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O diabo está de volta à Runway.O primeiro teaser de O Diabo Veste Prada 2 acaba de ser revelado, trazendo Meryl Streep e Anne Hathaway de volta aos papéis icônicos que marcaram uma geração. E, como se isso já não bastasse, o elenco também contará com Emily Blunt e Lady Gaga — uma adição que promete esquentar ainda mais o mundo da moda e do poder. O que esperar da sequência A sequência, desenvolvida pela Disney, tem estreia marcada para 1º de maio de 2026 e chega quase duas décadas após o filme original conquistar o público e as bilheteiras.Segundo a sinopse oficial, Miranda Priestly (Streep) enfrenta o declínio de sua carreira e precisa encarar Emily Charlton (Blunt) — sua ex-assistente, agora uma poderosa executiva de um grupo de luxo. O reencontro entre as duas promete ser um duelo de titãs, com sarcasmo, poder e aquela tensão deliciosa que só O Diabo Veste Prada consegue entregar. Relembrando o clássico Baseado no livro de Lauren Weisberger, lançado em 2003, o primeiro filme apresentou Andy Sachs (Anne Hathaway), uma jovem recém-formada que sonha em ser jornalista e acaba trabalhando como assistente da implacável editora da revista Runway.Com direção de David Frankel, o longa virou um fenômeno cultural — arrecadou mais de US$ 326 milhões com um orçamento de apenas US$ 35 milhões, lançou frases icônicas (“Florais? Para a primavera? Que original.”) e consolidou Miranda Priestly como uma das vilãs mais fascinantes do cinema moderno. Por que o retorno faz sentido Se o primeiro filme explorava o início de carreira e os sacrifícios da ambição, a sequência promete abordar o que acontece quando o poder começa a escorrer pelas mãos. O mundo da moda mudou — e Miranda também vai precisar mudar, ou ser engolida por ele.Com Lady Gaga entrando em cena, podemos esperar uma nova geração de ambição e estilo colidindo com o império que Miranda construiu. O Diabo Veste Prada 2 estreia nos cinemas em maio de 2026, e tudo indica que vai redefinir o significado de “elegância sob pressão”.
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Dirigido por Andrew Stanton e com codireção de McKenna Harris, Toy Story 5 promete uma nova camada de reflexão dentro de uma das franquias mais amadas da história do cinema. Desta vez, o tema central é o choque entre o clássico e o digital, o velho e o novo, a infância analógica e a infância conectada. A maior ameaça para Buzz, Jessie e companhia não é mais um brinquedo rival — mas um dispositivo eletrônico. O teaser revela a chegada de um novo “personagem”: Lilypad, um tablet em forma de sapo que rapidamente se torna a obsessão da pequena Bonnie, agora com oito anos. O vídeo começa com a chegada de um pacote misterioso na casa da menina. A mãe pede que ela o abra, e todos os brinquedos ficam em alerta. Rex, Slinky, Knifey e Forky observam nervosos; o Sr. e a Sra. Cabeça de Batata trocam olhares curiosos — e olhos também. Jessie, sempre destemida, demonstra preocupação ao perceber que a atenção de Bonnie pode ter um novo foco. E o detalhe mais intrigante: Woody e Buzz não aparecem no teaser.Uma ausência que, por si só, já dá o tom de um novo ciclo dentro do universo Toy Story. Se antes a ameaça era o esquecimento, agora é a substituição emocional pela tecnologia. A disputa não é mais entre brinquedos, mas entre mundos — o da imaginação e o da tela. Será que os brinquedos ainda têm espaço na infância moderna?Ou Toy Story 5 será o capítulo que nos mostra, de vez, que brincar mudou para sempre? Mesmo sem mostrar muito, o teaser de Toy Story 5 já desperta um tipo diferente de nostalgia — não pela infância em si, mas por um tempo em que ela não cabia dentro de um aplicativo. Toy Story 5 chega 18 de junho de 2026, nos cinemas!
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Prepare-se para uma experiência cinematográfica que promete revelar o homem por trás do mito. “Michael” é o retrato definitivo da vida e do legado de Michael Jackson, um dos artistas mais influentes e enigmáticos de todos os tempos. O filme mergulha além da música, acompanhando a jornada de um talento precoce — do menino prodígio à frente dos Jackson Five até o artista visionário que redefiniu os limites da performance, da arte e da fama. Mais do que um tributo, Michael convida o público a sentar-se na primeira fila de uma história marcada por genialidade, ambição e mistério. Nos bastidores e nos palcos, veremos o astro que buscava ser o maior entretenedor do mundo — e o homem que existia por trás das luzes. Estrelado por Jaafar Jackson (sobrinho de Michael, em sua estreia no cinema), Nia Long, Laura Harrier, Juliano Krue Valdi, Miles Teller e o indicado ao Oscar® Colman Domingo, o filme traz uma equipe de peso também por trás das câmeras. Dirigido por Antoine Fuqua (Dia de Treinamento, O Protetor), com roteiro de John Logan (Gladiador, O Aviador) e produção de Graham King (Bohemian Rhapsody), Michael promete emocionar fãs e curiosos com um olhar íntimo sobre o artista que mudou a história da música. É aqui que sua história começa.
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Achou que ia acabar? Achou errado! O universo cinematográfico de “Invocação do Mal” acaba de garantir fôlego novo — e promete muito mais sustos pela frente. A Warner Bros. e a New Line Cinema confirmaram o desenvolvimento de um prelúdio da franquia, motivadas pelo sucesso estrondoso de Invocação do Mal 4, que consolidou a saga como uma das mais lucrativas do terror moderno. De acordo com a Variety, o projeto marca o início de uma nova fase para esse universo de horror sobrenatural. A direção ficará nas mãos de Rodrigue Huart, conhecido por seus curtas intensos e atmosféricos, e que agora prepara sua estreia em longa-metragem. O roteiro está sendo escrito por Richard Naing e Ian Goldberg, dupla já veterana na franquia — responsáveis por manter o equilíbrio entre o sobrenatural e o emocional que tornou o casal Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga) tão icônico. Por enquanto, ainda não há data de estreia definida, mas o prelúdio deve mergulhar nas origens das forças malignas que assombram os casos investigados pelos Warren, prometendo revelar segredos que até agora ficaram nas sombras. E aí, animado para o novo capítulo do universo Invocação do Mal? Mesmo que você ache que já viu de tudo no universo dos Warren… o terror promete começar do zero.
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“Hello, Sidney.”A ligação mais icônica dos filmes slashers está de volta. O trailer oficial de Pânico 7, divulgado nesta quinta-feira (30), confirmou o que os fãs esperavam há anos: Neve Campbell retorna ao papel de Sidney Prescott, a eterna sobrevivente do assassino mascarado Ghostface. Desta vez, ela não está apenas fugindo — está lutando pela própria vida e pela da filha, interpretada por Isabel May. O que esperar da história Anos após abandonar Woodsboro e tentar uma vida pacífica em uma nova cidade, Sidney parece finalmente ter encontrado tranquilidade.Mas o sossego dura pouco quando um novo Ghostface reaparece, mirando diretamente em sua filha. Para protegê-la — e encerrar o ciclo de terror de uma vez por todas — Sidney precisará revisitar os traumas, as perdas e os rostos que acreditava ter deixado no passado. Elenco e retornos surpreendentes Além de Neve Campbell, o elenco traz Courteney Cox de volta como Gale Weathers, a única personagem presente em todos os filmes.Os irmãos Jasmin Savoy Brown e Mason Gooding retornam como Mindy e Chad Meeks-Martin, sobreviventes dos capítulos 5 e 6. Mas o que realmente deixou os fãs em choque foi o anúncio de retornos de personagens icônicos:Matthew Lillard como Stu Macher, o assassino original do primeiro filme;Scott Foley (Roman Bridger, de Pânico 3);David Arquette (Dewey Riley), o xerife querido que havia morrido em Pânico 5. Sim — o impossível aconteceu, e Kevin Williamson, criador da franquia ao lado do lendário Wes Craven (1939–2015), agora assume a direção prometendo viradas que nem os fãs mais antigos vão prever. Depois de um sexto filme sem Sidney, a franquia parece voltar às origens, com mais suspense psicológico, nostalgia e emoção.“Pânico 7” promete fechar o ciclo da heroína definitiva dos filmes de terror — e, ao mesmo tempo, abrir novas portas para a saga Ghostface. Estreia nos cinemas: 26 de fevereiro de 2026
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A nova série “Os Donos do Jogo”, que estreou na Netflix em 29 de outubro, mergulha no submundo do jogo do bicho e revela um Brasil que muitos preferem não enxergar — o das apostas ilegais, das hierarquias familiares e do poder construído com sangue, dinheiro e tradição. Criada e dirigida por Heitor Dhalia, a produção mistura ficção e fatos reais para retratar a ascensão e as disputas entre as famílias que comandam os jogos de azar no Rio de Janeiro. Segundo o diretor, a série é fruto de uma “pesquisa extensa”, baseada em entrevistas com pessoas ligadas ao meio, policiais, e estudos sobre o tema. “É ficção, mas com um grau de verossimilhança bastante alto”, afirmou Dhalia à BBC Brasil. A História O ponto de partida é Profeta (André Lamoglia), um jovem de uma família de bicheiros de Campos dos Goytacazes que decide expandir os negócios na capital fluminense.No Rio, ele entra em uma rede de poder e violência comandada por famílias tradicionais, como os Guerra, chefiados por Búfalo (Xamã), um ex-lutador de MMA que assume o império após se casar com Suzana (Giullia Buscaccio) — herdeira do clã.Mas a ameaça não vem só de fora: Mirna (Mel Maia), irmã de Suzana, desafia a autoridade do cunhado e inicia uma guerra interna. Entre a Ficção e a Realidade Na vida real, o jogo do bicho também é dominado por famílias poderosas, marcadas por sucessões, traições e disputas. O sociólogo Daniel Hirata, da UFF, explica que a estrutura é quase hereditária: “O familismo é uma característica marcante do jogo do bicho como grupo criminal.”Assim como na série, a rivalidade entre clãs e até entre irmãos é parte central dessa cultura. A “cúpula do bicho”, retratada na produção como um conselho de líderes, realmente existiu — a Liga Independente dos Bicheiros, criada nas décadas de 1970 e 1980 por nomes como Castor de Andrade, Anísio Abraão David e Capitão Guimarães. Paralelos Reais Os espectadores mais atentos logo notaram as semelhanças.Na série, Búfalo assume o controle após se casar com a herdeira da família Guerra — situação que ecoa a história de Castor de Andrade, cujo genro Fernando Iggnácio herdou parte dos negócios após sua morte.Conflitos familiares também lembram o caso de Shanna e Tamara Garcia, filhas do bicheiro Maninho Garcia, que chegaram a disputar o legado do pai — algo abordado no documentário Vale o Escrito (Globoplay). Máfia Tropical e Violência Real Heitor Dhalia chama o gênero da série de “máfia tropical”, e com razão.O universo retratado em Os Donos do Jogo é violento, hierárquico e brutal — exatamente como a realidade. Entre 1999 e 2007, a guerra entre Rogério Andrade e Fernando Iggnácio resultou em mais de 50 assassinatos.Mesmo assim, os bicheiros souberam construir uma imagem quase “folclórica”, apoiando o Carnaval e clubes de futebol. Castor de Andrade, por exemplo, foi o lendário patrono da Mocidade Independente de Padre Miguel, e sua família segue ligada à escola até hoje. Entre o Crime e a Cultura Apesar de ilegal, o jogo do bicho sempre teve conexões com o poder político e a economia formal.Empresários do ramo investiram em escolas de samba, futebol, turismo e até campanhas eleitorais.O sociólogo Daniel Hirata resume: “O jogo do bicho é a organização criminal mais poderosa e com maior penetração na economia formal do Rio.” O Novo Desafio: as Bets Online A série também mostra a chegada das apostas digitais, um novo inimigo para os bicheiros tradicionais.Na trama, Profeta tenta lucrar revendendo apostas online — uma realidade que já está nas ruas. Investigações recentes mostram que grupos de bicheiros têm migrado para o universo das bets, modernizando a velha contravenção.
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Finalmente… podemos começar.O trailer da temporada final épica de Stranger Things chegou — e promete encerrar essa jornada com tudo que amamos: emoção, nostalgia, e o caos do Mundo Invertido em sua forma mais sombria. Prepare-se para o clímax da história que marcou uma geração.Onze, Mike, Dustin, Lucas e Will agora enfrentam sua batalha definitiva — e nada será como antes. Datas de estreia:Volume 1: 26 de novembro, às 22hVolume 2: 25 de dezembro, às 22hEpisódio Final: 31 de dezembro, às 22h Assista ao trailer e diga:Você está pronto para o fim de Stranger Things?
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O mal nunca morre… apenas dorme.E agora, ele acordou de novo em Derry. A nova série da HBO, “IT: Bem-Vindos a Derry”, chega expandindo o universo de IT – A Coisa (2017) e IT: Capítulo Dois (2019), e promete mergulhar ainda mais fundo nas origens do palhaço Pennywise e na maldição que assombra a pequena cidade do Maine há gerações. Prepare-se para um retorno sombrio, nostálgico e aterrorizante a um dos universos mais icônicos do terror moderno.O que é IT: Bem-Vindos a Derry? Desenvolvida por Andy Muschietti e Barbara Muschietti — os mesmos responsáveis pelos dois filmes — em parceria com Jason Fuchs, a série é um prelúdio oficial da saga “IT”. A trama se passa nos anos 1960, décadas antes dos acontecimentos vistos nos filmes, explorando a origem do mal que toma forma em Pennywise. A produção é uma mistura de terror psicológico, drama e mistério sobrenatural, e promete mostrar que o verdadeiro terror de Derry está muito além de um palhaço assassino… ele está nas pessoas, na cidade e nos segredos que ninguém ousa revelar. Elenco e personagens Bill Skarsgård retorna ao papel do icônico Pennywise, trazendo de volta todo o carisma sinistro e o sorriso perturbador que o consagrou no cinema. Ao lado dele, estão: Taylour Paige (A Voz Suprema do Blues)Jovan Adepo (Um Limite Entre Nós)Chris Chalk (Olhos Que Condenam)James Remar (Yellowstone) Com esse elenco, a série promete um equilíbrio entre novos rostos e atuações intensas, capazes de dar profundidade a uma história já conhecida — mas nunca totalmente contada. O que esperar da história Se nos filmes vimos o Clube dos Otários enfrentando Pennywise nos anos 80, agora a série volta ao passado para revelar como o mal começou. A história deve abordar:Os primeiros desaparecimentos misteriosos em DerryOs eventos que acordaram a entidade pela primeira vezAs origens do ciclo de terror que se repete a cada 27 anos Prepare-se para ver uma Derry ainda mais sombria, cheia de simbolismos, e entender por que a cidade parece amaldiçoada — onde o medo se alimenta de inocência e a maldade se disfarça de riso. Críticas e primeiras impressões O primeiro episódio já chamou atenção da crítica especializada.Segundo o The Wrap, “a série mantém a essência visual dos filmes, mas dá mais espaço para o terror psicológico e a construção de personagens.” No Rotten Tomatoes, o público elogiou o ritmo tenso e a fotografia, além de destacar a atuação de Skarsgård, descrito como “ainda mais assustador em sua forma inicial”. Por que assistir? “Bem-Vindos a Derry” é mais do que um spin-off — é um mergulho no coração do medo.A série promete revelar o que realmente está por trás da presença maligna que habita Derry, e como ela moldou a história da cidade por gerações. Para quem ama o universo de Stephen King, é um presente.Para quem tem medo de palhaços… talvez seja melhor deixar a luz acesa. Quando e onde assistir A primeira temporada de “IT: Bem-Vindos a Derry” conta com 8 episódios, lançados semanalmente aos domingos na HBO Max (ou apenas Max, na nova versão da plataforma). Estreia oficial: 26 de outubro de 2025 Lançamento especial: o episódio da semana do Halloween (31 de outubro) será liberado na sexta-feira, às 22h (horário de Brasília), em comemoração ao Dia das Bruxas. Cada capítulo promete expandir o terror e responder perguntas que ficaram abertas nos filmes.
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Prepare-se para mais fugas, tensão e reviravoltas — Prison Break vai ganhar uma nova chance!A Hulu oficializou a produção de um reboot da clássica série, que marcou uma geração nos anos 2000 e se tornou um verdadeiro fenômeno mundial. A informação foi confirmada pela Variety, uma das principais publicações de entretenimento dos Estados Unidos. Uma nova história, o mesmo universo Diferente do que muitos esperavam, o novo Prison Break não será uma continuação direta da saga de Michael Scofield e Lincoln Burrows, vividos por Wentworth Miller e Dominic Purcell.A nova trama vai se passar no mesmo universo da série original, mas com novos personagens e histórias inéditas. Segundo a sinopse oficial, a história acompanha uma ex-soldado que se torna agente penitenciária em uma das prisões mais perigosas dos Estados Unidos. Determinada e movida por amor, ela fará de tudo “para provar até onde iria por alguém que ama”.Ou seja, podemos esperar o mesmo clima de tensão, sacrifício e moralidade que tornou o título um clássico. Elenco confirmado Até o momento, o elenco conta com nomes como Emily Browning (Sucker Punch), Lukas Gage (The White Lotus), Drake Rodger (Os Winchesters), JR Bourne (Teen Wolf), Clayton Cardenas, Georgie Flores e Myles Bullock. A presença de atores jovens e versáteis indica que o reboot deve apostar em uma nova energia e dinâmica de grupo, misturando drama, ação e emoção na medida certa. O legado de Prison Break Lançada em 2005, Prison Break conquistou milhões de fãs ao redor do mundo com sua mistura de ação, drama e suspense. A história original seguia Michael Scofield, um engenheiro que se deixava prender para ajudar o irmão injustamente condenado à morte a fugir da prisão.A série teve cinco temporadas, sendo a última lançada em 2017, após um hiato de quase oito anos. Mesmo com altos e baixos nas temporadas finais, Prison Break sempre manteve um lugar especial entre os fãs de tramas eletrizantes e planos mirabolantes. O desafio do reboot Recriar um sucesso tão marcante é uma tarefa arriscada. Mas ao escolher novos protagonistas e uma nova abordagem, a Hulu parece querer honrar o espírito da série original sem se limitar ao passado.Se for bem conduzida, essa nova versão pode tanto conquistar uma nova geração quanto trazer de volta os antigos fãs, curiosos para ver como o universo de Prison Break será expandido.
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A Apple TV+ confirmou que a terceira temporada de Falando a Real (Shrinking) estreia em 28 de janeiro de 2026. A comédia dramática estrelada por Jason Segel e Harrison Ford retorna com novos episódios que prometem seguir explorando as dores e os absurdos da vida — com aquele humor afiado e emocional que conquistou o público desde a estreia. Criada por Jason Segel, Bill Lawrence (Ted Lasso) e Brett Goldstein, a série mostra o terapeuta Jimmy Laird (Segel) tentando lidar com o luto da esposa enquanto decide adotar uma abordagem nada convencional com seus pacientes: ele começa a dizer exatamente o que pensa, quebrando todas as regras éticas da profissão. O resultado é uma mistura irresistível de drama e comédia sobre honestidade, perda, empatia e recomeço — e, claro, sobre como a vida real nunca cabe dentro das teorias dos livros. Elenco reforçado Além do retorno de Christa Miller, Jessica Williams, Luke Tennie, Michael Urie, Lukita Maxwell e Ted McGinley, a nova temporada traz de volta nomes que marcaram a segunda fase da trama, como Brett Goldstein, Damon Wayans Jr., Wendie Malick e Cobie Smulders. As grandes novidades, no entanto, são Jeff Daniels e Michael J. Fox, que chegam para a terceira temporada — uma dupla que promete elevar o nível de emoção e carisma do elenco. Produzida pela Warner Bros. Television, a série conta ainda com nomes de peso na produção executiva, como Neil Goldman, James Ponsoldt, Liza Katzer, Randall Winston, Rachna Fruchbom, Brian Gallivan, Ashley Nicole Black e Bill Posley. Falando a Real (Shrinking) é o tipo de série que acerta ao falar de temas delicados com leveza. Ela mostra que rir e se reconstruir podem caminhar juntos — e que, às vezes, o caos emocional é o primeiro passo pra uma nova fase da vida. Com o elenco reforçado e a volta dos criadores originais, tudo indica que essa nova temporada vai manter o equilíbrio entre humor e vulnerabilidade, algo que fez da série um dos títulos mais queridos da Apple TV+. Estreia: 28 de janeiro de 2026Plataforma: Apple TV+
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Depois de décadas em silêncio, Adriane Galisteu finalmente abre o coração. A HBO Max divulgou a primeira prévia da série documental “Meu Ayrton por Adriane Galisteu”, que chega à plataforma no dia 6 de novembro.Serão dois episódios de 45 minutos, lançados simultaneamente, trazendo o olhar mais pessoal possível sobre a relação da apresentadora com Ayrton Senna, o ídolo eterno do automobilismo brasileiro. A produção promete depoimentos inéditos, bastidores e memórias guardadas por mais de 30 anos, numa narrativa que mistura emoção, luto e o peso de viver ao lado de um dos homens mais admirados – e vigiados – do país. Galisteu foi a última namorada de Senna, com quem se relacionou de 1993 até a tragédia em 1994. O romance nasceu de forma discreta, mas ganhou os holofotes com o tempo — especialmente após a morte do piloto, quando surgiram conflitos com a família Senna e questionamentos sobre o papel dela na vida do tricampeão. Nos últimos anos, parte do público apontou uma “exclusão” da história do casal na série “Senna” (Netflix, 2024), onde Galisteu praticamente não foi retratada. Agora, ela responde do seu jeito: com um documentário que reconstrói o que ficou de fora e reivindica seu lugar nessa memória. Mais do que revisitar o passado, Meu Ayrton por Adriane Galisteu parece ser um acerto de contas com o tempo — e talvez, uma maneira de finalmente fechar o ciclo que começou há 31 anos. Estreia em 6 de novembro na HBO Max.
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Os rumores de uma possível venda da Warner Bros. Discovery (WBD) voltaram a movimentar o mercado de entretenimento, e o nome da Netflix logo surgiu como uma das interessadas.Mas será que há mesmo chance dessa aquisição acontecer? Durante uma teleconferência com analistas, após a divulgação dos resultados financeiros do terceiro trimestre, o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, comentou sobre o assunto — ainda que sem citar diretamente a Warner. “Nada é essencial para atingirmos as metas que temos para este negócio”, afirmou o executivo, deixando claro que o foco da empresa segue em outras direções. A declaração veio justamente no dia em que o conselho de administração da WBD confirmou ter recebido “interesse não solicitado” de várias partes.Ou seja, o estúdio realmente está avaliando propostas de compra, enquanto Hollywood observa com atenção o que pode ser mais uma grande rodada de consolidação na indústria. Já o outro co-CEO da Netflix, Greg Peters, reforçou que a estratégia da gigante do streaming continua sendo o crescimento orgânico, e não por meio de aquisições bilionárias. “Quando analisamos oportunidades de fusão e aquisição, usamos a mesma estrutura de decisão que aplicamos em qualquer investimento: é uma grande oportunidade? Existe valor adicional real nisso?”, explicou Peters. Ele ainda destacou que, mesmo com as movimentações de concorrentes, a Netflix não pretende seguir o mesmo caminho: “Nenhuma dessas fusões mudou fundamentalmente o cenário competitivo. Vimos resultados bem diferentes delas. Então, ver nossos rivais crescendo via aquisições não muda nossa visão de mercado.” Por enquanto, tudo indica que a Netflix quer se manter longe desse jogo de compra e venda — focando em expandir o catálogo, investir em produções originais e fortalecer a base global de assinantes.
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