Notícias
Michael não é apenas mais um filme biográfico. A produção se propõe a ser um retrato cinematográfico ambicioso da vida e do legado de Michael Jackson, um dos artistas mais influentes da história da música e da cultura pop mundial. O longa acompanha a trajetória de Michael muito além dos palcos, começando ainda na infância, quando seu talento extraordinário surge como líder dos Jackson Five, e avançando até sua consolidação como um artista visionário, movido por uma ambição criativa quase obsessiva: tornar-se o maior entertainer do mundo. Uma história além da música O filme promete mergulhar não só nos grandes momentos musicais, mas também na vida pessoal de Michael Jackson — suas conquistas, conflitos, fragilidades e a pressão constante da fama. Ao revisitar performances icônicas do início de sua carreira solo, Michael oferece ao público uma experiência de “primeira fila”, revelando o homem por trás do mito. Mais do que revisitar hits, o longa quer mostrar onde tudo começou — emocionalmente, artisticamente e humanamente. O trailer de Michael já deixa claro o tom do filme: grandioso, emocional e respeitoso. Entre recriações de performances lendárias, bastidores íntimos e a pressão esmagadora da fama desde a infância, o material indica que não se trata apenas de celebrar o ícone — mas de entender o ser humano por trás da luva branca. Assista ao trailer oficial e prepare-se para revisitar uma história que moldou a música, o entretenimento e a cultura pop como conhecemos. A cinebiografia estreia em 23 de abril de 2026 nos cinemas do Brasil!
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Trilhas Sonoras
A Academia Nacional de Artes e Ciências de Gravação dos Estados Unidos revelou neste domingo (1º) os vencedores do 68º Grammy Awards, em cerimônia realizada na Crypto.com Arena, em Los Angeles. A noite foi marcada por recordes históricos, diversidade cultural e a consolidação definitiva da música global como força central da indústria. Kendrick Lamar entra para a história do Grammy O grande nome da noite foi Kendrick Lamar. Líder em indicações nesta edição, o rapper saiu da cerimônia com cinco gramofones e atingiu a marca de 26 prêmios Grammy, tornando-se oficialmente o rapper mais premiado da história, ultrapassando Jay-Z. Entre as vitórias, destaque para Gravação do Ano e Melhor Performance de Rap Melódico com “Luther”, parceria com SZA, além de Melhor Canção de Rap (“TV Off”) e Melhor Álbum de Rap com GNX. Um reconhecimento que reforça não apenas seu impacto artístico, mas também sua relevância cultural. Bad Bunny e um marco histórico para a música latina Outro momento histórico veio com Bad Bunny, vencedor de Álbum do Ano com DeBÍ TiRAR MáS FOTos.Pela primeira vez, um disco totalmente em espanhol conquistou a principal categoria do Grammy — um divisor de águas que simboliza a expansão definitiva do pop latino e da música urbana no centro da indústria global. O álbum também venceu Melhor Álbum de Música Urbana, confirmando Bad Bunny como um dos artistas mais influentes da década. Brasil em destaque: Caetano e Bethânia O Brasil também brilhou na noite. Caetano Veloso e Maria Bethânia venceram Melhor Álbum de Música Global com Caetano e Bethânia Ao Vivo. Um prêmio que celebra não só a longevidade da dupla, mas a força da música brasileira no cenário internacional. Lady Gaga domina o pop No pop, Lady Gaga teve uma noite sólida. Seu álbum Mayhem levou Melhor Álbum Vocal de Pop, enquanto “Abracadabra” venceu Melhor Gravação de Pop Dance e Melhor Gravação Dance Pop, além de Melhor Gravação Remixada em parceria com Gesaffelstein. Cinema, K-pop e trilhas sonoras em alta O filme Pecadores, o mais indicado da história do Oscar, levou dois prêmios no Grammy: Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual (Compilação) Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual (Original), com Ludwig Göransson Já a animação Guerreiras do K-Pop venceu Melhor Canção Escrita para Mídia Visual com “Golden”, marcando a primeira vitória do K-pop nessa categoria na história do Grammy. Uma edição que confirma a virada global O Grammy 2026 deixa claro que a música vive um novo momento: menos centrado apenas no mercado anglófono e cada vez mais aberto a idiomas, gêneros e culturas diferentes. Do rap político de Kendrick Lamar ao pop latino de Bad Bunny, da música brasileira ao K-pop, a premiação refletiu um cenário mais diverso, plural e conectado com o mundo real. Mais do que uma lista de vencedores, esta edição entrou para a história como o Grammy que abraçou, de vez, a música global.
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Documentários
Em 1996, Varginha-MG viveu um dos casos mais famosos de OVNI no Brasil. Documentos inéditos e depoimentos exclusivos revelam diferentes versões sobre os eventos misteriosos.
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Filmes
A amizade entre dois vizinhos muito diferentes toma um rumo trágico quando David atropela uma jovem e causa sua morte.
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Final Explicado
A minissérie Custe o que Custar, baseada no romance Run Away de Harlan Coben, constrói seu desfecho como um quebra-cabeça emocional feito de culpa, silêncio e revelações tardias.Nada aqui é simples.E, no final, o que resta não é alívio — é ambiguidade. O que realmente aconteceu com Paige? Ao longo da série, Simon vai descobrindo, peça por peça, como sua filha se perdeu após entrar na universidade. O vício não surgiu do nada. Paige foi abusada sexualmente ainda na escola, um trauma que ela manteve em segredo do pai. Pouco tempo depois, ela se envolve com Aaron, passa a usar drogas e entra em um ciclo de dependência e autodestruição. O que Simon nunca soube — até o fim — é que Paige contou tudo à mãe. Ingrid sabia de tudo… e escondeu ainda mais Ingrid Greene (Minnie Driver) não apenas sabia do abuso e do vício da filha, como tomou decisões sozinha. Ela internou Paige em uma clínica de reabilitação — a mesma onde ela própria havia sido paciente no passado, outro segredo cuidadosamente escondido de Simon. A maternidade de Ingrid sempre foi silenciosa, prática e extrema.Ela não pede permissão. Ela age. Paige está viva — e a verdade vem à tona No episódio final, Paige reaparece no hospital para visitar a mãe, que está em coma após ser baleada ao confrontar Rocco, o traficante que controlava sua filha. É ali que Paige finalmente conta tudo ao pai:Fugiu ao encontrar o corpo de Aaron porque acreditava que a polícia suspeitaria delaVoltou voluntariamente para a reabilitaçãoEstava sóbria há quase um mês Oficialmente, a polícia encerra o caso apontando Ash e Dee Dee, membros de um culto de assassinos, como responsáveis pela morte de Aaron e pela morte da investigadora Elena. Mas essa não é a verdade. Ash e Dee Dee: o elo mais sombrio de Custe o que Custar Entre tantas histórias cruzadas, nenhuma é tão perturbadora quanto a de Ash (Jon Pointing) e Dee Dee (Maeve Courtier-Lilley). A dupla funciona como o fio oculto que conecta assassinatos, culto religioso e segredos enterrados há décadas. Tudo começa na infância. Ash e Dee Dee cresceram juntos em um orfanato comandado pela cruel Sra. O’Hara, uma figura verdadeiramente monstruosa. Qualquer criança que “se comportasse mal” era punida com queimaduras de ferro quente. O trauma cria entre os dois um laço quase indestrutível — não apenas de afeto, mas de sobrevivência. Assassinos por encomenda… sem saber o motivo Já adultos, Ash e Dee Dee se reencontram ao serem recrutados para um trabalho aparentemente simples:uma lista de pessoas que precisam morrer.Sem explicações. Sem contexto. Ash aceita o serviço de forma pragmática — ele fará qualquer coisa se isso significar seguir o plano, proteger Dee Dee e receber o pagamento. Dee Dee, no entanto, carrega algo mais profundo: ela acredita na missão. O Refúgio Brilhante e a “Verdade” Em algum momento após deixar o orfanato, Dee Dee se junta ao culto Refúgio Brilhante, a verdadeira força por trás da lista de assassinatos. O grupo é liderado por Casper, o autoproclamado “Escolhido”, pregador de uma doutrina chamada Verdade Brilhante — cujo significado nunca é totalmente explicado, mas que exige obediência absoluta. Casper tem dois filhos considerados “divinos”: O Visitante e O Voluntário. O problema é o que o culto tentou esconder. Os filhos secretos de Casper Casper também teve 14 filhos não divinos, frutos de relações dentro da seita. As mães foram informadas de que seus bebês haviam nascido mortos. Na realidade, as crianças foram entregues ilegalmente para adoção pela mesma agência. Durante anos, isso permaneceu oculto.Até os testes de DNA se popularizarem. Quando esses jovens começam a descobrir seus meio-irmãos, o Refúgio entra em colapso. E há um detalhe crucial: Casper está morrendo. Quando ele morrer, sua fortuna será dividida entre os filhos vivos.Menos herdeiros = mais dinheiro para os dois “divinos”. Essa é a verdadeira razão da lista de mortes. Aaron, Henry… e todas as conexões Isso explica por que Aaron estava marcado para morrer — ele era um dos filhos de Casper. O mesmo vale para outros casos investigados por Fagbenle e para Henry, o garoto que a detetive particular Elena Ravenscroft foi contratada para encontrar. De repente, todas as tramas se conectam:os assassinatoso cultoa investigação policiale o envolvimento de Paige em algo muito maior do que ela poderia imaginar O confronto final e a Mãe Ardonia Quando Ash e Dee Dee chegam para matar Aaron, descobrem que ele já está morto. No mesmo local estão Simon e Cornelius, que tentam chegar até Rocco, o chefão do tráfico. O encontro termina em um tiroteio caótico:Simon e Cornelius ficam feridosRocco, Luther e Ash morremDee Dee persegue Simon, tentando matá-lo É então que surge Mãe Ardonia (Geraldine James), uma figura até então misteriosa, que empurra Dee Dee de uma sacada, causando sua morte. Quem é a Mãe Ardonia? Ardonia revela a Simon que seu filho, Nathan, também estava na lista de assassinatos. Ao descobrir os planos de Casper, ela decidiu agir por conta própria para impedir o culto — e tudo indica que conseguiu, ao menos parcialmente. Após a invasão do Refúgio Brilhante pela polícia e o resgate de várias pessoas, Ardonia afirma que pretende voltar ao local para “reconstruir”. Uma frase que soa menos como esperança…e mais como alerta. O verdadeiro papel de Ash e Dee Dee Ash e Dee Dee não são apenas vilões.Eles são produtos de abuso, manipulação e doutrinação. A história deles expõe o lado mais cruel de Custe o que Custar:quando o trauma infantil encontra ideologia cega, o resultado é devastador — para vítimas e algozes. E, no fim, eles são a chave que destrava todo o mistério da série. Quem matou Aaron, afinal? Paige revela a Simon que foi Ingrid quem matou Aaron. A reviravolta ganha ainda mais peso quando entendemos o contexto: Essa era a segunda tentativa de reabilitação de Paige Na primeira, Aaron invadiu a clínica, a forçou a usar drogas novamente e a agrediu em um ataque de ciúmes Desesperada, Paige procurou a mãe Ingrid aconselhou que ela voltasse para a clínica Antes disso, Paige foi ao apartamento de Aaron… e encontrou o corpo Ingrid matou para proteger a filha.Sem hesitar.Sem pedir absolvição. Simon descobre… e escolhe o silêncio Simon promete à filha que não revelará a verdade.Mas, quando Ingrid acorda do coma, ele a confronta. Ela confessa. E revela mais um detalhe crucial: Rocco atirou nela porque sabia que ela havia matado Aaron — e temia ser o próximo. Ingrid sobrevive.A família volta para casa.E, aparentemente, tenta retomar a normalidade. Mas os segredos ainda não acabaram. A última revelação: um laço de sangue perturbador Nas cenas finais, Simon descobre a peça mais devastadora do quebra-cabeça. Aaron não era apenas o namorado de Paige. Ele era seu meio-irmão. No passado, Ingrid viveu na seita Refúgio Brilhante. Lá, ela deu à luz um filho. Disseram que o bebê havia nascido morto — mas, na verdade, ele foi entregue para adoção. Depois disso, Ingrid fugiu da seita e foi para a reabilitação. Esse filho… era Aaron. Paige implora ao pai que não conte a Ingrid que ele sabe a verdade, e que o Aaron era o filho que ela pensou estar morto e que, por fim, terminou matando ele para defender a filha. E Simon aceita. O plano final: uma família sustentada por mentiras A série termina com a família reunida à mesa de jantar.Tudo parece calmo. Normal. Controlado. Mas agora sabemos:Ingrid matouSimon sabePaige carrega a culpa e o traumaE um novo segredo se instala no centro da família Nada foi resolvido.Tudo foi apenas enterrado. Como resumiu James Nesbitt em entrevista à Tudum:“Gosto dessa ambiguidade porque não é um final feliz. Como poderia ser?” E o filho do empresário desaparecido? Aqui está um dos pontos mais problemáticos do final. A trama envolvendo Sebastian Thorpe e seu filho desaparecido simplesmente perde relevância quando Paige é encontrada. O mistério, que parecia caminhar para algo maior, é deixado de lado sem o peso emocional que merecia. É uma escolha narrativa estranha e frustrante — especialmente porque a série dedicou tempo demais a essa linha paralela para depois tratá-la quase como descartável. Bola fora. O que o final de Custe o que Custar realmente diz? Não é uma história sobre crime.É uma história sobre até onde estamos dispostos a ir para proteger quem amamos — e quantas verdades somos capazes de engolir para seguir vivendo. O título nunca foi exagero. Algumas escolhas…custam mais do que estamos prontos para pagar.
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Séries
A vida perfeita de Simon é destruída quando a filha Paige foge, mais tarde encontrada abandonada em um parque. A busca de Simon leva a um submundo perigoso, onde um ato de violência abala sua vida.
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Notícias
A contagem regressiva para a maior noite do cinema mundial já começou. O Oscar 2026 acontece no dia 15 de março, em Los Angeles, com início às 22h (horário de Brasília).No Brasil, a cerimônia será transmitida pela HBO Max, TNT e Globo. Pelo segundo ano consecutivo, o comando da noite fica por conta do comediante Conan O'Brien, que retorna como apresentador oficial do evento. Na manhã desta quinta-feira (22), a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) divulgou a aguardada lista de indicados — e o Brasil volta a brilhar com força. Brasil no Oscar 2026: O Agente Secreto é destaque O cinema brasileiro marca presença com múltiplas indicações graças a O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura. O longa concorre nas categorias de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, além de garantir a indicação de Wagner Moura a Melhor Ator, consolidando-se como um dos títulos mais comentados da temporada. Principais indicados ao Oscar 2026 Melhor FilmeBugoniaUma Batalha Após a OutraFórmula 1FrankensteinHamnetPecadoresMarty SupremeO Agente SecretoValor SentimentalSonhos de Trem Melhor Filme InternacionalO Agente Secreto (Brasil)Foi Apenas Um AcidenteValor SentimentalSiratA Voz de Hind Rajab Melhor AtorTimothée Chalamet — Marty SupremeEthan Hawke — Blue MoonWagner Moura — O Agente SecretoMichael B. Jordan — PecadoresLeonardo DiCaprio — Uma Batalha Após a Outra Melhor AtrizJessie Buckley — HamnetRose Byrne — Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te ChutariaKate Hudson — Song Song Blue: Um Sonho a DoisRenate Reinsve — Valor SentimentalEmma Stone — Bugonia Melhor DireçãoChloé Zhao — HamnetJosh Safdie — Marty SupremePaul Thomas Anderson — Uma Batalha Após a OutraJoachim Trier — Valor SentimentalRyan Coogler — Pecadores Categorias técnicas e de apoio (destaques)Melhor Ator Coadjuvante: Benício Del Toro, Jacob Elordi, Sean Penn, Delroy Lindo, Stellan SkarsgårdMelhor Atriz Coadjuvante: Elle Fanning, Inga Lilleaas, Teyana Taylor, Wunmi Mosaku, Amy MadiganMelhor Roteiro Original: Blue Moon, Foi Apenas Um Acidente, Marty Supreme, Valor Sentimental, PecadoresMelhor Roteiro Adaptado: Bugonia, Frankenstein, Hamnet, Uma Batalha Após a Outra, Sonhos de Trem Melhor AnimaçãoGuerreiras do K-PopZootopia 2ElioArcoLittle Amélie of the Character of Rain Melhor DocumentárioThe Alabama SolutionCome See Me in the Good LightCutting Through RocksMr. Nobody Against PutinThe Perfect Neighbor Uma edição promissora Com uma disputa acirrada entre grandes produções internacionais e um forte reconhecimento do cinema autoral, o Oscar 2026 promete ser uma das edições mais interessantes dos últimos anos — especialmente para o público brasileiro, que vê O Agente Secreto alcançar um feito histórico. Agora, resta a pergunta:Será que o Brasil volta para casa com uma estatueta? A resposta vem no dia 15 de março.
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Final Explicado
A verdade por trás da traição, do dinheiro e do último nascer do sol Atenção: esta análise contém SPOILERS do final do filme. O thriller policial Dinheiro Suspeito (The Rip), lançado pela Netflix em 2026, constrói sua narrativa como um jogo constante de desconfiança. Durante boa parte do filme, somos levados a acreditar que a Equipe Tática de Narcóticos (TNT) está se desintegrando sob o peso da corrupção e da paranoia. No entanto, o desfecho revela que essa tensão não era apenas consequência do caos — mas parte de um plano cuidadosamente arquitetado. A grande revelação: a “caça ao traidor” No final, descobrimos que o Tenente Dane Dumars (Matt Damon) nunca perdeu totalmente o controle da situação. Desde o início, ele suspeitava que havia um traidor dentro da equipe, alguém diretamente envolvido no roubo de dinheiro de esconderijos criminosos — e, pior, no assassinato da capitã Jackie Velez. A paranoia que consome o grupo não é acidental: ela faz parte de uma armadilha psicológica, criada para forçar o culpado a cometer um erro. Quem eram os verdadeiros culpados? Os traidores Os responsáveis pelo esquema de corrupção são revelados como:Mike Ro (Steven Yeun), o “novato” da equipeMatty Nix (Kyle Chandler), agente da DEA Ambos vinham desviando dinheiro de operações e eliminando qualquer ameaça que pudesse expor o esquema. O assassinato de Jackie Velez O filme confirma que Ro e Nix assassinaram Jackie porque ela já havia descoberto o esquema. Sua morte, que parecia apenas o ponto de partida da narrativa, é na verdade o crime central que motiva todo o plano de Dumars. Jackie não morreu por acaso — ela morreu porque era incorruptível. A armadilha perfeita O detalhe que parecia apenas estranho ao longo do filme se revela crucial no final:Dumars contou valores diferentes de dinheiro para cada membro da equipe ao falar sobre o “roubo”. Para um, US$ 75 milPara outro, US$ 250 milPara Mike Ro, US$ 150 mil Quando um intermediário ameaça Dumars e menciona exatamente US$ 150.000, fica claro que a informação só poderia ter vindo de Ro. A culpa estava selada. O confronto final e a grande virada A troca do “Rip” Durante o transporte do dinheiro em um carro-forte, Dumars e JD Byrne (Ben Affleck) — que acaba sendo informado do plano — revelam a jogada final:os US$ 20 milhões em dinheiro vivo haviam sido trocados por listas telefônicas, encontradas no esconderijo. Ou seja, os traidores nunca estiveram com o dinheiro de verdade. A perseguição Quando a traição vem à tona, o filme mergulha em seu clímax:Um tiroteio violento se iniciaJD mata Nix em legítima defesaDumars prende Mike Ro, encerrando a caçada interna O destino do dinheiro O dinheiro real foi transportado em segurança por Baptiste e Salazar, os membros que permaneceram leais, e finalmente entregue às autoridades. O sistema não foi corrompido por completo — mas quase foi. O significado do final A recompensa de Desi Desi, a jovem dona da casa onde o dinheiro foi encontrado, é inocentada e recebe 20% do valor total (US$ 4 milhões) como recompensa por sua cooperação. Um gesto que funciona tanto como compensação quanto como tentativa de justiça tardia. A cena da praia O filme termina de forma surpreendentemente contemplativa:Dumars e JD observam o nascer do sol na praia, uma clara homenagem ao mantra de Jackie:“Viver para ver outro nascer do sol.” Eles cruzam com uma criança cuja mãe a chama de Jackie — um momento simbólico, interpretado pelos personagens como um sinal espiritual, ou ao menos um lembrete de que ela não foi esquecida. As tatuagens de Dumars: o coração do filme No encerramento, Dumars revela o significado de suas tatuagens, ligadas à morte de seu filho. Os acrônimos em suas mãos representam a última conversa entre eles:A.W.T.G.G — “Are We The Good Guys?”(Somos os mocinhos?)W.A.A.W.B — “We Are And We’ll Be”(Somos e sempre seremos.) É aqui que o filme deixa sua maior pergunta:é possível continuar sendo “os mocinhos” em um sistema que quase obriga você a sujar as mãos? O que Dinheiro Suspeito realmente diz no final O desfecho deixa claro que:a corrupção não nasce do dinheiro, mas das escolhas;a lealdade tem custo;e a justiça, às vezes, só chega através de sacrifícios morais. Dinheiro Suspeito não fecha sua história com conforto, mas com reflexão. Ninguém sai completamente limpo — apenas consciente do preço que pagou para sobreviver.
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Final Explicado
O filme brasileiro O Último Azul (2025), dirigido por Gabriel Mascaro, encerra sua narrativa com um desfecho profundamente simbólico sobre autonomia, envelhecimento e recusa ao descarte social. Ambientado em um Brasil distópico onde idosos são isolados pelo Estado, o longa utiliza fantasia e metáfora para discutir algo muito concreto: o direito de continuar desejando e escolhendo, mesmo na velhice. A seguir, explicamos o final do filme e seus principais significados. O final: a travessia de Tereza Desde o início da trama, acompanhamos Tereza, uma mulher de 77 anos que tenta escapar do destino imposto pelo governo: ser levada à colônia habitacional destinada aos idosos. Seu desejo inicial é simples e direto — andar de avião antes que isso lhe seja negado para sempre. No entanto, ao longo da jornada, esse desejo literal se transforma. No final do filme, Tereza encontra uma forma diferente de “voar”. Em vez de se render à lógica de controle e produtividade do Estado, ela conquista sua autonomia. O filme não oferece uma libertação grandiosa ou espetacular, mas algo mais radical: a escolha consciente de viver fora das regras impostas, afirmando sua própria forma de existir. O voo metafórico O “voo” que Tereza alcança não é necessariamente físico. Ele se manifesta como um voo simbólico, construído a partir de pequenas rupturas:ao redescobrir seus desejos,ao se permitir encontros e afetos,ao decidir seu próprio caminho. Nesse sentido, O Último Azul sugere que voar é romper com o etarismo, com a ideia de que a velhice deve ser silenciosa, imóvel ou resignada. Tereza voa quando escolhe continuar vivendo no presente, e não apenas aguardando o fim. O significado do “azul” O principal símbolo do filme está ligado ao caracol azul, um elemento fantástico que atravessa a narrativa. A substância produzida pelo caracol provoca epifanias, ampliando a percepção dos personagens e permitindo que eles se desprendam, ainda que momentaneamente, da realidade opressora em que vivem. O “azul” representa:liberdade,expansão da consciência,a possibilidade de enxergar novos caminhos quando tudo parece encerrado. É uma metáfora para o direito de imaginar futuros — mesmo quando a sociedade decreta que alguém já não tem mais utilidade. Temas centrais reforçados pelo desfecho Resistência ao etarismoO final deixa claro o posicionamento político do filme: a crítica a uma sociedade que trata idosos como fardos econômicos e tenta isolá-los para manter a engrenagem produtiva funcionando sem “atrasos”. Um coming of age na terceira idadeAo contrário de narrativas que associam envelhecer apenas ao passado, O Último Azul propõe um coming of age tardio. O aprendizado, a rebeldia e a transformação não pertencem só à juventude — eles continuam possíveis enquanto houver desejo. Entenda o desfecho, ponto a ponto Fuga da colônia:Tereza foge do “cata-velho” que a levaria para a colônia estatal. O avião surge como símbolo de liberdade e de ruptura com a invisibilidade social da velhice. Jornada amazônica:Sua travessia pelos rios, ao lado do barqueiro Cadu (Rodrigo Santoro) e outros personagens, transforma a fuga em uma busca existencial. A Amazônia funciona como espaço de transição, descoberta e reinvenção. O voo simbólico:O desejo literal de voar se transforma em emancipação. O filme sugere que a vida pode ser redescoberta em qualquer idade — um verdadeiro rito de passagem na velhice. Encontro com Roberta:Roberta representa uma outra possibilidade de existência: uma idosa que construiu sua autonomia fora do sistema. Sua presença reforça a ideia de que a liberdade pode ser negociada, inventada ou conquistada, mesmo em contextos opressivos. Utopia na distopia:Embora ambientado em uma distopia de inspiração orwelliana e ecos autoritários, o filme termina com uma nota afetiva e quase utópica. A mensagem é clara: o futuro não é fixo, e o direito de sonhar e viver o agora não pode ser retirado. Em resumo O “último azul” não representa o fim, mas um despertar. Ao se permitir a aventura, o desejo e o risco, Tereza transcende as limitações impostas pela sociedade. Seu voo é interior, poético e político — um gesto de recusa à invisibilidade e ao etarismo. O Último Azul encerra sua história afirmando que envelhecer não é desaparecer, mas continuar escolhendo. Mesmo quando tudo parece determinado, ainda é possível resistir, sonhar e reinventar a própria vida.
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Filmes
Para maximizar a produtividade econômica, o governo ordena que os idosos se mudem para colônias habitacionais distantes. Tereza, 77, se recusa - em vez disso, embarca em uma jornada pela Amazônia que mudará seu destino para sempre.
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Filmes
Um grupo de policiais de Miami descobre um esconderijo de milhões em dinheiro, o que causa desconfiança ao saber da enorme apreensão, fazendo-os questionar em quem confiar.
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Notícias
A edição de 2026 do Globo de Ouro, realizada na noite de domingo (11/1), celebrou os principais filmes e séries lançados ao longo do último ano — e teve um destaque especial para o cinema brasileiro. O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, conquistou duas estatuetas importantes: Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator, consagrando a atuação de Wagner Moura. Apesar da vitória brasileira, o grande vencedor da noite foi Hamnet: a Vida Antes de Hamlet. Dirigido por Chloé Zhao, o longa venceu a principal categoria da cerimônia, Melhor Filme de Drama, e também rendeu a Jessie Buckley o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama. Destaques do cinema Outro nome dominante da noite foi Paul Thomas Anderson, que levou Melhor Diretor e Melhor Roteiro por Uma Batalha Após a Outra. O filme também venceu como Melhor Filme Musical ou Comédia, consolidando seu peso na temporada de premiações. Na mesma categoria, Rose Byrne foi eleita Melhor Atriz em Filme Musical ou Comédia por Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, enquanto Timothée Chalamet venceu como Melhor Ator por Marty Supreme. O prêmio de Melhor Filme de Animação ficou com Guerreiras do K-pop, e o título de Conquista Cinematográfica e de Bilheteria foi para Pecadores, um dos maiores sucessos comerciais do ano. Televisão: séries e atuações premiadas Entre as produções televisivas, The Pitt (HBO Max) foi um dos grandes destaques, vencendo Melhor Série de Drama e garantindo o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama para Noah Wyle. Já Pluribus também marcou presença, com Rhea Seehorn eleita Melhor Atriz em Série de Drama. No campo das comédias, O Estúdio venceu como Melhor Série Musical ou Comédia e consagrou Seth Rogen como Melhor Ator para TV na categoria. Jean Smart levou o prêmio de Melhor Atriz em TV, Musical ou Comédia por Hacks. Um dos maiores triunfos da noite foi Adolescência, vencedora de Melhor Série Limitada, Antologia ou Filme para TV, além de premiar Stephen Graham e Owen Cooper por suas atuações. Lista de vencedores – Cinema Melhor Filme – DramaHamnet: a Vida Antes de Hamlet Melhor Ator em Filme de DramaWagner Moura — O Agente Secreto Melhor Atriz em Filme de DramaJessie Buckley — Hamnet Melhor Filme em Língua Não InglesaO Agente Secreto (Brasil) Melhor DiretorPaul Thomas Anderson — Uma Batalha Após a Outra Melhor RoteiroPaul Thomas Anderson — Uma Batalha Após a Outra Melhor Trilha Sonora OriginalPecadores Melhor Filme – Musical ou ComédiaUma Batalha Após a Outra Melhor Ator – Musical ou ComédiaTimothée Chalamet — Marty Supreme Melhor Atriz – Musical ou ComédiaRose Byrne — Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria Melhor Filme de AnimaçãoGuerreiras do K-pop Conquista Cinematográfica e de BilheteriaPecadores Lista de vencedores – Televisão Melhor Série de DramaThe Pitt (HBO Max) Melhor Ator em Série de DramaNoah Wyle — The Pitt Melhor Atriz em Série de DramaRhea Seehorn — Pluribus Melhor Série Musical ou ComédiaO Estúdio Melhor Ator para TV, Musical ou ComédiaSeth Rogen — O Estúdio Melhor Atriz para TV, Musical ou ComédiaJean Smart — Hacks Melhor Série Limitada / Antologia / Filme para TVAdolescência Melhor Atriz em Série Limitada / Antologia / Filme para TVMichelle Williams — Morrendo por Sexo Melhor Ator em Série Limitada / Antologia / Filme para TVStephen Graham — Adolescência Outros prêmios Melhor Canção Original: Golden — Guerreiras do K-popMelhor Comediante: Ricky Gervais — MortalityMelhor Podcast: Good Hang com Amy Poehler A edição de 2026 do Globo de Ouro reforçou a força do audiovisual contemporâneo, equilibrando grandes produções, sucessos de público, séries prestigiadas e o reconhecimento internacional do cinema brasileiro, que saiu da cerimônia com um dos momentos mais celebrados da noite.
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