarlo Esposito, Bill Nunn, Samuel L. Jackson e Rosie Perez. Cada um deles contribui para criar um retrato complexo e impactante da vida em um bairro afro-americano da cidade de Nova York.
A História
Salvatore "Sal" Fragione (Danny Aiello) é o italiano dono de uma pizzaria no Brooklyn. Um morador do bairro, Buggin 'Out (Giancarlo Esposito), fica chateado ao ver que a Parede da Fama da pizzaria exibe apenas atores italianos. Buggin' Out acredita que uma pizzaria em um bairro negro deveria apresentar atores negros, mas Sal discorda. A parede se torna um símbolo de racismo e ódio para Buggin 'Out e para outras pessoas da vizinhança, e as tensões aumentam.
Pode Ver Sem Medo?
Faça a Coisa Certa é um filme icônico dirigido por Spike Lee, que foi lançado em 1989. Este drama americano explora a tensão racial e a violência que pode ocorrer em um bairro do Brooklyn durante um dia de verão escaldante.
O filme se passa em um bairro predominantemente negro no Brooklyn, onde o personagem principal, Mookie, interpretado por Spike Lee, é um entregador de pizzas. Ele trabalha para Sal, o dono da pizzaria local, interpretado por Danny Aiello. A tensão racial aumenta durante o dia, culminando em um conflito violento entre os personagens.
O filme foi altamente influenciado pelo movimento do cinema independente. Spike Lee escreveu o roteiro com a intenção de levantar questões sobre racismo, gentrificação e violência em bairros urbanos, e teve que financiar o filme por conta própria. No entanto, o sucesso do filme levou a uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.
Em suma, Faça a Coisa Certa é um filme que aborda temas importantes e ainda relevantes nos dias de hoje. Com uma trilha sonora marcante e uma história poderosa, este filme se tornou um clássico da cultura pop americana e continua a inspirar cineastas em todo o mundo.
Curiosidades:
A trilha sonora apresenta várias músicas do lendário músico de jazz, Bill Lee, pai do diretor Spike Lee.
Este filme é considerado uma das maiores obras-primas do cinema americano, sendo aclamado pela crítica e o público.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Faça a Coisa Certa está disponível na Prime Video.
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Filmes
O Último Samurai - Um conselheiro militar dos Estados Unidos abraça a cultura samurai que foi contratada para destruir após ser capturada em batalha.
Personagens
Tom Cruise como Capitão Nathan Algren
Ken Watanabe como Katsumoto
Timothy Spall como Simon Graham
Billy Connolly como o Sargento Zebulon Gant
Tony Goldwyn como Coronel Bagley
Hiroyuki Sanada como Ujio
Shichinosuke Nakamura como Imperador Meiji
A História
O capitão Nathan Algren (Tom Cruise) é um oficial militar americano contratado pelo imperador do Japão para treinar o primeiro exército do país na arte da guerra moderna. Enquanto o governo tenta erradicar a antiga classe guerreira Samurai em preparação para políticas mais ocidentalizadas e favoráveis ao comércio, Algren se vê inesperadamente afetado por seus encontros com o Samurai, que o coloca no centro de uma luta entre duas eras e dois mundos.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "O Último Samurai", dirigido por Edward Zwick, é uma obra de drama histórico que explora a cultura japonesa e a luta dos samurais contra as forças imperialistas do Ocidente.
No papel principal, Tom Cruise interpreta o capitão Nathan Algren, um soldado experiente que é enviado ao Japão para treinar o exército imperial japonês na arte da guerra moderna.
No entanto, Algren acaba se envolvendo com a cultura e a filosofia dos samurais, liderados pelo personagem Katsumoto, interpretado por Ken Watanabe, e começa a questionar a sua própria visão de mundo.
A trama se desenrola em meio a batalhas épicas e conflitos culturais, mostrando o choque entre as tradições japonesas e a modernização ocidental.
O filme também aborda temas como honra, lealdade e autodescobrimento, além de trazer reflexões sobre a natureza da guerra e da violência.
Com uma fotografia impressionante e uma trilha sonora envolvente, "O Último Samurai" é um filme que consegue transportar o espectador para o Japão feudal e apresentar uma visão complexa e sensível sobre a cultura e a história desse país fascinante.
Se você ainda não assistiu a esse clássico do cinema, não perca a oportunidade de mergulhar nessa jornada emocionante e inspiradora. "O Último Samurai" é um filme que vai te emocionar e te fazer refletir sobre o que realmente importa na vida.
Curiosidades:
Indicado a 4 Oscars.
Tom Cruise, que interpreta o protagonista do filme, passou meses treinando artes marciais e técnicas de espada japonesas para o papel. Ele treinou com o famoso coreógrafo de luta Tadashi Yamashita, que também treinou outros atores para filmes de artes marciais, como Bruce Lee.
O filme apresenta muitos detalhes históricos precisos sobre a cultura samurai do Japão. A equipe de produção passou meses pesquisando e estudando a cultura e história japonesa para garantir que o filme fosse autêntico. Além disso, o filme foi filmado em locações reais no Japão, incluindo o Castelo Himeji e o Templo Engyo-ji.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 66%
Onde assistir?
O Último Samurai está disponível na Prime Video.
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Séries
As Três Irmãs - Unidas por um vínculo estreito, cresceram na pobreza. Elas se envolvem em uma conspiração com pessoas ricas e poderosas.
Personagens
Kim Go-eun como Oh In-ju
Nam Ji Hyun como Oh In Kyung
Park Ji-hu como Oh In-hye
Kang Hoon como Ha Jong Ho
Oh Gong Min e como Jang Ma-ri
Kim Mi-sook como Oh Hye-seok
A História
Acompanhamos Kim Go Eun no papel de Oh In Joo, a irmã mais velha que faz de tudo para proteger a sua família. Após crescer em uma zona de pobreza extrema, seu único sonho é poder viver como pessoas normais, mas um acidente no caminho irá mudar completamente os rumos da sua vida.
Nam Ji Hyun interpreta a segunda irmã Oh In Kyung, uma repórter que não quer se curvar ao dinheiro e pretende sempre fazer o que é certo. Quando um caso misterioso de seus primeiros dias de repórter volta para perto dela, ela começa a cavar a verdade.
Park Ji Hu interpretando a irmã mais nova, Oh In Hye, que se sente pressionada perante o amor dado pelas suas irmãs, que trabalham bastante para que nunca tenha qualquer problema em sua casa.
Pode Ver Sem Medo?
O que você faria se de repente tivesse em mãos uma quantia absurda de dinheiro? Três irmãs que viveram na pobreza a vida inteira precisam lidar com essa mesma pergunta depois de encontrarem uma misteriosa mochila com 70 bilhões de wons.
A trama começa quando a mãe das três foge com o dinheiro de presente que era para a excursão, ao exterior, da filha mais nova, que foi juntado pelas demais irmãs. Assim, tentando levantar o dinheiro necessário para realizarem o sonho de In-Hye, In-Joo e In-Kyun pedem empréstimos para sua chefe de trabalho e a tia avó rica, respectivamente.
No entanto, as coisas não saem como o planejado, tendo In-Kyun que trabalhar para a vó e In-Joo sendo humilhada pela chefe. Consequentemente, In-Joo acaba pedindo o empréstimo para uma amiga que também é excluída. Mas depois essa amiga aparece morta e a colocam como suspeita principal da realização de um caixa 2 na empresa em que In-Joo trabalha. No entanto, a amiga assassinada deixou a mochila com 70 bilhões para In-Joo e aí começam todos os problemas das irmãs.
Os personagens são bem desenvolvidos e o elenco é formado por atores talentosos, o que torna a série ainda mais cativante. Cada irmã tem sua própria personalidade única, que é explorada ao longo da série.
O enredo é muito bem construído, a história é intrigante e te prende até o fim. Mesmo que desde o início você já saiba quem são os vilões, você nunca irá saber o que vai vir pela frente.
A série traz as temáticas fortes sobre a pobreza, diferenças de classe, poder e corrupção política, além de questões familiares relevantes.
Embora a história vá exatamente para onde esperamos no final, já que nossos nervos foram preparados para o inesperado, as resoluções ordenadas do final parecem quase chocantes.
Enfim, temos aqui mais um dorama muito bem construído que vale a pena ser visto até o fim!
Curiosidades:
O dorama é uma interpretação livre do romance “Mulherzinhas” da escritora Louisa May Alcott.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 53%
Temporadas
Série com 12 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
As Três Irmãs está na Netflix.
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Filmes
Excluídos - A vida de privilégios meticulosamente construída de uma mulher afro-americana começa a desmoronar quando dois estranhos aparecem em sua pitoresca cidade suburbana.
Personagens
Neve (Ashley Madekwe), uma mãe que se muda para o subúrbio da Inglaterra e aparentemente tem uma vida perfeita.
Os perseguidores Carl (Jorden Myrie) e Dione (Bukky Bakray).
O marido Ian (Justin Salinger).
Os filhos Mary (Maria Almeida) e Sebastian (Samuel Small).
A História
Neve vive uma vida idílica nos subúrbios com sua família amorosa e trabalha em uma escola particular. Mas quando ela começa a notar que um homem e uma mulher esquisitos aparecem inesperadamente em momentos estranhos, ela começa a duvidar de sua sanidade. Claro, ela pede ajuda à família e aos amigos, mas fica impotente quando eles hesitam em acreditar nela.
Pode Ver Sem Medo?
Até poderíamos ver sem medo sim, mas a produção britânica deixou a desejar da metade em diante do filme.
A premissa era boa, seguindo os padrões de Get Out e Them, trazendo questões sociais e raciais relevantes. O elenco mantém o ritmo, mas a forma que a narrativa se desenvolve vai deixando a história perdida, sem maiores aprofundamentos.
Para se enquadrar na comunidade rica, a protagonista abandonou seus dois primeiros filhos, que são os aparentes vilões da história, se infiltrando no local como trabalhadores e fazendo amizade com os dois filhos mais novos da mãe. A história enfraquece quando o foco se vira para os filhos abandonados que buscam por vingança os tornando vilões. No entanto, a história devia se desenvolver nas atitutes da mãe que os abandonou para ser aceita em uma comunidade rica e branca onde seus filhos de pele escura não se encaixariam.
Excluídos não é um filme exatamente ruim, mas de fato oferece pouco, ainda mais com o desfecho aberto numa história pouco explorada.
Curiosidades:
Estreia na direção e roteirista de Nathaniel Martello-White.
As gravações do longa-metragem ocorreram em Londres e nos condados de Suffolk e Berkshire.
Avaliações:
IMDB – 4,8
Rotten Tomatoes – 52%
Onde assistir?
Excluídos está disponível na Netflix com 1h40min.
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Filmes
Como eu era antes de você - Uma garota forma um vínculo improvável com um homem recentemente paralisado que ela está cuidando.
Personagens
Emilia Clarke como Louisa "Lou" Clark, a protagonista do filme que consegue um trabalho como cuidadora de Will Traynor.
Sam Claflin como William "Will" Traynor, um homem rico e bem-sucedido que fica tetraplégico após um acidente de moto.
Jenna Coleman como Katrina "Treena" Clark, a irmã mais nova de Lou.
Charles Dance como Stephen Traynor, pai de Will.
Janet McTeer como Camilla Traynor, mãe de Will.
Brendan Coyle como Bernard Clark, pai de Lou.
Samantha Spiro como Josie Clark, mãe de Lou.
A História
A jovem e peculiar Louisa "Lou" Clark (Emilia Clarke) muda de um emprego para outro para ajudar sua família a sobreviver.
Sua atitude alegre é posta à prova quando ela se torna cuidadora de Will Traynor (Sam Claflin), um jovem e rico banqueiro que ficou paralisado em um acidente dois anos antes.
A visão cínica de Will começa a mudar quando Louisa mostra a ele que vale a pena viver. À medida que seu vínculo se aprofunda, suas vidas e corações mudam de maneiras que nenhum deles poderia imaginar.
Pode Ver Sem Medo?
Alguém ainda não assistiu?
E você que já assistiu, pode contar o quanto chorou !?
A história gira em torno de Louisa "Lou" Clark (Emilia Clarke), uma jovem que perdeu o emprego em um café e é contratada para cuidar de Will Traynor (Sam Claflin), um jovem rico e bem-sucedido que ficou tetraplégico após um acidente de moto, sem nenhuma experiência como cuidadora Lou se arrisca e se entrega totalmente.
Ao longo do filme, os dois desenvolvem um relacionamento mais próximo, apesar das diferenças de personalidade e estilos de vida.
A história explora temas como a deficiência física, o amor, a família e as escolhas difíceis que a vida pode apresentar.
Pode ver sem medo? Lógico que pode, mas separa alguns lencinhos !!!
Curiosidades:
A autora do livro, Jojo Moyes, também escreveu o roteiro do filme. Isso é incomum para autores de livros que são adaptados para o cinema, pois geralmente um roteirista diferente é contratado para adaptar o livro.
Durante as filmagens, a cidade de Pembroke, no País de Gales, foi usada como cenário para a fictícia cidade inglesa de Stortfold. Algumas das locações incluíram a igreja de Santa Maria e o castelo de Pembroke, que foi transformado em um castelo fictício chamado "Castelo de Stortfold".
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 54%
Onde assistir?
Como eu era antes de você está disponível no Prime Video e GloboPlay com 1h46min.
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Filmes
Tetris - Baseado na história real do vendedor americano de vídeo games, Henk Rogers (Taron Egerton) e sua descoberta do Tetris, em 1988. Quando ele se propõe a levar o jogo para o mundo e se depara com uma perigosa teia de mentiras e corrupção por trás da Cortina de Ferro.
Personagens
Taron Egerton é a estrela do filme Henk. Toby Jones, Nikita Yefremov, Roger Allam, Anthony Boyle e Rick Yune completam o elenco.
A História
"Tetris" conta a história inacreditável de como um dos videogames mais populares do mundo encontrou seu caminho para jogadores ávidos em todo o mundo. Henk Rogers (Taron Egerton) descobre o TETRIS em 1988 e arrisca tudo ao viajar para a União Soviética, onde une forças com o inventor Alexey Pazhitnov (Nikita Efremov) para levar o jogo às massas. Baseado em uma história real, "Tetris" é um thriller da era da Guerra Fria com esteróides, com vilões traiçoeiros, heróis improváveis e uma corrida emocionante até o fim.
Pode Ver Sem Medo?
O Tetris é um videogame de quebra-cabeças criado pelo engenheiro de software soviético Alexey Pajitnov, em 1984. Com mais de 202 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo, o jogo se tornou um dos mais vendidos de todos os tempos, estando disponível em mais de 65 plataformas.
O filme Tetris é uma produção de drama biográfico dirigido por Jon S. Baird que, sem dúvida, surpreende e encanta os fãs do jogo clássico. Com uma narrativa envolvente e uma abordagem inovadora, o filme é capaz de prender a atenção do espectador do início ao fim.
O enredo do filme é baseado em eventos reais e segue a trajetória da criação do jogo Tetris, desde a concepção da ideia pelo programador Pajitnov, até sua popularização em todo o mundo e a luta pelos direitos de propriedade intelectual do jogo. O filme explora também os desafios enfrentados pelos personagens na Rússia soviética da década de 1980, como a falta de recursos e a pressão política.
Além disso, o filme apresenta uma abordagem visual única, com uma mistura de animação e live-action para retratar a evolução do jogo e sua jogabilidade. A trilha sonora é composta por uma combinação de músicas eletrônicas e clássicas, que contribuem para a atmosfera de suspense e tensão.
Em resumo, o filme Tetris é uma obra cativante que oferece uma visão fascinante sobre a criação do icônico jogo de vídeo game e os desafios enfrentados pelos seus criadores. Com atuações marcantes, enredo envolvente e uma abordagem visual inovadora, o filme é uma homenagem emocionante a um dos jogos mais populares da história.
Curiosidades:
O filme não se trata do jogo em si: Embora o título seja "Tetris", o filme não é realmente sobre o jogo de quebra-cabeça. Em vez disso, é uma cinebiografia sobre o criador do jogo, Alexey Pajitnov, e sua jornada para criar o icônico jogo.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 82%
Onde assistir?
Tetris está na AppleTV com 1h58min.
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Séries
Dr. House - Um médico antisocial faz o que precisar para resolver os casos mais difíceis em que se encontra com a ajuda da equipe de médicos.
Personagens
A equipe de diagnóstico é formada por especialistas médicos únicos e interessantes, cada um com suas próprias habilidades e personalidades distintas. Alguns personagens notáveis incluem a Dra. Lisa Cuddy, interpretada por Lisa Edelstein, a chefe do hospital e interesse amoroso de House; e o Dr. James Wilson, interpretado por Robert Sean Leonard, o melhor amigo de House e seu único confidente.
Dr. House, personagem principal, interpretado pelo ator Hugh Laurie.
A História
No fictício Hospital Universitário Princeton Plainsboro, em Nova Jersey, o gênio espinhoso Dr. Gregory House aborda os mistérios da saúde como faria um médico Sherlock Holmes, o tempo todo jogando jogos mentais com colegas que incluem seu melhor amigo, o oncologista James Wilson. House, um especialista em doenças infecciosas amargas, resolve quebra-cabeças médicos com a ajuda de uma equipe de jovens diagnosticadores. Instintos perfeitos e pensamento não convencional ajudam a ganhar grande respeito por House, apesar de sua honestidade brutal e tendências anti-sociais.
Pode Ver Sem Medo?
Dr. House é um dos dramas médicos mais icônicos da TV.
Desde sua estreia em 2004, a série Dr. House tem sido uma das mais populares e influentes séries de televisão. Com um enredo intrigante, personagens cativantes e um elenco talentoso, a série deixou sua marca na história da televisão e na cultura popular.
O personagem principal, interpretado pelo ator Hugh Laurie, é conhecido por seu humor sarcástico e suas observações perspicazes. House é um personagem complexo e multifacetado, que muitas vezes enfrenta conflitos pessoais e profissionais. Seu comportamento excêntrico e sua personalidade desagradável são equilibrados por sua inteligência e habilidade médica excepcionais, tornando-o um personagem fascinante de se assistir.
A série também foi conhecida por sua abordagem única de casos médicos. Cada episódio apresenta um caso médico que desafia a equipe de diagnóstico, mas a série se destaca ao abordar temas médicos complexos e explorar questões éticas e morais que muitas vezes surgem na medicina. Isso tornou a série uma das mais realistas e convincentes representações da medicina na TV.
Em resumo, Dr. House é uma série dramática médica icônica que encantou e inspirou espectadores em todo o mundo. Com personagens complexos e interessantes, enredos emocionantes e uma abordagem realista da medicina, a série permanece um sucesso duradouro que continua a influenciar a televisão e a cultura popular hoje em dia.
Curiosidades:
O ator Hugh Laurie, que interpreta o Dr. House, é na verdade britânico. Ele teve que aprender um sotaque americano para interpretar o personagem, e muitas vezes surpreendia o elenco e a equipe com sua habilidade de alternar entre os dois sotaques durante as filmagens.
O personagem de Dr. House foi inspirado em Sherlock Holmes.
A equipe de roteiristas tinha um consultor médico em tempo integral para garantir a precisão científica da série.
Avaliações:
IMDB – 8,7
Rotten Tomatoes – 90%
Temporadas
Série com 8 temporadas.
Onde assistir?
Dr. House está na Prime Video.
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Séries
A Lição (The Glory) é um K-drama sobre vingança! Anos depois de sobreviver a abusos horríveis no ensino médio, uma mulher coloca em ação um elaborado esquema de vingança para fazer os perpetradores pagarem por seus crimes.
YouTube
Confira meu vídeo no canal!
Personagens
No papel da vítima Moon Dong Eun, que vira carrasca, está a atriz coreana Song Hye-kyo.
Seus agressores, liderados pela cruel Park Yeon-jin (Lim Ji-yeon).
Lee Sa-Ra (Kim Hieora)
Son Myeong-o (Kim Gun-woo)
Choi Hye-Jeong (Joo-Young Cha)
Jeon Jae-Jun (George Tsai)
Yeo-Jung (Do-Hyun), um jovem cirurgião plástico com uma queda pela protagonista, que, ao saber do assédio que sofreu, decide ingressar no seu plano de vingança.
A Sra. Kang Hyun-Nam (Yeom Hye-ran), uma parceira na vingança fenomenal.
A História
Em seus dias de colégio, Moon Dong Eun sonhava em se tornar uma arquiteta. No entanto, graças a sofrer um ataque brutalmente violento de seus colegas, Moon Dong Eun é forçada a abandonar a escola.
Anos depois, a líder do grupo se casa, tem uma filha e frequenta a mesma escola primária onde Moon Dong Eun agora trabalha como professora de sala de aula. Depois de anos tramando, Moon Dong Eun começa seu plano de vingança contra seus ex-colegas e os que deixaram isso acontecer.
Moon Dong Eun em seu plano de vingança
Pode Ver Sem Medo?
Quanto sangue frio e paciência alguém precisa ter para aguardar quase 20 anos por justiça? Se esse alguém for oriental já é meio caminho andado e ainda por cima com uma inteligência peculiar para arquitetar um plano perfeito, poderiam se passar mais 20 anos para ela!
A escritora Kim Eun-sook quer que os espectadores fiquem chocados com o que Moon Dong-eun passou para comprar seu complexo plano de vingança. Precisamos aceitar o fato de que Dong-eun fez disso o propósito de sua vida para obter essa vingança, mesmo que pareça irreal que seus algozes possam escapar impunes literalmente desfigurando alguém bem sob os olhos da administração da escola.
A série mostra o desastre emocional que o bullying pode ocasionar, principalmente na fase escolar. Pode parecer exagero a forma que se desenvolve, mas ao saber que um incidente semelhante já aconteceu, percebemos do que o ser humano é capaz. E você pode pensar, com o tempo as pessoas crescem e mudam, mas às vezes elas simplesmente se consolidam como seres desprezíveis. Visto que os adultos que sabiam se omitiram.
Surpreendentemente, a história vai se revelando pouco a pouco, como um quebra-cabeça que depois de montado tudo fará sentido! Assim, o elenco e o roteiro se sustentam até o fim!
É impossível não ver um episódio atrás de outro, a forma que o plano perfeito de Dong Eun vai se revelando é fascinante, tudo cuidadosamente pensado, sem deixar nenhum detalhe de fora!
Além da forma como Yeo-Jung, o cirurgião, se encaixa nessa história, é brilhante!
Por fim, sem mais delongas e sem spoiler, assistam, rápido!!! Corram e me digam se não valeu a pena!!!!
Comentários aleatórios:
Preciso dizer 2 coisas que me incomodaram muito: a forma como as atrizes riem, parecem bruxas em histórias infantis, e eles GRITAM demais ao falar!!! Somente um adendo que não atrapalha na história, mas achei bizarro rsrsrsrs.
Destaque para a personagem da Sra. Kang, simplesmente sensacional! Que atuação!!
Curiosidades:
Go é um jogo de tabuleiro de estratégia abstrata para dois jogadores em que o objetivo é cercar mais território do que o adversário. O jogo foi inventado na China há mais de 2.500 anos e acredita-se ser o mais antigo jogo de tabuleiro jogado continuamente até os dias atuais.
A cobra no episódio 12 é uma cobra real e não gerada por computador.
Na Elle Korea, Song Hye Kyo refletiu sobre as filmagens desta série e mencionou uma fala em particular que a enfureceu. Quando Dong-eun reaparece na vida de seus agressores, a resposta imediata deles é "nós a tratamos com tanta severidade?" Song Hye Kyo: "Eles não estavam dizendo isso porque estavam arrependidos, mas porque era simplesmente uma memória que não era importante o suficiente para eles", explicou ela. "Embora tenham infligido tanta dor e sofrimento, os perpetradores não sentiram nada."
Mencionado em um artigo (Time.com): Muitos dos detalhes perturbadores são baseados em um incidente da vida real que ocorreu em 2006, em uma escola para meninas em Cheongju, Coréia. Nesse caso, três meninas da nona série intimidaram sua colega de classe por um período de 20 dias, inclusive queimando sua pele com uma varinha de ondulação.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 83%
Temporadas
Série com 16 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
A Lição está na Netflix.
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Séries
A Mulher dos Mortos é sobre sede de vingança, uma mulher sai em busca da pessoa que matou seu marido e acaba expondo os segredos mais perversos da comunidade onde mora.
Personagens
Anne Marie Mühe é Brunhilde Blum, a agente funerária.
Yousef 'Joe' Sweid é Reza, assistente na funerária Blum.
Michou Friesz é Johanna Schönborn, a rica mullher de negócios que domina a cidade.
Romina Küper é Dunja, a sobrevivente.
Felix Klare é Massimo, o policial amigo de Blum.
A História
Blum é dona de uma casa funerária em uma renomada estação de esqui e mãe amorosa de dois filhos pequenos. Após a morte acidental de seu marido, ela é abalada até o âmago de sua existência. Logo, Blum percebe que seu marido foi assassinado porque estava desvendando segredos terríveis. Ela sai em busca de vingança, mas durante sua perseguição ela se transforma de predadora em presa.
Blum vai até o limite na busca do assassino
Pode Ver Sem Medo?
Antes de mais nada, superou as expectativas!!!! Grande série de thriller de mistério da Áustria! Além disso, faz um excelente trabalho ao revelar lentamente os segredos de seu protagonista de uma forma tão desarmante quanto surpreendente.
A príncipio, apenas uma história de vingança que vai tomando corpo e forma numa trama eletrizante. A história é cheia de camadas que vão se revelando ao longo dos episódios.
De fato, você irá perceber alguns furos e exageros de atitutes, mas que não comprometem a essência da série, e que muitas das imprudências de Blum tem a ver com a sua história, que vai se revelando aos poucos.
Além disso, a capacidade de Blum de falar com os mortos que é mostrada em algumas cenas, se torna apenas um pano de fundo, sem muita relevância no decorrer da série. O fato dela dirigir uma funerária que fará diferença.
A história que se revela por traz do assassinato do marido e também policial local, é cheia de esquemas envolvendo os poderosos da cidade e a polícia, se tornando mais que uma simples vingança.
E ainda temos, em parelelo, como o luto está afetando a família de Blum, como seus filhos estão sofrendo e lidando com isso, assunto tão complexo e importante.
Por fim, se você gosta de um bom thriller não pode deixar de ver essa série. Está na hora de valorizarmos produções estrangeiras de boa qualidade!
SPOILER
Não posso deixar de comentar que a cena do atropelamento nos primeiros minutos da série é de tirar o fôlego, pulei do sofá no mesmo momento!
Foi algo brutal que mostrou ao que a série veio, sem pudores!
Mesmo depois de Blum cometer o primeiro crime ainda não tinha percebido que isso faria parte da natureza dela, pareceu que foi necessário, já que ela precisava se defender.
Então, no momento em que ela fica de frente para o padre e após jogar combustível nele o ameaça, pensei, claro que ela não irá por fogo nele!!!
Mas veja só, ela colocou fogo sem dó no padre, a cena é épica!!!!! E ali percebemos a essência de Blum! Da mesma forma quando é revelado que, sim, ela deixou os pais morrerem naquele dia fatídico, fica claro que ela não é um apenas uma mulher frágil descobrindo sua força na necessidade de vingança!
Curiosidades:
Best-seller internacional nº 1, aclamado como "um dos thrillers mais cativantes" (a autora best-seller nº 1 do New York Times, Lisa Gardner).
A mulher dos mortos (Totenfrau) é uma série de língua alemã dirigido por Nicolai Rohde.
Avaliações:
IMDB – 6,8
Rotten Tomatoes – 81%
Temporadas
Série com 6 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
A Mulher dos Mortos está na Netflix.
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Séries
The Last of Us nos traz Joel e Ellie, um par conectado pela dureza do mundo em que vivem, são forçados a suportar circunstâncias brutais e assassinos implacáveis em uma jornada pela América após um surto.
Personagens
Joel (Pedro Pascal)
Ellie (Bella Ramsey)
A História
Em 26 setembro de 2003, um surto causado por um fungo conhecido como cordyceps causa pânico nos Estados Unidos, transformando os hospedeiros humanos em monstros canibalísticos conhecidos como infectados. Em 2023, vinte anos depois da infecção, Joel, um dos sobreviventes, é contratado para contrabandear uma garota chamada Ellie para a base do grupo miliciano Vaga-Lumes para ser desenvolvido uma cura, já que a jovem se descobre imune a doença. O que começa como um pequeno trabalho se torna uma aventura perigosa e emocionante, conforme eles atravessam o país e dependem um do outro para sobreviver em meios a vários monstros e inimigos.
Um infectado
Pode Ver Sem Medo?
Para começar, é importante mencionar que The Last of Us é ambientado em um mundo pós-apocalíptico onde a maioria da população foi dizimada por um fungo que transforma as pessoas em zumbis. Todavia, não pense que por isso a série tratará somente de escapar e matar zumbis, da mesma forma que The Walking Dead, a ideia aqui é mostrar o comportamento humano diante do apocalipse.
Aliás, o que dizer da atuação impecável de Pascal e Ramsey, que, especialmente, é incrivelmente convincente como uma adolescente precoce, mas vulnerável. Apesar de não ter jogado o game, já assisti algumas "partidas". Quem jogou disse que a série se manteve bem fiel.
Mas como não jogadora, não percebi a necessidade de um conhecimento prévio para entrar no clima e entender a premissa da série. Pelo contrário, o fato de não ficar presa a algo pré-conhecido me deu a oportunidade focar na história que me foi proposta e tirar o melhor proveito da essência.
Enquanto no jogo você se preocupa com os zumbis e inimigos com o foco na missão, na série tivemos as histórias mais exploradas e aprofundadas. Assim como no episódio 3, em que realmente pudemos experenciar as relações em um mundo apocalíptico com muita sensibildade e verdade.
A série tratou de temas importantes mostrando que está além de um história de zumbis apenas. Agora é esperar a próxima temporada para ver onde The last of us irá nos levar.
Curiosidades:
É a primeira série da HBO baseada em um videogame.
Cinco atores dos jogos apareceram na série de TV: Merle Dandridge reprisa seu papel nos videogames como Marlene, e foi a primeira a ser anunciada. Ashley Johnson, que interpretou Ellie Williams em ambos os jogos, interpretou Anna na série. Troy Baker, que interpretou Joel Miller em ambos os jogos, interpretou James, um personagem secundário que estava no jogo original e é membro do grupo de sobreviventes dirigido por David. Jeffrey Pierce, que interpretou o irmão de Joel, Tommy, nos jogos, e o novo personagem Perry no show. Laura Bailey fez uma participação especial no final da primeira temporada como uma enfermeira Firefly, originalmente chamada de Kari. Ela se originou no primeiro jogo antes de interpretar Abby em suas sequências.
A primeira temporada foi filmada quase inteiramente em Alberta, Canadá, substituindo vários locais nos Estados Unidos antes e depois do apocalipse.
Avaliações:
IMDB – 9,0
Rotten Tomatoes – 96%
Temporadas
Série com 9 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
The Last of Us está na HBO Max com a 1ª temporada.
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Filmes
Treze Vidas: O Resgaste (Thirteen Lives) mostra o trabalho da missão de resgate organizada na Tailândia, onde um grupo de crianças e seu treinador de futebol ficam presos em um sistema de cavernas subterrâneas que estão inundando.
Personagens
Os experientes mergulhadores Rick Staton (Viggo Mortensen) e John Volanthen (Colin Farrell).
Chris (Tom Bateman), Jason (Paul Gleeson) e Harris (Joel Edgerton) se unem à equipe de mergulhadores para o resgate final.
A História
Treze Vidas: O Resgate narra a história real do esforço global para resgatar um time de futebol tailandês (12 meninos e 1 treinador). A história recontada pelo diretor Ron Howard nos remete aos fatos ocorridos em 2018 na Tailândia, quando, em meio à Copa do Mundo, um time de futebol infantil resolveu se aventurar em uma caverna.
Depois de uma forte chuva, os meninos e seu técnico ficam reclusos e quase submersos dentro de uma espécie de covil subterrâneo, onde basicamente não tinham saída ou o que fazer para se salvarem.
Foram 18 dias até que todos pudessem sair, os experientes mergulhadores Rick Staton (Viggo Mortensen) e John Volanthen (Colin Farrell) e os demais envolvidos levavam até mais de sete horas para fazer um percurso apertado. Com cilindros nas costas e passando por estalactites e estalagmites, o desafio ficou ainda maior ao pensar em como tirar crianças de lá por todo um trajeto desgastante física e psicologicamente.
[caption id="attachment_1322" align="aligncenter" width="300"] Pais e comunidade se unem pelo resgate dos meninos.[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
É fato que minha atração por histórias reais favorece a indicação, ainda mais se tratando de uma história recente que pudemos acompanhar.
Mais uma vez ficou claro que, o que a mídia transmite, não chega aos pés do que está, de fato, acontecendo.
A história é forte, angustiante e heróica, e mesmo sabendo o que ia acontecer, não tirou o interesse no filme nem um só minuto.
De antemão já fica claro que o foco do filme foi no resgate, nos detalhes envolvidos para essa manobra incrível, por isso, ao iniciar, vemos rapidamente um pouco da dinâmica dos familiares e os próprios meninos indo em aventura para a caverna. Sem necessidade de explorar mais os fatos anteriores.
Nesse sentido, o que se desenrola é uma verdadeira operação de guerra para descobrir uma forma de resgatar os meninos. A forma como os voluntários foram chegando e se unindo à comunidade para um esforço conjunto, os mergulhadores experts, as famílias, a crença religiosa, os políticos, tudo convergindo para um único objetivo.
Não apenas as ações técnicas como também o simples sustento da fé, foram fundamentais para que tudo funcionasse.
Aliás, é importante mencionar que a língua original ser mantida, com atores da região mencionada, foi um tijolinho a mais na veracidade do que estávamos vendo. (PS: Aprenda Jack Ryan! Falaremos disso em outro post).
Inegavelmente, a resiliência dos meninos encontrados após 10 dias ainda vivos, juntamente com a dificuldade de horas do trajeto até eles, até a ideia genial de anestesiar os meninos para serem transportados para fora, fazem com que nós, espectadores, fiquemos sem fôlego.
Como resultado, temos o retrato de um resgate real com muitos detalhes e valorização dos atos e pessoas envolvidas nele.
Não tem como terminar de ver esse filme e não pensar: todos foram heróis!
Curiosidades:
Colin Farrell afirmou que experimentou frequentes ataques de pânico enquanto estava debaixo d'água e hesita em filmar qualquer cena aquática no futuro.
O mergulhador Rick Stanton elogiou a precisão do filme, dizendo que a única mudança cinematográfica foi que a água da caverna estava lamacenta. Os mergulhadores reais tinham visibilidade zero, mas "Isso seria impossível de demonstrar porque os espectadores não veriam nada".
Por sugestão de Viggo Mortensen, Ron Howard adicionou uma cena durante a produção dos meninos deixados sozinhos no escuro depois que os mergulhadores os descobriram.
As garrafas plásticas de água foram amarradas pelos verdadeiros socorristas ao redor dos pés dos meninos. Isso manteve seus pés flutuantes para evitar que se arrastassem pelo fundo áspero da caverna.
Durante a pós-produção, John Volanthen levou o equipamento da equipe de som para um verdadeiro mergulho em uma caverna para capturar sons autênticos.
Um dos doze garotos resgatados na caverna faleceu há tempo na Inglaterra em circunstâncias ainda não bem explicadas.
Os Números:
Cerca de 10.000 pessoas contribuíram para o esforço de resgate, incluindo mais de 100 mergulhadores, 900 policiais, 2.000 soldados e numerosos voluntários. O equipamento incluiu 10 helicópteros, 7 ambulâncias e mais de 700 cilindros de mergulho. Mais de um bilhão de litros de água foram retirados por meio de bombeamentos na caverna e na subida, pelas comunidades rurais.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
Treze Vidas: O Resgate está na Prime Video com 2h27min.
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Filmes
Ruído Branco (White Noise) dramatiza as tentativas de uma família americana contemporânea de enfrentar os conflitos da vida cotidiana enquanto lida com os mistérios universais do amor, da morte e da possibilidade de felicidade em um mundo incerto.
Personagens
Há o professor universitário Jack (Adam Driver), o principal especialista em “Estudos de Hitler”. Há sua quarta esposa Babette (Greta Gerwig), que teme a morte mais do que ama Jack.
Existem seus quatro filhos de vários graus de precocidade e parentesco (apenas o mais novo, quase silencioso, Wilder, é o produto de Jack e Babette). E depois há Murray Siskind (Don Cheadle), não um membro da família, mas um colega acadêmico próximo o suficiente de Jack no College-on-the-Hill.
A História
Ruído Branco é um filme de comédia sombria. O título trata sobre a constante sensação de angústia da sociedade contemporânea.
A história se passa nos anos 80 e acompanha o professor universitário Jack Gladney (Driver), que leciona o controverso curso “Nazismo Avançado”, popular e procurado pelos alunos da instituição. Apesar de ser um profissional bem-sucedido, ele vive paranoico com os sinais de seu envelhecimento, inquieto com a ideia de morrer.
Babette (Gerwig), sua esposa, fica cada dia mais esquecida, sob efeito de inúmeras medicações ingeridas inadequadamente. Já os filhos são obcecados em assistir programas de TV que exibem acidentes de avião.
Enquanto um caminhoneiro bêbado transportando gasolina colide com um trem repleto de químicos nocivos, causando uma tragédia que obriga a evacuação de todos os moradores da cidade. A catástrofe inesperada revela a inaptidão dos personagens em lidar com a morte e a passagem pela vida.
[caption id="attachment_1308" align="aligncenter" width="300"] A família americana contemporânea[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Certamente Ruído Branco teria passado despercebido para mim se não fosse o acidente em Ohio. Embora a história se passe na década de 1980, ela aborda as preocupações atuais: desastres causados pelo homem, saturação da mídia, vício em drogas e consumismo.
Sua história se desenrola em três capítulos muito diferentes, todos tingidos de sátira. A primeira parte expõe a vida de Gladney. O cenário da vida acadêmica exagerada que ele leva, sendo um especialista em Hitler duelando com seu amigo Murray Siskind (Don Cheadle) em uma aula que parece mais um show de auditório, coloca aqui o meio universitário em cheque.
No segundo, capítulo de filme-catástrofe, um desastre de trem calamitoso ameaça sua cidade com o chamado "evento tóxico aéreo", cuja nuvem negra agourenta os força a fugir para um acampamento para evacuados. Aqui, temos a melhor parte do filme, como um desastre faz com que lidemos com o caos. As conspirações começam a se espalhar. As autoridades de saúde são incapazes de gerar respostas acionáveis além da morte que pode acontecer dentro de 30 anos. E quanto mais científica a informação se torna, mais assustados todos ficam porque cada novo fio de informação não fornece uma resposta clara, mas com certeza soa pior.
Uma vez que isso seja resolvido, o terceiro capítulo noir conta a história do uso de Babette de uma droga misteriosa chamada Dylar e a violência que ela gera. Jack e Babbette falam abertamente sobre morrer, mas secretamente é um medo que tudo consome.
Por fim, a essência do filme prometia ser boa, todas as parte se concentram no tema da morte e o medo que ela causa, mas a forma caótica que a narrativa é desenvolvida deixou muito cansativo e desinteressante as mais de 2 horas de filme.
Curiosidades:
Ruído Branco foi filmado em Wellington, Ohio e lançado em 30 de dezembro de 2022.
Pouco mais de um mês depois, em 3 de fevereiro de 2023, houve um grande descarrilamento de trem em East Palestine, Ohio. Apenas 117 milhas de onde White Noise foi filmado.
O trem descarrilado carregava milhares de galões de cloreto de vinila, um produto químico tóxico usado na produção de PVC. Isso exigiu a evacuação de toda a população de 5.000 habitantes da cidade enquanto o produto era limpo. A exposição ao cloreto de vinila pode causar tontura, letargia e dores de cabeça e aumenta o risco de doenças cardíacas e pulmonares e câncer.
Duas semanas após o acidente, os residentes foram autorizados a voltar para casa depois que os níveis de cloreto de vinila voltaram a níveis seguros. No entanto, vários deles começaram a relatar sintomas como erupções cutâneas, tosse e dificuldade para respirar.
O CDC e o NIH estão montando uma clínica na cidade para investigar os sintomas relatados. As teorias sobre as causas sem produtos químicos detectados variam de psicossomática, devido ao medo e histeria (pânico em massa), ao fato de que o cloreto de vinil pode se decompor em hidrogênio cloreto e fosgênio. Ambos usados como armas químicas e podem causar o tipo de sintomas relatados, mas a partir de 20 de fevereiro os testes para esses produtos químicos também deram negativo.
Avaliações:
IMDB – 5,7
Rotten Tomatoes – 63%
Onde assistir?
Ruído Branco está na Netflix com 2h16min.
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Séries
Querido Edward é um menino de doze anos que se torna o único sobrevivente de um acidente de avião. Ele e outras pessoas afetadas pela tragédia tentam entender o que aconteceu, formando amizades, romances e laços inesperados.
Personagens
Colin O’Brien é Edward, o menino-milagre.
Connie Britton é Dee Dee, uma dona de casa descobrindo coisas que ela nunca soube sobre a natureza de seu casamento.
Taylor Schilling é a tia de Edward que se tornou mãe adotiva, Lacey.
Adriana (Anna Uzele) é afiada e elegante como uma jovem concorrendo ao Congresso.
A grávida Linda (Amy Forsyth) que perdeu o noivo.
Idris DeBrand encanta como Tio Kojo.
Eva Ariel Binder, é Shay que é vizinha da tia de Edward e sua nova amiga.
A História
Essa é a história de Edward Adler, um menino que sobrevive a um acidente de avião que mata todos os outros passageiros, incluindo seus familiares.
Edward é interpretado pelo novato Colin O'Brien; viajando com seus pais e irmão, ele acaba sendo o único sobrevivente de um acidente de avião. Nós o acompanhamos nos dias após o acidente, enquanto ele vai morar com sua tia (Taylor Schilling de “Orange Is the New Black”), luta para dormir e luta em suas horas de vigília e começa a juntar as peças do que deveria fazer do resto de sua vida.
Enquanto isso, sua tia Lacey juntamente com outros parentes das vítimas do acidente, passam a frequentar um grupo de apoio e luto para lidar com o ocorrido.
[caption id="attachment_1224" align="aligncenter" width="300"] Edward e seu irmão, inseparáveis antes do acidente.[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Esta série realmente começou forte nos primeiros episódios, apenas 5 até aqui.
Você é puxado para as histórias individuais no início. Mas então ela se estabiliza e se torna um pouco morosa, parece não haver ascensão e existe uma queda nas linhas da história. Nenhuma tensão real, apenas rotina. Às vezes, sinto que fica difícil encontrar empatia pela maioria dos personagens e pelo que eles estão passando. Mas como toda série, os episódios têm seus altos e baixos.
Contudo, ao analisarmos a dinâmica da série, entendemos que se trata mais de relacionamentos do que do acidente em si. Isto é, a queda do avião foi só o gatilho para que as pessoas que perderam seus entes queridos pudessem ter suas vidas cruzadas. E, aos poucos, vão encontrando afinidades entre si e construindo algo a partir do que se perdeu.
Assim sendo, a história do único sobrevivente, Edward, corre paralela aos acontecimentos e acaba sendo mais um distração sem fim do que relevante para o resto das personagens.
Em alguns momentos, ele se torna tão chato e esquisito, que quase desejamos que ele não tivesse sobrevivido. Sim, é cruel, mas convenhamos, é chato!!!!
Agora é esperar a outra metade da série e ver onde tudo vai chegar, quem sabe Edward terá um propósito nisso tudo!!
Curiosidades:
Dear Edward é um romance de 2020 da escritora americana Ann Napolitano.
O romance de Napolitano se inspirou na história de Ruben Van Assouw, o único sobrevivente de um acidente de avião em 2010.
A tragédia de 11 de setembro assombrou o início do livro, mas Katims aproveitou os eventos da pandemia do COVID-19 para contar sua história.
Colin O'Brien, que interpreta Edward, leu o livro depois que terminou de filmar para o show.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 54%
Temporadas
Série com 10 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
Querido Edward está na AppleTV com episódio novo toda sexta-feira.
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Filmes
Hala é uma adolescente muçulmana que lida com o desmoronamento de sua família enquanto ela se torna independente.
Personagens
Hala (Geraldine Viswanathan), uma jovem que está terminando o ensino médio norte-americano.
A rígida mãe Eram (Purbi Joshi).
O pai, o advogado Zahid (Azad Khan).
Colega de classe Jesse (Jack Kilmer).
O professor Mr. Lawrence (Gabriel Luna).
A História
Apoiado por uma poderosa atuação central de Geraldine Viswanathan, Hala oferece uma visão perspicaz da jornada de autodescoberta de uma jovem.
Escrito e dirigido pela cineasta Minhal Bing, mostra o drama dessa jovem de origem paquistanesa que mora nos Estados Unidos quando próximo de sua formatura alguns acontecimentos aparecem em sua frente transformando pensamentos sólidos em revisões sobre o que enxergava que eram os limites de sua liberdade. Isso acontece quando percebe estar apaixonada por um colega de classe, Jesse. Mas o que ela não esperava é que seu pai guardava um segredo e isso a fará repensar ou até mesmo ter coragem de buscar a liberdade que sempre quis.
[caption id="attachment_1194" align="aligncenter" width="300"] Hala e Jesse[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Hala nos traz um perspectiva interessante do ponto de vista dos imigrantes que lutam para se adaptar a um novo país tentando manter suas raízes e crenças religiosas.
Apesar de seu hijab, a Hala possui um estilo completamente diferente dos mulçumanos, gosta de escrever poemas e de andar de skate. Apesar dos pais serem imigrantes paquistaneses, ela é americana e luta para lidar com as diferenças culturais, vontades, paixões e conflitos familiares.
Com uma mãe rígida em relação às tradições mulçumanas e um pai que faz todas as vontades, afinal de contas eles compartilham palavras cruzadas e discusões literárias, Hala tenta equilibrar a vida em família com o desabrochar da vida amorosa.
No momento em que se vê envolvida com o colega de classe e descobre os segredos do pai que exige algo que nem ele consegue dar, Hala desperta e e faz com que sua mãe também saia da bolha em que vivem.
O roteiro do filme é simples, comovente e bem feito, ao passo que por ser tão simples faltou um pouco de profundidade no desenrolar dos temas.
Como resultado, Hala é um bom filme com uma interpretação relevante de Geraldine que traz o feminismo sem exagerar na dose.
Curiosidades:
Filme exibido no Festival de Sundance em 2019.
Referenciado em WatchMojo: os 10 principais lançamentos de streaming em dezembro de 2019.
Avaliações:
IMDB – 6,2
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
Hala está na Apple TV com 1h34min.
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Séries
Caleidoscópio é uma minissérie onde um ladrão magistral e sua equipe querem roubar 7 bilhões de dólares. Mas, para o plano dar certo, eles terão que lidar com traições, ganâncias e muitas outras ameaças.
Personagens
Roger Salas (Rufus Sewell) lidera a empresa de segurança SLS
Hannah (Tati Gabrielle) na equipe da SLS e filha de Leo Pap
Leo Pap (Giancarlo Esposito) lidera a gangue de ladrões
Stan (Peter Mark Kendall), Judy (Rosaline Elbay), Bob (Jai Courtney), Ava (Paz Vega) e RJ (Jordan Mendoza), os especialistas da gangue criminosa
Nazan (Niousha Noor) a obstinada agente do FBI
A História
Lançada em 1º de janeiro na Netflix, Caleidoscópio (ou Kaleidoscope) tem Giancarlo Esposito liderando uma equipe de ladrões em um roubo bilionário.
A trama gira em torno de um roubo a um dos cofres mais seguros dos Estados Unidos, que contém nada menos que sete bilhões de dólares.
Porém, para conseguir colocar as mãos no dinheiro, eles terão um grande desafio, enganar uma forte equipe de segurança corporativa e o FBI.
Esta série não é linear, o que significa que não importa em que ordem os episódios sejam assistidos, ainda assim toda a história ainda faz sentido.
Os oito capítulos receberam nomes de cor, divididos em Amarelo, Verde, Azul, Laranja, Violeta, Vermelho, Pink e Branco. A divisão é feita por intervalos de tempo, com episódios indo desde 24 anos antes do assalto, até os dias, horas e minutos que precedem o roubo e dias e meses após o mesmo.
[caption id="attachment_1174" align="aligncenter" width="300"] Leo a Ava[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Caleidoscópio gira em torno do maior assalto já tentado, de vingança, intrigas, lealdades e traições que o cercam.
De antemão a série é apresentada como um quebra-cabeça que pode ser vista em qualquer ordem. Contudo, resolvi assistir na ordem cronológica mesmo!
Embora a premissa da ordem dos episódios seja bem interessante, não passa de uma história simples de ação, nada muito misterioso ou que deixe perguntas no ar. Nada muito supreendente e diferente.
Apesar disso, a série é um bom entretenimento, fácil de assistir até o fim. Afinal, os personagens são bons, a edição é impecável e as cenas são bem elaboradas, mesmo com clichês exagerados ficamos envolvidos até o fim.
Enfim, mesmo não sendo uma série genial como venderam, a diversão é garantida!
Curiosidades:
Caleidoscópio é vagamente inspirada em eventos da vida real em torno do furacão Sandy, quando US$ 70 bilhões em títulos desapareceram do centro de Manhattan.
A ordem dos episódios desta série não linear é aleatória para cada assinante da Netflix. A ordem dos episódios aqui não pretende ser 'canônica' e, em vez disso, é simplesmente a ordem cronológica da narrativa.
Quase todas as cenas de cada episódio têm algo na cor daquele episódio específico.
Quando o agente está encaixotando o escritório da agente Abassi, você pode ver o livro Moby Dick entre seus itens. Assim como o capitão Ahab, a agente Abassi pagou o preço máximo perseguindo sua baleia branca.
Avaliações:
IMDB – 6,7
Rotten Tomatoes – 50%
Temporadas:
A minissérie tem 8 episódios.
Onde assistir?
Caleidoscópio está na Netflix.
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Séries
Notre-Dame - Catedral em Chamas é inspirada em histórias reais de bombeiros franceses, esta série de drama explora o impacto do incêndio da catedral de Notre-Dame, em 2019, na vida de um grupo de parisienses.
Personagens
Roschdy Zem é o Général Zacharie Ducourt do Corpo de Bombeiros
Caroline Proust também do Corpo de Bombeiros é a Colonel Gabrielle Varèse
Marie Zabukovec é Victoire, a filha "perdida" de Max, interpretado por Simon Abkarian
Alice Isaaz é Élena, a repórter ambiciosa
Megan Northam como Alice, a bombeira novata
Rayad Mohamed o "garotinho" Billy
Kassem Al Khoja como Bassem, o refugiado
A História
Durante a noite em que Notre-Dame queimou, enquanto os bombeiros de Paris tentam impedir que as chamas se espalhem na Catedral, acompanhamos os personagens sendo colocados no espremedor, eles terão que lutar entre si, amar uns aos outros, se encontrar, se odiar, sorrir ou ajudar uns aos outros para que, no final, tenham a chance de começar tudo de novo.
[caption id="attachment_1145" align="aligncenter" width="300"] Catedral em chamas[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Quando a Netflix sugeriu essa série ao deslizar pelo catálogo em busca de algo para assistir, meu interesse em ver foi por ter acabado de voltar de Paris e ter visitado a Catedral, ainda fechada.
Fiquei curiosa em saber detalhes do que aconteceu, porque tanto tempo ainda fechada, como foi esse incêndio...
Para minha surpresa, as avaliações são tão baixas que quase desanimei, mas ainda bem que persisti!
Achei muito interessante a forma que o assunto foi tratado, ao contrário das críticas, acho que se tivesse focado exclusivamente no incêndio teria sido apenas mais uma série-documental normal.
A série começa com Alice (a bombeira) e Max (o pai) conversando, e ele pergunta se ela se lembra do que estava fazendo quando o Michael Jackson morreu, que a maioria das pessoas se lembra desse dia.
E durante a série, enquanto a Catedral pega fogo, pessoas envolvidas têm suas histórias pessoais contadas paralelamente aos eventos.
Ao passo que, de alguma forma, em algum momento, se encontraram na vida em eventos relacionados à Catedral.
A série termina com os mesmos personagens em uma conversa e a pergunta muda, o que você estava fazendo na noite em que a Notre-Dame pegou fogo? Max diz: "com certeza você e eu lembraremos".
Às vezes grandes eventos acontecem no mundo mas para nós o grande evento está acontecendo, em paralelo, com a gente. E na verdade nos lembramos do ocorrido porque marcou o que aconteceu na nossa vida naquele instante.
Enfim, acho que vale à pena assistir sim!
Em conclusão, o que aconteceu com a Catedral foi mostrado e, mais ainda, como a nossa vida está ligada à pessoas que, muitas vezes, nem conhecemos.
Curiosidades:
A minissérie é inspirada em fatos reais.
Sua inspiração central é o livro de 2019 deste último ‘La Nuit de Notre-Dame’ (ou ‘A Noite de Notre Dame’).
Personagens de Notre-Dame - Catedral em Chamas não são reais.
A Catedral continua fechada para obras.
[caption id="attachment_1151" align="aligncenter" width="226"] Notre-Dame hoje, 2023[/caption]
Avaliações:
IMDB – 5,1
Rotten Tomatoes – 25%
Temporadas:
A minissérie tem 6 episódios.
Onde assistir?
Notre-Dame - Catedral em Chamas está na Netflix.
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Séries
Falando a real (Shrinking) é uma série cômica onde um terapeuta enlutado começa a quebrar as regras dizendo a seus clientes exatamente o que ele pensa. Ele pode ajudar a si mesmo ajudando os outros?
Personagens
Harrison Ford interpreta o chefe (Paul) do psiquiatra vivido por Jason Segel (Jimmy) e sua colega de consultório Gaby, interpretada por Jessica Williams.
Ainda temos a amiga da família e vizinha intrometida Liz, interpretada por Christa Miller. A Alice, filha de Jimmy, intepretada por Lukita Maxwell.
E ainda Luke Tennie que é Sean, um paciente que se tornou próximo de Jimmy. E Brian, o melhor amigo de Jimmy, intepretado por Michael Urie.
A História
Lutando para se manter unido após a morte de sua esposa, Jimmy, junto com sua filha adolescente Alice (Lukita Maxwell), estão tentando processar sua dor. Em seu canto está toda uma equipe de terapeutas de quem eles são próximos, incluindo o mesquinho Paul (Harrison Ford) e Gabby (Jessica Williams), além do apoio adicional da vizinha Liz (Christa Miller). Paul ajuda Jimmy a equilibrar sua vida pessoal e profissional, julgando suas escolhas com humor direto.
[caption id="attachment_1080" align="aligncenter" width="300"] Jimmy e Paul em um de seus atritos[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Falando a real estreou no dia 27 de janeiro na AppleTV, até agora com apenas 3 episódios, de 30 minutos. À primeira vista, com um humor ácido, se faz promissora!
Sem dúvidas, ter Harrison Ford no elenco é um atrativo a mais! Apesar de Segel ser o protagonista, todos têm espaço nessa série para brilhar. Equilibrar situações cômicas, com sequências dramáticas não é uma tarefa fácil, mas até aqui, conseguimos extrair o melhor de todas as situações.
Afinal, quem nunca teve vontade de deixar o "politicamente correto" de lado e falar a real em situações tão óbvias e fazer a pessoa cair na real?
No primeiro episódio, quando Jimmy se depara com um obstáculo em seu consultório e se cansa de ouvir seus pacientes reclamarem dos mesmos problemas repetidas vezes, Paul diagnostica o problema: é a fadiga da compaixão. Assim, essa fadiga é que pode ser tornar um problema ao longo da série.
Seus personagens podem ser perspicazes, divertidos e retratados por atores habilidosos, mas ouví-los falar sobre os mesmos problemas pessoais durante os 10 episódios será desistimulante e parecerá uma novela sem fim.
Por enquanto, nos resta esperar cada episódio da série e ver como irá se desenrolar essa história.
Sendo assim, assista!
Curiosidades:
Falando a real é filmada na Califórnia, especificamente no condado de Los Angeles.
Muitos trechos importantes são gravados em Pasadena, a cidade mais populosa do vale de San Gabriel.
A produção utiliza as instalações da Warner Bros. Studios em 4000 Warner Boulevard em Burbank.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 78%
Temporadas
Série com 10 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
Falando a real está na AppleTV com episódio novo toda sexta-feira.
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Séries
Todo Dia a Mesma Noite (O Incêndio da Boate Kiss) é uma missérie baseada na história real do incêndio na boate Kiss que matou 242 pessoas. Agora, os familiares das vítimas lutam por justiça.
Personagens
As vítimas da tragédia são interpretadas por Paola Antonini, Nicolas Vargas, Manu Morelli, Luan Vieira, Miguel Roncato e Sandro Aliprandini.
Os pais são vividos por Debora Lamm, Thelmo Fernandes, Paulo Gorgulho, Bianca Byington, Leonardo Medeiros, Raquel Karro e Bel Kowarick.
Erom Cordeiro e Laila Zaid assumem o papel dos policiais responsáveis por investigar o caso, e Flávio Bauraqui aparece como advogado das famílias.
A História
Todo Dia a Mesma Noite conta a história sobre o incêndio na boate Kiss, no Rio Grande do Sul, que tirou a vida de 242 jovens em 2013. Além delas, mais de 600 pessoas ficaram feriadas. Algumas com sequelas permanentes. Contudo, foi baseada no livro "Todo Dia a Mesma Noite: A História não Contada da Boate Kiss" (2018), da jornalista e escritora Daniela Arbex.
Portanto, se trata de uma missérie de ficção que revela os bastidores desta que foi uma das maiores tragédias do país – da investigação policial acerca das circunstâncias que levaram ao incêndio até o início da incansável luta por justiça travada pelas famílias das vítimas, que segue até hoje, 10 anos depois.
[caption id="attachment_1004" align="aligncenter" width="300"] Boate Kiss[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Mais do que um entretenimento, essa minissérie traz questões relevantes sobre a justiça no Brasil. A série estreou na véspera de completar 10 anos da tragédia, ainda assim, se faz necessário trazer essa história à tona com seriedade. Embora, muitos achem que é recente, acredito que para os envolvidos 10 anos foram e são uma eternidade sem justiça digna.
Assim como eu, muitos não deviam saber do desenrolar dos fatos após o incêndio, de longe, soubemos apenas o "boom" quando a mídia noticiou. Com o passar do tempo, caiu no esquecimento o sofrimento dos que ainda buscam por justiça.
Antes de tudo, devemos fazer um exercício de empatia para entender a importância dessa produção, que conta, com muita sensibilidade os detalhes do antes, durante e depois do ocorrido.
A cronologia da série foi muito bem feita, bem como os detalhes da vida das vítimas e seus familiares ao longo desses anos. Ao passo que se torna impossível não se sensibilizar com essa tragédia.
Assim, é uma série que precisa ser vista e uma história que não pode ser esquecida.
Curiosidades:
A produção decidiu especificamente não filmar nenhuma cena em locações reais.
A personagem e a trama de Grazi são inspiradas na sobrevivente Kelen Ferreira, que teve a perna amputada e sofreu queimaduras graves no Kiss.
Paola Antonini (uma amputada da vida real) é Grazi, em sua estreia como atriz.
Embora a inalação de fumaça tenha sido creditada por isso, a maioria das vítimas do incêndio na boate Kiss morreu devido à exposição ao gás cianeto liberado no incêndio.
O incêndio da boate Kiss é considerado um dos mais mortais do Brasil.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 100% (audiência)
Temporadas
Minissérie com 5 episódios.
Onde assistir?
Todo Dia a Mesma Noite está na Netflix.
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Filmes
Uma história de Liberdade (Emancipation) é dirigido por Antonie Fuqua, escrito por Willian N.Collage, estrelado por Will Smith. Um homem escravizado, arrisca sua vida para escapar e voltar para sua família, ele embarca em uma perigosa jornada de amor e resistência.
Personagens
Peter, o personagem principal, o escrevo fugitivo em busca da liberdade, intrepretado por Will Smith.
Dodienne, a esposa de Peter e também escrava, interpretada por Charmaine Bingwa.
Jim Fassel, o escravagista que persegue Peter, interpretado por Ben Foster.
A História
O filme é inspirado nas fotos reais, de 1863, de “Peter chicoteado" (Whipped Peter), tiradas durante um exame médico do Exército dos EUA, que apareceram, pela primeira vez, na revista Harper’s Weekly.
Ao longo do filme acompanhamos a jornada tortuosa do ex-escravo Peter, que foge e atravessa os pântanos da Louisiana, nos Estados Unidos, durante a Guerra Civil do país, em busca de reencontrar a família após serem brutalmente separados. Como resultado, ele enfrenta inúmeros desafios em seu caminho, como animais selvagens, frio e fome. Com muita violência durante todo o seu percurso, o protagonista tem uma fé inabalável que o guiará pelos caminhos tortuosos de período da escravidão.
[caption id="attachment_968" align="aligncenter" width="300"] Peter pousa para a foto que se tornou o símbolo da escravidão.[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Uma história de Liberdade se passa na época da escravidão, onde Peter, um escravizado que foge entre os pântanos de Louisiana, para chegar até um exército do presidente Lincoln e contar os horrores que ele e outros escravizados passam.
O filme teve baixa avaliação por um boicote que aconteceu nas redes em relação ao Will Smith e ao episódio do Oscar. Pessoalmente, acredito que este pensamento não faça muito sentido, muito embora, eu também não seja muito fã do ator.
Primeiramente, Will Smith está impecável no papel e os horrores da escravidão foram apresentados de forma brilhante. As cores em quase 100% preto em branco ajudaram a mostrar a sombriedade e escuridão dessa parte da história da humanidade. Ou seja, o roteiro e a qualidade do filme não podem se atrelar ao ator apenas.
A narrativa é muito bem contruída com atenção aos detalhes, assim como os dialetos falados passam maior contextualização da época. O filme explora muito bem a fé que faz com que essas pessoas resistam enquanto as atrocidades da guerra civil acontecem.
Enfim, o filme vale à pena ser visto para que nunca nos esqueçamos do que os seres humanos são capazes. Assim, temos a esperança de construir um futuro melhor para a humanidade.
Em outras palavras, tendemos a repetir os erros do passado, se os conhecemos podemos evitar.
Curiosidades:
Do mesmo diretor de Dia de Treinamento (2001), O Protetor (2014), Sete Homens e um Destino (2015) e mais.
1° filme de Will Smith após polêmica do Oscar.
O longa filmado em Nova Orleans teve o orçamento de US$ 120 milhões.
Avaliações:
IMDB – 6,1
Rotten Tomatoes – 45%
Onde assistir?
Uma História de Liberdade está na Apple TV com 2h12min.
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Documentários
Vulcão Whakaari - Resgate na Nova Zelândia é um filme documental com a direção de Rory Kennedy sobre a erupção vulcânica da White Island em 2019, na qual 22 vidas foram perdidas, com imagens detalhadas, relatos de sobreviventes e das equipes de resgate.
A História
Com um exame minucioso da erupção vulcânica Whakaari / White Island de 2019, na qual 22 vidas foram perdidas, o filme narra visceralmente um dia em que pessoas comuns foram chamadas a fazer coisas extraordinárias, colocando esse trágico evento dentro do contexto mais amplo da natureza, resiliência, e o poder de nossa humanidade compartilhada.
[caption id="attachment_880" align="aligncenter" width="300"] Casal sobrevivente do desastre[/caption]
Sobre o Vulcão
Whakaari (também conhecida como Ilha Branca) é uma pequena ilha na Baía de Plenty e é um estratovulcão ativo; ou seja, um vulcão formado por muitas camadas de lava de erupções ao longo dos anos. Nos anos 80, entrou em erupção várias vezes, e uma grande erupção em 2000 causou uma grande cratera.
Erupções menores, mas não insignificantes, registradas em 2012, 2013 e 2016, foram relevantes para mostrar a atividade do vulcão.
Whakaari, de propriedade privada da família Buttle desde 1936, era uma excursão popular para turistas, 10.000 dos quais visitavam a cada ano. Eles chegaram de barco e helicóptero de vários operadores turísticos para explorar a ilha e fizeram uma caminhada guiada ao redor da boca da cratera.
(Fonte: aodisseia.com)
Pode Ver Sem Medo?
Vulcão Whakaari é um excelente documentário, com uma mescla de imagens reais e depoimentos dos envolvidos no acidente. Assim como a cronologia, que é muito bem construída, permitindo entender cada passo dos acontecimentos.
Toda história real já carrega em si uma emoção diferente, todavia, se tratando de um desastre, traz o peso da dor física e emocional e das perdas de cada envolvido.
À primeira vista, o impulso nos faz julgar: "também, loucura isso que fizeram"! Então, a empatia vai tomando o seu lugar e sofremos juntos com cada detalhe dessa história de coragem e sobrevivência.
Com o lançamento de rochas, cinzas e fumaça, muitas pessoas ficaram queimadas e outras morreram. Ainda assim, com toda a dor que sentiam, as pessoas tiveram coragem em agir rápido e conseguir ajuda.
Assim, chegamos ao final do documentário com lágrimas pela dor que sofreram e com a certeza do valor das relações humanas.
Curiosidades:
No desastre, vinte e duas pessoas morreram, mas apenas vinte corpos foram recuperados.
A adolescente australiana Winona Langford e o guia neozelandês Hayden Marshall-Inman - ainda estão desaparecidos, apesar das repetidas buscas terrestres e marítimas. Acredita-se que seus corpos estejam na água.
A ilha continua fechada para turistas.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 87%
Onde assistir?
Vulcão Whakaari está na Netflix com 1h38min.
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Séries
Inside Man é uma minissérie de drama criminal criada por Steven Moffat, onde um prisioneiro americano que está no corredor da morte e resolve mistérios para passar o tempo, ajuda uma jornalista britânica a procurar uma amiga desaparecida.
Quem são os personagens?
Estrelada por Stanley Tucci como Jefferson Grieff, um prisioneiro no corredor da Morte, ao lado de Atkins Estimond como Dillon, seu gravador humano, e parceiro na solução dos mistérios.
A jornalista Beth interpretada por Lydia West e Dolly Wells como Janice, a professora particular e vítima.
E David Tennant como o vigário inglês Harry Watling e sua esposa Mary Watling interpretada por Lyndsey Marshal.
A História
Nos EUA, o condenado à morte Jefferson Grieff , pelo assassinato de sua esposa, busca reparar o mal que fez enquanto aguarda sua execução. Na Inglaterra, o vigário Harry está indo buscar Janice, a professora particular de matemática de seu filho, enquanto a jornalista Beth Davenport está à procura de uma nova história para escrever. Depois de se depararem com circunstâncias extremas, o caminho de todos eles irá se cruzar.
[caption id="attachment_762" align="aligncenter" width="300"] Principais personagens[/caption]
Pode ver sem medo?
“Todo mundo é um assassino; basta um bom motivo e um dia ruim." Partindo dessa premissa é que, aparentemente, duas histórias diferentes se entrelaçam nessa minissérie. Grieff, com uma mente brilhante, ajuda a solucionar casos, observando e conectando fatos que mais ninguém vê. Ao mesmo tempo, vemos um novo caso surgir, quando o vigário toma uma decisão errada.
Mesmo parecendo absurdo demais o que se desenrola a seguir, ainda assim vale entrar na história se você analisar o que se quer provar na série, que qualquer pessoa pode se tornar um assassino.
Nesse sentido, vamos acompanhando como uma pessoa comum tomando decisões erradas pode cometer um crime, mesmo não sendo um ser humano ruim. De um lado, temos a genialidade das análises de Grieff, que nos deixam hipnotizados querendo saber mais, enquanto de outro, vemos como uma mentira pode transformar a vida de uma pessoa, com uma simples escolha.
Enfim, a série mostra que mesmo parecendo algo estúpido e impossível de ser real é assim que alguém pode se tornar um assassino, em decisões simples.
Ah, e vale a pena comentar, a música tema da série dá um toque especial! Caiu como uma luva! Inside Man usa God's Gonna Cut You Down como sua música tema, que é uma canção folclórica americana tradicional, gravada pela primeira vez pelo Golden Gate Quartet, aqui com John Grant.
Curiosidades:
Do mesmo roteirista de Doctor Who, Sherlock e Drácula.
Produção original da BBC.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 65%
Episódios e Temporadas
Minisserie com 4 episódios.
Onde assistir?
Inside Man está na Netflix.
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Filmes
Passagem (Causeway) conta a história de uma militar dos EUA que sofre uma lesão cerebral traumática enquanto lutava no Afeganistão e precisa voltar para casa. Quando ela conhece o mecânico local, James, a dupla começa a estabelecer um vínculo inesperado.
Trailer
Quem são os personagens?
Passagem tem Jennifer Lawrence como a militar Lynsey, Brian Tyree Henry como o mecânico James e Linda Emond como Gloria, mãe de Lynsey. Juntamente com Jayne Houdyshell que interpreta Sharon, a enfermeira na casa de transição.
A História
Lynsey (Jennifer Lawrence) é Engenheira Hidráulica do exército dos EUA que sofre uma explosão durante uma missão no Afeganistão, causando lesão cerebral. Dessa maneira, ela é obrigada a retornar para New Orleans, passando antes por uma casa de transição, onde, sob os cuidados da enfermeira Sharon, começará sua árdua recuperação.
No momento em que retorna à casa onde cresceu é hora de encarar de frente o passado que ali deixou. É aí que conhece James (Brian Tyree Henry), o mecânico com quem irá construir uma amizade.
[caption id="attachment_636" align="aligncenter" width="300"] Lynsey e James se conhecem[/caption]
Lynsey e James tem conversas, seja no carro, nas piscinas que ela limpa em um trabalho temporário, ou no simples ato de tomar um sorvete juntos, que irão permitir que se conheçam pouco a pouco, revelando mais deles mesmos e de outros.
Pode ver sem medo?
Passagem é um drama poderoso que mostra os efeitos de um trauma na vida das pessoas, com atuações poderosas e emocionantes de Jennifer Lawrence e Brian Tyree Henry.
Além de mostrar o drama dos soldados que retornam da guerra feridos com todas as lutas do estresse pós-traumático, também acompanhamos a luta de um civil em superar suas dores físicas e emocionais.
Lynsey foge de uma família desestruturada, de uma mãe que parece não se importar com a vida dela, que a empurra cada vez mais a querer voltar para a guerra. Em contrapartida, James foge de um erro do passado e busca libertação.
Enfim, é nos momentos de diálogos e encontros de Lynsey e James que vemos a história de redenção do filme acontecer.
Com isso, Passagem foge dos clichês de drama e com nuances profundas de dilemas reais nos faz imergir na vidas desses personagens e sentir que valeu muito à pena desfrutar dessa história.
Curiosidades:
Lila Neugebauer faz sua estreia na direção.
Passagem foi filmado no verão de 2019, mas não estreou até 2022.
Um suposto título anterior do filme era "Red, White, and Water".
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 85%
Onde assistir?
Passagem está disponível na AppleTV com 1h34min.
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Filmes
Raymond & Ray acompanha a história dos meios-irmãos Raymond e Ray que se reencontram quando o pai ausente deles morre, em seguida descobrem que o último desejo do pai era que eles cavassem a sepultura dele. Juntos, eles refletem sobre quem se tornaram como homens, tanto por causa do pai, quanto apesar dele.
Quem são os personagens?
Estrelado por Ewan McGregor e Ethan Hawke são os irmãos Raymond e Ray que depois de anos afastados, com bom humor, encontram no funeral do pai a chance de se reinventarem. Junto a McGregor e Hawke, estão no elenco: Maribel Verdú (Now and Then - O Segredo que nos Une, Branca de Neve) e Sophie Okonedo (Slow Horses, Morte no Nilo).
Pode ver sem medo?
Raymond & Ray segue os meios-irmãos que viveram na sombra de um pai terrível. De alguma forma, eles ainda têm senso de humor, e seu funeral é uma chance para eles se reinventarem.
Rodrigo García, diretor e roteirista do longa, admite que o seu texto foi só a base para a dupla construir a dinâmica única de irmãos: "Minha parte do trabalho era revelar um pouco da atitude que eles têm um com o outro, como eles lidam um com o outro."
[caption id="attachment_515" align="aligncenter" width="300"] Ray e Raymond[/caption]
A comédia sombria apresenta luto, dor, loucura e muitos aprendizados sobre o que significa ser um homem. Raymond tem mais de uma ex-mulher; Ray costumava ser um viciado; O pai era um idiota e, quando morre, Ray decide ir ao funeral mais por seu irmão do que por seu pai, afinal Raymond não pode dirigir por causa de uma carteira suspensa. Assim, os dois partem para conhecer as pessoas que povoaram o último capítulo da vida do pai.
Nesse meio tempo, eles descobrem que todos conheciam um homem muito diferente daquele que era tão manipulador com seus filhos. Tanto que, basicamente lhes deu o mesmo nome apenas para mexer com eles e ainda os fez cavar a cova para enterrá-lo.
Raymond & Ray traz muitos tabus a serem discutidos, por exemplo: como reagir a morte de pessoas que não nos importamos? Somos definidos pelos nossos pais? Nessa pegada, McGregor e Hawke atuam de maneira brilhante, mostrando como cada filho carrega seus fantasmas da infância e como isso os afeta até a vida adulta. Apesar de não haver uma conclusão explícita, fica claro o quanto ainda os traumas que carregam irão influenciá-los.
Curiosidades:
O filme teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2022 em 12 de setembro.
O diretor Rodrigo García trabalhou como operador de câmera em Grandes Esperanças (1998), estrelado por Ethan Hawke.
Avaliações:
IMDB – 6,2
Rotten Tomatoes – 44%
Onde assistir?
Raymond & Ray está na Apple TV com 1h 45min de duração.
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Séries
Only Murders in the Building conta a história de três estranhos que compartilham uma obsessão por crimes reais e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Afim de solucionar os mistérios, criam seu próprio PodCast.
Quem são os personagens?
A jovem Mabel Mora (vivida pela estrela Selena Gomez), o ator saudosista Charles-Haden Savage (interpretado pelo astro da comédia Steve Martin) e o diretor teatral falido Oliver Putnam (papel de Martin Short) compõem o núcleo principal de Only Murders.
Mas a série conta ainda com participações especiais de artistas consagrados, como a comediante Tina Fey (no papel de Cinda Canning), a veterana Shirley MacLaine (Leonora Folger), a atriz e modelo Cara Delevingne (Alice Banks), além do cantor Sting e da atriz e comediante Amy Schumer, ambos interpretando eles mesmos quando surgem na trama.
Pode ver sem medo?
Viciados em um podcast de true crime, Charles, Oliver e Mabel se encontram após um assassinato no edifício que moram.
Após essa morte suspeita em seu prédio de apartamentos no Upper West Side, os três vizinhos iniciam seu próprio podcast sobre sua investigação, no entanto, na segunda temporada, o próprio trio se torna suspeito do assassinato sangrento de outro morador do prédio.
[caption id="attachment_453" align="aligncenter" width="300"] Charles, Mabel e Oliver se deparam com a arma do crime.[/caption]
A série tem sua linha cômica muito bem atrelada ao suspense que se desenrola, os personagens são na medida e as questões pessoais de cada um se desenrolam paralelamente, sem deixar de fora assuntos familiares e amorosos que fazem o roteiro digno de prêmios.
Como destaque, o roteiro proporcionou à dupla de atores cômicos, a possibilidade de além de nos divertir, mostrar também uma outra face bem mais dramática, recheada de conflitos familiares e amorosos. Embora, a interpretação de Selena Gomez também mereça destaque em sua primeiro grande papel no período pós Disney.
Enfim, comecei a ver essa séries sem muita pretensão, mais para ocupar o tempo, de tanto que ouvia falar... o que posso dizer?? Assisti um episódio atrás do outro, fã de Martin Short e Steve Martin, apaixonei e como disse mais acima, para minha surpresa Selena Gomez caiu como uma luva nesse time!!! Vale muito à pena se envolver nesse misto de podcast com investigação criminal e ainda dar boas risadas!
Curiosidades:
A série ganhou 3 Primetime Emmys - 29 vitórias e 94 indicações no total.
Esta é a sexta vez em que Martin Short e Steve Martin atuam juntos na mesma produção.
Aos 76 anos, essa é o primeiro papel regular de Steve Martin em uma série de TV. O ator já participou de outras produções, mas sempre aparecendo em apenas 1 ou 2 episódios.
O podcast criado pelos vizinhos Charles, Oliver e Mabel é baseado em um podcast de jornalismo investigativo chamado Serial, apresentado por Sarah Koenig.
O Edifício Arconia é fictício, mas a área externa que aparece na abertura dos episódios e em diversas cenas existe de verdade. O nome do prédio real é Belnord e fica na rua 86th em Manhattan.
Episódios e temporadas:
20 episódios com 2 temporadas já disponíveis e a 3ª temporada estreia em 2023.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 100%
Onde assistir?
Only Murders in the Building é transmitida no Brasil pelo Star+, mas trata-se de uma produção original do Hulu.
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Séries
Cinco Dias no Hospital Memorial (Five Days at Memorial) acompanha o momento após o furacão Katrina chegar em Nova Orleans. Sendo assim, médicos e enfermeiros da UTI lutam para salvar o máximo de vidas quando a instalação fica sem eletricidade por cinco dias. Embora exausta, a equipe foi forçada a tomar decisões difíceis e angustiantes.
Quem são os personagens?
Dentre os principais personagens, o destaque vai para Vera Farmiga (Bates Motel e a franquia The Conjuring), que interpreta Drª Anna, uma das médicas do hospital, bem como a enfermeira Diane, interpretada por Julie Ann Emery (Better Call Saul).
O elenco de Cinco Dias no Hospital Memorial é formado também por:
Robert Pine (CHiPs)
Cherry Jones (Transparent, Succession)
Cornelius Smith Jr. (Escândalo – Os Bastidores do Poder)
Adepero Oduye (O Falcão e o Soldado Invernal)
Molly Hager (Happyish)
Michael Gaston (Ponto Cego, The Leftovers)
W. Earl Brown (Deadwood, Preacher).
Pode ver sem medo?
"Baseados em fatos reais", frase que nos desperta sentimentos mistos e muita curiosidade. Nesse sentido, Cinco Dias no Hospital Memorial não é diferente, especialmente por se tratar de um acontecimento em um passado não tão distante. Logo após a passagem do furacão Katrina em 2005, os desastrosos eventos que ocorreram na cidade de Nova Orleans motivaram uma história sombria. A minissérie conta como a Dra. Anna Pou e a comandante de incidentes, Susan Mulderick, enfrentaram dificuldades esmagadoras para salvar pacientes no Memorial Medical Center.
O expectador acompanha passo a passo esses 5 dias em que as condições do hospital e da cidade se dificultam, com a falta de energia, insumos e pessoas desesperadas.
Enfim, nós somos apresentados ao mistério sobre o que afinal aconteceu com os pacientes do lugar. Teriam morrido por consequência das condições precárias como: falta de energia, causando a parada de equipamentos e tudo mais que decorre daí ou eles tiveram suas mortes facilitadas por médicos e enfermeiras?
[caption id="attachment_420" align="aligncenter" width="300"] Equipe corre com bebês em incubadoras: dramatização realista de uma tragédia humanitária[/caption]
No entanto, esse mistério é tratado somente nos 3 últimos episódios, onde tomamos conhecimento de todos os detalhes sobre as investigações que tentavam provar negligência por parte da equipe do hospital.
A série deixa em aberto para que nós tiremos nossas próprias conclusões sobre a legitimidade do que foi feito pela equipe. Apesar do julgamento final ter um desfecho, fica a pergunta, foi assassinato? Será que a equipe teria como evitar as mortes? O que você faria?
Por fim, com certeza vale a pena assistir! Cinco Dias no Hospital Memorial é muito bem produzida e os personagens convencem, nos força a refletir sobre a vida e a ética em situações extremas. É uma história comovente que mexe com as nossas convicções.
Curiosidades:
O livro Five Days at Memorial de Sheri Fink, lançado em setembro de 2013, serve como inspiração para a série limitada da Apple TV+.
As filmagens da série aconteceram em Toronto e Nova Orleans entre maio e novembro de 2021.
As filmagens aconteceram no Branson Hospital em Toronto.
Episódios e temporadas:
Minissérie com 8 episódios.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Cinco Dias no Hospital Memorial está disponível na Apple TV.
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Séries
Mal de Família (Bad Sisters - 2022) é uma combinação deliciosa de suspense e comédia de humor ácido que acompanha a vida das irmãs Garvey. Unidas pela morte prematura de seus pais e a promessa de sempre se protegerem. Assim segredos obscuros são revelados em Bad Sisters com um misterioso assassinato desenfreadamente engraçado.
Quem são os personagens?
O elenco de Bad Sisters é composto majoritariamente por irlandeses e ingleses. A série é estrelada por Sharon Horgan, Anne-Marie Duff (“As Sufragistas” e “The Salisbury Poisonings”), Eva Birthistle (“Brooklyn” e “O Último Reino”), Sarah Greene (“Frank of Ireland” e “Dublin Murders”) e Eve Hewson (“Por Trás de Seus Olhos” e “The Luminaries”) como as irmãs Garvey.
Pode ver sem medo?
Quando o cunhado morre, o seguro de vida inicia uma investigação para provar que houve intenções maliciosas – e estão de olho nas irmãs. Inegavelmente, todas tinham muitas razões para matá-lo. Essa é a premissa da série que poderia ser somente mais um clichê mas não é assim que ela se desenrola, sendo surpreendente o rumo que a história toma.
Por meio de uma mistura de humor ácido com suspense, a série mostra as várias faces da vida das irmãs Garvey, que prometeram protegerem umas às outras depois da morte prematura de seus pais.
[caption id="attachment_444" align="aligncenter" width="300"] John Paul e Grace[/caption]
Aos poucos vamos descobrindo o pano de fundo da trama, o real motivo do assassinato do cunhado. Constantemente, uma das irmãs, Grace, é vítima de abuso psicológico, um tipo de violência doméstica pouco representada na TV. Ao passo que seu marido, John-Paul (Claes Bang), é um verdadeiro diabo em sua vida. Nesse meio tempo, vamos entendendo, ao longo dos episódios, que ele é o diabo na vida de cada uma das outras irmãs e acabamos torcendo que ele morra mesmo!
Essa série vale muito à pena, pois ela constrói os personagens de forma muito inteligente e vamos entendendo a história passo a passo com um final surpreendente que faz todo o sentido! Não percam! Depois venham aqui e contem o que acharam!
Curiosidades:
Criada por Sharon Horgan, protagonista e escritora de diversas séries de sucesso, inclusive ela é a protagonista de Bad Sisters.
Exibida originalmente em 2012 no canal belga VTM (baseada na série de TV Clan).
As principais filmagens ocorreram em agosto de 2021, diversos lugares de Dublin, como Sandycove, the Forty Foot, Howth, and Malahide foram palcos das gravações, algumas cenas ocorreram em Belfast.
Episódios e temporadas:
São 10 episódios em 1 temporada
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 100%
Onde assistir?
Mal de Família está disponível na Apple TV.
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Filmes
O Enfermeiro da Noite (The Good Nurse) é baseado em uma história real, adaptando o livro The Good Nurse: A True Story of Medicine, Madness, and Murder (2013), de Charles Graeber. Inesperadamente, uma enfermeira suspeita que o colega é responsável por uma série de mortes misteriosas e arrisca a própria vida em busca da verdade.
Quem são os personagens?
De um lado temos Amy Loughren (Jessica Chastain), enfermeira que trabalha nos exigentes turnos da noite na UTI do Hospital Somerset Medical Center, em Nova Jersey, no início dos anos 2000. Do outro, temos um Novo Enfermeiro da Noite, aparentemente atencioso e simpático chamado Charles Cullen (Eddie Redmayne), que chega para ajudá-la devido à sobrecarga de trabalho.
Pode ver sem medo?
O filme narra parte da macabra e demoníaca trajetória de Cullen, a partir da perspectiva de Amy Loughren. Além de dedicada enfermeira, é também uma mãe solo que desenvolveu uma profunda amizade com o misterioso colega de trabalho.
Charles Cullen percorreu diversos hospitais do estado de Nova Jersey, deixando para trás um misterioso rastro de silenciosas e inexplicáveis mortes de pacientes. Por isso, acredita-se que Cullen tenha matado mais de 400 pessoas ao longo de seus 16 anos trabalhando em diversos hospitais.
O filme mostra como Amy ajudou a parar os assassinatos denunciando seu colega para a equipe de investigação. Charles nunca ofereceu uma motivação convincente para seus crimes.
[caption id="attachment_426" align="aligncenter" width="300"] Amy e suas filhas[/caption]
Aliás, as atuações de Jessica Chastain e Eddie Redmayne são muito convincentes. Especialmente, Jessica, que no papel de Amy, nos mostra as dificuldades de uma mãe solteira que precisa lidar com desafios extremos, no trabalho e em casa, onde inevitavelmente acaba precisando lidar com muitos dilemas pessoais. Também estão presentes algumas críticas sociais, como ao sistema de saúde americano. Enfim, são muitos os pontos em que o roteiro nos convida a refletir em questões muitas vezes espinhosas, como a delicada situação dos hospitais, que de forma geral, não deixam de ter também sua parcela de culpa, permitindo que o enfermeiro circule impune.
Em resumo, O Enfermeiro da Noite é bom, especialmente se analisado pelo lado da história real envolvida. No entanto, acho que o roteiro poderia ter abordado com mais profundidade a personalidade sinistra de Cullen, revelando mais detalhes de suas ações até ser descoberto.
Curiosidades:
O enfermeiro da noite conta a história real de um serial killer, que cumpre pena de prisão perpétua.
Amy Loughren agora está morando em DeLand, Flórida, com suas duas filhas, onde ela busca uma vida de espiritualidade após o caso de assassinato.
Avaliações:
IMDB – 6,9
Rotten Tomatoes – 81%
Onde assistir?
O filme está na Netflix com 2h1min de duração.
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Séries
Home Before Dark é uma série de televisão de drama e mistério, criada por Dana Fox e Dara Resnik e produzida para a Apple TV+. A série conta a história de uma menina de 9 anos que muda com sua família do Brooklyn para a cidadezinha de Erie Harbor. Hilde é uma pequena jornalista que se depara com um mistério não resolvido e em sua busca pela verdade irá descobrir segredos chocantes.
Quem são os personagens?
A história de Home Before Dark se desenvolve, a princípio, em 3 núcleos: o grupo das crianças, os adolescentes e os adultos da cidade. Com o decorrer da história, unem-se em um único núcleo com um só objetivo. O personagem central é a pequena Hilde Lisko, uma menina de 9 anos de idade aspirante à jornalista. Interpretada por Brooklynn Prince, Hilde é filha do meio da família Lisko, que é o foco de toda narrativa da série.
No elenco estão:
Reed Birney como Sylvester Lisko (A Troca). Joelle Carter como Kim Collins (Justified). Louis Herthum como Xerife Frank Briggs (Westworld). Adrian Hough como Prefeito Jack Fife (X-Men 3: O Confronto Final). Jim Sturgess como Matt Lisko. Kiefer O’Reilly como Richie Fife.
Pode ver sem medo?
Home Before Dark é envolvente desde os primeiros episódios, de uma forma despretensiosa, no entanto, a história vai se mostrando muito mais complexa do que a de uma família de cidade grande que precisa recomeçar em uma cidadezinha. No momento em que Hilde, a filha mais nova, fica sabendo do caso Richie Fife, uma criança, e amigo de seu pai, que desapareceu na cidade anos atrás, ela inicia uma investigação por conta própria. Por isso, ela começa a escrever um jornal on-line chamado “Magic Hour” e conta com seus novos amigos para ajudá-la nessa aventura, Spoon e Doony.
[caption id="attachment_423" align="aligncenter" width="300"] Spoon, Hilde e Doony[/caption]
O sumiço de Fife nunca foi solucionado e Sam Gillis foi preso, e está na prisão pelo crime desde então, mas o corpo do garoto nunca foi encontrado. Aliás, o nome da série faz alusão justamente ao fato de que após este crime as crianças precisam estar em casa antes do anoitecer. Com o passar do tempo, Hilde recebe ajuda de seu pai, o jornalista Matt, que trabalhou durante anos em um jornal investigativo no Brooklyn. Juntos, começam a olhar para o caso novamente em busca de pistas.
Como pano de fundo desse mistério, temos muitas questões atuais e polêmicas que são tratadas de forma muito suave. Uma vez que, a série fala de temas como bullying, feminismo, amor, família, sexualidade e ética, sem radicalizar e escolher lados. Portanto, Home Before Dark, conta com um roteiro fascinante, entretenimento de qualidade para toda família.
Home Before Dark é uma delícia de se ver, a inteligência aguçada das crianças, as relações familiares que nos deixam com olhos molhados, os mistérios a serem desvendados. Sobretudo, é uma série cheia de tudo que compõe uma boa história! Dê uma chance e não conseguirá mais parar de ver! Aguardando uma nova temporada ansiosa!
Curiosidades:
A série é adaptação de uma história real de 2014, de uma menina de 13 anos, chamada Hilde Lysiak que investiga um assassinato, em sua vizinhança, na Pensilvânia.
A verdadeira publicação de Hilde Lysiak chamava-se Orange Street News.
O show se passa em Erie Harbor, Washington, no entanto, a verdadeira família Lysiak mudou-se para Selinsgrove, Pensilvânia.
A série foi filmada em British Columbia, Canadá.
Episódios e temporadas:
São 20 episódios em 2 temporadas.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 81%
Onde assistir?
Home Before Dark está disponível na Apple TV, até o momento com 2 temporadas.
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