Gabrielle C P de Paula

Criação de conteúdos e gestão de redes sociais

24 de Novembro de 2025 às 11:32

A Mulher no Jardim – Final Explicado | Entre o real, o espelho e a depressão personificada

O final de A Mulher no Jardim é exatamente aquilo que o filme constrói desde os primeiros minutos: ambíguo, desconfortável e emocionalmente desestabilizador. Depois de acompanhar Ramona sendo consumida pela depressão materializada na figura da mulher de véu preto, o desfecho abandona explicações fáceis e mergulha em interpretações possíveis — algumas esperançosas, outras profundamente sombrias.

Aqui está o que realmente acontece, o que pode ter acontecido e o que o filme quer que o espectador carregue quando os créditos sobem.

 
O que acontece na superfície: Ramona sai viva do celeiro
 

O filme cria uma tensão enorme quando Ramona manda os filhos embora, entra no celeiro com o rifle e se senta ali, sozinha, nos segundos mais pesados do longa. A câmera corta para o exterior, preparando-nos para um possível tiro…

Mas nada acontece.
 

Em vez disso, Taylor e Annie voltam, e Ramona emerge do celeiro:

• calma,
• centrada,
• e aparentemente decidida a viver.
   

A mulher misteriosa desapareceu.

As crianças perguntam se ela voltará.

Ramona responde que, se isso acontecer, ela estará pronta.
 

À primeira vista, parece um final de superação: Ramona encarou a personificação de sua depressão e escolheu viver — ou, pelo menos, lutar.
 

Mas o cenário muda. E é aqui que o filme começa a provocar dúvidas.
 

Ao voltar para casa, algumas coisas estão… diferentes demais:
 

1. A propriedade agora tem uma placa com o nome da família.

Isso havia sido discutido entre ela e David antes da morte dele — um sonho interrompido que agora parece, de repente, realizado.
 

2. A casa está completamente reformada.

No início do filme, isso era motivo de briga e frustração.
A reforma parecia impossível para Ramona em meio ao luto… mas agora tudo está perfeito, impecável, como se o tempo tivesse passado — ou como se ela estivesse em outro lugar.
 

3. A pintura final contém a mulher e um “R” invertido.

Essa assinatura não é casual.
É o mesmo “R” que Annie, a filha, escrevia ao contrário — e que Ramona reprimia emocionalmente.
 

A imagem da pintura também sugere algo novo: não é mais uma figura ameaçadora dominando o quadro, como no início do filme.

Agora, Ramona aparece ao lado da mulher, como se tivesse alcançado algum tipo de reconciliação com sua dor.
 

Interpretando o final: Ramona morreu ou sobreviveu?
 

O filme entrega dois caminhos — e nenhum deles é confirmado.

Vamos aos cenários possíveis:

Teoria 1 – Ramona se matou e entrou no “mundo espelhado” 
 

Essa teoria faz MUITO sentido quando juntamos os sinais:

• A casa perfeita → seria uma versão “ideal” da vida após a morte.
• A placa com o nome → um desejo realizado tarde demais.
• A assinatura invertida → algo fora da realidade.
• A atmosfera calma demais → quase um purgatório.
• A presença da mulher cessou → porque sua “função” terminou.
   

O filme já havia mostrado esse “mundo espelhado” antes, onde Ramona revive memórias distorcidas com David.

Se ela realmente consumou o suicídio, essa última sequência seria sua transição — uma despedida suave antes de abandonar a vida.
 

Mas… tem um problema.

No mundo espelhado anterior, David estava vivo.

Se essa nova realidade é um pós-vida idealizado… por que ele continua morto?
 

A ausência dele abre uma brecha nessa interpretação.
 

Teoria 2 – Ramona viveu, melhorou e avançou no tempo (Eu fico com essa teoria)
 

A segunda leitura é mais otimista, mas também coerente:

• A casa reformada seria resultado de um salto temporal real.
• A placa instalada marca um novo começo da família.
• A pintura mostra Ramona “convivendo” com sua depressão, não negando — um gesto de cura.
• O “R” invertido pode ser uma homenagem à filha, não um sinal de irrealidade.
   

O filme usa truques visuais para embaralhar passado e presente o tempo inteiro.

Saltar meses ou anos sem avisar ao espectador não seria estranho — apenas parte da linguagem.
 

Essa leitura mostra Ramona determinada a tratar sua doença e seguir vivendo ao lado dos filhos.
 

 Mas então… qual é o final “verdadeiro”?
 

A resposta do filme é simples: não existe um final confirmado.
 

A ambiguidade é proposital — e importante.
 

Encerrar a história com:

• Ramona morrendo → seria cruel e desnecessário.
• Ramona curada e feliz → seria irrealista e superficial.
   

O diretor Jaume Collet-Serra evita os dois extremos.

Ele quer que o espectador viva a mesma dúvida que Ramona vive todos os dias:

Será que amanhã será um dia bom… ou será “o dia”?
 

A incerteza é parte do terror.

E é parte da doença.
 

O que o filme realmente quer dizer com esse final?
 

A Mulher no Jardim recusa o clichê de “o monstro é o luto” e entrega algo muito mais complexo:

• A mulher no quintal não era um demônio.
• Era a depressão, nua, crua, sem metáforas simplistas.
• Era a parte de Ramona que queria desistir.
• E a parte que precisava ser encarada cara a cara.
   

O final mostra que não existe cura instantânea.

Existe enfrentamento.
Existe recaída.
Existe dúvida.
 

E, principalmente, existe escolha.
 

Mesmo que por um fio.
 

 Conclusão
 

O final de A Mulher no Jardim é propositalmente ambíguo porque:

• a mente de Ramona era ambígua,
• sua realidade era fragmentada,
• e sua relação com a vida estava no limite.
   

O filme prefere deixar o público convivendo com a tensão entre alívio e tristeza — exatamente como Ramona convive todos os dias.
 

Não há monstro.
Não há revelação bombástica.
Há apenas a luta silenciosa de uma mulher tentando, com todas as forças, não se perder de si mesma.
 

E isso, no fim das contas, é muito mais assustador do que qualquer entidade sobrenatural.