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Cheryl Bradshaw, uma solteira em busca de um pretendente em um programa de TV de sucesso dos anos 1970, escolhe o solteiro charmoso Rodney Alcala, sem saber que, por trás da fachada gentil do homem, havia um segredo mortal.
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Um viajante misterioso chantageia um jovem agente da TSA (Administração de Segurança dos Transportes) para que ele deixe um pacote perigoso passar pela segurança e entrar em um voo no dia de Natal.
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A especialista em marketing Kelly Jones causa estragos na já difícil tarefa do diretor de lançamento Cole Davis.
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Durante o painel da Paramount na CCXP24, o produtor Neal H. Moritz confirmou que Sonic 3 incluirá uma cena pós-créditos e outras surpresas. A franquia retorna com Ben Schwartz, Idris Elba e Jim Carrey, além de Keanu Reeves como a voz do vilão Shadow. Lançados em 2020 e 2022, Sonic e Sonic 2 trouxeram para o live-action as aventuras do porco-espinho azul dos jogos clássicos da Sega. A estreia está marcada para 25 de dezembro de 2024.
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A organização do Globo de Ouro, um dos mais prestigiados eventos da temporada de premiações que antecede o Oscar, revelou nesta segunda-feira (13) os indicados à edição de 2025, celebrando os destaques entre filmes e séries lançados em 2024. A cerimônia do Globo de Ouro 2025 será realizada em 5 de janeiro, com a comediante Nikki Glaser no comando. No Brasil, a transmissão ficará a cargo da plataforma Max. Melhor Filme - DramaO BrutalistaUm Completo DesconhecidoConclaveDuna: Parte 2Nickel BoysSetembro 5 Melhor Filme - Comédia ou MusicalAnoraRivaisEmilia PerezA Verdadeira DorA SubstânciaWicked Melhor Série - DramaO Dia do ChacalA DiplomataSr. e Sra. SmithXógumSlow HorsesRound 6 Melhor Série - Comédia ou MusicalAbbott ElementaryO UrsoThe GentlemenHacks Ninguém QuerOnly Murders in the Building Melhor Minissérie, Antologia ou TelefilmeMonstros: Irmãos MenendezBebê RenaDifamaçãoPinguimTrue Detective: Terra NoturnaRipley Melhor Direção (Filme)Sean Baker - AnoraJacques Audiard - Emilia PérezPayal Kapadia - Tudo o que Imaginamos como LuzBrady Corbet - O BrutalistaCoralie Fargeat - A SubstânciaEdward Berger - Conclave Melhor Atriz - Filme de DramaAngelina Jolie - MariaNicole Kidman - BabygirlTilda Swinton - O Quarto ao LadoFernanda Torres - Ainda Estou AquiPamela Anderson - The Last ShowgirlKate Winslet - Lee Melhor Ator - Filme de DramaAdrien Brody - O BrutalistaTimothée Chalamet - Um Completo DesconhecidoDaniel Craig - QueerColman Domingo - Sing SingRalph Fiennes - ConclaveSebastian Stan - O Aprendiz Melhor Atriz - Filme de Comédia ou MusicalAmy Adams - NightbitchCynthia Erivo - WickedKarla Sofía Gascón - Emilia PérezMikey Madison - AnoraDemi Moore - A SubstânciaZendaya – Rivais Melhor Ator - Filme de Comédia ou MusicalJesse Plemons - Tipos de GentilezaGlen Powell - Assassino por AcasoGabriel LaBelle - Saturday NightJesse Eisenberg - A Verdadeira DorSebastian Stan - Um Homem DiferenteHugh Grant - Herege Melhor Atriz CoadjuvanteZoe Saldaña - Emilia PérezIsabella Rossellini - ConclaveSelena Gomez - Emilia PérezAriana Grande - WickedFelicity Jones - O BrutalistaMargaret Qualley - A Substância Melhor Ator CoadjuvanteYura Borisov - AnoraKieran Culkin - A Verdadeira Dor Edward Norton - Um Completo DesconhecidoGuy Pearce - O Brutalista Jeremy Strong - O AprendizDenzel Washington - Gladiador II Melhor Filme em Língua Não-InglesaEmilia Pérez (França)The Seed of the Sacred Fig (Alemanha)Ainda Estou Aqui (Brasil)Tudo que Imaginamos como Luz (Índia)The Girl with the Needle (Dinamarca)Vermiglio (Itália) Melhor Animação Longa-MetragemRobô SelvagemDivertida Mente 2FlowMemórias de um CaracolMoana 2Wallace & Gromit: Avengança Melhor Roteiro de FilmeEmilia PérezAnoraO BrutalistaA Verdadeira DorA SubstânciaConclave Melhor Trilha Sonora Original de FilmeDuna: Parte 2ConclaveEmilia PérezO BrutalistaRivaisRobô Selvagem Melhor Canção Original de FilmeThe Last Showgirl - Beautiful That WayRivais - Compress/RepressEmilia Pérez - El MalBetter Man - Forbidden RoadRobô Selvagem - Kiss the SkyEmilia Pérez - Mi Camino Conquista Cinematográfica e de BilheteriaDeadpool & WolverineDivertida Mente 2Gladiador 2WickedBeetlejuice Beetlejuice: Os Fantasmas Ainda Se DivertemRobô SelvagemTwistersAlien: Romulus Melhor Ator - Série de DramaDonald Glover - Sr. e Sra. SmithJake Gyllenhaal - Acima de Qualquer SuspeitaGary Oldman - Slow HorsesEddie Redmayne - O Dia do ChacalHiroyuki Sanada - XógumBilly Bob Thornton - Landman Melhor Ator - Série de Comédia ou MusicalAdam Brody - Ninguém QuerTed Danson - Um Espião InfiltradoSteve Martin - Only Murders in the BuildingJason Segel - Falando a RealMartin Short - Only Murders in the BuildingJeremy Allen White - O Urso Melhor Atriz - Série de DramaKathy Bates - MatlockEmma D’Arcy - A Casa do DragãoMaya Erskine - Sr. e Sra. SmithKeira Knightley - Black DovesKeri Russell - A DiplomataAnna Sawai - Xógum Melhor Atriz - Série de Comédia ou MusicalKathryn Hahn - Agatha Desde SempreJean Smart - HacksQuinta Brunson - Abbott ElementarySelena Gomez - Only Murders in the BuildingAyo Edebiri - O UrsoKristen Bell - Ninguém Quer Melhor Ator em Minissérie, Antologia ou TelefilmeRichard Gadd - Bebê RenaColin Farrell - PinguimCooper Koch - MonstrosEwan McGregor - A Gentleman in MoscowAndrew Scott - RipleyKevin Kline - Difamação Melhor Atriz em Minissérie, Antologia ou TelefilmeJodie Foster - True Detective: Terra NoturnaCate Blanchett - DifamaçãoSofía Vergara - GriseldaCristin Milioti - PinguimKate Winslet - O RegimeNaomi Watts - Feud Melhor Ator Coadjuvante - SérieTadanobu Asano - XógumJavier Bardem - Monstros: Irmãos Menendez Harrison Ford - Falando a RealJack Lowden - Slow HorsesDiego Luna - La MaquinaEbon Moss-Bachrach - O Urso Melhor Atriz Coadjuvante - SérieLiza Colón-Zayas - O UrsoHannah Einbinder - HacksDakota Fanning - RipleyJessica Gunning - Bebê RenaAllison Janney - A DiplomataKali Reis - True Detective: Night Country Melhor Performance em Stand-UpJamie Foxx: What Had Happened WasNikki Glaser: Someday You'll DieSeth Meyers: Dad Man WalkingAdam Sandler: Love YouAli Wong: Single LadyRamy Youssef: More Feelings
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Um jovem paramédico faz seu primeiro ano de trabalho na cidade de Nova York.
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Após fugir da Coreia do Norte, Loh Kiwan sofre tentando obter o status de refugiado na Bélgica. Lá, ele conhece uma mulher que já perdeu todas as esperanças.
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Acompanha a vida da família Charles, que lida com temas de legado familiar e muito mais, ao decidir o que fazer com uma herança, o piano da família.
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A noite de núpcias de uma namorada toma um rumo sinistro quando seus novos sogros a obrigam a participar de um jogo aterrorizante.
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Acompanhe as histórias de um grupo de londrinos durante os eventos do bombardeio da capital britânica na Segunda Guerra Mundial.
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Uma policial enlutada perde seu filho para um assassinato e se muda para outra cidade, onde investiga o desaparecimento de uma criança.
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A Universal Pictures revelou o primeiro teaser da aguardada adaptação live-action de Como Treinar o Seu Dragão. Sob a direção de Dean DeBlois, o filme promete trazer de volta toda a magia e emoção da animação original, e tem estreia marcada para 13 de junho de 2025. O Retorno ao Mundo de BerkBaseado nos livros de Cressida Cowell, o filme revive as aventuras de Soluço, um jovem viking excêntrico, e seu inseparável dragão Banguela. A trama explora o início da amizade entre os dois, enquanto Soluço desafia as tradições de sua vila, onde dragões são vistos como inimigos. Um Elenco PromissorNo papel principal, Mason Thames dará vida a Soluço, enquanto Nico Parker interpretará Astrid, sua parceira de aventuras. Gerard Butler retorna como Stoico, o Imenso, pai de Soluço, trazendo familiaridade para os fãs da franquia. O elenco ainda inclui nomes como Nick Frost, Julian Dennison, Ruth Codd e Peter Serafinowicz. O Que o Teaser RevelaO teaser apresenta um vislumbre emocionante do mundo de Berk e a primeira aparição de Banguela, o dragão carismático que conquistou corações. Também destaca momentos emocionantes entre Soluço e Stoico, explorando a jornada do protagonista ao desafiar suas próprias crenças sobre os dragões. Uma Nova Era para a FranquiaDean DeBlois, que dirigiu os três filmes animados, retorna para liderar esta adaptação live-action. A trilogia original foi aclamada pela crítica, recebendo quatro indicações ao Oscar e acumulando uma legião de fãs. A expectativa é que o remake capture a mesma magia, agora com uma nova abordagem visual. Marque no calendário: a aventura chega aos cinemas em junho de 2025.Você está ansioso para revisitar o mundo de Berk? Deixe sua opinião nos comentários!
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A aguardada adaptação de Wicked está prestes a estrear, e uma das maiores curiosidades do público é a transformação de Cynthia Erivo na icônica Elphaba. Para alcançar o visual impecável da personagem, o processo de maquiagem foi intenso e inovador, liderado pela designer de maquiagem e cabelo Frances Hannon. O Verde PersonalizadoPara dar vida à pele verde de Elphaba, Hannon e sua equipe criaram uma maquiagem exclusiva, apelidada de "Cynthia Green". Após testes com tons disponíveis no mercado, descobriram que nenhum atendia às exigências do filme, especialmente em diferentes tipos de iluminação. A solução veio de uma base neon descontinuada que serviu de inspiração para a fórmula final. A aplicação começava com um primer verde, seguido por uma camada de maquiagem líquida aplicada com aerógrafo, garantindo uma textura uniforme e durabilidade durante as filmagens. O tom não só resistia às intensas cenas de ação como evitava transferências para figurinos ou colegas de cena. Detalhes MinuciososAlém da maquiagem facial e corporal, a cabeça de Cynthia, que foi raspada para o papel, também era pintada para evitar que qualquer parte da pele ficasse visível sob as perucas. Até as rendas das perucas foram customizadas em verde para manter o realismo. Sardas e contornos adicionavam profundidade e ajudavam a contar a evolução da personagem ao longo da história. O Desempenho de CynthiaApesar das horas na cadeira de maquiagem — cerca de duas por dia — e dos desafios físicos do papel, Hannon elogiou a paciência e profissionalismo de Erivo, que nunca reclamou do processo. A atriz também manteve uma rotina de cuidados com a pele simples, demonstrando a dedicação e o cuidado da equipe para preservar sua saúde durante as gravações. A transformação de Cynthia Erivo promete ser um dos grandes destaques de Wicked, que estreia nos cinemas em 21 de novembro. Você está ansioso para ver Cynthia como Elphaba? Comente suas expectativas!
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Após ter seu lar conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma, Lucius é forçado a entrar no Coliseu e deve olhar para o seu passado para encontrar força para devolver a glória de Roma ao seu povo.
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Uma atualização do filme "Twister" de 1996, centrado em uma dupla de caçadores de tempestades que arriscam suas vidas em uma tentativa de testar um sistema experimental de alerta meteorológico.
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Nesta segunda-feira (11/11), os fãs da franquia "Missão Impossível" finalmente puderam dar uma espiada no que está por vir. O trailer de "Missão Impossível: O Acerto Final" trouxe novos vislumbres de ação e emoção, mostrando que a jornada de Ethan Hunt está cada vez mais próxima de seu clímax. O oitavo filme da série começa exatamente de onde "Acerto de Contas" parou, com Ethan (Tom Cruise) buscando a confiança de seus aliados uma última vez. O trailer é repleto de momentos tensos, deixando claro que os desafios pessoais e profissionais de Ethan se entrelaçarão, explorando temas profundos como responsabilidade, redenção e os altos custos de suas ações. A fala enigmática de Luther Scott (Ving Rhames) abre o teaser com uma reflexão que permeia todo o tom da obra: “Nossas vidas não são definidas por uma única ação; são a soma de nossas escolhas.” A mensagem sugere que as consequências das escolhas de Hunt finalmente virão à tona, deixando no ar a pergunta: até onde ele irá para corrigir seus erros? Dirigido novamente por Christopher McQuarrie, que já se tornou um nome familiar para os fãs da série, o filme traz um elenco estelar, incluindo Hayley Atwell, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff e Henry Czerny. A equipe técnica é igualmente de peso: Fraser Taggart na direção de fotografia, Eddie Hamilton na edição e Lorne Balfe na trilha sonora, todos comprometidos em elevar a experiência cinematográfica para o público. Curiosamente, o lançamento de "O Acerto Final" está marcado para 23 de maio de 2025, quase 29 anos após a estreia do primeiro "Missão: Impossível", que chegou aos cinemas em 22 de maio de 1996. É uma despedida nostálgica e grandiosa para a franquia, que promete fechar esse ciclo de Ethan Hunt com o mesmo fôlego que sempre marcou seus filmes.
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Depois de terminar a universidade, Christopher McCandless deixa pra trás suas posses e vai para o Alasca viver na natureza.
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Manel se protege de uma doença semelhante à raiva que assola o planeta, até ser forçado a partir e encontrar companheiros de viagem improváveis, mas essenciais.
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Séries
Uma mãe e sua filha pequena fogem para a mansão abandonada de sua família, mas logo são assombradas por incidentes paranormais que levam ao misterioso desaparecimento da garota.
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A Apple Original Films confirmou que Mark Wahlberg está pronto para reprisar seu papel como o pai suburbano e ex-assassino Dan Morgan na aguardada sequência de Plano em Família. O novo longa trará de volta o elenco original, incluindo Michelle Monaghan, Zoe Colletti e Van Crosby, além do diretor Simon Cellan Jones, que retorna para dar continuidade ao projeto. Apesar das críticas mistas, Plano em Família se destacou como um sucesso entre o público, com a Apple destacando que foi "o filme mais assistido da história da Apple TV+". Essa marca, no entanto, foi recentemente superada por Wolfs, filme de ação estrelado por Brad Pitt e George Clooney. Escrito por David Coggeshall, o novo filme seguirá a família Morgan em uma viagem de Natal pela Europa. Mas o que parecia ser um descanso tranquilo logo se transforma em uma aventura caótica, com o passado perigoso de Dan ressurgindo para ameaçar o grupo. Wahlberg expressou entusiasmo pelo retorno, afirmando: "Estou mais do que animado para voltar a interpretar Dan Morgan novamente ao lado de meus brilhantes colegas de elenco, e com Simon e David retornando." A sequência será produzida pela Skydance Media, com a equipe de produção liderada por David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger, além de Wahlberg e Stephen Levinson. John G Scotti será o produtor executivo, ao lado de Cellan Jones.
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Várias crianças desaparecem de uma basti (favela) no Setor 36. Um policial determinado agora deve enfrentar um assassino em série astuto enquanto uma investigação assustadora e segredos obscuros se revelam.
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Um pai e sua filha adolescente assistem a um concerto pop, onde percebem que estão no centro de um evento sinistro.
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Uma mulher em luto é injetada com uma substância paralisante. Agora, ela precisará escapar de um assassino impiedoso antes de perder completamente os movimentos.
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O Halloween é o momento perfeito para os fãs de terror mergulharem em seus filmes preferidos, sejam eles lançamentos ou clássicos do gênero. Para ajudar na escolha, a CNN divulgou uma lista dos filmes de terror mais pesquisados no Google em outubro, oferecendo opções que vão desde o terror religioso até thrillers com toques de comédia e histórias sobre serial killers. Confira os cinco longas mais buscados: A Primeira ProfeciaUm prequel de "A Profecia" (1976), o filme acompanha Margaret (Nell Tiger Free), uma jovem enviada a Roma para servir à Igreja, mas que descobre uma conspiração sombria. A brasileira Sônia Braga integra o elenco. Disponível no Disney+. ImaculadaCecília (Sydney Sweeney) se torna freira em um convento na Itália, onde enfrenta forças malignas e segredos sombrios após uma gravidez misteriosa. Disponível no Prime Video. AbigailUma garota sequestrada por criminosos se revela mais aterrorizante do que os próprios sequestradores, em uma mansão isolada. Disponível para aluguel no Prime Video, Apple TV e Google Play. Entrevista com o DemônioUm apresentador tenta reviver sua carreira ao demonstrar poderes paranormais ao vivo na TV, mas as coisas saem do controle. Disponível na Netflix. Longlegs: Vínculo MortalA agente do FBI Lee Harker (Maika Monroe) investiga um serial killer e descobre uma ligação pessoal com ele. O filme ainda não está disponível em streaming no Brasil. E aí, qual o seu favorito dessa lista??
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A nova versão de Blade, estrelada pelo vencedor do Oscar Mahershala Ali, foi retirada do calendário de lançamentos da Disney. O filme, que estava previsto para estrear em 7 de novembro de 2025, sofreu com adiamentos devido às greves de Hollywood em 2023 e ainda não iniciou sua produção. Agora, o longa não tem previsão de estreia. A Marvel continua comprometida com o projeto, mas o presidente Kevin Feige afirmou que não deseja apressar o processo, garantindo que o filme esteja à altura das expectativas. Anunciado na San Diego Comic-Con de 2019, Blade tem enfrentado diversos desafios, como os atrasos provocados pela pandemia de Covid-19 e as greves. Além de Ali, Mia Goth também integrará o elenco, e o filme será dirigido por Yan Demange, com previsão de ser para maiores de 18 anos.
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Uma família tentando escapar do surto de zumbis retornando à casa de fazenda da infância do pai, fortificando-a para impedir a entrada de "Os Mortos". Infelizmente, há tanto horror e trauma no lar ancestral quanto fora dos portões.
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O filme mergulha na história de um dos mais notórios serial killers do Brasil, o motoboy Francisco, que foi acusado de atacar vinte e três mulheres, assassinar dez delas e esconder seus corpos em um parque em São Paulo na década de 1990.
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Em uma atualização empolgante para os fãs do Homem-Aranha, Tom Holland compartilhou sua animação em relação ao roteiro recém-elaborado para Homem-Aranha 4. Em uma entrevista à E! News, Holland descreveu o roteiro como "excelente", mencionando que, embora precise de alguns ajustes, a equipe de roteiristas está fazendo progressos significativos. "Temos um pitch criativo e um rascunho, que é excelente — precisa de trabalho, mas os escritores estão fazendo um ótimo trabalho", afirmou Holland, revelando que leu o documento há três semanas e que isso reacendeu sua paixão pelo projeto. Ele também contou um momento especial com sua namorada, Zendaya, quando os dois leram o roteiro juntos: "Nós estávamos pulando pela sala de estar, tipo, 'Este é um filme de verdade, digno do respeito dos fãs.'" Apesar do entusiasmo, Holland fez questão de moderar as expectativas, ressaltando que ainda há muito a ser feito antes que a produção possa começar. "Há algumas coisas que precisamos descobrir antes de realmente fazer isso acontecer, mas é emocionante", disse ele. "E estou muito, muito animado com isso." A dupla se conheceu durante as audições para Spider-Man: Homecoming em 2016 e trabalhou junta na trilogia de filmes do Homem-Aranha dirigida por Jon Watts. Recentemente, a Variety reportou que Daniel Destin Cretton, conhecido por Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, está em discussões preliminares para dirigir a sequência. Holland também destacou a importância de integrar Homem-Aranha 4 no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), explicando que a linha do tempo do filme precisa alinhar-se à narrativa geral. "Com a Marvel, seu filme é uma pequena engrenagem em uma grande máquina", disse ele, acrescentando que é crucial garantir que a produção se encaixe no cronograma para beneficiar a história como um todo. Ele reconheceu os desafios que isso traz, mas se mostrou otimista: "O tempo em que precisamos fazer isso é uma tarefa difícil, mas definitivamente alcançável com as pessoas que temos trabalhando nisso agora." Holland já expressou anteriormente sua profunda conexão com o personagem Homem-Aranha e seu compromisso em entregar um filme que honre a franquia. "Eu me sinto muito protetor em relação ao Homem-Aranha", comentou em novembro passado. "Eu me sinto muito, muito sortudo por termos conseguido trabalhar em uma franquia que melhorou a cada filme e quero proteger seu legado." Ele concluiu com uma afirmação clara sobre projetos futuros: "Eu não farei outro só por fazer outro. Terá que valer a pena para o personagem." Fique ligado para mais novidades sobre Homem-Aranha 4!
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Após a divulgação de uma data de lançamento no início deste ano, os produtores de Karate Kid: Legends revelaram na última sexta-feira o primeiro pôster do filme, que traz Jackie Chan como protagonista. O cartaz apresenta os três atores principais do elenco: Jackie Chan, Ben Wang e Ralph Macchio. A trama de Karate Kid segue a jornada de um adolescente que se muda da China para a Costa Leste e encontra um mentor severo, porém sábio. O novo filme da franquia é dirigido por Jonathan Entwistle e Joshua Jackson, com um roteiro de Rob Lieber. Ralph Macchio e Jackie Chan retornarão aos papéis de Daniel LaRusso e Mr. Han, respectivamente. A produção do filme foi anunciada em 2023 pela Sony Pictures. Embora inicialmente tivesse uma estreia marcada para 13 de dezembro deste ano, a data foi adiada para 30 de maio de 2025. Fique ligado para mais novidades sobre Karate Kid: Legends!
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A Netflix está prestes a lançar um novo filme de ação e suspense que promete prender o espectador do começo ao fim. "Carry-On" ou "Bagagem de Risco", estrelado por Taron Egerton, estreia na plataforma em 13 de dezembro. Recentemente, foi divulgado o primeiro teaser do filme, onde vemos Egerton interpretando um agente da Administração de Segurança de Transporte (TSA) envolvido em uma crise de tirar o fôlego. A trama gira em torno de um jovem agente da TSA que se vê forçado a enganar um misterioso viajante, que o chantageia para permitir que um pacote extremamente perigoso passe despercebido em um voo na véspera de Natal. Uma mistura de tensão e ação que promete surpreender os fãs do gênero. Dirigido por Jaume Collet-Serra, o filme conta com um elenco de peso, incluindo Dean Norris, Logan Marshall Green, Sinqua Walls, Tonatiuh, Joe Williamson, Curtiss Cook, Josh Brener e Gil Perez-Abraham. O roteiro é assinado por TJ Fixman e Michael Green. "Carry-On" é o primeiro filme fruto da parceria entre a Netflix e a Amblin Partners, o que aumenta ainda mais as expectativas. Prepare-se para muita adrenalina e suspense neste fim de ano com "Carry-On"!
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Num futuro próximo, as tensões crescem a bordo da Estação Espacial Internacional quando um conflito eclode na Terra. Revoltados, os astronautas americanos e russos recebem a ordem: assumir o controle da estação por qualquer meio possível.
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Quando uma menina de 8 anos desaparece no Lago Caddo, uma série de mortes e desaparecimentos do passado começam a se interligar, alterando a história de uma família desestruturada.
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"Gladiador", dirigido por Ridley Scott, é um dos filmes mais icônicos dos anos 2000, arrecadando impressionantes US$ 460 milhões e ganhando 45 prêmios, incluindo cinco Oscars. Entre esses prêmios, o de Melhor Ator foi para Russell Crowe, que interpretou o inesquecível Maximus. No entanto, Crowe revelou em uma entrevista ao Sensacine que se sentiu "constrangido" por ganhar o prêmio, especialmente porque Joaquin Phoenix, que interpretou o vilão Commodus, não recebeu o reconhecimento merecido. Crowe elogiou Phoenix, dizendo que sua performance foi "majestic" e que o mundo "não percebeu o quão incrível ele estava no filme." A vida, no entanto, trouxe justiça a Phoenix, que ganhou seu Oscar de Melhor Ator duas décadas depois, por seu papel em Coringa (2019). Agora, com a aguardada sequência, "Gladiador 2", marcada para estrear em 14 de novembro de 2024, os fãs terão a chance de voltar ao épico universo de Ridley Scott, desta vez com o foco na história de Lúcio, filho de Lucila, 25 anos após os eventos do primeiro filme.
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Famosos
No início de outubro, a Netflix lançou a aguardada continuação de um de seus suspenses mais polêmicos, "O Poço 2", dirigido novamente por Galder Gaztelu-Urrutia. Desta vez, o elenco conta com Hovik Keuchkerian e Milena Smit nos papéis principais. Durante uma entrevista ao talk show espanhol El Hormiguero, Hovik Keuchkerian (conhecido por seu papel como Bogotá em "La Casa de Papel") compartilhou as dificuldades que enfrentou para interpretar Zamiatín, seu personagem na trama. Para o papel, o ator precisou engordar mais de 20 kg, atingindo 150 kg, além de raspar todos os pelos do corpo — o que acabou afetando sua vida pessoal de maneira significativa. Ele relatou os desafios enfrentados: "Tive dificuldade em me mover, em tomar banho, e meus joelhos doíam constantemente. Ganhei um respeito profundo por quem lida com sobrepeso diariamente", contou o ator. A transformação física não foi apenas estética, mas uma verdadeira luta no dia a dia, ressaltando o comprometimento de Keuchkerian com o papel.
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Uma transmissão televisiva ao vivo em 1977 dá terrivelmente errado, liberando o mal em todos os lares do país.
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Enquanto um líder misterioso impõe seu governo na Plataforma, um novo residente se envolve na batalha contra esse método controverso para lutar contra o sistema de alimentação brutal.
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Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à cidade natal de Jerusalem's Lot para buscar inspiração para seu próximo livro, e acaba descobrindo que a cidade está sendo atacada por um vampiro sedento por sangue.
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A franquia Terrifier retorna com seu terceiro filme, e como esperado, Art the Clown não está decepcionando os fãs de terror. Dirigido por Damien Leone, Terrifier 3 estreou no Reino Unido em 2 de outubro, e rapidamente ganhou destaque devido ao impacto intenso sobre os espectadores. Segundo a distribuidora Signature Entertainment, 11 pessoas deixaram a sessão, e uma vomitou durante a exibição, reforçando a reputação dos filmes por suas cenas de violência extrema e sangue excessivo. A cena de abertura, em especial, provocou reações tão intensas que nove espectadores saíram antes mesmo de o filme avançar. O próprio Damien Leone compartilhou nas redes sociais seu espanto com os eventos e reafirmou que os relatos de desmaios e mal-estar são reais. Essa não é a primeira vez que a franquia chama a atenção por essas reações. Terrifier 2, lançado em 2022, também gerou polêmica, com vários relatos de desmaios e vômitos, o que contribuiu para o sucesso de bilheteria. O terceiro filme, que se passa na véspera de Natal, traz novamente a atriz Lauren LaVera como uma das protagonistas, enquanto Art continua seu reinado de terror. Com a estreia marcada para 11 de outubro nos EUA, Terrifier 3 já foi proibido para menores de 18 anos na França. Leone confirmou que a franquia não para por aqui e um quarto filme já está em desenvolvimento. Prepare-se para mais sustos e sangue em doses generosas!Por aqui, a estreia acontece no dia 31 de outubro.
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Após se mudar para uma casa misteriosa, uma mãe passa por dificuldades e precisa enfrentar seus próprios demônios para salvar a alma dos filhos.
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Uma jovem dançarina em dificuldades se vê atraída por forças obscuras quando um casal mais velho, peculiar e bem relacionado lhe promete uma chance de fama.
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Dois solucionadores rivais se cruzam quando ambos são chamados para encobrir o erro de uma importante figura pública de Nova York. Durante uma noite conturbada, eles terão que deixar de lado suas diferenças e egos para concluir o serviço.
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O mais novo lançamento do AppleTV+, o filme "Lobos", estreou na última sexta-feira (27) e já fez história. O longa rapidamente se tornou a produção mais assistida da plataforma, superando títulos consagrados como "Assassinos da Lua das Flores", "Napoleão" e "Cherry". Segundo a Apple, o filme também foi o maior lançamento da história do serviço de streaming, impulsionando a audiência em quase 30%. A trama acompanha um fixer, um profissional especializado em resolver problemas delicados, que é contratado para encobrir um crime de grande repercussão. No entanto, quando um segundo agente entra em cena, os dois "lobos solitários" são forçados a trabalhar juntos, e a noite rapidamente foge do controle. Com um elenco estelar, Brad Pitt e George Clooney trazem sua química já conhecida de outros sucessos como "Clube da Luta" e "Onze Homens e um Segredo". Além dos dois astros, o filme conta com talentos como Amy Ryan, Austin Abrams, Poorna Jagannathan, Richard Kind e Zlatko Burić. De acordo com Matt Dentler, chefe da Apple Original Films, a decisão de produzir "Lobos" foi simples: "Um filme divertido e emocionante com dois vencedores do Oscar que são icônicos juntos". O público também parece ter abraçado a ideia, tornando "Lobos" um sucesso mundial instantâneo.
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Uma das grandes perguntas sobre "Coringa: Delírio a Dois" finalmente tem resposta: sim, o filme é um musical. A aguardada sequência chega aos cinemas nesta quinta-feira (3) e, além de contar com a impressionante atuação de Joaquin Phoenix e Lady Gaga, apresenta números musicais que impulsionam a narrativa ao longo de seus 2h19 minutos de duração. Com um total de aproximadamente 15 canções, que vão desde a abertura até a última cena, a trilha sonora desempenha um papel central no desenvolvimento da trama. Quase todas as músicas são interpretadas por Phoenix, no papel do Coringa, e Gaga, como a Arlequina. Cada número musical, ainda que muitas vezes seja fruto da imaginação distorcida do vilão, faz parte integral da história. Hildur Guðnadóttir, vencedora do Oscar pela trilha sonora do primeiro filme, retorna para este novo projeto, mantendo o tom sombrio e emocional da narrativa. Se você está se perguntando se há cenas pós-créditos, a resposta pode ser encontrada ao conferir o filme, mas a experiência musical é, sem dúvida, o que mais se destaca nesta nova visão do universo do Coringa. Prepare-se para um mergulho na mente caótica e musical do Coringa e Arlequina!
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O icônico personagem Batman acaba de conquistar um novo marco: ele se tornou o primeiro super-herói a ganhar uma estrela na prestigiada Calçada da Fama de Hollywood. O "Cavaleiro das Trevas" agora integra o seleto grupo de 20 personagens fictícios a serem homenageados com uma estrela, ao lado de figuras lendárias como Os Simpsons e Godzilla. Vale lembrar que Mickey Mouse foi o primeiro personagem fictício a receber essa honra. Segundo Ana Martinez, produtora da Calçada da Fama de Hollywood, "Fãs de todo o mundo ficarão emocionados em saber que Batman terá sua estrela dedicada ao lado das estrelas do Batman da televisão, Adam West, e do cocriador do Batman, Bob Kane". A trajetória de Batman no cinema começou em 1943, quando Lewis Wilson deu vida ao herói na série teatral Batman. Desde então, muitos atores marcaram suas interpretações como Bruce Wayne, incluindo Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck e, mais recentemente, Robert Pattinson. O maior sucesso de bilheteria da franquia foi The Dark Knight Rises (2012), de Christopher Nolan, que arrecadou mais de um bilhão de dólares. Além disso, Batman inspirou uma série de spin-offs focados em personagens coadjuvantes, como o aclamado Coringa. Essa conquista consolida ainda mais o legado do "Caped Crusader", que continua a capturar a imaginação de fãs em todo o mundo, tanto nas páginas dos quadrinhos quanto nas telonas.
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Desde que a 6ª temporada da série antológica distópica da Netflix Black Mirror foi lançada no ano passado, tem havido muita discussão entre o público sobre a próxima. Na quinta-feira, o elenco da 7ª temporada foi anunciado. Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O'Dowd, Issa Rae, Paul G Raymond, Tracee Ellis Ross, Jimmi Simpson e Harriet Walter foram revelados como parte do elenco. Entre eles, Milioti, Magnussen, Simpson, Brooks e Ikhile são membros que retornam. A temporada, que estreará na Netflix em 2025, terá seis episódios. Dois deles serão longas-metragens, enquanto um deles será uma sequência do aclamado episódio de aventura de ficção científica da 4ª temporada, USS Callister. A sinopse oficial diz: "A série de antologia satírica e sombria de Charlie Brooker retornará em 2025 com seis novos episódios, incluindo uma sequência da aventura de ficção científica USS Callister." A temporada será produzida pela Broke & Bones. Brooker escreve o roteiro e também é produtor executivo, juntamente com Jessica Rhoades e Annabel Jones.
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Os Bad Boys favoritos do mundo estão de volta, mas desta vez com uma reviravolta: os melhores de Miami são agora os mais procurados.
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Quando Mina fica perdida em uma floresta na Irlanda ela acaba encontrando três estranhos que são perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.
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Enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
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Notícias
O 76º Primetime Emmy Awards foi realizado em 16 de setembro (IST) no Peacock Theater em Los Angeles. Apresentado pela dupla pai e filho Eugene e Dan Levy, o show de mais de duas horas de duração teve alguns shows que fizeram história, bem como alguns shows que levaram para casa algumas vitórias surpreendentes. A série de sucesso da FX, Shogun, ambientada no Japão feudal, dominou o Emmy deste ano, conquistando impressionantes 18 prêmios. O destaque vai para a vitória como Melhor Série Dramática, tornando-se o primeiro programa de língua não inglesa a receber essa honra. Apenas na semana passada, Shogun já havia garantido 14 prêmios no Creative Arts Emmys, solidificando sua posição como um dos grandes nomes da televisão. Outro destaque da noite foi Baby Reindeer, que levou para casa quatro prêmios. Três deles foram conquistados pelo criador e protagonista, o comediante escocês Richard Gadd, que foi reconhecido por sua atuação, roteiro e produção da série. Na comédia, o aclamado The Bear também brilhou, com quatro prêmios, incluindo Melhor Ator de Comédia para Jeremy Allen White. Esta é a segunda vitória consecutiva do ator por seu papel como Carmy, um jovem chef lutando para manter o restaurante da família no ar. Mas a maior surpresa da noite veio com a vitória de Hacks na categoria de Melhor Série de Comédia, superando o favoritismo de The Bear. A série explora a dinâmica cheia de altos e baixos entre uma comediante veterana e sua jovem roteirista, conquistando de vez a crítica e o público. Com tantas surpresas e consagrações, o Emmy 2024 mostrou a diversidade e o talento da TV atual, reafirmando que a era de ouro das séries continua a todo vapor.
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Filmes
Uma mulher fica presa na cidade de Nova York durante os estágios iniciais de uma invasão por criaturas alienígenas com audição ultrassensível.
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Notícias
O astro de “Beetlejuice: Os Fantasmas se Divertem”, Michael Keaton, revelou que havia uma condição especial para que ele voltasse a interpretar seu icônico personagem na tão esperada sequência do clássico de 1988. Em entrevista à GQ, Keaton explicou que o bio-exorcista Beetlejuice teve apenas 17 minutos em cena no filme original, e ele queria manter esse padrão para o novo longa. “A ideia era: não dá para encher o filme de Beetlejuice, porque isso o arruinaria”, afirmou Keaton. Ele comentou que, na sequência, seu personagem tem uma participação menor, mas crucial, diferente do primeiro filme, onde ele aparecia e guiava boa parte da história. O aguardado "Beetlejuice 2" surpreendeu nas bilheterias, arrecadando impressionantes US$ 110 milhões em seu primeiro fim de semana de estreia nos Estados Unidos e Canadá. Essa marca o coloca como a segunda maior abertura de setembro, perdendo apenas para "It: A Coisa" (2017), que faturou US$ 123 milhões. Superando as expectativas do estúdio Warner Bros., que previa uma estreia em torno de US$ 80 milhões, o filme já ultrapassou seu custo de produção de US$ 100 milhões, de acordo com a Variety. Além disso, a sequência já arrecadou mais do que o total de bilheteria do "Beetlejuice" original, que fez US$ 74,8 milhões mundialmente, sem ajustes de inflação. A história de "Beetlejuice 2" Se passando 36 anos após o original, "Beetlejuice 2" traz de volta Michael Keaton, Winona Ryder e Catherine O'Hara em seus papéis icônicos, e adiciona novas estrelas ao elenco, como Jenna Ortega e Willem Dafoe. A trama segue a família Deetz, conhecida do primeiro filme, que retorna à cidade de Winter River. Desta vez, Ortega interpreta a filha de Lydia Deetz (Ryder), que, acidentalmente, abre um portal para o além, permitindo que Beetlejuice retorne ao mundo real. Além do sucesso de bilheteria, o filme está sendo bem recebido pela crítica e pelo público, com uma pontuação de 82% no Rotten Tomatoes por parte dos espectadores e 76% pelos críticos. "Beetlejuice 2" mostra que o icônico personagem de Keaton continua sendo uma força poderosa no cinema, mesmo com uma presença reduzida, provando que menos é mais quando se trata do lendário bio-exorcista.
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Animações
Após um reencontro inesperado de Garfield com o pai há muito perdido, o maltrapilho gato de rua Vic, ele e o amigo canino Odie são forçados a sair de suas vidas perfeitamente mimadas para se juntarem a Vic em um arriscado assalto.
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Filmes
Um corredor de aventura adota um cão de rua chamado Arthur para acompanhá-lo em uma corrida épica de resistência.
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Filmes
O negociador de reféns Alan Bender é chamado para resgatar o presidente de um sequestro, mas também se vê mediando para salvar sua esposa e seu casamento.
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Notícias
No 25º aniversário do icônico filme de terror "A Bruxa de Blair", os atores originais relembram a trajetória que marcou o cinema, mas também a luta por reconhecimento e pagamento justo. O filme de 1999, baseado na história fictícia de universitários que desapareceram enquanto filmavam um documentário sobre uma bruxa escondida nas florestas de Burkittsville, Maryland, com um orçamento de apenas US$ 35 mil, arrecadou impressionantes US$ 248 milhões mundialmente. No entanto, os atores Joshua Leonard, Heather Donahue e Michael C. Williams receberam inicialmente apenas US$ 1 mil cada um pelas filmagens e têm enfrentado dificuldades para receber sua parte justa dos lucros. Recentemente, Leonard usou as redes sociais para expressar sua frustração com a Lionsgate, estúdio que atualmente detém os direitos da franquia e está planejando um reboot com Jason Blum. Ele destacou os anos de desrespeito e a falta de compensação adequada pelos lucros do filme. Apesar do sucesso estrondoso e das sequências, livros, videogames e outras adaptações que se seguiram, os atores não foram beneficiados financeiramente como esperado. Eles receberam uma estimativa de US$ 375 mil ao longo dos anos, mas se tivessem sido pagos conforme o contrato original, poderiam ter recebido até US$ 1,3 milhão cada. A luta dos atores destaca a prática comum em Hollywood de contabilidade opaca, onde estúdios evitam compartilhar lucros verdadeiros com o elenco e a equipe. No caso de "A Bruxa de Blair", o contrato original garantiu 1% dos lucros líquidos, uma promessa que muitas vezes não se materializa devido a essas práticas. Enquanto a Lionsgate segue com seus planos de reboot, os atores continuam buscando reconhecimento e compensação justa, esperando que sua história inspire futuras gerações de artistas a lutarem por seus direitos. Leonard, Williams e Donahue, embora tenham seguido caminhos diferentes fora da indústria cinematográfica, permanecem conectados pelo impacto duradouro de "A Bruxa de Blair".
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O teaser da cinebiografia de Bob Dylan, A Complete Unknown foi lançado na quarta-feira. Timothee Chalamet interpreta Bob Dylan neste filme dirigido por James Mangold. O filme se passa na influente cena musical de Nova York do início dos anos 1960 e mostra a ascensão de Bob Dylan como músico folk, de cantor de sucesso e sensação do rock and roll. O trailer inclui imagens de Chalamet cantando 'A Hard Rain's A-Gonna Fall' como Dylan na frente de um público ao vivo. Também inclui cenas românticas entre o jovem Dylan e sua amante e cantora country Joan Baez (Monica Barbaro). O trailer termina com riffs de guitarra de uma das músicas mais populares de Dylan, ‘Like a Rolling Stone’. O elenco também inclui Elle Fanning, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Butz e Scoot McNairy. A Complete Unknown, anunciado pela primeira vez como Going Electric em janeiro de 2020, deve chegar às telas em dezembro. Ele ficou bem parecido com Bob! Tem tudo para ser um sucesso esse filme!
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O streamer Screambox lançou o primeiro teaser de "Terrifier 3", dirigido por Damien Leone, com David Howard Thornton reprisando seu papel como Art the Clown. A trama segue o palhaço psicopata em uma onda de assassinatos na véspera de Natal no condado de Miles. Lauren LaVera retorna como Sienna, e o elenco inclui Samantha Scaffidi, Elliot Fullam, Chris Jericho e Daniel Roebuck como Papai Noel. Leone citou "Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" como inspiração para o segundo filme, mas pretende retornar às raízes mais realistas da franquia na terceira parte. "Terrifier 3" estreia em 11 de outubro nos cinemas da América do Norte, produzido por Cineverse e Bloody Disgusting. Por aqui, o filme será distribuído pela Diamond Films, que lançará o longa-metragem nos cinemas em 31 de outubro de 2024.
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A Sony Pictures está trabalhando na reboot de "Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado". Camila Mendes, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Hauer-King foram confirmados no elenco, enquanto Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. estão em negociações para reprisar seus papéis. Prometendo uma nova experiência aterrorizante para a atual geração de espectadores. A notícia do elenco foi divulgada inicialmente pelo The Hollywood Reporter, gerando grande expectativa entre os fãs do gênero terror. Dirigido por Jennifer Kaytin Robinson ("Someone Great", "Do Revenge"), o filme de terror será lançado em 18 de julho de 2025. Esta será a quarta entrada na franquia, que começou em 1997 com o filme original dirigido por Jim Gillespie e escrito por Kevin Williamson. O filme original, dirigido por Jim Gillespie, foi lançado em outubro de 1997. Foi escrito pelo roteirista de Pânico, Kevin Williamson, e baseado no romance homônimo de 1973 da autora Lois Duncan. O filme original foi seguido pela sequência de 1998, Eu ainda sei o que você fez no verão passado, e de 2006, sempre saberei o que você fez no verão passado. Em 2021, a franquia foi reimaginada como uma série de televisão que estreou no Prime Video.
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Filmes
Baseado em um caso histórico real, um jornalista ousado questiona o comportamento imoral de um líder reverenciado.
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A Warner Bros. Pictures lançou um novo trailer de Coringa: Delírio a Dois, sequência do filme Coringa de 2019. Dirigido e co-escrito por Todd Phillips, o filme traz Joaquin Phoenix de volta como Arthur Fleck, o Coringa, e apresenta Lady Gaga como Harley Quinn.O trailer começa com Harvey Dent criticando Fleck e mostra Quinn expressando seu amor pelo Coringa. O filme, que mistura elementos de clássicos de Martin Scorsese e musical, mostra Quinn em diversas situações caóticas em Gotham City. O elenco de apoio inclui Zazie Beetz, Brendan Gleeson e Catherine Keener. A estreia está marcada para 4 de outubro (EUA), após o Festival de Cinema de Veneza.
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A atriz Sharon Stone se juntará a Bob Odenkirk na sequência do thriller de ação de 2021, Anônimo 2. Dirigido por Timo Tjahjanto e com roteiro de Derek Kolstad, Aaron Rabin, Odenkirk e Umair Aleem, o filme contará com Stone como a principal vilã. Odenkirk retorna como o ex-assassino secreto do governo. O filme, produzido por Odenkirk, David Leitch, Kelly McCormick, Marc Provissiero e Braden Aftergood, está programado para ser lançado em 15 de agosto de 2025. O primeiro filme foi um sucesso durante a pandemia, estrelando Odenkirk, Connie Nielsen, Aleksey Serebryakov, RZA e Christopher Lloyd.
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Os produtores de The Crow, remake do filme de 1994, lançaram um novo pôster com Bill Skarsgard e FKA Twigs. Dirigido por Rupert Sanders, o filme traz Skarsgard como Eric Draven, um homem que volta à vida para vingar a morte de sua namorada, Shelly Webster (Twigs). Eric é um anti-herói com poderes sobrenaturais, capaz de resistir a facadas e tiros. O filme original de 1994, dirigido por Alex Proyas, é famoso por seu visual sombrio e gótico e pela atuação de Brandon Lee, que tragicamente morreu durante as filmagens. O remake também é baseado na história em quadrinhos de James O’Barr. Proyas expressou sua decepção com o remake, destacando a importância do filme original e a trágica morte de Lee. Dirigido por Sanders e escrito por Zach Baylin, o filme é produzido por Edward R. Pressman, Victor Hadida, Samuel Hadida, Molly Hassell e John Jencks. O elenco inclui Danny Huston, Laura Birn e Isabella Wei. The Crow estreia em 22 de agosto nos cinemas por aqui.
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Filmes
Após o desaparecimento de sua irmã, uma traficante nativa americana sequestra sua sobrinha dos avós brancos da criança e parte para o powwow estadual na esperança de manter intacto o que restou de sua família.
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A Netflix lançou o trailer do thriller de terror do escritor e diretor Lee Daniels, A Libertação, estrelado por Andra Day, Caleb McLaughlin, Glenn Close, Aunjanue Ellis-Taylor e Mo’Nique. O logline oficial diz: “Depois de se mudar para uma casa misteriosa, uma mãe em dificuldades (Day) deve enfrentar seus demônios para salvar as almas de seus filhos”. Os produtores afirmam que o filme é “inspirado em uma história verídica de possessão”. O filme reúne Daniels com sua estrela de The United States vs. Billie Holiday, Day. Estados Unidos x Billie Holiday rendeu a Day o Oscar de Melhor Atriz em 2021 por sua atuação no papel titular da icônica cantora Billie Holiday. A Libertação está programado para lançamento em 30 de agosto na Netflix.
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Depois de um grande terremoto, em Seul, há apenas um prédio em pé. E os moradores vão fazer de tudo para mantê-lo seguro.
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A vida e carreira no boxe de George Foreman.
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Filmes
Um talentoso professor de matemática tenta ajudar uma mãe solo envolvida em um crime. Mas um policial insistente pode atrapalhar.
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Filmes
Duas irmãs decidem fazer mergulho em um lugar remoto. Uma delas fica presa em uma rocha e, sem poder se mover, terá que lutar por sua vida enquanto lida com um nível perigosamente baixo de oxigênio e baixa temperatura.
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Filmes
Um homem que está vivendo um divórcio complicado precisa embarcar em uma missão perigosa depois que os filhos desaparecem em uma área remota.
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Notícias
A Universal Pictures anunciou que lançaria Minions 3 nos cinemas em 30 de junho de 2027, pela Illumination Entertainment. Pierre Coffin, diretor de Minions (2015) e dos três primeiros filmes da franquia Meu Malvado Favorito, volta para comandar a terceira parte. Ele reúne Coffin com seu escritor dos Minions, Brian Lynch. Coffin também emprestou sua voz a essas criaturas obcecadas por bananas quando elas fizeram sua estreia nas telas em Despicable Me: Minion Madness, de 2010. O CEO da Illumination Entertainment, Christopher Meledandri, e Bill Ryan produzirão o filme. Os filmes Minions seguem as peculiares criaturas amarelas em sua busca para encontrar o vilão mais desprezível para servir, levando a um caos hilário ao longo do caminho. O último filme independente dos Minions é Minions: The Rise of Gru, de 2022. Eles apareceram como personagens mais recentemente na quarta parte de Meu Malvado Favorito, que foi lançado no início de julho e supostamente arrecadou mais de US$ 250 milhões de bilheteria em todo o mundo.
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Filmes
Um ex-jogador de beisebol se muda com a esposa e os dois filhos para uma nova casa. Ele acredita que a piscina do quintal pode ser uma diversão para as crianças, mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola.
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Notícias
A continuação de "O Poço" finalmente tem data de estreia na Netflix. O novo filme, dirigido novamente por Galder Gaztelu-Urrutia, será lançado em 4 de outubro, e um novo teaser sinistro foi divulgado. "O Poço" se passa em uma prisão vertical onde duas pessoas por nível tentam sobreviver com uma única plataforma de alimentos disponível por apenas dois minutos por dia. O primeiro filme, lançado em 2019, tornou-se um fenômeno na Netflix, alcançando mais de 82 milhões de visualizações e se tornando o quinto filme em língua não-inglesa mais visto na história da plataforma.
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Notícias
A animação da DreamWorks anunciou que Shrek 5 está oficialmente em desenvolvimento com os atores Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz programados para retornar 25 anos depois que o Shrek original chegou aos cinemas. O quinto filme de Shrek será lançada em 1º de julho de 2026. A franquia Shrek lançou quatro longas-metragens entre 2001 e 2010. O filme é baseado no livro infantil homônimo de 1990, do escritor e cartunista William Steig. O filme de 2001, dirigido por Andrew Adamson e Vicky Jenson, é centrado em um ogro chamado Shrek (Myers), que se apaixona por Fiona (Diaz), a princesa de Far Far Away que foi amaldiçoada, presa no corpo de um ogro. Eddie Murphy dublou Burro enquanto Antonio Banderas dublou Gato de Botas. Embora o elenco original esteja programado para retornar em Shrek 5, o retorno de Antonio Banderas como o Gato de Botas ainda não está confirmado. O enredo oficial e os detalhes sobre os outros membros do elenco ainda não foram anunciados.
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Notícias
A Warner Bros anunciou a data de lançamento do quarto e último filme da franquia Conjuring (Invocação do Mal) para 5 de setembro de 2025, onze anos após o lançamento do primeiro filme. Dirigido por James Wan e produzido por Peter Safran, The Conjuring, de 2013, estabeleceu a mitologia da franquia, acompanhando os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga) enquanto trabalham para ajudar uma família aterrorizada por uma presença sombria em sua casa de fazenda. Na última década, uma série de sequências, spin-offs e prequelas se seguiram, incluindo The Conjuring 2, The Conjuring: The Devil Made Me Do It, Annabelle e suas sequências, The Nun e sua sequência, e The Curse of La Llorona. Detalhes sobre o enredo e detalhes do elenco estão atualmente em sigilo.
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Filmes
O detetive Axel Foley se vê novamente envolvido nos ambientes sofisticados de Beverly Hills para investigar uma conspiração que envolve a sua filha.
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Filmes
Com apenas um ano de vida, Akito, de 17 anos, encontra um novo sentido para a vida ao levar alegria a uma garota com doença terminal que tem apenas seis meses de vida.
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Famosos
Brad Pitt voltou ao autódromo do Grande Prêmio da Inglaterra para continuar as filmagens de seu filme de Fórmula 1, dirigido por Joseph Kosinski. Vestindo o traje da equipe fictícia APX GP, Pitt interpreta um ex-piloto retornando à Fórmula 1 ao lado de Damson Idris. As filmagens, interrompidas pelas greves de atores, ocorrem durante os finais de semana reais de corridas. O filme, coproduzido por Lewis Hamilton e Jerry Bruckheimer, também conta com Kerry Condon, Javier Bardem e outros no elenco. A Apple Original Films anunciou que o filme será lançado em 25 de junho de 2025 internacionalmente e em 27 de junho de 2025 na América do Norte.
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Filmes
Acompanha o humanitário britânico Nicholas Winton, que ajudou a salvar centenas de crianças dos nazistas às vésperas da Segunda Guerra Mundial.
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Notícias
Os produtores do próximo filme de terror de ficção científica, Afraid, revelaram o trailer do filme na quarta-feira. Escrito e dirigido por Chris Weitz, o filme é estrelado por John Cho e Catherine Waterston nos papéis principais. O trailer de Afraid mostra Cho e Waterston como marido e mulher com filhos. Eles testam um sistema de IA chamado AIA, que está instalado em toda a casa. Num primeiro momento, a AIA passa a assumir-se como mãe, em detrimento de Waterston. O trailer mostra então que a IA se envolve demais e resolve o problema com as próprias mãos, lidando com os problemas de maneira assustadora e perigosa. O logline oficial de Afraid diz: "Curtis (John Cho) e sua família são selecionados para testar um novo dispositivo doméstico revolucionário: um assistente familiar digital chamado AIA. Levando a casa inteligente para o próximo nível, uma vez que a unidade e todos os seus sensores e câmeras estão instalados em sua casa, a AIA parece capaz de fazer tudo. Ela aprende os comportamentos da família e começa a antecipar suas necessidades e pode garantir que nada – nem ninguém – atrapalhe sua família. AFRAID está previsto chegar aos cinemas em agosto.
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Notícias
Filme de Fórmula 1 de Brad Pitt intitulado F1 Os criadores do próximo filme estrelado por Brad Pitt, dirigido por Joseph Kosinski, compartilharam o primeiro pôster do filme, confirmando F1 como título. A Apple Original Films também revelou que daria uma prévia do filme durante o Grande Prêmio da Inglaterra de Fórmula 1 neste domingo. Pitt interpreta o ex-piloto de Fórmula 1 Sonny Hayes, que retorna ao esporte como membro da equipe fictícia APXGP, com o personagem de Idris, Joshua Pearce, como seu companheiro de equipe. F1 é filmado com câmeras IMAX em locais reais de Fórmula 1. Pitt, Jerry Bruckheimer e o campeão de Fórmula 1 Lewis Hamilton atuam como coprodutores. Pictures lançará o filme nos cinemas de todo o mundo em 25 de junho de 2025 e dois dias depois na América do Norte.
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Notícias
Anthony Mackie compartilhou uma nova foto dele vestido com o novo traje de Capitão América para seu próximo filme Capitão América: Admirável Mundo Novo. Mackie interpreta Sam Wilson, também conhecido como Capitão América, na produção da Marvel Studios, dirigida por Julius Onah a partir de roteiro de Malcolm Spellman e Dalan Musson. A produtora ainda não revelou detalhes sobre o enredo do filme, mas supostamente traça as futuras aventuras do Capitão América após a série O Falcão e o Soldado Invernal. O filme também é estrelado por Harrison Ford, Tim Blake Nelson, Liv Tyler, Danny Ramirez, Shira Haas e Carl Lumbly. É o quarto filme da franquia Capitão América. Para os não iniciados, Sam Wilson, de Mackie, assume o manto do Capitão América em O Falcão e o Soldado Invernal, depois que John Walker, de Wyatt Russell, é destituído do título por causa de seus feitos. O Capitão América de Chris Evans, Steve Rogers, se aposenta no final de Vingadores: Ultimato. Ele escolhe viver uma vida plena enquanto passa seu escudo e o título de Capitão América para Sam Wilson. Capitão América: Admirável Mundo Novo está programado para lançamento nos cinemas em 14 de fevereiro de 2025, dia 13, por aqui.
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Filmes
Após ser irreversivelmente envenenada, uma criminosa cruel tem menos de 24 horas para se vingar de seus inimigos. No processo, ela forma um inesperado elo com a filha de uma de suas vítimas do passado.
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Filmes
Quando duas meninas desaparecem na floresta e retornam três dias depois sem nenhuma lembrança do que aconteceu, o pai de uma das meninas procura Chris MacNeil, que foi alterada para sempre pelo que aconteceu com a filha há cinquenta anos.
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O trailer final do filme de terror em série LongLegs foi lançado pelos criadores. Estrelando Maika Monroe como agente do FBI e Nicolas Cage como o infame assassino em papéis principais. O novo trailer de um minuto dá mais contexto à matança de 'The Man Downstairs'. Ele é uma pessoa má que escapou da polícia por três décadas com assassinatos horríveis. A única pista que eles têm é que ele deixa letras enigmáticas com a palavra LongLegs. O filme parece se passar em diferentes períodos de tempo e dá um vislumbre dos assassinatos de Longlegs e uma espiada na psique do personagem de Maika Monroe, Lee Harker. O trailer e o filme têm expectativas altas, com alguns críticos até elogiando LongLegs como "o melhor filme de terror sobre serial killer desde O Silêncio dos Inocentes. O filme de terror e suspense está previsto para ser lançado em 11 de julho.
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Notícias
Primeiro pôster de Trap: Josh Hartnett é um serial killer entre 30.000 fãs, perseguido por 300 policiaisO roteirista e diretor M Night Shyamalan lançou o primeiro pôster de seu próximo filme Trap, que apresenta Josh Hartnett no papel principal de um serial killer. O pôster chega ao mesmo tempo que um novo trailer, apresentando o personagem de Hartnett, Cooper, participando do show de uma famosa estrela pop, chamada Lady Raven (Saleka Shyamalan), ao lado de sua filha Riley (Ariel Donoghue). Quando Cooper sai da sala de concertos para fazer uma pausa, ele vê as medidas de segurança melhorando. Ele fica sabendo por uma pessoa que os policiais armaram uma armadilha para um serial killer que está no meio da multidão do show. O próprio trailer esclarece que Hartnett é o assassino, o que é diferente da maioria dos filmes de Shyamalan com finais distorcidos. Explicando o motivo da revelação da reviravolta no próprio trailer em uma conversa com o The Wrap, Shyamalan disse: “Você não pode esconder isso, pois acontece tão cedo." Shyamalan também disse a Ben Travis do Empire Online que Trap é parcialmente inspirado por um incidente de 1985, onde "os fugitivos receberam ingressos gratuitos da NFL e a chance de ganhar uma viagem ao Super Bowl com todas as despesas pagas. Exceto que cerca de 100 aspirantes compareceram e descobriram que foi uma operação policial." O filme também é estrelado por Hayley Mills e Alison Pill. O lançamento está previsto para 2 de agosto nos EUA e dia 1º por aqui.
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Concluído o remake de Banquete de Casamento! Um dos produtores de The Wedding Banquet, Bleecker Street Films, anunciou que a produção do filme foi concluída. O filme do roteirista e diretor Andrew Ahn e do co-roteirista James Schamus é um remake da comédia romântica de Ang Lee de 1993 intitulada The Wedding Banquet. O filme é estrelado por Lily Gladstone, Faye Dunaway, Bowen Yang, Kelly Marie Tran, Joan Chen e Youn Yuh-jung. O enredo do remake segue o do original. O filme de Ang Lee é sobre um gay taiwanês nos EUA que finge um casamento para agradar seus pais, mas enfrenta o caos quando sua família o visita para o casamento. Ang é mais conhecido por dirigir o terceiro e quarto episódios da 3ª temporada de Bridgerton. Por outro lado, Gladstone apareceu pela última vez no filme Jazzy, e Dunaway interpretou a si mesma no documentário deste ano, Faye. O filme está previsto para ser lançado em 2025. Lily Gladstone está com tudo e, de fato, ela merece!
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A distribuidora Sony Pictures Entertainment lançou o trailer oficial do filme de Robert Zemeckis, que reúne o cineasta com suas estrelas de Forrest Gump, Tom Hanks e Robin Wright, bem como com o co-roteirista Eric Roth. Zemeckis dirigiu o filme a partir de um roteiro que ele co-escreveu com Roth, baseado na história em quadrinhos homônima de Richard McGuire. De acordo com o logline oficial, “Here é um filme original sobre várias famílias e um lugar especial que elas habitam. A história viaja através de gerações, capturando a experiência humana em sua forma mais pura.” É anunciado como “uma história de amor, perda, risos e vida”. Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=wuTEp7DTY18 Ele também apresenta versões digitalmente envelhecidas de Hanks e Wright, graças a uma parceria recente entre a organização de Hollywood CAA e a empresa de tecnologia de IA Metaphysic. A trama, ambientada no mesmo local de residência, atravessa muitas décadas, o que o trailer sugere através de suas fotografias e montagens time-lapse. O trailer mostra as versões mais jovens dos personagens de Hanks e Wright, dando ao público uma sensação calorosa e confusa, semelhante ao filme dos atores de Zemeckis, de 1994, Forrest Gump. Zemeckis também produziu o filme, ao lado de Jack Rapke, Bill Block e Derek Hogue. HERE está previsto para lançamento em 14 de novembro nos cinemas.
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Uma jovem americana é enviada a Roma para começar uma vida de serviço à Igreja. Ela acaba desvendando uma aterrorizante conspiração que deseja provocar o nascimento do mal encarnado.
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O vencedor do Emmy Bob Odenkirk deve repetir seu papel de Hutch Mansell em Anônimo2, a sequência do thriller de 2021 da produtora 87North e da distribuidora Universal Pictures.
Timo Tjahjanto (conhecido por The Night Comes for Us) dirigirá o filme a partir de um roteiro de Derek Kolstad (o Ninguém original), Aaron Rabin, Umair Aleem (Kate) e Odenkirk.
Os produtores ainda não revelaram detalhes do enredo do filme. Aqui está uma atualização do filme original do diretor Ilya Naishuller: Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um pai suburbano despretensioso com um passado secreto como um assassino mortal do governo. Quando uma invasão de casa perturba sua vida, a raiva e a experiência enterradas de Hutch ressurgem, levando-o a um confronto brutal com um traficante da Rússia.
Anônimo 2 está programado para lançamento em 15 de agosto de 2025.
Mais conhecido por seu personagem Saul Goodman em Breaking Bad e sua prequela, Better Call Saul, Odenkirk estrelou pela última vez no programa Lucky Hank.
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A continuação do filme Gladiador de Ridley Scott, Gladiador 2, de 2000, tem uma nova data de lançamento internacional. O filme chegará aos cinemas em 15 de novembro, antes de seu lançamento na América do Norte em 22 de novembro.
O filme é estrelado por Paul Mescal no papel principal como Lucius, o jovem sobrinho de Commodus, interpretado por Joaquin Phoenix no filme original. A sequência também conta com um elenco que inclui Denzel Washington, Pedro Pascal, Joseph Quinn e Fred Hechinger, entre outros. Vale ressaltar que os atores Connie Nielsen e Derek Jacobi, que interpretaram os papéis de Lucilla e do senador Gracchus no filme original, irão reprisar seus papéis.
Gladiador 2 se passa anos após os eventos do primeiro filme e terá como foco Lucius (Paul). Ele foi salvo por Maximus (Russell Crowe) quando derrotou Commodus em combate, embora ele também tenha sucumbido aos ferimentos, permitindo-lhe finalmente se reunir com sua esposa e filho assassinados na vida após a morte.
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Soubemos que o aclamado cineasta Mike Flanagan estaria escrevendo, dirigindo e produzindo um novo filme Exorcista.
A Universal anunciou oficialmente que o filme chegará aos cinemas em 13 de março de 2026.
Este novo filme é uma colaboração entre Blumhouse e Morgan Creek e é descrito como uma “nova abordagem radical” da clássica franquia de terror cujo primeiro filme foi lançado nos cinemas em 1973.
Detalhes sobre a trama e o elenco são mantidos em sigilo. No entanto, os produtores disseram que o novo filme não é uma sequência de nenhum filme anterior do Exorcista e traçará um novo rumo para a lendária franquia.
O novo filme Exorcista marca a quarta colaboração entre Flanagan e Blumhouse, sendo seus filmes anteriores - Oculus (2013), Hush (2016) e Ouija: Origem do Mal (2016).
Muito ansiosa pelo que poderá sair daí!
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Filmes
Em uma cidade remota, dois irmãos encontram um homem infectado pelo diabo prestes a dar à luz a própria doença. Eles decidem se livrar do homem, mas só conseguem espalhar o caos.
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Filmes
Atentado ao Hotel Taj Mahal - A verdadeira história do ataque terrorista do Taj Hotel em Mumbai.
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Notícias
Trailer - Alien RomulusOs criadores de Alien: Romulus lançaram o trailer oficial do filme no início desta terça-feira.O filme de ficção científica é dirigido por Fede Alvarez a partir de um roteiro que ele co-escreveu com Rodo Sayagues. É estrelado por Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Spike Fearn e Archie Renaux. O filme gira em torno de colonizadores espaciais que encontram uma forma de vida horrível em uma estação espacial abandonada. No verdadeiro estilo da franquia Alien, o trailer mostra um ser extraterrestre rastejando no rosto e na boca de um personagem, entre outros eventos.O lançamento está previsto para 16 de agosto nos cinemas de todo o mundo.
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Filmes
Remando para o Ouro - História ambientada na década de 1930 e focada na equipe de remo da Universidade de Washington, desde o início na era da Depressão até a conquista do ouro nos Jogos Olímpicos de Berlim de 1936.
Personagens
Joel Edgerton - Técnico Al
Callum Turner - Rantz
Peter Guinness - George
Sam Strike - Morris
Thomas Elms - Chuck
Jack Mulhern - Don
Luke Slattery - Moch
Bruce Herbelin-Earle - Hunt
Wil Coban - McMillin
Hadley Robinson - Joyce
A História
The Boys in the Boat é um drama esportivo baseado no romance de não ficção mais vendido do New York Times, escrito por Daniel James Brown. O filme, dirigido por George Clooney, é sobre a equipe de remo da Universidade de Washington de 1936 que competiu pelo ouro nos Jogos Olímpicos de Verão em Berlim. Esta inspiradora história verdadeira segue um grupo de oprimidos no auge da Grande Depressão, à medida que são colocados sob os holofotes e enfrentam rivais de elite de todo o mundo.
Pode Ver Sem Medo?
Estrelado por Joel Edgerton e o ator britânico Callum Turner, que já tinha me conquistado com sua atuação lá em Mestres do Ar, que aliás já tem vídeo aqui no canal, o filme Remando para o Ouro que está no Prime Video é adaptado de uma obra de não-ficção, um drama histórico imperdível.Remando para o Ouro narra a história verídica da equipe de remo da Universidade de Washington, que superou imensas adversidades para competir pelo ouro nos Jogos Olímpicos de Verão em Berlim em 1936.Esta inspiradora história verdadeira segue um grupo de oprimidos no auge da Grande Depressão, à medida que são colocados sob os holofotes e enfrentam rivais de elite de todo o mundo.Também é aparentemente um filme aborda o tema da Segunda Guerra Mundial, apesar de ter sido ambientado um ano antes da guerra no Pacífico e cinco anos antes de Pearl Harbor. O seu ato final se passa na Alemanha e as Olimpíadas de Berlim foram presididas pelo próprio Hitler.Para apontar para a supremacia branca da época, o filme invoca o nome e a imagem do corredor negro Jesse Owens e, em poucos segundos, expõe as suas lutas no país e no estrangeiro, ainda que de passagem.O protagonista, Joe Rantz (Callum), é um jovem que enfrenta dificuldades pessoais e financeiras, mas encontra no remo uma oportunidade para mudar sua vida.
O início do filme mostra o processo de seleção e treinamento da equipe. Os jovens, muitos dos quais não têm experiência prévia com remo, são moldados sob a liderança rigorosa de Al Ulbrickson e o apoio filosófico de George.
As sessões de treinamento são mostradas em detalhes, destacando o desenvolvimento físico e mental dos remadores. As cenas capturam a exaustão, a camaradagem e o crescimento dos personagens.
O clímax do filme ocorre durante os Jogos Olímpicos de 1936. A equipe de Washington enfrenta as melhores equipes do mundo, incluindo a equipe alemã, em uma corrida emocionante. A recriação da corrida final é cheia de tensão e emoção, capturando a essência do espírito olímpico.O filme também explora o impacto pessoal que essa jornada teve nos jovens remadores. Eles não só alcançam a glória olímpica, mas também encontram um senso de propósito e pertencimento que muda suas vidas para sempre.A história é um poderoso testemunho da capacidade humana de superar adversidades e destaca a importância da unidade e da colaboração para alcançar grandes feitos. Que você pode ver sem medo.
O filme é visualmente impressionante e bem atuado, capturando a essência de uma história verídica que ressoa até hoje. Apesar de algumas falhas no ritmo, a direção de George Clooney e as performances do elenco tornam este filme uma experiência memorável e emocionalmente gratificante.
Avaliações:
IMDB – 6,9
Rotten Tomatoes – 58% e 97% audiência
Onde assistir?
Remando para o Ouro está no Prime Video.
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Notícias
Trailer Horizon: An American SagaConfira o trailer de Horizon: An American Saga, co-escrito, dirigido e estrelado por Kevin Costner.O trailer dá uma breve ideia do cenário do filme, que parece girar em torno do conceito de Expansão para o Oeste na era da Guerra Civil. O filme marca o retorno de Costner à cadeira de diretor após 21 anos. Seu último trabalho como diretor foi Open Range, de 2003, que também foi um filme de faroeste.Horizon: An American Saga será lançado como um filme de dois capítulos. A primeira parte será lançada em 28 de junho e a segunda em 16 de agosto nos cinemas de todo o mundo.
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Filmes
O Dublê - Após um acidente que quase acabou com sua carreira, um dublê precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido.
Personagens
Ryan Gosling - Colt
Emily Blunt - Jody
Aaron Taylor-Johnson - Tom Ryder
Hannah Waddingham - Gail
Teresa Palmer - Iggy
Winston Duke - Dan
Ben Knight - Dressler
Stephanie Hsu - Alma
A História
Ele é um dublê e, como todos na comunidade de dublês, ele explode, leva um tiro, bate, é jogado pelas janelas e cai das alturas mais altas, tudo para nosso entretenimento. E agora, após um acidente que quase acabou com a sua carreira, este herói da classe trabalhadora tem de localizar uma estrela de cinema desaparecida, resolver uma conspiração e tentar reconquistar o amor da sua vida enquanto continua a fazer o seu trabalho diário. O que poderia dar certo?
Pode Ver Sem Medo?
"O Dublê" é um filme de ação e comédia baseado na série de televisão homônima dos anos 80. A trama segue Colt Seavers (interpretado por Ryan Gosling), um dublê de Hollywood que usa suas habilidades cinematográficas para resolver problemas reais. Quando um ator famoso (interpretado por Aaron Taylor-Johnson) desaparece durante a produção de um filme, Colt é recrutado para encontrá-lo e trazer de volta a segurança.
Jody Day (Emily Blunt) é ma produtora de filmes e interesse amoroso de Colt. Ela desempenha um papel crucial na busca pelo ator desaparecido, ajudando Colt com recursos e informações.
Dirigido por David Leitch, conhecido por seu trabalho em filmes como "John Wick" e "Deadpool 2", "O Dublê" não decepciona nas sequências de ação. As acrobacias e cenas de luta são coreografadas com precisão e oferecem uma experiência visual emocionante.
O filme combina ação de alta tensão com humor inteligente e personagens bem desenvolvidos, o roteiro oferece uma história envolvente e bem estruturada. A atuação de Ryan Gosling como Colt Seavers é carismática e cativante, apoiada por um elenco forte que inclui Emily Blunt e Aaron Taylor-Johnson.
A química entre Ryan Gosling e Emily Blunt é um destaque, proporcionando momentos de humor e romance que equilibram bem a intensidade das cenas de ação. As interações entre os personagens principais são genuínas e divertidas, adicionando uma camada emocional à trama.
O filme inclui várias referências à série original dos anos 80, agradando tanto aos novos espectadores quanto aos fãs de longa data. Além disso, há várias piadas internas sobre a indústria cinematográfica e a vida de dublê. Uma verdadeira homenagem à essa classe tantas vezes esquecida.
Cada personagem tem um arco bem definido, com Colt enfrentando seus próprios demônios internos e crescendo ao longo do filme. A jornada emocional de cada um é bem trabalhada, tornando-os mais que meros arquétipos de ação.
Em resumo, "O Dublê" é um filme que equilibra perfeitamente ação, comédia e drama, oferecendo uma experiência cinematográfica divertida e emocionante. É uma homenagem moderna a uma série clássica, adaptada com sucesso para o público contemporâneo.
Avaliações:
IMDB – 7,2
Rotten Tomatoes – 82%
Onde assistir?
O Dublê está nos cinemas.
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Filmes
Garra de Ferro - Uma família de lutadores que se enfrentam no ringue precisa lidar com uma série de tragédias pessoais.
Personagens
Zac Efron - Kevin Von Erich
Jeremy Allen White - Kerry Von Erich
Harris Dickinson - David Von Erich
Maura Tierney - Doris Von Erich
Holt McCallany - Fritz Von Erich
Stanley Simons - Mike Von Erich
A História
A verdadeira história dos inseparáveis irmãos Von Erich, que fizeram história no mundo intensamente competitivo do wrestling profissional no início dos anos 1980. Através da tragédia e do triunfo, sob a sombra do seu pai e treinador dominador, os irmãos procuram a imortalidade no maior palco do desporto.
Pode Ver Sem Medo?
Estava esperando ver mais uma história empolgante baseada na realidade, mas como eu não conhecia a vida dessa família jamais imaginei que na verdade seria uma história extremamente triste em sua essência.Imagine um legado construído com suor, sangue e lágrimas, uma dinastia que conquistou o coração dos fãs com suas lutas épicas e carisma inigualável. Mas, por trás dos holofotes, uma série de tragédias e desafios pessoais que testaram os limites dessa família icônica.A narrativa foca em Fritz Von Erich e seus filhos, que seguiram seus passos no ringue. A família é conhecida tanto por seu sucesso quanto por suas tragédias, marcando profundamente a história do wrestling ou luta livre como é conhecida por aqui. O pai é retratado como um homem rigoroso e determinado, cujo sonho era ver seus filhos continuarem seu legado no wrestling.
A história é marcada por várias tragédias, incluindo a morte de David Von Erich e os suicídios de Mike e Chris. Essas tragédias mostram o lado sombrio do legado da família, adicionando profundidade emocional à narrativa.
O filme destaca a luta constante dos Von Erich contra adversidades, tanto dentro quanto fora do ringue. Kerry Von Erich, por exemplo, continua sua carreira mesmo após perder uma perna, simbolizando a resiliência da família.
A importância do legado dos Von Erich é um tema central, mostrando como eles influenciaram o mundo do wrestling e como suas histórias pessoais ressoam até hoje.
Garra de Ferro é um filme que não apenas celebra o sucesso dos Von Erich no wrestling, mas também oferece uma visão sincera e emocional das dificuldades e tragédias que a família enfrentou. O filme é bem-sucedido em capturar a dualidade da vida dos Von Erich – a glória no ringue e a dor fora dele. As performances dos atores são convincentes, trazendo à vida os altos e baixos da família.
Os pontos altos do filme incluem as sequências de wrestling, que são bem coreografadas e autênticas, e os momentos de drama familiar, que são profundamente emocionais. A direção consegue equilibrar bem a ação com o drama, criando um ritmo que mantém o espectador envolvido do início ao fim.
Em resumo, Garra de Ferro é uma homenagem poderosa e emotiva à família Von Erich, oferecendo uma visão completa de seu legado no wrestling e as tragédias que os assombraram. É um filme imperdível para fãs de wrestling e para aqueles interessados em histórias de superação e resiliência.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Garra de Ferro está no Prime Video.
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Notícias
Trailer: Trigger Warning
A Netflix revelou o trailer do próximo filme de Jessica Alba, Trigger Warning (Alerta de Risco), na terça-feira.
O trailer mostra Alba como um comando das Forças Especiais que retorna à sua cidade natal após a morte de seu pai. Ela então percebe que a morte dele não é natural e que ele foi assassinado. Ela busca vingar a morte de seu pai e encontrar os assassinos.
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A sinopse oficial de Trigger Warning diz: “Um habilidoso comando das Forças Especiais (Alba) assume a propriedade do bar de seu pai depois que ele morre repentinamente e logo se vê em conflito com uma gangue violenta que corre solta em sua cidade natal”.
Produzido por Erica Lee, Basil Iwanyk e Esther Hornstein, Trigger Warning também é estrelado por Mark Webber, Tone Bell, Jake Weary, Gabriel Basso e Anthony Michael Hall. O filme está pronto para estrear na Netflix em 21 de junho.
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Filmes
Paranoia -Um adolescente que vive em prisão domiciliar se convence de que seu vizinho é um assassino.
Personagens
Shia LaBeouf - Kale
David Morse - Mr Turner
Carrie-Anne Moss - Julie
Sarah Roemer - Ashley
Aaron Yoo - Ronnie
A História
Desde a morte de seu pai, o jovem Kale (Shia LaBeouf) tornou-se cada vez mais taciturno e retraído, até se encontrar em prisão domiciliar. Com a febre da cabana se instalando, ele volta sua atenção para espionar seus vizinhos, ficando cada vez mais desconfiado de que um deles seja um serial killer. No entanto, ele se pergunta se está certo ou se sua imaginação hiperativa está levando a melhor sobre ele.
Pode Ver Sem Medo?
Paranoia segue a história de Kale Brecht (interpretado por Shia LaBeouf), um adolescente que, após a morte trágica de seu pai, é colocado em prisão domiciliar por agredir seu professor.
Kale é condenado a três meses de prisão domiciliar, forçado a usar uma tornozeleira eletrônica que limita seus movimentos ao interior de sua casa e quintal.
Com muito tempo livre e pouca coisa para fazer, Kale começa a observar seus vizinhos através das janelas de sua casa.
Ele começa a desenvolver um interesse especial em Ashley (Sarah Roemer), a nova vizinha que se muda para a casa ao lado. Aos poucos, Kale, Ashley e o amigo de Kale, Ronnie (Aaron Yoo), formam uma equipe de "investigadores", inicialmente por pura diversão e curiosidade.
A história toma um rumo sombrio quando Kale começa a suspeitar que Robert Turner (David Morse), um de seus vizinhos, pode ser um assassino em série.
O filme explora as consequências dessa desconfiança e o desenrolar dos eventos conforme Kale tenta descobrir a verdade. Shia LaBeouf entrega uma performance convincente como Kale, capturando a mistura de trauma, tédio e crescente paranoia do personagem.
David Morse é excelente como o misterioso Robert Turner, trazendo uma presença ameaçadora e inquietante. O roteiro é eficaz em nos manter intrigados, com reviravoltas e momentos de suspense bem colocados.
O final do filme é intenso e satisfatório, proporcionando uma resolução para o arco de Kale, tanto em termos de justiça quanto de crescimento pessoal. Paranoia aborda temas como a perda, o isolamento e a busca por justiça.
O filme é fortemente influenciado pelo clássico Janela Indiscreta de Alfred Hitchcock, trazendo a premissa de um protagonista que espia seus vizinhos e acaba se envolvendo em algo muito maior do que esperava.
No entanto, Paranoia adiciona um toque moderno, com tecnologia e problemas adolescentes contemporâneos.
Embora não seja um clássico do gênero, ele oferece uma experiência de suspense satisfatória e merece ser revisitado, especialmente para aqueles que gostam de filmes que exploram os limites entre vigilância e invasão de privacidade.
[embed]https://youtu.be/fjIYEYRMyyY[/embed]
Avaliações:
IMDB – 6,8
Rotten Tomatoes – 70%
Onde assistir?
Paranoia está na Netflix.
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Filmes
Planeta dos Macacos: O Reinado - Muitos anos após o reinado de César, um jovem macaco embarca em uma jornada que o levará a questionar tudo o que lhe foi ensinado sobre o passado e a fazer escolhas que definirão o futuro de macacos e humanos.
Personagens
Owen Teague - Noa
Freya Allan - Nova
Kevin Durand - Proximus Caesar
William H. Macy - Trevathan
Peter Macon - Raka
Travis Jeffery - Anaya
A História
O diretor Wes Ball dá nova vida à franquia épica e global que se passa em várias gerações no futuro, após o reinado de César, em que os macacos são a espécie dominante, vivendo harmoniosamente e os humanos foram reduzidos a viver nas sombras. À medida que um novo líder símio tirânico constrói o seu império, um jovem macaco empreende uma jornada angustiante que o levará a questionar tudo o que sabia sobre o passado e a fazer escolhas que definirão um futuro tanto para os macacos como para os humanos.
Pode Ver Sem Medo?
Depois de três filmes que mostram a primeira década após um vírus que aumentou a inteligência dos macacos e matou humanos infectados, Planeta dos Macacos - O Reinado avança 300 anos no futuro. O filme apresenta novos personagens que tentam formar sociedades nos antigos Estados Unidos. Embora séculos tenham se passado desde a morte de César, o líder revolucionário dos macacos, seu legado ainda vive nos mitos conhecidos por macacos como Noa (Owen Teague), Anaya (Travis Jeffery) e Soona (Lydia Peckham).
Embora a história e os personagens deste novo capítulo não alcancem a intensidade da trilogia anterior, o filme prepara o terreno para uma jornada intrigante, mostrando um futuro com potencial para uma narrativa mais envolvente. Os personagens principais são, em sua maioria, macacos digitais, retratados de forma convincente pelo excelente trabalho de efeitos visuais e captura de movimento. Seus movimentos, expressões faciais e emoções garantem realismo e credibilidade na busca pela construção de comunidades, sejam elas com boas intenções ou planos nefastos.
Visualmente, o filme é um espetáculo que mostra um mundo desolado, coberto de vegetação e recuperado pela natureza. Arranha-céus abandonados, paisagens exuberantes e a fortaleza de Proximus são todos renderizados com detalhes requintados.
Os macacos estão no topo da cadeia alimentar, enquanto os humanos ganham a vida nas sombras. Os macacos enfrentam os problemas habituais da civilização, com alguns querendo poder e outros desejando viver vidas tranquilas.
No clã de chimpanzés Eagle, Noa (Owen Teague) e seus amigos, Soona (Lydia Peckham), por quem ele tem uma queda, e Anaya (Travis Jeffery), vão caçar ovos de águia para um rito de passagem. Depois de uma escalada emocionante, eles pegam os ovos, mas também veem um humano à espreita. Quando o ovo de Noa se quebra, ele decide voltar para buscar outro e retorna para encontrar sua aldeia em chamas.
A vila foi atacada por macacos que seguem Proximus Caesar (Kevin Durand), um bando que quer acelerar a evolução, encontrar a tecnologia humana e governar o mundo. O pai de Noa, Koro (Neil Sandilands), o chefe do clã, é morto, enquanto sua mãe Dar (Sara Wiseman), Soona e Anaya foram feitas prisioneiras. Noa faz uma promessa sobre o cadáver de Koro de que encontrará sua família.
Ao longo do caminho, ele adquire dois companheiros - um sábio orangotango Raka (Peter Macon) e uma garota humana Mae (Freya Allan) que tem seus próprios planos.
O filme é uma aventura divertida que envolve o espectador, é uma adição valiosa, oferecendo uma mistura de ação, drama e maravilha visual.
E fica claro que nem entre as mesmas espécies é possível viver em paz, imagina espécies diferentes coexistindo!
E uma visão de dentro de um bunker militar abandonado revela que a humanidade pode não estar tão dizimada e pretende retomar o topo dessa cadeia.
Curiosidades:
A história se passa cerca de 300 anos depois de Planeta dos Macacos: A Guerra (2017).
Planeta dos Macacos: O Reinado está nos cinemas.
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Filmes
A Batalha do Biscoito Pop-Tart - Ambientada numa época em que leite e cereal dominavam o café da manhã, esta comédia de Jerry Seinfeld mostra a batalha por trás da criação de um docinho revolucionário.
Personagens
Isaac Bae - George
Jerry Seinfeld - Bob
Christian Slater - Mike
Amy Schumer - Marjorie
Hugh Grant - Thurl
A História
Em 1963, Michigan, os rivais empresariais Kellogg's e Post competem para criar um bolo que poderia mudar o café da manhã para sempre.
Pode Ver Sem Medo?
"A Batalha do Biscoito Pop-Tart" é uma comédia que gira em torno de uma competição bizarra e hilariante para criar o sabor perfeito para o café da manhã americano. A trama se desenvolve em um contexto de rivalidade entre duas famílias das empresas consolidadas Kellogg's e Post, ambas com receitas secretas e métodos peculiares. A competição rapidamente se transforma em um espetáculo absurdo, com situações exageradas e personagens caricatos.
O filme conta com um elenco de peso, incluindo alguns dos maiores nomes da comédia. Infelizmente, o talento desses atores parece ter sido desperdiçado em um roteiro fraco e mal-executado. Muitas das piadas parecem forçadas e repetitivas, e a trama em si carece de coesão. As atuações dos comediantes, apesar de todo o esforço, não conseguiram salvar o filme do marasmo.
Apesar do fiasco geral, há um ponto positivo que merece destaque: as atuações das duas crianças protagonistas. Embora desconhecidas até então, elas trouxeram um frescor e uma autenticidade que faltaram ao resto do elenco. Suas performances foram naturais e cativantes, conseguindo arrancar risadas genuínas e momentos de emoção do público. Sem dúvida, foram o ponto alto do filme e mostram um grande potencial para o futuro.
"A Batalha do Biscoito Pop-Tart" tinha tudo para ser uma comédia memorável, mas acabou se perdendo em clichês e uma execução pobre. Apesar do elenco famoso, foram as crianças desconhecidas que brilharam e trouxeram um pouco de alegria ao filme. Se você está curioso para conferir, vá com expectativas baixas e aproveite os raros momentos de brilho proporcionados pelos jovens talentos.
Avaliações:
IMDB – 5,6
Rotten Tomatoes – 41%
Onde assistir?
A Batalha do Biscoito Pop-Tart está na Netflix.
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Notícias
A Netflix divulgou o teaser de Senna, nova minissérie inspirada na vida, carreira e relacionamentos do maior piloto brasileiro de todos os tempos, Ayrton Senna, estrelada por Gabriel Leone.
O teaser de Senna abre com o Grande Prêmio do Brasil de 1991, em Interlagos, onde ele se prepara para a grande corrida. Ele usa seu capacete e dispara na velocidade mais rápida possível. Vemos também o teaser intercalado com momentos de sua infância, primeiro amor, humilhações e outras experiências antes de chegar à linha de chegada. Essa foi a primeira vez que ele venceu em sua cidade natal, São Paulo.
O logline oficial diz: “Ao longo de seis episódios, Senna irá, pela primeira vez, retratar a jornada de superação de obstáculos, altos e baixos, alegrias e tristezas de Ayrton, explorando sua personalidade e relacionamentos pessoais. será o início da carreira do tricampeão de Fórmula 1 quando ele se mudou para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino."
Com Vicente Amorim como showrunner e codiretor, ao lado de Julia Rezende, Senna é produzido por Fabiano Gullane e Caio Gullane com apoio da Senna Brands e da família do piloto.
O filme chegará à gigante do streaming este ano. Os fabricantes ainda não anunciaram uma data de lançamento.
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Notícias
Trailer Deadpool & Wolverine
O trailer do próximo filme da Marvel Studios, Deadpool & Wolverine, foi lançado na segunda-feira.
O vídeo de dois minutos e 39 segundos apresenta James “Logan” Howlett (Hugh Jackman) avisado por um barman que não lhe serviria mais bebidas quando Wade Wilson (Ryan Reynolds) entra em busca de sua ajuda para salvar seu mundo. Logan não se move apesar de Wilson apontar uma arma para sua testa.
O vídeo então coloca um conjunto de sequências de ação com Wolverine e Deadpool em seus trajes de super-heróis. Em algumas cenas eles lutam entre si, em outras eles lutam contra os bandidos.
O filme dirigido por Shawn Levy, é escrito por Ryan Reynolds, Rhett Teese, Paul Wernick, Zeb Wells e Shawn Levy. Deadpool e Wolverine são apoiados por Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy e Lauren Shuler Donner.
Deadpool & Wolverine está programado para ser lançado em 25 de julho.
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Notícias
O Exorcismo com Russel Crowe
A Vertical conquistou os direitos de distribuição na América do Norte de O Exorcismo, estrelado por Russell Crowe, da Miramax. Conseqüentemente, o filme está programado para lançamento em 7 de junho.
Anteriormente conhecido como Projeto Georgetown, O Exorcismo gira em torno do problemático personagem ator de Crowe, Anthony Miller, que começa a se deteriorar mentalmente durante a produção de um filme de terror sobrenatural. Ryan Simpkins interpreta a filha distante de Miller, que se pergunta se o histórico de dependência de seu pai o está afetando ou se há uma força mais sombria em jogo.
Este é o segundo filme relacionado ao exorcismo de Crowe; anteriormente, ele encabeçou O Exorcista do Papa da Sony Pictures.
Agora é só esperar!!!
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Filmes
Guerra Civil - Em um futuro distópico, um grupo de jornalistas percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação.
Personagens
Kirsten Dunst - Lee
Wagner Moura - Joel
Cailee Spaeny - Jessie
Nick Offerman - Presidente
Stephen McKinley Henderson - Sammy
<iframe width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/V01WYal4bnQ" title="Guerra Civil -
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Notícias
Trailer: Sob as Águas do Sena
Mais uma super estreia está por vir na Netflix, no dia 5 de junho!
Sophia, uma cientista brilhante, descobre que um tubarão enorme está nadando nas profundezas do rio Sena.
Sem tem tubarão, tô dentro!!!!
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Notícias
Filme Minecraft encerra as filmagens!
Jason Mamoa confirmou que o filme Minecraft da Warner Bros encerrou as filmagens. Em uma nova imagem de bastidores compartilhada pelo ator, podemos ver os atores principais comemorando o momento. Dirigido por Jared Hess, o próximo filme é uma adaptação da popular franquia de videogame de mesmo nome.
Em seu Instagram, ele escreveu: "Minecraft, estamos entregando todo o meu aloha à minha equipe e elenco. Uma experiência cinematográfica inacreditável, realmente um dos melhores momentos da minha vida. Muitas risadas. Eu amo este país. AOTEAROA Nova Zelândia, você é mágico. Mahalo por me deixar filmar aqui."
O elenco do filme Minecraft também inclui Jack Black, Emma Myers, Jennifer Coolidge, Kate McKinnon e Jemaine Clement, com as filmagens aparentemente começando no início deste ano.
Embora não se saiba muito sobre os detalhes da trama, a sinopse lançada anteriormente descreveu uma história que seguirá uma adolescente e seu improvável grupo de aventureiros.
O filme Minecraft de ação ao vivo da Warner Bros foi anunciado pela primeira vez em 2014. Depois de várias datas de lançamento anunciadas e perdidas, o estúdio revelou recentemente que a data de lançamento do filme seria 4 de abril de 2025.
Demorou, mas agora parece que vai!!!! rsrsrs
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Filmes
A Grande Entrevista - Inspirado em eventos reais, este drama revela os bastidores de como as profissionais do Newsnight conseguiram realizar a icônica entrevista com o Príncipe Andrew.
Personagens
Gillian Anderson - Emily
Billie Piper - Sam
Kate Fleetwood - Annette
Rufus Sewell - Príncipe Andrew
Keeley Hawes - Amanda
Jordan Kouamé - Freddy
Romola Garai - Esme
A História
Inspirado em acontecimentos reais, SCOOP é o relato interno do jornalismo tenaz que conseguiu uma entrevista impressionante – a infame aparição do príncipe Andrew na BBC Newsnight. Da tensão das negociações de alto risco de Sam McAlister com o Palácio de Buckingham, até o confronto forense de cair o queixo de Emily Maitlis com o Príncipe, SCOOP nos leva para dentro da história, com as mulheres que não parariam por nada para consegui-la. Para conseguir uma entrevista tão grande, você tem que ser ousado.
Pode Ver Sem Medo?
O filme é baseado no livro Scoops: nos bastidores das entrevistas mais chocantes da BBC, de Sam McAlister, do programa Newsnight da BBC Two; o filme amplia a infame entrevista de 2019 com Andrew, durante a qual ele não confessou as acusações de fazer sexo com Virginia Giuffre, de 17 anos, enquanto era questionado sobre sua amizade com Jeffrey Epstein.
Andrew, no entanto, destruiu sua posição pública ao não reconhecer as muitas vítimas de Epstein e ao apresentar um monte de desculpas gaguejantes e pouco convincentes, que vão de “não me lembro” a “fisicamente não consigo suar”. Como e por que, exatamente, Andrew concordou com a entrevista é a chave dramática deste filme tenso e astuto.
Tudo começa com um paparazzo, Jae Donnelly, que passa nove longos anos esperando que alguém aproveite as muitas fotos que tirou do príncipe Andrew passeando por Manhattan com Jeffrey Epstein.
Um pouco de contexto: Andrew e Epstein são amigos há anos graças a Ghislaine Maxwell, amiga do primeiro e namorada de Epstein. Neste ponto, Andrew tem se esquivado de um escândalo em que supostamente teve relações sexuais com Giuffre três vezes, e Epstein já foi condenado por má conduta sexual com uma menor. Parece que Andrew ficou ao lado de seu amigo em tempos difíceis.
A ligação só chega alguns meses antes da morte de Epstein, quando Sam, cujo trabalho é reservar o tipo de convidados que outros programas não conseguem, identifica a conexão do príncipe Andrew com Epstein como uma potencial história do “Newsnight”.
Sam começa a tentar fazer incursões com a leal secretária particular do príncipe Andrew. O nome dela é Amanda Thirsk (Keeley Hawes), e ela é uma mulher decente e capaz que se recusa a acreditar nos piores rumores sobre seu chefe real, mesmo reconhecendo que sua imagem pública precisa urgentemente de reabilitação.
O filme centra nos esforços de McAlister e da apresentadora do Newsnight da BBC, Emily Maitlis, para conseguir e organizar uma das maiores entrevistas de suas carreira.
Ele ele se move de forma rápida, ponderada e cheia de suspense, abordando a dinâmica entre a hierarquia do Newsnight para mostrar sobre o papel que o jornalismo corajoso tem na derrubada de canalhas como Andrew.
O elenco é excelente, especialmente Rufus Sewell, que desaparece no Príncipe Andrew, quase irreconhecível e Gillian que nasceu para esse tipo de papel, insuportável porém competente.
Mas a cena mais marcante pertence a Rufus em uma cena sombria e cômica em que Andrew repreende um servo por não arrumar seus amados bichinhos de pelúcia em sua cama ao seu gosto.
O filme não é tanto sobre a entrevista mas como os esforços foram feitos para chegar a ela, e sim, você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Romola Garai (Esme Wren) apareceu anteriormente em um filme não relacionado com o mesmo título (Scoop: O Grande Furo (2006)).
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 79%
Onde assistir?
A Grande Entrevista está na Netflix.
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Notícias
Revelado o trailer de Coringa 2
A Warner Bros revelou o teaser trailer de Joker: Folie à Deux na quarta-feira. Apresentando Joaquin Phoenix como Joker e Lady Gaga como Harley Quinn, Joker 2 é uma sequência direta do filme de 2019, Joker, estrelado por Phoenix no papel principal.
O trailer começa mostrando Arthur Fleck, também conhecido como Coringa no Asilo Arkham, passando por momentos difíceis quando conhece a psiquiatra Dra. Harleen Quinzel, ou Harley Quinn. Os dois encontram muitas coisas em comum, à medida que o amor floresce. No entanto, o romance parece mais tóxico do que nunca.
Coringa: Folie à Deux está programado para chegar aos cinemas em 4 de outubro de 2024 nos EUA.
E aí o que achou dessa prévia?
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Filmes
Um Lindo Dia na Vizinhança - Baseado na história real da amizade entre Fred Rogers e o jornalista Tom Junod.
Personagens
Matthew Rhys - Vogel
Tom Hanks - Fred Rogers
Chris Cooper - Jerry Vogel
Susan Kelechi Watson - Andrea Vogel
Maryann Plunkett - Joanne Rogers
A História
Lloyd Vogel é um jornalista investigativo que recebe a tarefa de traçar o perfil de Fred Rogers, também conhecido como Sr. Rogers. Ele aborda a entrevista com ceticismo, pois acha difícil acreditar que alguém possa ter uma natureza tão boa. Mas a empatia, a gentileza e a decência de Roger logo destroem a visão cansada de Vogel sobre a vida, forçando o repórter a se reconciliar com seu próprio passado doloroso.
Pode Ver Sem Medo?
"Um Lindo Dia na Vizinhança" é um filme biográfico de drama lançado em 2019, dirigido por Marielle Heller e estrelado por Tom Hanks como o icônico apresentador de televisão Fred Rogers. O filme é inspirado em um artigo de 1998 da revista Esquire, escrito por Tom Junod, intitulado "Can You Say... Hero?".
O enredo se concentra na amizade improvável entre Fred Rogers e um jornalista cínico chamado Lloyd Vogel, interpretado por Matthew Rhys. Vogel é designado para fazer um perfil sobre Rogers para a revista Esquire, mas inicialmente está cético em relação ao homem e ao seu famoso programa infantil "Mister Rogers' Neighborhood".
Ele sempre disse a milhões de crianças em todo o mundo que gosta delas do jeito que são, e as ensinou o poder da bondade, maneiras positivas de pensar e lidar com as emoções.
Sr. Rogers se concentra na cura psicológica do protagonista, Vogel, à medida que explora sua infância e seus sentimentos, da mesma forma que ele explora os sentimentos das crianças quando seu programa ainda estava no ar.
Conforme Vogel passa mais tempo com Rogers, ele começa a entender a genuinidade e a bondade do apresentador, que o leva a enfrentar seus próprios problemas emocionais e reconciliar-se com seu passado turbulento. O filme explora temas como perdão, empatia, relacionamentos familiares e como pequenos atos de gentileza podem ter um grande impacto nas vidas das pessoas.
Tom Hanks recebeu aclamação da crítica por sua interpretação de Fred Rogers, capturando não apenas sua aparência física, mas também sua voz tranquila e sua presença reconfortante. Marielle Heller também foi elogiada por sua direção sensível e por trazer à vida uma história emocionalmente poderosa.
O filme foi elogiado por sua mensagem positiva e sua capacidade de tocar os corações do público, além de ser considerado uma homenagem respeitosa ao legado de Fred Rogers e seu impacto duradouro na cultura popular americana.
Você demora um pouco a entender a proposta do filme, pelo seu ritmo um pouco mais lento, mas você percebe que o foco principal é a interação de Rogers com Vogel, que é alguém marcado por traumas passados e um relacionamento tenso com seu pai. Ao longo do filme, sua interação com Fred Rogers o ajuda a confrontar esses sentimentos e a encontrar uma maneira de perdoar e seguir em frente. E percebemos como uma pessoa pode interferir diretamente na vida de outra simplesmente por se importar com o que ela sente. É uma história muito bonita, contada de uma forma quase lúdica e tem uma atuação perfeita de Tom Hanks que você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Fred Rogers era conhecido por ser extremamente difícil de entrevistar porque se preocupava mais com a pessoa que o entrevistava do que com ser entrevistado e muitas vezes usava o tempo para fazer amizade com a pessoa que o entrevistava.
Tom Hanks afirmou que a parte mais difícil de interpretar Fred Rogers era diminuir o ritmo de sua fala, e ele fazia exercícios de meditação e relaxamento antes das filmagens para entrar no clima certo.
A viúva de Fred Rogers, Joanne Rogers, afirmou que Tom Hanks é o ator perfeito para interpretar seu falecido marido.
O minuto de silêncio na cena do restaurante contou com a participação de todas as pessoas que trabalharam com Fred Rogers em seu programa e foi feito em memória dele.
Este é o sétimo filme em que Tom Hanks interpreta uma pessoa da vida real.
Avaliações:
IMDB – 7,2
Rotten Tomatoes – 95%
Onde assistir?
Um Lindo Dia na Vizinhança está no Prime Video para alugar.
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Notícias
Austin Butler se juntará ao elenco do novo thriller policial
A estrela de Dune Parte 2, Austin Butler, se juntará ao elenco do thriller policial de Darren Aronofsky, Caught Stealing.
O filme seria baseado no livro de Charlie Huston, que também escreverá o roteiro.
Caught Stealing se concentra em Hank Thompson, um ex-jogador de beisebol, que luta para sobreviver no meio do submundo do crime na cidade de Nova York dos anos 90.
“Estou animado por me juntar aos meus velhos amigos da Sony Pictures para dar vida à montanha-russa cheia de adrenalina de Charlie. Mal posso esperar para começar a trabalhar com Austin e minha família de cineastas de Nova York”, disse Aronofsky.
Caught Stealing será feito sob a bandeira da Sony Pictures com o apoio da Protozoa.
Nós também estamos animados para vê-lo brilhar mais uma vez!
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Filmes
Matador de Aluguel - Um ex-lutador do UFC consegue um emprego como segurança em um estabelecimento na Flórida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.
Personagens
Jake Gyllenhaal - Dalton
Daniela Melchior - Ellie
Billy Magnussen - Ben
Conor McGregor - Knox
Jessica Williams - Frankie
Joaquim de Almeida - Xerife
A História
Nesta reimaginação cheia de adrenalina do clássico cult dos anos 80, o ex-lutador do UFC Dalton (Jake Gyllenhaal) consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.
Pode Ver Sem Medo?
O filme é um remake do clássico entre aspas de Patrick Swayze, de 1989, que se tornou um item básico da TV a cabo e uma peça nostálgica amada que representa o auge dos anos 80.
Jake Gyllenhaal assume o papel de Dalton com confiança e vigor enquanto o perfil do personagem é atualizado para o de um ex-lutador peso médio do UFC. Em vez de ter como cenário o Missouri, o maluco Gyllenhaal se vê defendendo Florida Keys como segurança trabalhando em um pitoresco bar de praia chamado The Road House, de propriedade de Frankie (Jessica Williams), que o herdou de seu falecido tio, cujo senso de humor seco o levou a nomear sua estalagem de The Road House e sua casa-barco de The Boat.
Os sonhos de Frankie em administrar um oásis cheio de bebida para os moradores da Flórida foram prejudicados pelas brigas de bar, pelo vandalismo e pela violência geral que os demônios locais causam todas as noites.
Dalton faz um trabalho rápido com os primeiros grupos de capangas que aparecem, mas logo fica claro que eles são apenas lacaios de uma operação mais nefasta que quer derrubar a ordem.
E ao enfrentar os capangas de Ben, um criminoso rico, mas bajulador, com a polícia corrupta à sua disposição, seu pai, que está preso, chama o maníaco e excêntrico Knox (campeão do UFC Conor McGregor). Dalton parece ter encontrado seu par em Knox, que o faz relembrar de seus momentos de luta.
Uma típica história do solitário forasteiro que entra na cidade para limpar o bar bagunçado e destrutivo. Protegendo os moradores da cidade e sua mais nova paixão, Ellie, que pra completar é filha do xerife corrupto, clichê???? Nããããããã...
Os cineastas buscaram inovar a forma como as cenas de luta são filmadas. A equipe desenvolveu uma nova técnica de múltiplas passagens para tornar as brigas mais realistas, marcando um afastamento da coreografia de luta tradicional.
E de fato o que chama a atenção nesse filme são as cenas e ângulos de filmagem! Uns efeitos muito loucos que deixam o filme bem empolgante! Com violência extrema, cortes rápidos e close-ups dos sangrentos Gyllenhaal e McGregor.
O diretor Doug Liman disse que a atuação de Jake Gyllenhaal neste filme foi uma das melhores de sua carreira.
A questão aqui é, você procura um bom filme de ação?? Daqueles com muito quebra quebra e pitadas cômicas?? Então sim, você pode ver sem medo, sem se arrepender depois.
Curiosidades:
O restaurante ao lado da livraria Stephen's chama-se "The Double Deuce Restaurant", que também era o nome do bar do filme Matador de Aluguel (1989).
Jake Gyllenhaal passou por extenso treinamento com o renomado treinador Jason Walsh para se preparar para seu papel como ex-lutador do UFC. A preparação envolveu um regime multinível com foco em força, condicionamento e nutrição.
Algumas das cenas foram filmadas durante o evento do UFC 285.
"Road House" foi filmado quase inteiramente na República Dominicana. A escolha do local contribuiu para o cenário exótico do filme.
Jake Gyllenhaal assume o papel desempenhado no original por Patrick Swayze. Swayze desempenhou um papel coadjuvante em Donnie Darko (2001) ao lado de Gyllenhaal.
Durante as filmagens, Jake Gyllenhaal contraiu uma infecção por estafilococos após cortar a mão em um vidro quebrado.
Avaliações:
IMDB – 6,2
Rotten Tomatoes – 62%
Onde assistir?
Matador de Aluguel está na Prime Video.
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Filmes
O Protetor: Capítulo Final - Robert McCall se sente em casa no sul da Itália, mas descobre que seus amigos estão sob o controle do crime local
Personagens
Denzel Washington - Robert McCall
Dakota Fanning - Emma
Eugenio Mastrandrea - Giorgio
Gaia Scodellaro - Aminah
Remo Girone - Enzo
A História
Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime locais. À medida que os acontecimentos se tornam mortais, McCall sabe o que tem de fazer: tornar-se o protetor dos seus amigos, enfrentando a máfia.
Pode Ver Sem Medo?
McCall chega a uma cidade costeira italiana e imediatamente encanta a barista local. Isso apesar de sempre pedir chá, bebida reservada exclusivamente “para velhinhas e ingleses”.Inevitavelmente, o local acaba por estar infestado de mafiosos conhecidos como Camorra e liderados por Vincent. Ele está tentando expulsar os moradores de suas casas para poder transformar o lugar em um resort de férias. McCall, é claro, não suporta pessoas legais sendo incomodadas, então ele começa a quebrar alguns braços e crânios da Camorra. Enquanto a agente da CIA Collins (Dakota Fanning) está disponível para resolver as pontas soltas.Dakota Fanning se junta com Denzel Washington, 18 anos depois da primeira parceria da dupla, em "Chamas da Vingança" (2004). Naquela época, Fanning tinha apenas 10 anos de idade e era uma criança que precisava ser protegida pelo guarda-costas vivido pelo ator.Com Antoine Fuqua mais uma vez dirigindo, os enredos de cada filme estão bem interligados, o que contribui para uma boa transição para esse terceiro. Claro, você teria que assistir ao segundo filme para apreciar esse elemento, mas “O Protetor 3” não depende disso para sua trama e ainda pode ser assistido sem ver seus antecessores.Em todos os filmes, normalmente vemos McCall lidando com uma gangue, uma máfia ou apenas pessoas horríveis que não se importam com os inocentes. Lidar com esses monstros sobrecarrega a mente de McCall, fazendo-o pensar que também poderia ser uma pessoa má. Mas apesar dos pensamentos contraditórios, ele ainda luta pelo que é certo e tenta ser a melhor pessoa fazendo o melhor pelas pessoas.E isso fica bem evidente nesse terceiro filme, aqui vemos bem essa batalha interior de McCall e como ele irá lidar com isso de uma vez por todas.E o mais legal nesse filme, e nos demais, é a consistência do personagem, ele foge um pouco dos clichês, apesar de sempre sair ganhando, conseguimos ver uma pessoa de verdade por trás do herói. Ele tem conflitos, ele tem um passado, ele se machuca, sente dor, consegue ter um senso de humor... Além de ser extremamente meticuloso, detalhista! Poderia ser meu vizinho que eu seria amiga dele.Claro que grande parte disso se deve ao fato de ser Denzel Washington, ele é um tremendo ator e sim, sou fã dele de carteirinha.E o legal é que se você assistir aos três filmes, conseguirá ver a relação entre eles, um elo de ligação, que apesar de serem histórias diferentes e independentes tem um rastro que as unem.Se você curte um bom filme de ação, com um protagonista que cativa e claro, se for fã de Denzel, então, você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Os pôsteres internacionais e o pôster IMAX dos EUA têm várias variações da frase 'O Capítulo Final' como slogan. No entanto, Antoine Fuqua, em entrevista durante a promoção do filme, disse que uma prequela e uma sequência poderiam acontecer se Denzel ainda estivesse interessado.
Avaliações:
IMDB – 6,8
Rotten Tomatoes – 76%
Onde assistir?
O Protetor: Capítulo Final está na MAX.
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Notícias
Teaser Beetlejuice 2
Os criadores de Beetlejuice Beetlejuice, a tão esperada sequência de Tim Burton do clássico Beetlejuice de 1988, revelaram o primeiro teaser trailer do filme. A sequência é estrelada por Michael Keaton, Winona Ryder e Jenna Ortega nos papéis principais.
A sinopse oficial de Beetlejuice Beetlejuice diz: “Depois de uma tragédia familiar inesperada, três gerações da família Deetz voltam para casa em Winter River. Ainda assombrada por Beetlejuice, a vida de Lydia vira de cabeça para baixo quando sua filha adolescente rebelde, Astrid, descobre o misterioso modelo da cidade no sótão e o portal para a vida após a morte é acidentalmente aberto. Com problemas surgindo em ambos os reinos, é apenas uma questão de tempo até que alguém diga o nome de Beetlejuice três vezes e o demônio travesso retorne para liberar sua própria marca de caos. "
Nostalgia e ansiedade por essa estreia!
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Notícias
Trailer de Alien: Romulus
O teaser trailer de Alien: Romulus, de Fede Alvarez, foi revelado na quarta-feira, pela 20th Century Studios, os produtores do filme. O nono filme da franquia Alien, Romulus estrela Cailee Spaeny no papel principal.
A sinopse oficial de Alien: Romulus diz: “Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo”. O teaser trailer de 62 segundos nos provoca com um silêncio assustador em uma estação espacial, apenas para nos assustar mais tarde com criaturas aterrorizantes e respingos de sangue.
‘Alien: Romulus’ estreia nos cinemas em 15 de agosto, e é uma experiência cinematográfica verdadeiramente assustadora do produtor Ridley Scott.
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Notícias
Jeffrey Wright se junta ao elenco de High and Low
Denzel Washington e Spike Lee estão de mãos dadas mais uma vez para um filme de suspense intitulado High and Low. Foi agora anunciado que o ator Jeffrey Wright se juntou ao elenco do filme.
O filme, que começa a ser produzido este mês, é uma colaboração entre a Apple Original Films e a A24.
High and Low é uma reinterpretação do filme de suspense policial de Akira Kurosawa de 1963, na língua inglesa. O filme gira em torno de um executivo de uma empresa de calçados de Yokohama, que se encontra em uma situação perigosa quando o filho de seu motorista é sequestrado por engano e mantido em cativeiro para pedir resgate. Ainda não está claro se High and Low é uma reinterpretação exata do filme original.
A24 dará ao filme um lançamento nos cinemas antes do lançamento global do Apple TV +. A data de lançamento ainda não foi anunciada.
Com certeza essa produção será imperdível e ainda com essa adição ao elenco, estou louca para saber mais detalhes!!!
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Filmes
American Fiction - Um romancista que está cansado de ver o sistema lucrar com o entretenimento "negro" usa um pseudônimo para escrever um livro que o leva ao coração da hipocrisia e da loucura que ele diz desprezar.
Personagens
Jeffrey Wright
Tracee Ellis Ross
John Ortiz
Sterling K. Brown
Issa Rae
Myra Lucretia Taylor
Erika Alexander
A História
FICÇÃO AMERICANA é a hilariante estreia na direção de Cord Jefferson, que confronta a obsessão da nossa cultura em reduzir as pessoas a estereótipos ultrajantes. Jeffrey Wright estrela como Monk, um romancista frustrado que está farto de o sistema lucrar com o entretenimento “negro” que depende esteriótipos cansativos e ofensivos. Para provar seu ponto de vista, Monk usa um pseudônimo para escrever seu próprio livro "Negro" bizarro, um livro que o leva ao coração da hipocrisia e da loucura que ele afirma desdenhar.
Pode Ver Sem Medo?
O filme conta sobre um professor chamado Thelonious Ellison, mas todos o chamam de Monk, que é escritor também. Ele está passando por um momento difícil porque não consegue escrever mais e tem muitas raivas que o afastam das pessoas. Depois de fazer uma aluna chorar após escrever na lousa a palavra com N, ele é obrigado a parar de dar aula e voltar para Boston, onde mora sua família. Lá, ele encontra sua mãe com problemas de memória e seus irmãos divorciados. Monk tem dificuldade em se conectar com as pessoas e até mesmo com ele mesmo.
Seus últimos livros fracassaram e ele está tendo problemas para vender seu romance mais recente para alguém. Seus livros eruditos e de influência clássica estão fora de moda em uma indústria que anseia pela próxima sujeira americana, mas sem o escândalo.
Monk, que cresceu em uma família rica de médicos, diz que não vê raça. Seus críticos ainda querem que ele escreva livros “mais negros”.
Pouco depois de sua chegada, uma tragédia força Monk a criar raízes e sustentar sua família de uma forma que nunca fez antes. No processo ele conhece Coraline (Erika Alexander), uma bela advogada que mora ao lado e é uma das poucas fãs da escrita de Monk. Mas Monk se sente deslocado entre as pessoas e luta para se conectar. Para piorar as coisas, a condição de sua mãe apenas agrava sua necessidade de escrever um livro de sucesso para lhe fornecer dinheiro para sustentá-la.
Monk se inspira no novo sucesso da temporada com o título: We’s Lives in Da Ghetto para escrever um livro que – para ele – é intencionalmente ofensivo e mal escrito. Ele incentiva seu publicitário (John Ortiz) a enviar o livro, intitulado “Minha Pafologia”, e ver se alguém é estúpido o suficiente para comprá-lo. Surpreendentemente, o livro é aceito por uma editora e ele se torna famoso, adotando o pseudônimo de Stegg R. Leigh, Monk se apresenta como um fugitivo da prisão, escrevendo a verdadeira história de sua vida, acelerando o romance para uma adaptação cinematográfica.
Mas Monk ainda está lidando com seus próprios problemas e percebe que tem que enfrentá-los.
Também está claro que Monk é presunçoso e hipócrita, um pouco chato. Até seu agente revira os olhos diante dos discursos de Monk.
Apesar de seu contrarianismo mal-humorado, Monk é um personagem intensamente adorável graças a atuação de Jeffrey!
Na cena mais forte do filme, Monk confronta Sintara sobre We’s Lives in Da Ghetto. Ele pergunta se ela não tem vergonha de ter escrito algo tão falso e inútil.
Sintara contesta. Ela baseou seu livro em horas de pesquisa, ela diz a ele. Parte da narrativa é extraída diretamente das transcrições de suas entrevistas. E, de qualquer forma, ela diz: “Não creio que haja nada de errado em dar ao mercado o que ele deseja”.
O que faz Monk se sentir mais humano, porém, é o quão obstinadamente ele se engana. Ele está cego para as infidelidades de seu pai e para os problemas pessoais de seus irmãos. Ele finge que Minha Pafologia não passa de uma piada, mas é neste livro, aquele que considera mais descartável e absurdo, que ele incorpora seus verdadeiros sentimentos de raiva e traição em relação ao pai.
Entre o drama familiar e a sátira, American Fiction mostra como a cultura negra é reduzida à clichês pela sociedade branca e como, mesmo tentando evitar, a vida de Monk está imersa em problemas que retratam aquilo que ele mais despreza, usando a ficção para escrever e representar aquilo que ele sempre desejou.
Curiosidades:
Ganhou 1 Oscar - Melhor roteiro adaptado
60 vitórias e 165 indicações no total
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 93%
Onde assistir?
American Fiction está na Prime Video.
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Filmes
Pedido Irlandês - Quando o amor de sua vida fica noivo de sua melhor amiga, Maddie (Lindsay Lohan) deixa seus sentimentos de lado para ser dama de honra em seu casamento na Irlanda.
Personagens
Lindsay Lohan - Maddie
Alexander Vlahos - Paul Kennedy
Ed Speleers - James Thomas
Ayesha Curry - Heather
Elizabeth Tan - Emma
A História
Quando o amor de sua vida fica noivo de sua melhor amiga, Maddie (Lindsay Lohan) deixa seus sentimentos de lado para ser dama de honra em seu casamento na Irlanda. Dias antes do casamento do casal, Maddie faz um desejo espontâneo de amor verdadeiro, apenas para acordar como a futura noiva. Com seu sonho parecendo se tornar realidade, Maddie logo percebe que sua verdadeira alma gêmea é outra pessoa.
Pode Ver Sem Medo?
Lindsay Lohan vem ressurgindo para essas comédias românticas descontraídas da Netflix. Pedido Irlandês é apenas uma espécie de filme sessão da tarde, não sendo sobre o Dia de São Patrício (St. Patrick´s Day) em si, mas é ambientado principalmente na Emerald Isle que fica na Irlanda e é lançado durante as comemorações da temporada da cerveja.
No filme, Lohan interpreta a editora de livros Maddie, que nutre uma paixão por seu cliente e colaborador Paul (Alexander Vlahos). Enquanto edita seus best-sellers, Maddie se apaixona perdidamente por Paul. Mas antes que ela possa confessar, é tarde demais e sua melhor amiga Emma (Elizabeth Tan) vai se casar com Paul em sua bela cidade natal irlandesa.
É um enredo típico de conto de fadas que é tão irreal quanto possível.
No caminho, Maddie tem um encontro fofo com o fotógrafo de vida selvagem James Thomas (Speleers). Há claramente uma faísca entre os dois, mas Maddie ainda está tão ligada a Paul que não consegue perceber. Em vez disso, ela faz um desejo [irlandês], enquanto está sentada no assento de Santa Brígida, de que se casaria com o autor em vez de Emma.
Claro, seu desejo foi atendido, mas faltando apenas dois dias para o casamento e ela continua se vendo jogada no caminho de Jack . A dupla visita as falésias de Moher e passa um momento em um bar quando ficam presos em uma vila durante a noite e eis que ela está se perguntando o que realmente quer da vida.
Sim, sim, mais clichê é impossível! Você sabe exatamente o que vai acontecer no final das contas, mas lembre-se é uma típica comédia romântica, que quando começamos a ver já sabemos o que era de se esperar e acrescente aqui uma pitada de fantasia. É aquele tipo de filme que você está ali zapeando no catálogo e quer só relaxar e passar o tempo.
O que se destaca entre tudo isso é a bela e perfeita cidade irlandesa, capturada magicamente. É linda de se ver e faz você querer estar lá instantaneamente. Então, sim, pode ver sem medo se a sua intenção é passar o tempo e agradar os olhos.
Avaliações:
IMDB – 5,3
Rotten Tomatoes – 34%
Onde assistir?
Pedido Irlandês está na Netflix.
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Filmes
A Saudade que Fica - Após uma calamidade devastadora, uma mãe procura pelo filho desaparecido. Até descobrir que ela está morta. PersonagensMasami Nagasawa - MinakoRyûsei Yokohama - ShoriNana Mori - NanaKentarô Sakaguchi - AkiraLily Franky - Michael A HistóriaUma mulher procura seu filho desaparecido após uma calamidade, apenas para perceber que ela mesma morreu e agora está confinada a um reino de espíritos com questões inacabadas no mundo dos vivos. Pode Ver Sem Medo?O título de The Parades só aparece na tela depois de meia hora. É aí que a história de nossos personagens realmente começa. Até este ponto, fomos apresentados a um mundo que parece familiar, mas que está isolado do mundo dos vivos.Minako acorda em uma praia cheia de escombros. Enquanto procura por seu filho, Ryo, de 7 anos, ela se depara com um jovem chamado Akira, que lhe oferece ajuda e a leva para um novo local. Ela logo percebe a chocante verdade de que morreu.O cenário é tipo um acampamento de férias abandonado com bangalôs pequenos e um bar ao ar livre, com vista para uma roda gigante enfeitada com lanternas. Um lugar para relaxar enquanto se contempla a eternidade.Seus novos companheiros também estão presos entre mundos, incapazes de seguir em frente devido a assuntos inacabados com os vivos.É aqui que Minako, uma repórter de TV e mãe solteira, se encontra após morrer no Grande Terremoto no Leste do Japão. Ela está desesperada para saber se seu filho sobreviveu ao desastre e perplexa com a atitude casual dos outros residentes – que incluem um escritor, um ex-yakuza, um produtor/ator e uma recepcionista de bar.Durante o dia, esses "fantasmas" ficam livres para vagar entre os vivos, revisitando casas e locais de trabalho; Shori, o ex-yakuza, até comparece ao seu próprio aniversário de morte. À noite, eles cantam karaokê, compartilham um guisado e bebem alguns drinks. Eles só poderão passar para o próximo mundo depois de fazerem as pazes com seus arrependimentos e questões inacabadas para com aqueles que deixaram para trás.Apesar de lutar para aceitar plenamente esta nova realidade, Minako participa mensalmente de um “Desfile” ou The Parade, um encontro onde os espíritos espalhados pela terra se reúnem para ajudar uns aos outros a encontrar as pessoas que procuram, vivas e mortas, enquanto aprendem mais sobre seus companheiros falecidos ao longo do caminho. Como isso realmente funciona nunca é explicado, embora permita algumas sequências atraentes de procissões iluminadas por luzes.Em determinado momento chega uma novata ao grupo. O nome dela é Nana e ela é uma estudante do ensino médio que perdeu todas as esperanças e parece ter tirado sua própria vida. Ver o que acontece no mundo que ela deixou para trás é de partir o coração. Para a maioria dos personagens, essas reuniões são suficientes para chegar ao encerramento. Uma exceção é Michael, que resolve completar sua obra-prima inacabada. Um filme de drama semiautobiográfico inspirado em seu passado estudantil ativista e no grande amor que ele deixou para trás, que veremos como um filme dentro do filme e isso oferece oportunidades para alguns hinos à magia do cinema.Embora The Parades seja sobre esses "fantasmas" por aí, não é tanto um filme sobre a vida após a morte. É mais sobre a vida que eles tinham antes de morrer. O que eles fizeram e o que não fizeram. Em essência, trata-se de encontrar as razões pelas quais eles ainda estão aqui, quando deveriam estar do outro lado. Não neste lugar que fica em algum tipo de purgatório.Este tipo de filme não é para todo público, é um filme mais contemplativo, tem um ritmo lento e calmo que não agradará a todos. Mas é um filme belo, cheio de reflexões e muita emoção. E tem um final surpreendente que se você der uma chance, pode ver sem medo! Avaliações:IMDB – 6,7Rotten Tomatoes – 90% audiência Onde assistir?A Saudade que Fica está na Netflix.
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Filmes
O Caso Collini - Um jovem advogado se envolve em uma grande conspiração enquanto investiga um caso de assassinato brutal.
Personagens
Elyas M'Barek - Caspar Leinen
Alexandra Maria Lara - Johanna
Manfred Zapatka - Hans
Franco Nero - Fabrizio Collini
Heiner Lauterbach - Richard Mattinger
A História
Na esperança de lançar a sua carreira, um advogado de defesa novato assume o misterioso caso de um proeminente industrial que é acusado de homicídio.
Pode Ver Sem Medo?
2001, Fabrizio Collini (Franco Nero), um trabalhador italiano aposentado, que morava na Alemanha há 35 anos, mata um idoso rico industrial conhecido em todo o país. A defesa de Collini foi confiada a um defensor público, o jovem advogado Caspar Leinen (Elayas M'Barek), no seu primeiro grande julgamento.
O caso parece simples, mas a relutância do acusado em divulgar qualquer informação sobre o motivo, envia Leinen em sua própria investigação que leva a segredos obscuros do passado. Para complicar ainda mais as coisas, a vítima era o avô da namorada de infância de Leinen, Johanna (Alexandra Maria Lara), e uma figura paterna e mentora do jovem advogado.
No início você acha que vai ver mais um filme de suspense criminal que irá começar e terminar no julgamento em um tribunal. Até que a atenção do espectador volta-se para a busca dos motivos, tentando reconstruir as tragédias pessoais dos dois homens. A incansável investigação de Caspar irá levá-lo a descobrir um grande escândalo no sistema judicial alemão e um crime de guerra brutal que ocorreu na Toscana no final da Segunda Guerra Mundial.
A busca pela verdade deixa a história nos envolver de forma bem pessoal, batendo forte em nossas crenças e consciência. Você irá se sentir pressionado a julgar o acontecido, mas também irá mexer profundamente com suas emoções, é impossível saber o que aconteceu e não deixar rolar nem uma lágrima sequer.
Um thriller perfeitamente elaborado com performances exemplares, o filme irá encantar os fãs do gênero crime e mistério. Ainda focando nos crimes horríveis cometidos na 2ª Guerra e como eles podem perpetuar e influenciar a vida das pessoas que viveram nessa época. Você pode e deve ver sem medo com toda a certeza esse filme.
Epílogo: "Centenas de milhares de civis foram assassinados indiscriminadamente pelas SS e pelo exército alemão na Segunda Guerra Mundial durante 'medidas retaliatórias'. Em 1968, a chamada 'Lei Dreher' foi aprovada pelo Bundestag alemão. Esta lei permitiu inúmeras criminosos de guerra para escapar da justiça."
Curiosidades:
O livro e o filme são vagamente baseados em um caso real semelhante (Friedrich Engel), sem estragar muito para os novos espectadores.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 80%
Onde assistir?
O Caso Collini está na Netflix.
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Filmes
A Ira de Deus - Convencida de que um famoso escritor está por trás das perdas trágicas que sofreu, Luciana pede a ajuda de um jornalista para revelar a verdade.
Personagens
Macarena Achaga - Luciana B
Diego Peretti - Kloster
Juan Minujín - Esteban Rey
Mónica Antonópulos - Mercedes
A História
Luciana, uma jovem imersa em um círculo de mortes misteriosas de parentes e na crescente suspeita de que o responsável seja um escritor enigmático, seu ex-chefe.
Pode Ver Sem Medo?
A IRA DE DEUS na Netflix é um thriller de mistério da Argentina de 2022. O pequeno elenco junto com um enredo simples e compacto contribuem para um filme sólido. Baseado no romance de Guillermo Martínez “O Livro do Assassinato”.
A história gira em torno de uma garota chamada Luciana Blanco, cujos familiares morrem misteriosamente, um após o outro, em um período de 10 anos. Luciana acredita que seu ex-chefe, com quem rompeu relações mal-sucedidas, tem algo a ver com a morte de seus familiares. Finalmente Luciana e sua irmã, Valentina, são os únicos membros da família que ainda restam vivos. Luciana também fica paranóica com a possibilidade de perder a irmã e decide fazer tudo ao seu alcance para manter ela e a irmã vivas.
O chefe de Luciana, Kloster, é um escritor famoso e embora ela continue o acusando de matar seus pais e dois irmãos, nenhuma ação é tomada contra ele devido ao seu status de celebridade e nenhuma investigação é completa. Kloster a chama de louca e obcecada a ponto de fazer histórias sobre ele. Luciana está realmente louca e precisa colocar a culpa em alguém por sua perda ou esse é um plano cruel de Kloster para se vingar dela?
O filme vai e volta para mostrar o que aconteceu nos últimos 10 anos em paralelo com o que está acontecendo na atualidade.
Embora a crítica seja desfavorável ao filme e possa parecer mais um clichê, a história é consistente e te mantém interessado. Um história de vingança que age como um efeito borboleta a partir de um acontecimento.
Eu gostei bastante do desenrolar da história, no começo achei que estava meio morno, mas quando os acontecimentos começaram a fazer sentido, a história se mostrou bem sólida e bem amarrada, simples mas cumpriu seu propósito. Vale a pena dar uma chance!
Curiosidades:
A abertura e o encerramento do filme são filmados na El Ateneo Grand Splendid, a livraria mais bonita do mundo, segundo a revista National Geographic Society.
Avaliações:
IMDB – 5,8
Rotten Tomatoes – 38%
Onde assistir?
A Ira de Deus está na Netflix.
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Notícias
Novo pôster de The Fall Guy
Um novo pôster de The Fall Guy, de Ryan Gosling, foi revelado recentemente. Também estrelado por Emily Blunt, o filme é dirigido por David Leith e está se preparando para lançamento em 3 de maio.
A descrição oficial de The Fall Guy diz: “Ele é um dublê e, como todos na comunidade de dublês, ele explode, leva um tiro, bate, é jogado pelas janelas e cai das alturas mais altas, tudo para nosso entretenimento. Recém-saído de um acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói da classe trabalhadora precisa rastrear uma estrela de cinema desaparecida, resolver uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar certo?
The Fall Guy é uma adaptação da série de televisão americana de mesmo nome dos anos 1980. O filme tem roteiro escrito por Drew Pearce. Além de Gosling e Blunt, The Fall Guy também é estrelado por Aaron Taylor-Johnson, Hannah Waddingham, Winston Duke, Teresa Palmer e Stephanie Hsu.
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Notícias
Premonição 6 em andamento!!!
A franquia de terror “Premonição” vai ganhar um sexto filme e as filmagens já começaram. O longa ganhou título oficial em uma foto revelada pelo produtor Craig Perry. O filme se chamará “Premonição: Bloodlines“, algo como “linhagem sanguínea” em tradução livre.
Perry escreveu: “Depois de um longo e árduo trabalho durante a pandemia e as greves, o primeiro dia está finalmente pronto. 2025 marcará o 25º aniversário do lançamento da primeira parcela da franquia. O lançamento (em IMAX, nada menos) é uma coisa rara e maravilhosa. Estou totalmente grato pela oportunidade e aprecio humildemente a equipe extremamente talentosa que trabalhou tão duro para dar vida a isso. Vejo vocês no próximo ano. PS: Eu sei , eu sei, Pet Sematary: Bloodlines. Mas este é o título que temos há três anos e vamos mantê-lo por enquanto.
Espera-se que Premonição: Bloodlines relança a franquia que começou com o filme de 2000 Premonição (Final Destination).
Dirigido por Zach Lipovsky e Adam B Stein, Final Destination: Bloodlines tem roteiro escrito por Guy Busick e Lori Evans Taylor. Mais detalhes sobre a trama e o elenco do filme ainda não foram revelados.
Essa é uma das franquias mais icônicas do gênero na minha opinião, gosto demais desse estilo. Já estou ansiosa para ver. Você curte também?
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Notícias
8 atores interpretarão 'The Jackson 5'
Michael': filme biográfico de Michael Jackson verá oito atores interpretarem 'The Jackson 5'.
Oito membros adicionais do elenco, Jermaine, Marlon, Tito e Jackie Jackson, que formaram a banda familiar que se tornou conhecida na década de 1970, foram revelados pela produtora na terça-feira. Eles aparecerão no filme biográfico Michael, interpretando papéis mais jovens e mais velhos. O filme, que tem o sobrinho da estrela pop Jafaar Jackson, ensaiando o papel de Michael, está programado para lançamento nos cinemas em 18 de abril de 2025.
O indicado ao Oscar Colman Domingo está pronto para ensaiar o papel de Joe Jackson, pai do ícone da música, com Nia Long como mãe Katherine Jackson. Miles Teller interpreta o advogado JoEighthn Branca.
Após uma extensa pesquisa em todo o mundo, foi revelado que a versão mais jovem de Michael será interpretada por Juliano Krue Valdi, de 9 anos.
De acordo com o Deadline, Jamal R. Henderson e Jayden Harville interpretarão as respectivas versões mais velhas e mais novas de Jermaine Jackson, Tre Horton e Jaylen Lyndon Hunger interpretarão Marlon, Rhyan Hill e Judah Edwards serão Tito, e Joseph David-Jones e Nathaniel Logan McIntyre foram escalados como Jackie.
Michael está definido para cobrir todos os aspectos da vida de Michael Jackson, que também incluirão as acusações de agressão sexual infantil que foram feitas contra ele.
Michael será o primeiro papel importante no cinema de Jaafar, de 26 anos, que é o segundo filho mais novo do irmão mais velho de Michael Jackson e membro do Jackson 5, Jermaine Jackson. No entanto, os detalhes da trama do filme ainda não foram revelados.
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Notícias
Teaser trailer de The Watchers
A Warner Bros revelou o primeiro teaser trailer da estreia na direção de Ishana Night Shyamalan, filha do veterano cineasta M Night Shyamalan, intitulado The Watchers. Uma adaptação do romance homônimo de AM Shine, o filme é estrelado por Dakota Fanning no papel principal.
The Watchers é um romance de aventura e terror ambientado nas florestas remotas de Galway. Criaturas misteriosas da floresta abrigam humanos como animais de estimação. Mina, uma jovem, escapa das criaturas misteriosas quando seu carro quebra perto da floresta. Ela permanece dentro de um bunker de concreto com outras pessoas que são mantidas sob observação pelas criaturas depois que ela escapa delas. O resto da história gira em torno de como eles descobrem a identidade dos observadores (criaturas misteriosas) e por que mantêm os humanos dentro de uma jaula.
Os Vigilantes chegará aos cinemas em 7 de junho.
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Notícias
Um Filme para cada um dos Beatles
Sam Mendes planeja dirigir quatro filmes separados do ponto de vista de cada um dos cantores dos Beatles, nomeadamente Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr e George Harrison. Um comunicado de imprensa recente afirmou que, coletivamente, os filmes “contarão a história surpreendente da maior banda da história”.
Esta será a primeira vez que longas-metragens com roteiro serão feitos sobre os Beatles. Existem muitos documentários sobre a famosa banda musical, incluindo o drama Let It Be dos anos 1970 e a recente série documental The Beatles: Get Back.
Mendes também produzirá os filmes ao lado de sua produtora, Pippa Harris e Julie Pastor, da Neal Street Productions, enquanto o CEO da Apple Corps, dos Beatles, Jeff Jones, atuará como produtor executivo. Os produtores garantiram os direitos de uso da música da banda e das histórias de vida completas de seus membros para o filme de Ringo Starr, Paul McCartney, bem como dos respectivos familiares de George Harrison e John Lennon.
A Sony Pictures Entertainment planeja financiar e distribuir nos cinemas cada um desses filmes em 2027. Mais informações sobre o lançamento dos filmes serão conhecidas posteriormente, mas a empresa de entretenimento promete seguir uma estratégia de distribuição inovadora.
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Filmes
Bob Marley: One Love - Um olhar sobre a vida do lendário músico de reggae Bob Marley.
Personagens
Kingsley Ben-Adir - Bob Marley
Lashana Lynch - Rita Marley
Anthony Welsh - Don
James Norton - Chris
A História
BOB MARLEY: ONE LOVE celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através de sua mensagem de amor e unidade. Pela primeira vez na tela grande, descubra a poderosa história de superação de adversidades de Bob e a jornada por trás de sua música revolucionária.
Pode Ver Sem Medo?
Bob Marley: One Love celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através de sua mensagem de amor e unidade.
O filme se passa principalmente entre 1976 e 1978, com Kingsley Ben-Adir como o próprio Marley, ao se tornar um ativista político pela paz e prosperidade. O que acabará por resultar na produção de seu álbum mais icônico e conhecido, o reverenciado Exodus, de 1977. One Love não pretende exclusivamente contar um relato ponto a ponto da história de vida de Marley, mas sim contar-nos os elementos fundamentais que moldaram a sua persistente tese sobre música, arte e existência.
Este filme é uma homenagem respeitosa, comovente, emocional e inspiradora a Bob Marley. Kingsley-Ben Adir é sensacional e capturou perfeitamente seus maneirismos, carisma e essência. Lashana Lynch também foi ótima no papel da forte Rita. E a química entre os dois é palpável durante todo o filme.
O filme presta homenagem à música, ao legado e à mensagem de harmonia e paz de Marley. Não totalmente detalhado como poderia ser, em especial para quem não acompanhou ou conhece bem a história dele, mas senti o espírito de Bob neste filme, e a trilha sonora, obviamente, é fantástica!
Talvez se o filme fosse divulgado como um musical mais que uma biografia não houvesse tantas críticas negativas. Pois ele conta uma parte da história de Marley mais através das letras de sua música do que em acontecimentos mostrados na tela.
Se você é fã de Marley, música e reggae, irá se sentir em um tributo, nesse caso você pode ver sem medo sim!
A ideia de explorar os anos finais e mais significativos da vida de Marley faz sentido prático, mas há uma estranha sensação de falta na apresentação final do filme. Fiquei com a sensação de que o show tinha que continuar!
Mas seu desejo era espalhar essa melodia esperançosa e fazer com que as pessoas sentissem que tal sonho poderia se tornar realidade e isso fez dele uma lenda que ressoa até hoje. E suas mensagens são válidas para o mundo mais de 30 anos depois, a letra de War poderia ser um hino para os dias atuais.
O mais importante que fica desse filme é como uma crença na igualdade e no amor às vezes é o suficiente para mover a humanidade em direção à esperança em dias melhores.
Curiosidades:
O filho de Bob Marley, Ziggy Marley influenciou fortemente e aprovou a escalação de Kingsley Ben-Adir como o retrato cinematográfico de seu falecido pai.
O ator Kingsley Ben-Adir, que interpreta Bob Marley neste filme, tem 1,87 m de altura. Bob Marley tinha apenas 1,70 m de altura.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 43% e audiência 94%
Onde assistir?
Bob Marley: One Love está nos cinemas.
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Filmes
Ferrari - Em 1957, o ex-piloto Enzo Ferrari está em crise. Ele decide contrapor as perdas apostando tudo na corrida Mille Miglia, na Itália.
Personagens
Adam Driver - Enzo Ferrari
Shailene Woodley - Lina Lardi
Penélope Cruz - Laura Ferrari
Patrick Dempsey - Piero
Gabriel Leone - Alfonso De Portago
A História
Ambientado no verão de 1957. O ex-piloto de corrida Ferrari está em crise. A falência persegue a empresa que ele e sua esposa, Laura, construíram do nada dez anos antes. O seu casamento tempestuoso luta com o luto por um filho e o reconhecimento de outro. Ele decide compensar suas perdas lançando os dados em uma corrida - 1.600 quilômetros pela Itália, a icônica Mille Miglia.
Pode Ver Sem Medo?
Ambientado em grande parte em 1957, o filme “Ferrari” se concentra em um ano especialmente catastrófico na complicada vida de Enzo Ferrari.
Tudo se passa enquanto ele luta com seu casamento em colapso com Laura Ferrari (Penélope Cruz, brilhante, embora subutilizada) em luto pelo seu único filho e seu relacionamento extra-conjugal com Lina Lardi, seu filho ilegítimo não reconhecido e a falência iminente de sua empresa.
Na tentativa de se recuperar, ele inscreve sua equipe em uma corrida de 1.600 quilômetros pela Itália, a icônica Mille Miglia, com resultados catastróficos.
Ferrari não consegue decidir se quer ser um filme sobre corridas ou um filme sobre a vida de um homem que tinha tudo e viu sua vida desmoronar. O único momento em que o filme realmente entra em ação é nas sequências de corrida.
Você verá aqui que uma grande marca não se fez sozinha, apesar de Enzo estar à frente de seu tempo, sem a inteligência e resistência de sua mulher, a marca Ferrari não teria virado uma lenda.
Curiosidades:
Patrick Dempsey perdeu todo o cabelo enquanto o descoloria para seu papel como Piere. Ele afirmou em entrevista que seu cabelo caiu e o deixou com uma auréola no topo da cabeça. Ele admitiu que deveria ter optado por uma peruca em vez de descolori-lo.
Devido ao elevado número de mortos entre pilotos e espectadores, a Mille Miglia de 1957 foi a última em seu formato original.
Houve 56 mortes conhecidas em 24 corridas (1927-1939 e 1947-1957), com 35 nos últimos dez anos, à medida que os carros ficavam mais rápidos. Uma versão mais segura foi realizada de 1958 a 1961, depois a Mille Miglia foi cancelada permanentemente.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 71%
Onde assistir?
Ferrari está nos cinemas.
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Filmes
Yara - Uma procuradora determinada é consumida com o caso de uma menina de 13 anos desaparecida e faz tudo o que pode para chegar à verdade.
Personagens
Isabella Ragonese - Letizia
Roberto Zibetti - Massimo
Chiara Bono - Yara
A História
O filme acompanha o chocante ataque e assassinato de uma menina italiana de 13 anos, e a investigação subsequente que durou anos. Baseado em uma história real.
Pode Ver Sem Medo?
O assassinato de Yara Gambirasio, de 13 anos, perturba a cidade de Brembate di Sopra, na Itália. Para levar o culpado à justiça, a promotora Letizia Ruggeri tem vestígios de DNA como única pista.
O filme começa com um avião aeromodelista voando e encontrando o corpo de Yara três meses após seu desaparecimento.
Voltamos ao dia em que Yara desapareceu. Acompanhamos a situação da família, as investigações policiais e do Ministério Público e a comoção pública em torno do caso.
Mais tarde, vemos novamente a descoberta do corpo, seguida pelo resto da investigação.
O filme retrata em detalhes a história angustiante, conduzindo o público pelas várias etapas da longa e complicada busca pela vítima desaparecida e, posteriormente, por seu assassino. No centro de tudo está a procuradora Letizia Ruggeri, que continua a sua perseguição obstinada ao criminoso por anos, apesar da pressão e das críticas esmagadoras dos políticos e do público.
A narrativa também investiga como o acusado foi localizado usando evidências de DNA e criando grandes bancos de dados genéticos para rastrear todas as pessoas com quem a vítima possa ter entrado em contato.
Após mais de 4 anos o caso é resolvido, ou assim parece, já que o acusado nunca admite o crime. O tom simples e sombrio do filme apenas destaca a natureza terrível do caso e o quão angustiante é a investigação de vários anos.
E como o empenho de uma investigadora fez a diferença no caso, mesmo arriscando sua carreira e vida pessoal, ela nunca desisitiu e fez história.
Curiosidades:
Baseado em uma história verdadeira.
Avaliações:
IMDB – 6,3
Rotten Tomatoes – 47% audiência
Onde assistir?
Yara está na Netflix.
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Filmes
Lift: Roubo nas Alturas - Um grupo de ladrões precisa roubar US$ 500 milhões em barras de ouro que estão em transporte dentro de um avião A380 de Londres a Zurique.
Personagens
Kevin Hart - Cyrus
Gugu Mbatha-Raw - Abby
Vincent D'Onofrio - Denton
Sam Worthington - Huxley
Úrsula Corberó - Camila
Billy Magnussen - Magnus
Yun Jee Kim - Mi-Sun
Jean Reno - Jorgensen
A História
Segue um ladrão mestre e sua ex-namorada agente da Interpol que se unem para roubar US$ 500 milhões em barras de ouro transportadas em um voo de passageiros do A380.
Pode Ver Sem Medo?
Cyrus, interpretado por Hart, é um ladrão de arte internacional que, com sua incrível equipe de cúmplices, acaba de fazer um trabalho sofisticado, impulsionando um NFT aparentemente não impulsionável. Mas quase antes que eles possam fugir com seus despojos invisíveis, eles são detidos por Abby (Mbatha-Raw), uma agente da Interpol que trabalha no roubo de arte. Há uma complicação adicional: Abby e Cyrus têm um passado romântico mal resolvido.
Mas Abby agora precisa de Cyrus por motivos profissionais. Um gênio do mal (interpretado por Jean Reno) está prestes a tramar uma conspiração nefasta que envolve a transferência de barras de ouro no valor de um bilhão de dólares para um hacker, que então espalhará terror sobre cidadãos desavisados.
Em vez de prender Cyrus, Abby faz-lhe uma oferta que ele não pode recusar: ele e a sua tripulação serão libertados se puderem usar as suas habilidades de roubo para interceptar o ouro. O problema é que eles precisam roubá-lo do avião de passageiros em que está sendo transportado – não no solo, mas a 40.000 pés.
Bom, já deu pra ver que essa história é mais uma daquelas da sessão da tarde, que você assiste apenas por diversão, sem esperar nada em troca (nenhuma reviravolta, nenhum mistério, nada disso). E claro, você já sabe exatamente como irá terminar!
O elenco é cheio de estrelas, mas que foram subutilizados em suas perfomaces!
Um bom passatempo totalmente esquecível!
Curiosidades:
A Interpol está localizada em Lyon, França, e não em Londres, Inglaterra.
Avaliações:
IMDB – 5,5
Rotten Tomatoes – 29%
Onde assistir?
Lift: Roubo nas Alturas está na Netflix.
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Filmes
Gaiola Mental - Quando um imitador ataca, dois detetives pedem ajuda a um assassino em série.
Personagens
Robert Knepper - Xerife
John Malkovich - The Artist
Melissa Roxburgh - Mary Kelly
Martin Lawrence - Jake Doyle
A História
Neste thriller fascinante, os detetives Jake Doyle (Martin Lawrence) e Mary Kelly (Melissa Roxburgh) procuram a ajuda de um serial killer encarcerado chamado The Artist (John Malkovich) quando um assassino imitador ataca. Enquanto Mary procura pistas na psique brilhante mas distorcida do Artista, ela e Jake são atraídos para um jogo diabólico de gato e rato, correndo contra o tempo para ficar um passo à frente do Artista e do seu imitador.
Pode Ver Sem Medo?
Dirigido por Mario Borrelli “Mindcage” conta a história dos policiais Jake Doyle (Martin Lawrence, em seu primeiro papel dramático) e Mary Kelly (Melissa Roxburgh, “Manifest ”) enquanto investigam assassinatos elegantemente organizados de mulheres esculpidas e posadas como anjos na morte.
Esses crimes seriam bizarros e memoráveis por si só, mas também são réplicas – ou homenagens, talvez – a um misterioso assassino do passado de Jake, um homem que eles apelidaram de “O Artista” (John Malkovich). O Artista não está particularmente ansioso para ajudar o policial que o colocou atrás das grades, mas está disposto a negociar para que sua sentença seja reduzida para perpétua; assim, os três chegam a um acordo.
Você irá identificar aqui muitas premissas conhecidas de tantos outros filmes famosos, como Silêncio dos Inocentes e até Possuídos com Denzel Washington. O que não faz o filme ser tão ruim assim como as críticas o classificaram.
O que mais me incomodou não foi o fato da história ser familiar, mas a produção do filme e a edição ruim. Um filme de 2022 usando cenas tão mal editadas, como as de dentro do carro, com o fundo verde de forma tão amadora fez parecer que voltamos no tempo sem recurso nenhum. E as cores que remetem a um filme dos anos 70/80, sendo que não é o caso, pois os detetives possuem celulares. Deixou o filme sem vibração como a história pedia.
Mas a história em si, te mantém interessado, o elenco é bom e segura bem a trama.
Uma cena de crime elaboradamente encenada? Uma policial novata parceira de um policial experiente marcado por um caso em seu passado? Policiais entrevistando um serial killer preso para saber o que ele pensa sobre outro assassino entre eles? Um possível caso sobrenatural por trás de tudo? Sim, isso é o suficiente para manter minha atenção!
E embora a história traga algumas questões bem conhecidas, o final me deixou bem satisfeita! Um final digno!
Curiosidades:
O diretor Mauro Borrelli ficou inicialmente surpreso quando um produtor sugeriu que ele escalasse Martin Lawrence, um comediante, para este filme. No entanto, quando Borrelli conheceu Lawrence, ele gostou do som da voz de Lawrence e por causa da experiência stand-up de Lawrence e da capacidade de lembrar duas horas de material cômico, Borrelli acreditava que seria fácil trabalhar com Lawrence.
Avaliações:
IMDB – 4,6
Rotten Tomatoes – 20%
Onde assistir?
Gaiola Mental está na Netflix.
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Filmes
Alarme de Incêndio - Um dia escolar aparentemente normal termina em um desastre impensável quando um incêndio misterioso ocorre no almoxarifado da escola.
Personagens
Shaima Al Tayeb
Khairia Abu Laban
Adwa Fahad
Darin Al Bayed
Aesha Al Refai
A História
Em uma escola restrita para meninas, um incêndio misterioso arde fora de controle. O caos, o pânico e a confusão prevalecem entre alunos e professores. Agora todo mundo está questionando se foi um acidente ou incêndio criminoso.
Pode Ver Sem Medo?
O filme acompanha a rotina de uma escola de garotas na Arábia Saudita. Logo de cara, nota-se como a escola é um espaço diferente do resto do mundo lá fora: enquanto elas andam nas ruas cobertas da cabeça aos pés, na escola elas podem ficar sem véu ou hijab -- apenas com o universo da escola.
Assim que os funcionários e as alunas entram na escola, um guarda tranca o portão durante o dia letivo. A escola conta com uma excelente equipe com o objetivo de oferecer a melhor educação para essas jovens. No entanto, como toda escola, esta também tem alunos problemáticos e muitos casos de bullying. Os professores estão fartos dos seus constantes problemas e, apesar dos vários avisos por violação da conduta escolar, três das piores alunas muitas vezes escapam impunes.
É possivelmente inspirado no incêndio da escola feminina de Meca em 2002, com a escola rígida só para meninas, os portões fechados e o cigarro sem vigilância, mas o filme começa com um aviso dizendo que os personagens e certos aspectos da história são fictícios.
Amira é uma das alunas brilhantes que sempre foi a aluna do mês, fazendo com que os outros a invejassem. Em particular, Heba, Mona e Masheal sempre encontram motivos para intimidá-la. Rana, filha da diretora da escola e melhor amiga de Amira, observa tudo, mas dificilmente fala contra os agressores. Em parte também porque sua mãe sempre estabeleceu padrões elevados para ela, e entregar-se a coisas mesquinhas não está em sua lista de afazeres.
O bullying chega ao próximo nível quando Amira, um dia, fica trancada dentro o almoxarifado e, de repente, o complexo da escola pega fogo. Enquanto Seham e os outros membros da equipe fazem o possível para evacuar as meninas para um local mais seguro, infelizmente o portão principal está trancado, o que não permite que ninguém saia do complexo.
Eventualmente, os bombeiros invadem a escola e encontram todos gravemente feridos. Uma das professoras, Afaf, que estava grávida na época, infelizmente, morre, e Amira, cujos gritos desamparados não foram ouvidos, também morre no depósito.
Nos dias seguintes, a polícia investiga o assunto – como começou o incêndio e como Amira ficou trancada no armazém, interrogando minuciosamente todos os funcionários e alunos, mas sem sucesso.
Quando a diretora decide reabrir a escola, ela resolve o problema com as próprias mãos e, junto com Seham (vice-diretora), começa a investigar tudo do zero.
O filme investiga o caos, o pânico que se seguiu e as escolhas problemáticas que alunos e professores enfrentam na sequência deste desastre inimaginável.
Também traz á tona como a cultura de um país e seus costumes podem interferir diretamente na vida daquelas pessoas.
Além de reflexões importantes sobre bullying, inveja, pressão dos pais e ética.
No final ainda contamos com uma reviravolta que te deixará pensando em tudo que aconteceu. Não é o melhor dos filmes, mas é uma história que vale ser vista e refletida.
Curiosidades:
Este filme foi baseado em acontecimentos reais na Arábia Saudita ocorridos em 2002.
Avaliações:
IMDB – 5,2
Rotten Tomatoes – ----%
Onde assistir?
Alarme de Incêndio está na Netflix.
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Notícias
Uma espiada na cinebiografia de Michael Jackson
A primeira imagem da próxima cinebiografia de Michael Jackson, Michael, foi lançada. Jaafar Jackson, que estrela o filme, publicou a foto em seu Instagram na sexta-feira. O filme está previsto para ser lançado em 18 de abril de 2025.
A foto em preto e branco da cinebiografia mostra Jaafar Jackson realizando o movimento característico do ícone da música, que desafia a gravidade e fica em pé, enquanto usa um chapéu de feltro preto. O ator também é sobrinho do cantor.
Jafaar Jackson escreveu: “A jornada começa na segunda-feira”, referindo-se ao início da produção do filme.
O projeto é dirigido por Antoine Fuqua (franquia The Equalizer) e escrito por John Logan (Gladiador), com uma equipe de produção que inclui Graham King (Bohemian Rhapsody). John Branca e John McClain serão os produtores executivos.
Michael está definido para cobrir todos os aspectos da vida de Michael Jackson, que também incluirão as acusações de agressão sexual infantil que foram feitas contra ele.
Michael será o primeiro papel importante no cinema de Jaafar, de 26 anos, que é o segundo filho mais novo do irmão mais velho de Michael Jackson e membro do Jackson 5, Jermaine Jackson. No entanto, os detalhes da trama do filme ainda não foram revelados.
Esse já está na lista!!! Imperdível!!!
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Notícias
Gladiador 2 conclui as filmagens
A tão esperada sequência de Gladiador de Ridley Scott concluiu oficialmente as filmagens. Tanto o diretor quanto o ator principal Paul Mescal compartilharam uma foto deles com a legenda “Fim”.
O filme enfrentou atrasos nas filmagens devido à dupla greve de Hollywood que forçou o encerramento da produção. A produção finalmente foi retomada em dezembro de 2023, após o fim das greves, momento em que Scott revelou que o filme ainda precisava de cerca de mais 90 minutos de filmagem.
A sequência é estrelada por Paul Mescal e Denzel Washington junto com Pedro Pascal. Os atores Connie Nielsen e Derek Jacobi, que estrelaram o filme de 2000, também irão reprisar seus papéis. Ridley Scott retornará mais uma vez à cadeira de diretor.
A sequência do filme se passa anos após os acontecimentos do primeiro filme e terá como foco Lucius (Paul), filho de Lucilla de Conie e sobrinho de Commodus (Joaquin). Lúcio e Lucila foram salvos por Máximo quando ele derrotou Cômodo em combate, embora ele também tenha sucumbido aos ferimentos, permitindo-lhe finalmente se reunir com sua esposa e filho assassinados na vida após a morte.
Será apoiado por Ridley junto com Doug Wick, Michael Pruss e Lucy Fisher. O roteiro é escrito por David Scarpa.
Gladiador 2 está programado para chegar às telonas em novembro de 2024.
Mal posso esperar!!!
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Notícias
Trailer - O Astronauta
Trailer de Spaceman de Adam Sandler foi lançado!
Os criadores de Spaceman, estrelado por Adam Sandler no papel principal, lançaram o trailer do filme. O próximo filme de ficção científica está pronto para chegar à Netflix em 1º de março.
O trailer revela que Jakub de Sandler está há 189 dias em sua missão espacial solo e lutando para lidar com seu isolamento. Quando ele conhece a criatura gigante parecida com uma aranha de Dano, Jakub diz: “Estou enlouquecendo”.
“Desejo ajudá-lo em seu sofrimento emocional”, diz a aranha falante a Jakub.
Mal posso esperar para essa estreia!
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Filmes
Stillwater - Em Busca da Verdade: Um pai viaja de Oklahoma para a França para ajudar sua filha que foi presa por assassinato.
Personagens
Matt Damon - Bill
Camille Cottin - Viriginie
Abigail Breslin - Allison
Lilou Siauvaud - Maya
Deanna Dunagan - Sharon
A História
Bill Baker (Matt Damon) viaja de Oklahoma a Marselha para visitar sua filha Allison (Abigail Breslin). Presa por um assassinato que ela afirma não ter cometido. Allison aproveita uma nova dica que pode inocentá-la e pressiona Bill para contratar sua equipe jurídica. Mas Bill, ansioso para provar seu valor e reconquistar a confiança de sua filha, resolve o problema por conta própria. Ele é rapidamente frustrado por barreiras linguísticas, diferenças culturais e um sistema jurídico complicado até conhecer a atriz francesa Virginie (Camille Cottin), mãe de Maya (Lilou Siauvaud), de oito anos. Juntos, estes aliados improváveis embarcam numa viagem de descoberta, verdade, amor e libertação.
Pode Ver Sem Medo?
Esse filme foi vagamente inspirado no caso de Amanda Knox - que passou quase quatro anos em uma prisão italiana depois de ser condenada pelo assassinato de um colega estudante de intercâmbio em 2007, embora mais tarde tenha sido exonerada.No início de “Stillwater”, Bill Baker (Matt Damon), um trabalhador da construção civil de Oklahoma, está entre os restos de uma casa que foi recentemente destruída por um tornado.Ele viaja para Marselha para visitar sua filha na prisão, que está há cinco anos presa pelo assassinato de sua namorada, Lina, que conheceu enquanto estudava em Marselha.O caso de Allison ganhou as principais manchetes. Ela insiste que é inocente e Bill acredita nela. Durante a visita ela quer que ele entregue uma carta ao seu advogado. Está em francês, que Bill não consegue falar e nem ler nesse idioma. A carta descreve como alguém ouviu o verdadeiro assassino em uma festa dizer que esfaqueou a mulher até a morte, e agora que sabem quem é esse homem, tudo o que precisam é prendê-lo e testar seu DNA. De volta ao hotel, Bill faz amizade com Virginie e sua filha Maya, de 9 anos, no quarto vizinho. Ela traduz a carta para ele.Mas os advogados de Allison descartam essa nova pista por não ter evidências concretas.Bill reza, é educado e acredita em fazer a coisa certa. E se Allison diz que é inocente, então a coisa certa aos olhos desse cara temente a Deus é ajudá-la a provar isso.Então ele decide caçar Akim pessoalmente, sem pensar no que acontecerá a seguir. Durante sua busca por evidências que possam inocentar sua filha, ele precisará lidar com a barreira do idioma, e também as barreiras sociais, raciais, culturais e políticas das pessoas naquele país.Virginie ajudará Bill a enfrentar essas barreiras para ajudar sua filha.Para isso, Bill decide ficar em Marselha. Ele vai morar com Virginie e Maya, aprendendo algumas palavras em francês e sendo um faz-tudo pela casa.Durante sua busca pela verdade o pai solteiro e autoproclamado idiota, Bill tem uma segunda chance de ser pai com a filha de Virginie. E de ter uma vida normal com elas.Aceitação é algo difícil de conseguir, mas mesmo a menor medida dela pode mudar a maneira como você vê o mundo.E quanto mais perto da verdade e justiça tão sonhada para sua filha, mais ele estará num caminho sem volta em que precisará abrir mão do que conquistou, diante das reviravoltas que virão no caso.A atuação de Damon é o que torna esse filme tão emocionante, os tons de olhar focado que ele faz são impressionantes, pois ele canaliza raiva, insegurança ou amor. Damon pode capturar as emoções inseguras deste homem quebrado pela vida e ao mesmo tempo pode abrir as comportas para transmitir emoções comoventes. Sua química com o elenco é impressionante.Há um mistério trágico no centro desta narrativa que traz muita tensão que desafia todos os personagens envolvidos. E quanto mais se aproxima do final mais fica claro que a verdade terá um preço a se pagar.Uma mistura de thriller de um pai em uma missão junto com uma história comovente de peixe fora d'água e, em seguida, um drama policial brutal.Um filme cheio de dor, redenção e sofrimento que você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Abigail Breslin obteve sua carteira de motorista duas semanas antes do início das filmagens, pois uma cena exigia que ela dirigisse um carro.
Matt Damon e sua equipe foram aplaudidos de pé por 5 minutos no 74º Festival de Cinema de Cannes, onde o filme estreou (julho de 2021).
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 75%
Onde assistir?
Stillwater - Em Busca da Verdade está na Netflix.
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Notícias
Filme de 80 minutos de Martin Scorsese sobre Jesus Cristo para eliminar o 'ônus negativo' da religião!
O aclamado cineasta Martin Scorsese confirmou no ano passado que tinha um projeto em andamento sobre Jesus Cristo após conhecer o Papa Francisco e agora revelou que o roteiro está completo e a produção está agendada.
“Estou tentando encontrar uma nova maneira de torná-lo mais acessível e eliminar o ônus negativo do que tem sido associado à religião organizada”, disse Scorsese ao jornal LA Times.
O diretor revelou que o filme terá apenas 80 minutos de duração - muito longe das longas durações de seus filmes recentes e se concentrará nos princípios dos ensinamentos fundamentais de Jesus Cristo. Seu último Killers of a Flower Moon durou 206 minutos e agora está caminhando para o Oscar.
“Neste momento, ‘religião’, você diz essa palavra e todos ficam em pé de guerra porque ela falhou de muitas maneiras”, disse Scorsese. “Mas isso não significa necessariamente que o impulso inicial estava errado. Vamos voltar. Vamos apenas pensar sobre isso. Você pode rejeitá-lo. Mas pode fazer diferença na maneira como você vive sua vida – até mesmo rejeitando-a. Não descarte isso de imediato. É só disso que estou falando. E estou dizendo isso como uma pessoa que fará 81 anos em alguns dias”, acrescentou.
O cineasta explicou como o filme refletirá o que vários de seus projetos anteriores tentaram alcançar. “Tentei encontrar com Kundun e A Última Tentação de Cristo, até mesmo Gangues de Nova York, até certo ponto, caminhos para a redenção e a condição humana e como lidamos com as coisas negativas dentro de nós”, disse ele. “Somos decentes e depois aprendemos a nos tornar indecentes? Podemos mudar? Outros aceitarão essa mudança? E penso que é realmente um medo da sociedade e da cultura que está corrompida devido à sua falta de base na moralidade e na espiritualidade. Não religião. Espiritualidade. Negando isso.
Já fiquei curiosa em saber como será esse filme!
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Filmes
Do Outro Lado da Dor - Um artista em luto pela perda de seu famoso marido leva seus dois melhores amigos em uma viagem a Paris, onde desvendam segredos confusos e encaram duras verdades.
Personagens
Dan Levy - Marc
Ruth Negga - Sophie
Himesh Patel - Thomas
Luke Evans - Oliver
Arnaud Valois - Theo
Celia Imrie - Imelda
David Bradley - Duncan
Mehdi Baki - Luca
A História
Marc (Daniel Levy) estava contente em viver à sombra de seu marido grandioso, Oliver (Luke Evans). Mas quando Oliver morre inesperadamente, o mundo de Marc se despedaça, enviando ele e seus dois melhores amigos, Sophie (Ruth Negga) e Thomas (Himesh Patel), em uma viagem de exame de consciência a Paris que revela algumas duras verdades que cada um deles precisava enfrentar.
Pode Ver Sem Medo?
Do Outro Lado da Dor é um dos primeiros romances LGBT de 2024. A obra marca a estreia do ator Dan Levy como diretor, além de estar envolvido no roteiro e fazer parte do elenco.
Marc escolheu se distrair da dor da morte de sua mãe mergulhando de cabeça em um casamento confortável com um homem mais velho, charmoso e rico. Mas quando seu marido também morre, inesperadamente, o mundo de Marc se abre, forçando ele e seus dois melhores amigos a embarcar em uma aventura purificante e de afirmação da vida para fazer as pazes com toda a dor que ele vinha evitando.
Good Grief é de fato um filme bonito com uma profundidade nas relações humanas e reflexões muito autênticas que nos identificamos fácil. O amor diante do luto, da raiva e da decepção e a importância das amizades.
Levy traz muita emoção e verdade na sua interpretação, é fácil entender o que ele está passando!
Para superar a dor é preciso ser verdadeiro consigo mesmo e temos um filme sincero aqui que você pode ver sem medo e que do outro lado da dor existe uma vida que precisa seguir!
Curiosidades:
A estreia de Dan Levy na direção de um longa-metragem .
Esta foi uma coprodução EUA-Reino Unido, com a maior parte do filme sendo filmada em Londres.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 77%
Onde assistir?
Do Outro Lado da Dor está na Netflix.
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Notícias
Julia Garner escalada para Wolf Man
A atriz Julia Garner foi escalada para o próximo filme Wolf Man, vindo da Blumhouse e Universal. O filme também é estrelado por Christopher Abbott. Previsto para ser um thriller, o filme é dirigido por Leigh Whannell, que fez Homem Invisível.
Julia e Christopher interpretarão mãe e pai, cuja família está sendo ameaçada por um predador. Deve-se notar que os atores principais já compartilharam o espaço na tela no drama de 2011 Martha, Marcy, May, Marlene que marcou a estreia de Julia como atriz.
Wolf Man foi escrito por Leigh, Corbett Tuck, Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo. É apoiado por Jason Blum e tem lançamento previsto para 25 de outubro. Ryan Gosling, Ken Kao, Bea Sequeira, Mel Turner e Whannell atuam como produtores executivos.
Quer saber mais sobre essa atriz, confere aqui:
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Filmes
A Sociedade da Neve - sobre o terrível acidente de avião que deixou um time uruguaio de rugby preso nos Andes.
Personagens
Enzo Vogrincic - Numa
Agustín Pardella - Nando
Matías Recalt - Roberto
Esteban Bigliardi - Javier
Fernando Contingiani - Arturo
Esteban Kukuriczka - Fito
Rafael Federman - Eduardo Strauch
Felipe Gonzalez Otaño - Carlitos
Agustín Della Corte - Tintin
Blas Polidori - Coco
Andy Pruss - Roy
A História
Em 1972, um avião fretado para levar um time de rúgbi do Uruguai ao Chile sofre um acidente nos Andes. Presos em um dos ambientes mais inacessíveis e hostis do planeta, os sobreviventes recorrem a medidas extremas para continuar vivos.
Pode Ver Sem Medo?
A história começa com a narração do passageiro Numa falando sobre o fático dia 13 de outubro de 1972, sobre os efeitos que um trauma extremo pode ter nas pessoas.
Então, voltamos aos dias antes do acidente, vemos o time de rugby jogar em Montevidéu, Uruguai. Depois nos encontramos no terceiro ato com os jogadores Roberto e Nando, já no vestiário, recolhendo o dinheiro e dizendo que precisam encher o avião.
A equipe tem planos de uma viagem de campo a Santiago, no Chile, onde os alunos poderão se divertir, sair com garotas, com os amigos, incluindo o estudante de direito Numa, que convencem a ir junto, justificando ser um fim de semana para desabafar antes da formatura e da idade adulta e que essa pode ser sua última viagem juntos.
Durante o voo, a câmera fluida se move pelo corredor, capturando os jovens relaxando, jogando cartas e conversando enquanto o documentarista do grupo, Tintim, tira fotos. Um grupo discute como é perigoso voar pelos Andes por causa da sucção criada pelos ventos quentes da Argentina e pelo ar frio das montanhas.
Logo em seguida, com muita turbulência o clima do voo muda, em pouco tempo, os penhascos se estreitam, as asas são arrancadas, o avião se divide em dois e alguns dos passageiros são sugados para fora. As cenas são aterrorizantes, você se sente naquele momento de desespero. Neve, detritos e vento rodopiam pela fuselagem aberta. Fileiras de assentos deslizam para frente, empalando alguns passageiros, ossos são quebrados.
A parte da frente do avião cai escorregando rapidamente para o seu local de descanso final - com uma fração dos passageiros ainda vivos, apesar de muitos feridos. E a cauda foi arremessada para longe deles, junto com os outros passageiros que não teriam como ter conseguido sobreviver.
Os sobreviventes enfrentam temperaturas congelantes, colegas gravemente feridos e um escasso suprimento de alimentos enquanto tentam descobrir como sobreviver tempo suficiente para serem resgatados.
Depois de 10 dias eles descobrem que as buscas foram encerradas pois nada foi encontrado e só serão retomadas em fevereiro, quando começa o degelo e a visibilidade melhora. O desespero que toma conta dos sobreviventes enquanto eles ouvem a notícia, sabendo que para o mundo eles já são considerados mortos, é angustiante demais.
Quando você se depara com nada além de frio e morte quase certa, como você encontra vontade de continuar? A história passa a ser não apenas sobre sobrevivência, mas também sobre como manter a esperança. Nas tomadas aéreas, quanto mais a imagem se afasta, mais fica claro a imensidão "de nada" em que eles estavam imergidos.
A tragédia tomou rumos angustiantes quando, para se manterem vivos, depois de já terem comido até os cardarços dos sapatos, os sobreviventes se viram obrigados a comer os restos mortais dos falecidos. Enfretando um dilema moral e religioso, com uma turbulência psicológica, física e emocional que cada um teve que lidar para conseguir sobreviver.
Arturo, um dos sobreviventes que está ferido, em uma conversa com Numa é profundo em sua reflexão sobre o que é ter fé naquela situação. Sobre em quem acreditar, em como se guiar em uma situação extrema que ninguém está preparado para enfrentar.
Dizendo que o estão passando ali não se pode ver com os olhos de antes, e que crer em outro Deus naquele cenário, o que está na figura de cada um dos companheiros, em cada ato que estão executando para cuidar dele e mantê-lo vivo.
Mostrando de forma humana, profunda e poética que nós, seres-humanos, precisamos nos adaptar às necessidades de cada situação.
Acompanhamos os mais de 70 dias em que cada um lutou e tentou de tudo para que conseguissem resistir, assistindo a entrega, a dor, o corpo desistindo e definhando, a persistência até o limite para achar ajuda, é um filme que te faz sentir e sentir a cada cena. A
pós 72 dias presos na neve, somente 16 jovens que estavam no acidente foram resgatados - um "milagre" que comoveu a opinião pública mundial.
Se você procura um filme que traz uma outra visão sobre uma tragédia conhecida, focando na resiliência humana, então você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Carlos Páez, é um sobrevivente real, que faz o papel do próprio pai no filme.
Um dos sobreviventes (Fernando 'Nando' Parrado) faz o papel de Membro da Família do Aeroporto no filme.
Inscrição oficial da Espanha para a categoria 'Melhor Longa-Metragem Internacional' do 96º Oscar em 2024.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 90%
Onde assistir?
A Sociedade da Neve está na Netflix.
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Notícias
Trailer de The First Omen
O trailer de The First Omen, a próxima prequela do filme de terror de 1976 The Omen, foi lançado recentemente pelos criadores. Nell Tiger Free, Tawfeek Barhom e Ralph Ineson serão as atrações principais do filme.
The First Omen é sobre uma jovem americana que vai a Roma para começar a servir a Deus e à Igreja. Mas logo ela se depara com uma força sombria e sinistra que assombra suas crenças e fé.
O trailer não revela a trama de como exatamente a força sinistra afetará o protagonista, mas traz uma premissa aterrorizante.
O filme é dirigido por Arkasha Stevenson. The First Omen está programado para ser lançado em abril.
Mal posso esperar, amo terror e Nell esteve ótima em Servant!
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Filmes
Plano em Família - Um ex-assassino de alto nível que vive incógnito como pai suburbano precisa levar sua família desavisada para fugir quando seu passado o alcança.
Personagens
Mark Wahlberg - Dan
Michelle Monaghan - Jessica
Ciarán Hinds - MCCaffrey
Zoe Colletti - Nina
Van Crosby - Kyle
Maggie Q - Gwen
A História
Dan Morgan (Mark Wahlberg) é um pai contente de três filhos que mora nos subúrbios de Buffalo em THE FAMILY PLAN. Sua esposa (Michelle Monaghan) e filhos - o filho adolescente Kyle (Van Crosby), a filha adolescente Nina (Zoe Margaret Colletti) e o bebê Max (Iliana e Vienna Norris) - provocam-no por ser um pouco chato porque ele nunca quer viajar e evita toda tecnologia. Acontece que é porque ele está se escondendo de ex-associados, como McCaffrey (Ciarán Hinds), de sua vida mais jovem como assassino pago. Quando McCaffrey descobre seu paradeiro e ataca dezenas de assassinos da família Morgan, Dan os empacota e segue fugindo para Las Vegas.
Pode Ver Sem Medo?
Plano em Família é uma filme que está na AppleTV com Mark Wahlberg e Michelle Monaghan.
Dan Morgan adora sua vida suburbana tranquila como marido dedicado, pai de três filhos e vendedor de carros de sucesso. Mas isso é apenas metade da história. Décadas antes, ele era um assassino de elite do governo encarregado de eliminar as ameaças mais mortais do mundo.
Quando inimigos de seu passado o perseguem, Dan coloca sua esposa desavisada, sua filha adolescente angustiada, seu filho adolescente gamer e seu adorável bebê em sua minivan e parte em uma viagem improvisada para Las Vegas.
O resto já sabemos o que vai acontecer, um filme ao melhor estilo sessão da tarde, entretenimento por diversão! Assista com a família para relaxar e dar algumas risadas. Sendo assim, você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Mark Wahlberg e Michelle Monaghan estrelaram anteriormente Patriots Day (2016).
Michelle Monaghan e Maggie Q apareceram em 'Missão: Impossível 3' (2006).
Avaliações:
IMDB – 6,3
Rotten Tomatoes – 24%
Onde assistir?
Plano em Família está na AppleTV.
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Filmes
10 Joias da Netflix que Você Não Pode Deixar de Ver
Se você está em busca de filmes que podem ter escapado do seu radar ao longo do ano, mas que são verdadeiras pérolas dignas de serem descobertas, você está no lugar certo.
Galera, não é uma lista de "melhores filmes do ano", mas sim joias ocultas, aquelas que acabaram não tendo muito "hype" na mídia, mas que nem por isso você deveria desprezar.
Neste vídeo, vou destacar filmes de 2023 disponíveis na Netflix, que talvez você tenha deixado passar!
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Notícias
Lançamentos de Janeiro da Netflix
Alguns filmes e séries em destaque para esse início de ano na Netflix para a sua agenda!
A Sociedade da Neve chega à Netflix em 4 de janeiro. O filme é a mais recente releitura cinematográfica da história milagrosa do time uruguaio de rugby que fez um pouso forçado em uma geleira no coração dos Andes em 1972, com os sobreviventes sendo forçados recorrer a medidas extremas para permanecer vivo. Depois de estrear em Veneza, Sociedade da Neve conquistou diversos prêmios no circuito internacional de festivais de cinema e recentemente fez parte da lista de finalistas em quatro categorias do Oscar de 2024, incluindo melhor longa-metragem internacional.
Em 5 de janeiro, a Netflix estreia Good Grief, uma comédia dramática escrita, dirigida e estrelada por Levy. O co-criador de Schitt’s Creek interpreta um artista londrino que passa um ano de luto pelo marido antes de fazer uma descoberta surpreendente sobre o relacionamento deles em uma viagem a Paris com seus melhores amigos, interpretados por Ruth Negga e Himesh Patel. O filme é o primeiro projeto do acordo geral entre a Netflix e a produtora de Levy, Not a Real Production Company.
O lançamento em 12 de janeiro é o mais novo longa de Kevin Hart para a Netflix, o filme sobre roubo de avião Lift. A história gira em torno de Cyrus Whitaker (Hart), o líder de uma equipe internacional de assalto que é convocado para roubar US$ 500 milhões em ouro de um avião de passageiros em pleno voo antes que a fortuna acabe em mãos erradas. O elenco inclui Gugu Mbatha-Raw, Vincent D’Onofrio, Úrsula Corberó, Billy Magnussen, Jacob Batalon, Jean Reno e Sam Worthington. O cineasta de O Destino dos Furiosos, F. Gary Gray, dirige o filme a partir de um roteiro de Daniel Kunka.
A estrela de Modern Family, Vergara, faz uma mudança dramática longe da comédia com a série Netflix Griselda, que chega ao streamer em 25 de janeiro. Vergara está quase irreconhecível ao interpretar Griselda Blanco, a implacável “madrinha” colombiana que criou um dos cartéis mais lucrativos de história. A série limitada de seis episódios vem dos criadores e produtores executivos de Narcos e Narcos: México e foi descrita como “prima” desses dois programas.
Os filmes adicionados à Netflix em janeiro incluem Annabelle, Formiga, Aquaman, Beethoven, Bruce Todo-Poderoso, Os Croods, Madrugada dos Mortos, O Primeiro Expurgo, O Expurgo: Ano Eleitoral, Gravidade, Como Treinar o Seu Dragão, Jackie Brown, John Wick, John Wick: Capítulo 2, John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, Jurassic Park, O Mundo Perdido: Jurassic Park, Jurassic Park III, Mamma Mia!, Mamma Mia! Lá vamos nós de novo, Conheça os Pais, Conheça os Fockers, Little Fockers, One Flew Over the Cuckoo’s Nest, School of Rock, This Is 40 e Training Day.
E aí, ansiosos para as maratonas desse novo ano?
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Filmes
Rush - A história da rivalidade impiedosa nos anos 70 entre os rivais de Fórmula 1 James Hunt e Niki Lauda.
Personagens
Daniel Brühl - Niki Lauda
Chris Hemsworth - James Hunt
Olivia Wilde - Suzy Miller
Alexandra Maria Lara - Marlene Lauda
Pierfrancesco Favino - Clay Reggazoni
A História
A história segue seus estilos pessoais distintos dentro e fora da pista, seus amores e a surpreendente temporada de 1976, na qual ambos os pilotos estavam dispostos a arriscar tudo para se tornarem campeões mundiais em um esporte sem margem para erro: se você cometer um erro, você morre.
Pode Ver Sem Medo?
Em 1976, a rivalidade entre dois brilhantes pilotos de corrida, o britânico James Hunt e a austríaca Nikki Lauda, chegou ao auge na luta quase literalmente de vida ou morte do campeonato de Fórmula 1. O diretor americano Ron Howard e o roteirista britânico Peter Morganfizeram um excelente trabalho trazendo a luta titânica para o tela grande, auxiliada por um elenco excelente e som e fotografia poderosos. Aqueles eram os dias em que, na maioria dos anos, alguns motoristas morriam, então os riscos não poderiam ser maiores.
O filme é extremamente interessante e bem construído, mesmo quem não acompanha ou não curte fórmula 1 irá aproveitar uma história de competição empolgante.
Uma história tensa e concisa sobre dois homens notáveis cuja competição, por um breve período, capturou a imaginação do mundo. Um dos melhores filmes da carreira de Ron Howard e o filme que esse esporte cheio de adrenalina tanto merece. Qual o preço do sucesso? Você estaria disposto a pagar? A rivalidade levou ao acidente que quase tirou a vida de Niki Lauda e a mesma rivalidade fez ele se recuperar de forma incrível e voltar para a pista. Essa é uma história real que você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Quando Niki Lauda viu 'Rush' pela primeira vez, ele disse "Merda! Sou eu mesmo."
Daniel Brühl e Chris Hemsworth não foram autorizados a dirigir um carro de Fórmula 1 real, então tiveram que usar veículos de Fórmula 3 com carrocerias de F1 falsas.
Daniel Brühl e Niki Lauda tornaram-se bons amigos. Lauda até levou o ator para o Grande Prêmio de São Paulo em seu jato particular, que ele mesmo pilotou.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
Rush está na AppleTV.
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Filmes
O Sequestro do Voo 375 - um trabalhador sequestra um voo comercial para um atentado ao Palácio do Planalto.
Personagens
Danilo Grangheia - piloto Murilo
Jorge Paz - sequestrador Nonato
Roberta Gualda - Luzia
César Mello - Evangelista
Adriano Garib - Brigadeiro Bastos
Gabriel Godoy - Delegado Rodrigues
A História
Brasil, 1988. Um tratorista desempregado sequestra o voo 375 da VASP e ordena ao comandante Murilo que bata o avião no Palácio do Planalto para matar o presidente - a quem considera culpado pela devastadora crise econômica do país. Baseado em uma história verdadeira.
Pode Ver Sem Medo?
Era um período político complexo onde a democracia havia retornando há pouco tempo, e o cenário econômico era péssimo, inflação batendo 400% ao ano, quem viveu nesta época deve se lembrar bem de quanto doia no bolso ir ao mercado. Em meio a isso, um homem em desespero após perder o emprego, com a filha e mãe morando em condições precárias no interior do Maranhão, sem ter o que comer todos os dias, decide “fazer justiça com as próprias mãos” com um plano de assassinar o então presidente da república.20 minutos após o voo estar no ar, Nonato anunciou aos mais de 100 passageiros e à tripulação que estava sequestrando o avião. Na ocasião ele portava uma arma de calibre 32. Ainda não era comum os raios X nos aeroportos e justamente o de Confins ainda não tinha o equipamento.Nonato exigia ter acesso a cabine do piloto e fez vários disparos contra a porta da cabine, resultando em um comissário ferido.Depois de perceberem que o homem iria até as últimas consequências e estava colocando a vida de todos em risco o comandante mandou que abrisse a porta e o deixasse entrar. E o que se desenrola a partir daí são os momentos de muita tensão onde o piloto vai tentar a qualquer custo negociar com Nonato uma forma salvar a todos antes que o pior aconteça. E o embate constante entre os dois é o que constrói a história toda.De um lado o sequestrador que quer derrubar o avião em cima do planalto, do outro os militares com ordens do governo para abater o avião antes que isso aconteça.O destino do Boeing 737 agora estava nas mãos do comandante Murilo, e sua destreza e presença de espírito moldaram o desfecho da crise.Com pouco combustível, um dos motores começou a falhar. Foi neste momento em que o comandante Murilo, já quase sem opções, decidiu realizar uma série de manobras acrobáticas nunca antes realizadas com um avião daquele porte, repleto de passageiros, no intuito de desequilibrar o sequestrador. As cenas são de tirar o fôlego, e só por elas o filme já valeu, eu me imaginei passando mal e colocando tudo pra fora a cada manobra da aeronave com os passageiros sendo jogados de um lado pro outro e virados de cabeça pra baixo. Pra mim foi perfeito!!!Com isso, o piloto teve tempo suficiente para aterrissar o jato no aeroporto de Goiânia, onde o sequestro e as negociações continuaram por várias horas até o seu desfecho.
Murilo faleceu em 26 de agosto de 2020, aos 76 anos, Ivan Sant’Anna, autor do livro “Caixa Preta” e amigo do experiente piloto, relatou que a causa da morte foi insuficiência respiratória, possivelmente por Covid-19.Já Raimundo Nonato foi socorrido e mandado para um hospital em Goiânia naquele dia fático, e horas depois veio a notícia de que o criminoso não corria risco de vida. Dias depois, no entanto, foi noticiada a morte de Nonato, segundo o hospital, causada pelo agravamento de uma anemia falciforme que ele tinha.Cheiro de queima de arquivo no ar...O sequestro do avião pode ter servido de material de estudo para os membros da Al-Qaeda, responsáveis pelo ataque às Torres Gêmeas em 11 de setembro de 2001, nos EUA. Isso porque após a morte de Osama bin Laden, líder do grupo terrorista, teriam sido encontradas em sua casa reportagens sobre o caso brasileiro.“É possível que ele tenha tentado entender o que deu errado para o sequestrador aqui no Brasil”, acredita o diretor do filme Marcus Baldini.Fica uma reflexão aqui, por que esse caso não refletiu imediatamente em avanços nos procedimentos de segurança da aviação comercial? Isso só foi acontecer efetivamente depois do 11 de setembro, lá em 2001 já...o que nos faz pensar que se tivesse sido amplamente divulgado, talvez a história teria sido um pouco diferente nesse dia 11 de setembro.Esse é um filme que traz um pouco de memória ao nosso país, que normalmente é bem esquecidinho e ruim da cabeça... eventos que nos fazem pensar sobre a realidade humana, e se você como eu, curte histórias reais, então essa é uma que você pode ver sem medo!
Curiosidades:
A VASP não atua mais desde 2008, quando faliu.
Baseado em fatos reais ocorridos em 29 de setembro de 1988.
Embora posteriormente contestadas pelas autoridades, as manobras mostradas foram realmente realizadas. Primeiro foi um Tunneau e logo após um giro, com o cadáver do primeiro oficial caindo sobre os controles dificultando a recuperação do voo. O Boeing era um 737-300.
O então presidente, José Sarney, nunca reconheceu formalmente Fernando Murilo de Lima e Silva, o piloto que evitou o pretendido desastre do Raimundo Notato.
Sarney nasceu no estado do Maranhão, no nordeste do Brasil, assim como o próprio sequestrador. Isso provavelmente aumentou o suposto ressentimento do sequestrador em relação a Sarney.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – ----
Onde assistir?
O Sequestro do Voo 375 está nos cinemas e Star +
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Notícias
Os filmes favoritos de Obama em 2023
É aquela época do ano, quando Barack Obama compartilha anualmente seus filmes, livros e músicas favoritos.
“Como costumo fazer nesta época do ano, queria compartilhar meus livros, filmes e músicas favoritos de 2023”, escreveu o ex-presidente nas redes sociais, pedindo a seus seguidores que também comentassem seus favoritos.
Seus filmes favoritos do ano apresentavam três filmes produzidos por sua produtora Higher Ground e de Michelle Obama. Ele escreveu no post: “Sou tendencioso, já que esses filmes foram produzidos pela Higher Ground, mas na verdade são três dos melhores filmes que vi este ano”: Rustin, Leave the World Behind e American Symphony.
O ex-presidente também reconheceu as greves históricas do Writers Guild of America e do SAG-AFTRA que ocorreram no início deste ano. Ele escreveu na legenda: “Escritores e atores entraram em greve para defender melhores condições de trabalho e proteção. Isso levou a mudanças importantes que transformarão a indústria para melhor. Aqui estão alguns filmes que refletem seu trabalho árduo no ano passado.”
Os outros filmes de sua lista incluíam The Holdovers, Blackberry, Oppenheimer, American Fiction, Anatomy of a Fall, Monster, Past Lives, Air, Polite Society e A Thousand and One.
E você, o que achou dessa lista? Assistiu alguns deles? Quais?
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Filmes
A Vida Secreta de Walter Mitty - Quando seu trabalho junto com o de seu colega é ameaçado, Walter entra em ação no mundo real se embarcando numa jornada global que se transforma em a aventura mais extraordinária do que qualquer coisa que ele poderia ter imaginado.
Personagens
Ben Stiller - Walter Mitty
Kristen Wiig - Cheryl
Jon Daly - Tim
Adam Scott - Ted
Adrian Martinez - Hernando
Sean Penn - Sean
A História
Walter Mitty (Ben Stiller), funcionário da revista Life, passa dia após dia monótono revelando fotos para a publicação. Para fugir do tédio, Walter habita um mundo de devaneios emocionantes no qual ele é o herói inegável. Walter gosta de uma colega de trabalho chamada Cheryl (Kristen Wiig) e adoraria sair com ela, mas se sente indigno. No entanto, ele tem a chance de viver uma verdadeira aventura quando os novos proprietários da Life precisam da foto para a última capa da revista e ele precisa achar Sean para recuperar o negativo.
Pode Ver Sem Medo?
Walter Mitty (Ben Stiller), funcionário da revista Life, passa dia após dia revelando fotos para a publicação, só que agora a revista está fechando devido às mudanças nos mercados e aos homens de dinheiro sem paixão que não conseguem pensar fora de uma planilha.
Lá, ele brinca com os aspectos negativos e passa despercebido, até mesmo pela única pessoa que ele gostaria de prestar atenção, a recém-solteira funcionária de contas Cheryl (Kristen Wiig). Mas tudo isso é apenas o exterior.
Dentro de Walter há um mundo de aventura e espanto. Em seus devaneios, ele é o herói que salta em um prédio em chamas para resgatar um cachorro indefeso; o corajoso alpinista que marcha para reivindicar a garota; um guerreiro que luta contra bandidos em arranha-céus. Embora tudo o que todo mundo veja seja um homem de quarenta e poucos anos olhando para o nada.
O caminho de Walter para uma vida mais interessante começa quando ele se propõe a encontrar um negativo, enviado a ele por um fotógrafo recluso (Sean Penn) como “a quintessência da Vida” e a imagem perfeita para a capa final da revista.
Em sua busca pelo fotógrafo recluso, Walter viajará para a Groenlândia, Islândia e, finalmente, para o Afeganistão. Suas aventuras na vida real (que incluem lutar contra um tubarão, fugir de um vulcão em erupção e fazer um passeio de helicóptero com um piloto bêbado) o fazem realmente aproveitar a vida fora de seus devaneios. É a trajetória da busca que faz ele se encontrar e ver que sua vida será importante se ele quiser que seja!
O filme tem paisagens fantásticas que nos fazem viajar junto com Walter! E só por isso, você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Todas as cenas da Groenlândia foram filmadas na Islândia.
O piloto de helicóptero bêbado brinca que “Há cerca de oito pessoas na Groenlândia”. Quando Walter vai para a Groenlândia, ele vê apenas oito pessoas diferentes.
"LIFE" foi uma revista americana de fotojornalismo. Foi publicado semanalmente de 1936 a 1972, como especial intermitente de 1972 a 1978 e mensalmente de 1978 a 2000. De 2004 a 2007, foi um suplemento de jornal semanal publicado pela Time Inc. o edifício Time & Life em Midtown Manhattan.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 52%
Onde assistir?
A Vida Secreta de Walter Mitty está na Netflix
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Filmes
A Noite das Bruxas - Na Veneza pós-Segunda Guerra Mundial, Poirot, agora aposentado e vivendo em seu próprio exílio, relutantemente vai a uma sessão espírita. Mas quando um dos convidados é assassinado, cabe ao ex-detetive descobrir mais uma vez o assassino.
Personagens
Kenneth Branagh - Poirot
Michelle Yeoh - Joyce
Jamie Dornan - Dr. Leslie
Tina Fey - Ariadne
A História
"A Haunting in Venice" se passa na misteriosa Veneza pós-Segunda Guerra Mundial, na véspera de Todos os Santos, e é um mistério aterrorizante que mostra o retorno do célebre detetive, Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em exílio auto-imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot comparece relutantemente a uma sessão espírita num palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é lançado em um mundo sinistro de sombras e segredos.
Pode Ver Sem Medo?
Pouco depois dos acontecimentos de “Morte no Nilo”, Poirot de Branagh está morando em Veneza, onde se aposentou com conforto suficiente para pagar um guarda-costas 24 horas, Vitale Portfoglio (Riccardo Scamarcio), para protegê-lo de possíveis clientes que o abordassem nas ruas por seus serviços. Apesar da insistência de Poirot de que não tem amigos, ele é visitado por um deles: Ariadne Oliver (Tina Fey), uma romancista de mistério que fez seu nome ficcionalizando as desventuras do detetive belga. Ariadne convida Poirot para participar de uma sessão na noite de Halloween de uma ex-cantora de ópera, Rowena Drake (Kelly Reilly), que passou a residir em um palácio supostamente assombrado após a morte de sua filha Alicia (Rowan Robinson), e ele concorda relutantemente.
Ao chegar, Poirot é bombardeado com todo tipo de mitos e rumores sobre o prédio, que já foi local de um orfanato, cujos espíritos de filhos juraram vingança contra os vivos. Ele é apropriadamente cético em relação à noção de fantasmas, mesmo após a chegada da Sra. Reynolds (Michelle Yeoh), uma médium que parece invocar o espírito de Alicia durante a sessão. Mas quando Poirot posteriormente desmascara muitos dos métodos da Sra. Reynolds, um atentado desajeitado contra sua vida por um agressor invisível leva ao assassinato de outro dos participantes, levando o investigador aposentado a trancar os sobreviventes restantes dentro do palácio para determinar a identidade de o assassino e, se possível, descobrir a verdade sobre os fenômenos que testemunhou e que poderiam ser de origem sobrenatural.
Para quem gosta dos mistérios de Agatha Christie, temos aqui mais uma história interessante que permeia entre o sobrenatural e um caso policial. É sempre empolgante ver as resoluções de Poirot para cada acontecimento. Trazendo sonhos adiados, traumas inabaláveis, pais e filhos enlutados como os fantasmas do mundo real.
Curiosidades:
Filmado em locações em Veneza. Branagh queria usar o maior número possível de cenários físicos para as filmagens.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 76%
Onde assistir?
A Noite das Bruxas está no Hulu e Star+
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Animações
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets - De volta ao continente, toda a espécie de galinha enfrenta uma nova e terrível ameaça.
Personagens
Thandiwe Newton - voz de Ginger
Zachary Levi - voz de Rocky
Bella Ramsey - voz de Molly
Imelda Staunton - voz de Bunty
Josie Sedgwick-Davies - voz de Frizzle
Miranda Richardson - voz de Tweedy
Nick Mohammed - voz de Fry
Daniel Mays - voz de Fetcher
Romesh Ranganathan - voz de Nick
A História
Depois de realizar uma fuga que desafia a morte da fazenda de Tweedy, Ginger finalmente encontrou seu sonho: uma ilha-santuário pacífica para todo o rebanho, longe dos perigos do mundo humano.
Quando ela e Rocky vêem chocar seu ovo com um novo membro da família, uma pintinha chamada Molly, o final feliz de Ginger parece completo.
Mas no continente toda a espécie de galinha enfrenta uma nova e terrível ameaça.
Para Ginger e sua equipe, mesmo que isso signifique colocar em risco sua liberdade arduamente conquistada - desta vez, eles estão invadindo.
Pode Ver Sem Medo?
Ginger e Rocky então têm uma garota, Molly (dublada por Bella Ramsey), que logo se torna uma adolescente - ou o que quer que seja o equivalente a uma adolescente no mundo das aves domésticas. Ela pode levar uma vida despreocupada e livre, mas herdou o desejo de viajar de seu pai e o desafio rebelde de sua mãe, então ela está irritada por eles não a deixarem sair da ilha.
O trauma depois da fuga levou as aves livres a fixarem residência em uma ilha onde cruéis comedores de frango como a Sra. Tweedy não conseguem alcançá-los. Seus amigos ratos, Fetcher e Fowler, trazem suprimentos para eles, mas a filha de Ginger e Rocky, Molly, deseja saber o que está acontecendo no continente.
Quando Molly avista um caminhão com "Fun-Land Farms" pintado de forma atraente na lateral, com uma galinha sorridente fazendo joinha dentro de um cesto só seu, ela foge de casa e segue uma amiga para o mundo exterior com a promessa de uma vida melhor e mais aventureira em uma fazenda feliz em algum lugar, longe de seus pais superprotetores, descobrindo tarde demais que o lugar que foi anunciado como um paraíso é na verdade uma monstruosa fortaleza tecnológica com uma notável semelhança com base de um vilão de James Bond.
Essa fábrica busca revolucionar o mundo das granjas, mantendo as aves tão felizes quanto possível antes de transformá-los em fast food – afinal o estresse torna a carne mais dura.
Claro, essa fazenda pertence a ninguém menos que a malvada Sra. Tweedy, que na verdade administra uma prisão ultra-segura com um ambiente feliz de faz de conta, onde as galinhas sofrem lavagem cerebral e ficam estupefatas até a felicidade, o que aparentemente as torna refeições mais saborosas em um balde.
Liderada por Ginger, Rocky e alguns outros membros de seu clã, a operação de resgate na fortaleza é o ápice do filme, enquanto vemos os invasores da Fun-Land abrirem caminho passando por sentinelas robóticas com lançadores de foguetes, tubos de vácuo e patos de ferro guiados por laser.
E visualmente, o filme é maravilhoso e o senso de escala é fantástico, as animações são incríveis e o processo de criação em stop-motion é algo bem complexo e trabalhoso, usando animação em argila, um processo árduo que envolve mover manualmente tudo em uma cena específica, tiro o chapéu pra essa equipe.
A história tem alguns dos encantos habituais, mas parece faltar alguma coisa. A trama inverteu o roteiro – em vez de fugir de uma granja de galinhas, eles estão invadindo uma – mas o senso de aventura não é tão consistente desta vez. O grupo fica separado durante grande parte do filme, então, embora todos estejam caminhando em direção ao mesmo objetivo, o espírito de um por todos e de todos por um diminui.
Mas há o suficiente aqui para proporcionar uma experiência alegre de assistir o filme em família.
Curiosidades:
De acordo com o supervisor de efeitos visuais e produtor executivo Nick Park, a animação stop-motion usada ao longo do filme foi mais complexa do que qualquer coisa que Aardman já havia feito antes.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 79%
Onde assistir?
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets está na Netflix.
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Filmes
A Maldição do Queen Mary - Quando Anne, seu marido e o filho Lukas embarcam no icônico Queen Mary, uma série de eventos aterrorizantes entrelaçam a família com o passado sombrio do navio.
Personagens
Wesley Alfvin - Fred Astaire
Alice Eve - Anne
Joel Fry - Patrick
Tim Downie - Gibson
A História
Em A Maldição de Queen Mary, uma história assustadora se desenrola entre o apogeu do navio no final da década de 1930 e o presente, e conta a história de duas famílias cujas vidas se tornam violentamente emaranhadas.
Pode Ver Sem Medo?
No início do século XX, as companhias marítimas competiam para serem as mais rápidas a completar uma travessia transatlântica. Mas entre os recordistas mais famosos estava o RMS Queen Mary, que deteve o recorde durante 14 anos, mas que agora está envolto em concreto em Long Beach, Califórnia, onde tem sido utilizado durante muitos anos como hotel de luxo e atracção turística.
O navio tem uma longa história de visitantes relatando ter visto fantasmas e visões em seus quartos e conveses, tornando-o o cenário perfeito para acontecimentos paranormais na tela grande.
Quando os fotógrafos Erin e Patrick são trazidos a bordo do navio com seu filho Lukas, eles desencadeiam uma série de eventos que entrelaçam sua família com o passado sombrio do navio. À medida que o terror se desenrola à sua volta, eles começam a perceber que há mais neste suntuoso transatlântico do que aparenta: o seu legado notável que mascara segredos violentos. O enredo se desenrola em duas linhas do tempo, um deles se passa em 1938, quando ocorre um assassinato terrível, enquanto o outro acontece nos dias atuais, quando uma família interessada em história e o sobrenatural fica presa no legado assombrado do navio.
Na linha de 1938, uma família de vigaristas, o veterano de guerra David , sua esposa vidente Gwen e sua filha Jackie, tentam se passar por figurões para acessar a sala de jantar da 1ª classe. Quando seu estratagema é descoberto, a pequena Jackie consegue persuadir uma mesa de um agente de Hollywood a deixá-la fazer o teste, um apelo que agrada a Fred Astaire, que a permite se apresentar com ele. E enquanto isso seu pai possuído por um espírito comete uma série de brutais assassinatos.
Na atualidade, a escritora Anne, seu filho de oito anos, Lukas e o namorado de Anne, Patrick, sobem a bordo do Queen Mary para que Anne possa falar com o chefe Bittner sobre uma nova maneira de tornar o navio acessível ao público com uma experiência de passeio virtual em 3D para ressuscitar a reputação do navio. Enquanto seu filho e seu namorado participam do tour assombrado, coisas estranhas começam a acontecer, relembrando o passado terrível do navio.
O filme tem um ritmo acelerado no que diz respeito ao entrelace das cenas do passado e presente, em alguns momentos parecendo um peça teatral.
Mais que a história em si, você irá aproveitar o filme com algumas cenas que são muito boas, como a dos assassinatos que é bem brutal e um tanto gore, a cena de Jackie e Fred Astaire em um número de dança e as transições de algumas cenas que são muito criativas e bem feitas. Mas a história em si, garante alguns sustos mas sem nenhuma novidade para um navio mal assombrado!
Curiosidades:
Embora existam algumas cenas filmadas no verdadeiro Queen Mary em Long Beach, CA, a maioria dos interiores (nas cenas passadas e presentes) são recriações CGI e/ou cenários.
Avaliações:
IMDB – 4,2
Rotten Tomatoes – 64%
Onde assistir?
A Maldição do Queen Mary está nos cinemas e no Hulu.
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Notícias
Trailer Arrepiante de Guerra Civil
O primeiro trailer arrepiante do próximo filme do escritor e diretor Alex Garland, Guerra Civil, estreou na quarta-feira e oferece uma visão assustadora do futuro da América.
O enredo do filme está sendo mantido em segredo, com um novo logline apenas descrevendo-o como uma “corrida para a Casa Branca em um futuro próximo, a América equilibrada no fio da navalha” – mas o trailer oferece algumas respostas sobre o estado sombrio das coisas.
Os clipes de notícias no trailer nos dizem que 19 estados se separaram, o exército dos EUA intensificou a atividade e há menções a algo conhecido como “Forças Ocidentais” da Califórnia e do Texas, bem como a “Aliança da Flórida”. Disseram-nos que o presidente – interpretado por Nick Offerman – disse que um levante em curso será resolvido rapidamente. E Kirsten Dunst parece estar liderando uma equipe de jornalistas que tenta entrar no Capitólio dos EUA.
O clipe intenso está repleto de imagens angustiantes, mas talvez nada mais do que um impasse entre o personagem de Wagner Moura e um homem armado interpretado por Jesse Plemons. Moura pode ser ouvido dizendo durante um impasse: “Houve um mal-entendido, somos americanos”. Ao que o personagem de Plemons responde friamente: “Ok, que tipo de americano você é?”
A24 lançará Guerra Civil nos cinemas e IMAX em todos os lugares em 26 de abril de 2024. Super quero ver esse filme e você?
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Filmes
Top 5: Filmes Clássicos de Natal
O Natal é uma época do ano amplamente celebrada em todo o mundo, marcada por tradições, festividades e um sentimento geral de compaixão e alegria. Os filmes com temática de Natal desempenham um papel fundamental ao contribuir para a magia dessa temporada especial.
E no top 5 de hoje trago alguns filmes que desempenharam um papel crucial na criação de memórias e tradições familiares ao longo do tempo.
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Notícias
Saw XI é anunciado para 2024
A Lionsgate, produtora de Saw X, anunciou a sequência do filme na segunda-feira. Intitulado Saw XI, o anúncio também veio junto com a data de lançamento. O próximo filme está programado para chegar às telonas em 27 de setembro de 2024 nos EUA e provavelmente 26/9 aqui.
Os criadores fizeram o anúncio com um pôster muito interessante. O pôster traz a data de lançamento citada em algarismos romanos, com as letras XI destacadas em vermelho, remetendo ao título do próximo filme. Além disso, o pôster também traz o slogan “O jogo continua”.
Aguardam-se mais detalhes sobre a trama e elenco de Saw XI.
Provavelmente veremos o menino que foi salvo por John Kramer no final do Saw X se tornando mais um seguidor!
Esperando ansiosamente!
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Filmes
O Mundo Depois de Nós - As férias de uma família numa casa luxuosa sofrem uma reviravolta quando um ciberataque afeta todos os dispositivos e duas pessoas estranhas batem à porta.
Personagens
Julia Roberts - Amanda
Ethan Hawke - Clay
Mahershala Ali - G.H.
Myha'la - Ruth
Farrah Mackenzie - Rose
Charlie Evans - Archie
Kevin Bacon - Danny
A História
Neste thriller apocalíptico do premiado escritor e diretor Sam Esmail (Mr. Robot), Amanda (Julia Roberts, vencedora do Oscar) e seu marido Clay (Ethan Hawke, indicado ao Oscar), alugam uma casa luxuosa para o fim de semana com seus filhos, Archie (Charlie Evans) e Rose (Farrah Mackenzie). Suas férias logo são interrompidas quando dois estranhos – G.H. (vencedor do Oscar Mahershala Ali) e sua filha Ruth (Myha'la) chegam no meio da noite, trazendo notícias de um misterioso ataque cibernético e buscando refúgio na casa que afirmam ser deles. As duas famílias enfrentam um desastre iminente que se torna mais assustador a cada minuto, forçando todos a aceitarem seus lugares em um mundo em colapso.
Pode Ver Sem Medo?
O mundo depois de nós está dividindo opinões. O filme se foca nas relações humanas tendo como pano de fundo um desastre apocalíptico.
Fica claro que tudo que está acontecendo ao redor do mundo serve para mostrar o tamanho do descontrole em que estamos imergindo, falta de comunicação, animais migrando para lugares inusitados, sons perturbadores, enfim... mas o que importa é como os seres humanos se comportarão diante disso.
Temos 3 grupos clássicos de pessoas:
Os que sempre se prepararam para o fim do mundo e eram vistos como loucos.
Os "despreocupados", que nunca pensaram a respeito e agora precisam lidar com a situação, se unindo, superando as diferenças e tendo que confiar uns nos outros.
E aqueles marginalizados por diversas razões, sem voz ou ignorados, como Rose, que por isso se preocupou apenas com as suas necessidades ignorando o todo.
E sobre o final, uma dica: atenha-se às consequências e não aos porquês. O mundo que conhecemos ficou pra trás, já era...
Garanto que sua experência será melhor e com isso "Pode Ver Sem Medo". E você, é do time que amou ou odiou?
Curiosidades:
Denzel Washington foi escalado, mas desistiu e foi substituído por Mahershala Ali.
Avaliações:
IMDB – 6,7
Rotten Tomatoes – 75%
Onde assistir?
O Mundo Depois de Nós está na Netflix.
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Notícias
Sr e Sra Smith no Prime Video
O Prime Video lançou o trailer e anunciou a data de lançamento de sua próxima série, Mr and Mrs Smith, na quinta-feira. A série estreará na plataforma em 2 de fevereiro de 2024.
Estrelada por Donald Glover e Maya Erksine nos papéis principais, a próxima série é uma reinicialização do filme de 2005 que estrelou os atores Brad Pitt e Angeline Jolie nos papéis principais como assassinos casados, Mr & Mrs Smith.
A sinopse oficial da série diz: “Dois estranhos solitários conseguem um emprego trabalhando para uma misteriosa agência de espionagem que lhes oferece uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e um brownstone dos sonhos em Manhattan. como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana enquanto enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de disfarce se torna ainda mais complicada quando eles percebem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado, espionagem ou casamento?"
Parece ser bem interessante! Esperemos para ver!!!
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Filmes
Trocados - Quando um encontro inesperado faz com que os Walker troquem de corpo no dia mais importante de suas vidas, eles vão precisar trabalhar em equipe para conseguir o que querem.
Personagens
Jennifer Garner - Jess
Ed Helms - Bill
Emma Myers - CC
Brady Noon - Wyatt
Rita Moreno - Angelica
Matthias Schweighöfer - Rolf
A História
Jess e Bill Walker estão fazendo o possível para manter a família conectada à medida que os filhos ficam mais velhos, mais independentes e mais distantes. Quando um evento misterioso ocorre no Planetário Griffith faz com que a família acorde com uma mudança completa de corpo, na manhã do dia mais importante de cada uma de suas vidas, será que os Walker podem se unir para conseguir uma promoção, uma entrevista na faculdade, um contrato com uma gravadora e um jogo de futebol?
Pode Ver Sem Medo?
Pouco antes do Natal, a família Walker vai ao famoso Observatório Griffith, em Los Angeles, para ver um fenômeno planetário único na vida. Lá, eles conhecem uma leitora astrológica (Rita Moreno) que faz com que todos acordem para uma troca completa de corpos entre eles, daí o título do filme.
Enquanto CC e Wyatt tentam navegar no mundo incrivelmente complicado que é a idade adulta (responsabilidades, habilidades, medos, ambições), Jess e Bill devem abrir caminho através da intrincada rede de ritos de passagem (bullying, jogos de futebol, música, festas, romance) que surge na adolescência, enquanto os quatro lutam para desfazer o feitiço que recombinou catastroficamente suas personalidades.
Uma vez na pele um do outro, começarão a perceber que não é tão fácil assim ser quem são e como um milagre de natal irão se unir como família novamente.
Mais um comédia fofa familiar, onde temos Garner e Helms parecendo se divertir muito, afinal ela já passou por isso antes em De repente 30.
Apesar da troca entre o bebê e o cachorro da família ser absolutamente bizarro e desnecessário, ainda assim você pode ver sem medo e se divertir!
Curiosidades:
A banda "Dad or Alive" é formada por Ed Helms e os integrantes da banda Weezer.
O pai diz que tem “13 e quase 30”, filme estrelado por Jennifer Garner, que interpreta a mãe.
Avaliações:
IMDB – 5,7
Rotten Tomatoes – 48%
Onde assistir?
Trocados está na Netflix.
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Filmes
Um Limite entre Nós (Fences) -Um pai afro americano da classe trabalhadora tenta criar sua família na década de 1950, enquanto enfrenta os eventos de sua vida. Personagens Denzel Washington TroyViola Davis RoseStephen McKinley Henderson BonoRussell Hornsby LyonsMykelti Williamson Gabe A HistóriaTroy Maxson (Denzel Washington) ganha a vida como trabalhador de saneamento na década de 1950 em Pittsburgh. Maxson já sonhou em se tornar um jogador profissional de beisebol, mas foi considerado velho demais quando as ligas principais começaram a admitir atletas negros. Amargurado com a oportunidade perdida, Troy cria ainda mais tensão em sua família quando acaba com a chance de seu filho conhecer um recrutador de futebol universitário. Pode Ver Sem Medo?"Fences" é um filme dramático americano lançado em 2016, dirigido e estrelado por Denzel Washington. O filme é uma adaptação da peça teatral homônima escrita por August Wilson, que também foi o roteirista da versão cinematográfica. "Fences" é o terceiro filme dirigido por Denzel Washington e recebeu aclamação crítica por suas atuações poderosas e pela fidelidade à peça original.A história se passa na década de 1950, em Pittsburgh, e acompanha a vida de Troy Maxson, interpretado por Denzel Washington, um ex-jogador de beisebol que agora trabalha como coletor de lixo. Troy é um homem complexo e cheio de nuances, cujas experiências passadas o moldaram de maneiras profundas. Viola Davis interpreta Rose, a esposa de Troy, e também recebeu elogios por sua atuação.A trama explora temas como família, raça, sonhos não realizados e as complexidades das relações humanas. Um dos principais pontos de conflito é a relação de Troy com seu filho mais novo, Cory, e as tensões que surgem à medida que Cory busca sua própria identidade e aspirações.O desempenho de Denzel Washington como Troy foi especialmente destacado, rendendo-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Ator. Viola Davis, por sua vez, ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel como Rose. A química entre Washington e Davis é frequentemente citada como um dos pontos fortes do filme."Fences" é elogiado não apenas por suas performances memoráveis, mas também por sua habilidade em traduzir a intensidade emocional da peça teatral para a tela. A direção de Denzel Washington é considerada respeitosa à visão original de August Wilson, resultando em uma obra cinematográfica poderosa e comovente. Curiosidades:Denzel Washington e Spike Lee fizeram tratamentos não creditados no roteiro original de August Wilson em pré-produção. Washington também fez reescritas ainda mais numerosas no set. Denzel pediu para não ser creditado para homenagear Wilson e garantir que Wilson seria o único escritor a receber qualquer reconhecimento e prêmios.Em 2017, August Wilson recebeu uma indicação póstuma ao Oscar pelo roteiro de 'Fences', adaptado de sua própria peça. Wilson, o único escritor creditado, faleceu em 2005. Avaliações:IMDB – 7,2Rotten Tomatoes – 92% Onde assistir?Um Limite entre Nós está na Netflix.
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Filmes
Os Habitantes - Emiliano retorna a Monterrey após um acidente, apenas para se encontrar cara a cara com os fantasmas de sua nova vida.
Personagens
Jorge Luis Moreno - Emiliano
Angélica Aragón - Ramona
Estefanía Hinojosa - Nina
Luis Alberto Garcia - Arturo
A História
Quatro anos após o acidente que o teria deixado à beira da morte, Emiliano decide voltar a Monterrey para começar uma nova vida, mas os atuais habitantes sinistros de sua casa começam a fazer de sua vida um inferno.
Pode Ver Sem Medo?
Os Habitantes é um filme de terror psicológico de 2023, escrito e dirigido pelo diretor mexicano-americano Homero Bueno que está na Prime Video.Quatro anos após o acidente que o teria deixado à beira da morte, Emiliano, agora sem memória do que aconteceu, decide voltar a Monterrey para começar uma nova vida, mas os atuais habitantes sinistros de sua casa começam a fazer de sua vida um inferno. Nem especialistas nem sua esposa conseguem encontrar uma explicação para isso, mas por trás de seu acidente, há um segredo obscuro que apenas sua mãe pode revelar.O que poderia ser apenas uma história de fantasmas tem um plot twist muito bom, apesar do final não ser tão satisfatório esse plot valeu e por isso você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Quando Emiliano para o carro para procurar uma caixa de livros no porta-malas o fundo muda entre as cenas.
Avaliações:
IMDB – 5,5
Rotten Tomatoes – -----
Onde assistir?
Os Habitantes está na Prime Video.
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Notícias
A Sociedade da Neve ganha trailer!
Novo Filme da Netflix já tem data e trailer!
Em 1972, o voo 571 da Força Aérea Uruguaia, fretado para levar uma equipe de rugby ao Chile, cai catastroficamente em uma geleira no coração dos Andes. Apenas 29 dos 45 passageiros sobreviveram ao acidente e, encontrando-se num dos ambientes mais difíceis do mundo, foram forçados a recorrer a medidas extremas para permanecerem vivos.
A Sociedade da Neve é sobre uma das histórias mais marcantes do século 20 e selecionado para representar a Espanha no Oscar 2024, chega aos cinemas em dezembro e à Netflix em 4 de janeiro.
Eu sou fã de histórias de sobrevivência e se for real então... se você também é, já anota a data porque esse não dá pra perder!
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Notícias
O Mundo Depois de Nós já tem data para estrear!
O mundo depois de nós estreia no dia 8 de dezembro na Netflix com um trailer apocalíptico e um elenco de peso (como Julia Roberts e Ethan Hawke) essa estreia promete!
As férias de Amanda e Clay com seus filhos adolescentes são interrompidas pela chegada do casal dono da casa de férias e que fugiu de um apagão sem precedentes na cidade.
Quando um ciberataque afeta todos os dispositivos eles não têm como saber o que está acontecendo. Os locatários são sofisticados e brancos; os proprietários são sofisticados e negros.
As questões raciais entram em conflito e tornam-se distrações para as coisas mais alarmantes que estão acontecendo à volta.
Intrigante não? Já contando nos dedos os dias para assistir, e você, também vai?
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Filmes
Rustin - Mesmo com o racismo e a homofobia, o ativista Bayard Rustin ajudou a mudar o curso da história dos Direitos Civis ao orquestrar a Marcha sobre Washington em 1963.
Personagens
Colman Domingo - Rustin
Chris Rock - Roy Wilkins
Glynn Turman - Philip Randolph
Aml Ameen - Martin Luther King, Jr.
Gus Halper - Tom
Johnny Ramey - Elias Taylor
A História
Arquiteto da importante Marcha sobre Washington em 1963, Bayard Rustin foi um dos maiores ativistas e organizadores que o mundo já conheceu. Ele desafiou a autoridade, nunca se desculpou por quem ele era, pelo que acreditava ou por quem desejava. Ele fez história e, por sua vez, foi esquecido. Dirigido pelo DGA Award e cinco vezes vencedor do Tony Award, George C. Wolfe, e estrelado pelo vencedor do Emmy, Colman Domingo, Rustin destaca há muito tempo o homem extraordinário que, ao lado de gigantes como o reverendo Martin Luther King Jr., Adam Clayton Powell Jr. ., e Ella Baker, ousaram imaginar um mundo diferente e inspiraram um movimento de marcha em direção à liberdade.
Pode Ver Sem Medo?
Gay e ex-comunista, Rustin geralmente permanecia nos bastidores, usando suas formidáveis habilidades de organização para arquitetar grandes eventos como a Marcha de 1963 em Washington e para manter seu bom amigo Martin Luther King Jr. à frente dos grandes movimentos de luta pela liberdade dos negros.No entanto, ele próprio também era um orador extremamente talentoso, cuja paixão e inteligência muitas vezes o tornavam um polemista convincente.Um prólogo percorre eventos importantes, dando-nos uma rápida mini-história do movimento pelos direitos civis na América.
Bayard Rustin se encontra em uma luta pelo poder com a NAACP, o maior grupo de direitos civis do país. Ele apresenta sua demissão, esperando que seu colega e amigo, Martin Luther King (Aml Ameen), a recuse; para sua surpresa, King aceita e Rustin é forçado a deixar o movimento que ajudou a construir.A linha do tempo avança então para 1963, Kennedy está agora na Casa Branca, os direitos civis como força política estão quase a ganhar impulso. Rustin agora parece alguém que já existiu e não tem mais importância no meio; em uma festa, dizem que ele é “irrelevante”. (“Fui chamado de coisa pior numa sexta-feira”, diz ele secamente.) Num momento em que parece que ele poderia desaparecer do cenário político, a inspiração surge: uma marcha de protesto massiva em Washington DC, reunindo uma coalizão de grupos de direitos civis, que poderia pressionar o Congresso a aprovar a histórica Lei dos Direitos Civis.A ideia dele era arquitetar dois dias com cem mil pessoas tomando todo o National Mall e ele iria trabalhar muito pra isso!O filme passa grande parte do tempo retratando as idas e vindas controversas e as lutas internas em torno da organização da Marcha em Washington, que viu Rustin em desacordo com muitos líderes negros notáveis, incluindo o chefe da NAACP, Roy Wilkins (Chris Rock) e o representante Adam Clayton Powell. (Jeffrey Wright).
Depois de receber o sinal verde da NAACP, Rustin reúne seu comitê para planejar o dia histórico, jovens entusiastas que estão comprometidos com a causa.
Em meio a tudo isso, Rustin precisa lidar com a exposição da sua sexualidade, tentando impedir que ele realize seu trabalho. “No dia em que nasci negro, também nasci homossexual”, Rustin disse a King antes de uma reunião crucial com a liderança negra. “Ou eles acreditam na liberdade e na justiça para todos ou não.”Olhando para os dias de hoje vemos o quanto ainda temos que evoluir em relação a aceitação de raça e sexualidade e quando pensamos que tudo isso aconteceu nos anos 60 é preciso muita coragem para fazer o que ele fez!E quando chegou o grande dia havia algum temor por parte dos organizadores de que não compareceria gente suficiente, mas o herói de “Rustin” não vacila – e é visto blefando com os repórteres até o final.E não só 100.000 estavam no National Mall, mas 250.000 marcharam até lá com placas em prol da liberdade e dos direitos civis.
E assim se fez a história que conhecemos e agora, podemos dizer que conhecemos também o responsável por planejar os meios que levaram a um fim inesquecível!Se você como eu gosta de temáticas que nos fazem pensar sobre uma época em que não vivemos, mas que fizeram do mundo o lugar que conhecemos hoje, então você pode e deve ver sem medo!
Curiosidades:
Bayard Rustin foi membro do conselho de administração da organização pró-democracia e de direitos humanos Freedom House.
Um dos parceiros de produção deste filme é a Higher Ground Productions, sob a qual o ex-presidente Barack e a ex-primeira-dama Michelle Obama produziram vários projetos da Netflix.
Enquanto Obama era presidente dos Estados Unidos, ele concedeu postumamente a Bayard Rustin a Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta honraria civil do país.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
Rustin está na Netflix.
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Animações
Leo - um lagarto, está preso em uma sala de aula na Flórida há décadas. Ao descobrir que só tem mais um ano de vida, ele bola uma fuga para aproveitar o tempo que resta.
Personagens
Adam Sandler - Leo
Bill Burr - Squirtle
Cecily Strong - Sra Malkin
Jo Koy - Treinador Kimura
Allison Strong - Sra Salinas
Sadie Sandler - Jayda
Sunny Sandler - Summer
Coulter Ibanez - Zane
A História
Leo, um lagarto, está preso em uma sala de aula na Flórida há décadas. Ao descobrir que só tem mais um ano de vida, ele bola uma fuga para aproveitar o tempo que resta, mas acaba envolvido nos problemas dos alunos com uma professora cruel.
Pode Ver Sem Medo?
O cansado lagarto Leo (voz de Sandler), de 74 anos, está preso na mesma sala de aula da Flórida há décadas com sua tartaruga companheira de terrário (voz de Bill Burr).
Quando ele descobre que só lhe resta um ano de vida, ele planeja fugir para experimentar a vida no exterior, mas em vez disso se vê envolvido nos problemas de seus alunos ansiosos – incluindo uma professora substituta fria e invejosa.
Parece uma história para crianças mas surpreendentemente é uma história sobre crianças e é para a familia toda!
Quando a Sra. Salinas tira licença maternidade, uma nova substituta entra em cena para dar aulas em sua turma do 5º ano. A Sra. Malkin é uma substituta séria e tradicional, nada de tecnologias ou incentivos por bom comportamento e eles também terão que levar um animal de estimação da turma para casa no fim de semana e mantê-lo vivo.
E cada criança da turma é um exemplar de esteriótipos que todos conhecemos: o valentão, a faladeira, a esnobe, a nerd, o hipocondríaco, e por aí vai...
No início, Leo vive sua vida feliz, até descobrir que os lagartos só vivem até os 75 anos. Depois de tentar descobrir sua idade com outro bichinho da turma do 2º ano que aprendem a fazer contas, Leo se dedica a fugir das crianças e seguir para o Everglades para viver seu último ano de vida na selva. E a ida para casa com algum aluno no fim de semana é a oportunidade perfeita para a sua fuga.
Em vez disso, Leo acidentalmente revela que pode conversar com uma das crianças de sua classe e, para evitar que elas contem ao mundo sobre o segredo dele e, aparentemente, de todos os outros animais, ele lhe dá conselhos úteis, dizendo a cada criança que ele resolveu conversar por ela ser uma criança muito especial.
E ao final de cada semana outra criança acaba escolhendo Leo para levar pra casa, já que a criança anterior voltou empolgada com a experiência.
E a cada visita, Leo em vez de fugir, decide que é mais importante ficar e ajudar, cada interação captura diferentes elementos da infância com cuidado.
Desde a tristeza até ser mimado e até mesmo ser um valentão com os outros, Leo surpreendentemente encontra uma maneira adorável de enfrentar todos os problemas. Mesmo quando ele não consegue ajudar as crianças com conselhos, Leo apenas ouve e aprende.
Os ternos momentos de empatia de Leo se destacam de todo o resto. Equilíbrio entre sinceridade e sátira, a doçura dele é habilmente elaborada. Isso faz com que esses momentos se destaquem dos números musicais e dos momentos estranhos da comédia adulta.
Narrativamente, Leo trata de crescer e aprender como viver a vida da qual você se orgulha, e às vezes isso ajuda os outros.
Nas próprias palavras do filme, “todos nós precisamos de um pequeno Leo em nossas vidas”. Então já sabe, pode ver sem medo.
Curiosidades:
Leo e Squirtle receberam nomes de personagens de desenhos animados da cultura pop dos anos 90: Leo leva o nome de Leonardo, a tartaruga de As Tartarugas Ninja (1987). Squirtle recebeu o nome da criatura de Pokémon (1997).
Avaliações:
IMDB – 7,0
Rotten Tomatoes – 78%
Onde assistir?
Leo está na Netflix.
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Notícias
Primeira imagem de Nosferatu
O primeiro e exclusivo look de Nosferatu, o próximo filme dirigido por Robert Eggers, foi lançado pela Empire. O primeiro olhar mostra Ellen Hunter de Lily parecendo calma, mas petrificada, enquanto a sombra da criatura monstruosa se projeta em seu rosto.
Estrelado por Willem Dafoe no papel principal, Nosferatu será ambientado em 1800 e terá elementos de gótico, amor e medo. Ele seguirá uma jovem na Alemanha do século 19 que é perseguida por um vampiro. O filme também contará com Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe, Emma Corrin, entre outros.
Com as filmagens do filme encerradas meses atrás, Robert disse ao Empire: "Sim, é um filme de terror. É um filme de terror. É um filme de terror gótico. E eu acho que não houve um filme gótico da velha escola. filme que é realmente assustador há algum tempo. E acho que a maioria do público achará que este é o caso.
A data de lançamento do filme ainda não foi anunciada.
E aí, ansiosos???
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Filmes
Top 5: Filmes e Séries Indianos Que Vão Te Surpreender!
As produções indianas são diversas, influentes e têm uma rica história de contribuições para o mundo do cinema. A indústria cinematográfica indiana continua a evoluir e a se expandir, mantendo sua posição como uma das mais vibrantes e importantes do mundo.
E vou te dar aqui 5 indicações desse sucesso de produção!
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Filmes
Top 5: Filmes com Plot Twists Imperdíveis
Plot twist é uma reviravolta inesperada no enredo de um filme ou série, que muda completamente o resultado final de uma história ficcional.
E vou trazer para vocês 5 filmes em que esse plot twist foi feito de forma magistral!
Plot Twist é uma prática muito usada para manter o interesse do público na obra, para normalmente surpreendê-los com uma revelação surpresa.
Quando acontece perto do fim de uma história, geralmente é conhecido como um final surpresa, uma conclusão inesperada que faz com que o público pare para reavaliar toda a narrativa e os personagens.
No cinema, é uma das técnicas que marca a história de roteiristas, diretores e principalmente do público.
Aqui vai uma lista com os 5 filmes que surpreenderam muitas pessoas com o seu final completamente imprevisível! Mas sem spoilers! E que se você já viu, precisa ver de novo! E se não viu, não perde tempo.
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Filmes
Amor Esquecido - Após perder a família e a memória, um ex-cirurgião tem uma oportunidade de redenção ao se reconectar com uma figura do passado.
Personagens
Leszek Lichota - Rafal
Maria Kowalska - Maria Jolanta
Anna Szymanczyk - Zoska
Ignacy Liss - Conde Leszek
A História
O respeitado professor cirurgião Rafal Wilczur, que, abandonado pela esposa, é vítima de um assalto e em decorrência dos ferimentos perde a memória. Anos depois, pobre e ainda sofrendo de amnésia, conhece sua filha.
Pode Ver Sem Medo?
Amor Esquecido, uma produção polonesa que é um remake do clássico longa homônimo de 1982, aborda uma história universal de redenção e amor e está na Netflix.
O protagonista central é o célebre cirurgião Rafal Wilczur. Mas sua desmorona quando sua esposa o abandona por outro homem, levando a filha com ela para uma área rural remota. Ferido em um assalto, na busca por sua família, ele perde a memória. 15 anos se passam e a história coloca pai e filha em uma forte comunidade rural, onde eles começam a criar raízes, mas sem saber que são pai e filha.
Lá, ele ganha notoriedade ao cuidar dos doentes e feridos de forma natural, o que levanta pistas sobre quem ele realmente é.
Temos aqui um filme simples e emocionante, com um enredo que cativa de forma belíssima não só pelo enredo como pela fotografia. É uma história comovente sobre o amor que supera todos os obstáculos e faz com que pessoas destinadas umas às outras encontrem o caminho que as conecta. E você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Artur Barcis atuou em dois filmes de Znachor (1981 e 2023).
Remake do filme Znachor de 1981 (1982), The Quack.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – -----
Onde assistir?
Amor Esquecido está na Netflix.
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Filmes
Crypto Boy - Após uma disputa com seu pai, um jovem é vítima do fascínio da criptomoeda e das promessas audaciosas de liberdade financeira de um empresário.
Personagens
Shahine El-Hamus Amir
Minne Koole Roy
Sabri Saad El-Hamus Omar
A História
Amir tenta salvar o restaurante da família de seu pai, Omar, em Amsterdam Oost. Quando ele decide renunciar após uma disputa familiar, ele começa a trabalhar para um jovem e bem-sucedido criptoempreendedor, Roy, que o arrasta para seu mundo com as consequências a seguir.
Pode Ver Sem Medo?
Crypto Boy, é um drama da netflix centrado na questão contemporânea dos golpes de moeda digital. Ambientado em Amsterdã, o filme segue um jovem que se apaixona pelas falsas promessas feitas por um empresário sem escrúpulos.
É fácil saber onde tudo vai acabar nessa história. Auxiliado por um elenco talentoso, este drama mostra como qualquer pessoa pode facilmente cair no fascínio do dinheiro fácil, ele oferece uma história interessante sobre erros e redenção.Ele se torna uma aula visual de economia e relacionamento familiar! O filme explora temas de gentrificação, dinâmica familiar e o fascínio da riqueza rápida de uma forma bem contada e clara.Apesar do título, Crypto Boy não se dedica muito aos meandros das criptomoedas. Em vez disso, a relação entre Amir e Omar está no centro deste drama. O desespero de Amir para provar seu valor a um pai que está muito preso a seus hábitos é o que o leva a se tornar vítima de alguém tão inescrupuloso quanto Roy.
A narrativa é bem ritmada, embora previsível. Existem vários momentos emocionantes, e a jornada de Amir é atraente o suficiente para mantê-lo interessado o tempo todo.Este filme sincero mostra como as pessoas podem facilmente ser vítimas de golpes como os promovidos pela promessa de dinheiro fácil. Mas também é um filme sobre família, redenção e permanência fiel às raízes. Que você deve ver sem medo!!!
Curiosidades:
Tanto Sabri Saad El-Hamus quanto Shahine El-Hamus brilham ao transmitir a diferença geracional entre seus dois personagens. Os dois atores são pai e filho na vida real.
Avaliações:
IMDB – 5,6
Rotten Tomatoes – ----%
Onde assistir?
Crypto Boy está na Netflix.
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Filmes
Assassinos da Lua das Flores - se passa na década de 1920 em Oklahoma e retrata o assassinato em série de membros da nação Osage.
Personagens
Leonardo DiCaprio Ernest Burkhart
Robert De Niro William Hale
Lily Gladstone Mollie
Jesse Plemons Tom White
Brendan Fraser Hamilton
John Lithgow Peter
A História
Quando o petróleo é descoberto em Oklahoma, na década de 1920, sob as terras da nação Osage, o povo Osage é assassinado um por um - até que o FBI intervém para desvendar o mistério.
Pode Ver Sem Medo?
Nas décadas anteriores à Primeira Guerra Mundial, os membros da Nação Osage em Oklahoma tornaram-se ricos e de ricos logo em milionários – isso depois da descoberta de petróleo nas suas terras.Aliás a cena dos índios cobertos de petróleo dançando é memorável. Toda a fotografia do filme é impecável, você não duvida nem por um minuto que está na década de 20.E o que poderia ser mais tentador para os fazendeiros brancos (cuja área cultivada não prometia tal fortuna) do que casar com mulheres osages e obter o controle de suas ações petrolíferas? Isso é o que o pecuarista William Hale (Robert De Niro), apresenta como plano de ação para seu jovem sobrinho sem rumo Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), recém-chegado da guerra.Mollie, é a mulher Osage no centro desta extensa história de ganância e traição da vida real. Confiante, mas nada ingênua, ela sabe que Ernest cobiça a sua riqueza, mas há um afeto crescente entre os dois, e o seu casamento, magnificamente realizado, é uma ocasião feliz.
De cima a baixo do elenco, conseguimos ver o melhor de cada ator, todos tem sua devida importância em cena, mesmo que essa seja a menor possível, todos desempenham de forma extraordinária o seu papel.
Mas Lily Gladstone, uma atriz nativa americana que apareceu recentemente em Reservation Dogs da FX, é extraordinária no papel mais importante do filme. Ela tem ternura, cautela, distanciamento, às vezes coragem - quando sua irmã Anna aparece morta, com evidências de assassinato, ela se junta a uma delegação Osage a Washington, D.C. para pedir uma investigação sobre os assassinatos na comunidade. Os assassinatos dos Osages acabam chamando a atenção da nova força federal, o FBI, que envia uma equipe liderada por Tom White para investigar.Os roubos incomensuráveis e dezenas de mortes suspeitas que não foram investigadas: como jovens perdendo a saúde devido a doenças misteriosas, assassinatos que pareciam suicídios, nos deixam a princípio achando que temos um mistério a ser desvendado. Quando na verdade o que temos é um esquema sórdido dos brancos da cidade para ficarem com a riqueza dos osages e que é algo normalizado por todos, liderados pelo Rei Hale. Que pretende agora, ter a posse de tudo que seu sobrinho conquistou com o casamento com Mollie, desde que elimine toda a linhagem de herdeiros que ela tem no caminho antes dele, até chegar nela mesma.
E o que se desenrola na vida desse casal apaixonado é uma lente de aumento de tudo que aconteceu com tantos outros casamentos entre brancos e osages que resultaram num extermínio de tantos por riqueza.Em alguns momentos surge a dúvida se Ernest é apenas um peão nas mãos do tio, sendo ingênuo e cedendo por medo, ou se é um dissimulado que já entendeu o esquema e que apesar de amar Mollie, ele ama mais o dinheiro.É impressionante pensar que tudo isso aconteceu por ambição e ganância desmedida. E se olharmos na história, por muitas e muitas vezes e é triste pensar que ainda pode e vai acontecer.
O enredo é bem denso e com certeza é um filme peculiar que não irá agradar a todo tipo de público, mas se você der uma chance e sentir a história então você pode ver sem medo.Porque Sim, o filme é grande mas é grandioso acima de tudo, uma obra-prima!
Curiosidades:
Martin Scorsese disse que quando leu o livro "Killers of the Flower Moon", de David Grann, ele sabia que precisava transformá-lo em um filme. Scorsese passou várias horas junto com Chief Standing Bear para convencer a nação Osage a ajudar nas filmagens.
Avaliações:
IMDB – 8,2
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Assassinos da Lua das Flores está nos cinemas.
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Filmes
Conferência Mortal - Um grupo de funcionários luta não só contra a sua própria discórdia, mas também contra um assassino sanguinário durante um evento.
Personagens
Katia Winter Lina
Adam Lundgren Jonas
Eva Melander Eva
Bahar Pars Nadja
Amed Bozan Amir
Maria Sid Ingela
Christoffer Nordenrot Kaj
Claes Hartelius Torbjörn
Cecilia Nilsson Anette
A História
Uma conferência para formação de equipes de funcionários municipais transforma-se num pesadelo quando acusações de corrupção começam a circular e a atormentar o ambiente. Ao mesmo tempo, uma figura misteriosa começa a assassinar os participantes.
Pode Ver Sem Medo?
Conferência Mortal da Netflix é uma nova comédia de horror da Suécia. Não é apenas engraçado, é um slasher completo, o que significa que é perfeito para essa época de Halloween.Um retiro de formação de equipe que evolui e se intensifica de maneiras que ninguém esperava. Os participantes são funcionários municipais compostos por personagens maravilhosamente estereotipados, que estão reunidos para aprimorarem suas competências enquanto equipe e preparar o evento: o local de construção de um shopping que será o futuro da cidade.E construir no topo de uma fazenda certamente irritaria algumas pessoas; apesar do clamor público, parece não haver planos para cessar e desistir. E tudo se intensifica quando suspeitas de corrupção surgem entre o grupo.Uma verdadeira história de sobrevivência surge logo depois, quando uma figura misteriosa aparece. Ele persegue e mata os participantes, um por um, mas estes funcionários municipais suecos não são tão fáceis de matar.Os elementos slasher são verdadeiramente brutais. Além disso, as mortes tendem a ser muito criativas, pois esse assassino não desiste. No final das contas, transformando o filme em uma comédia de terror que você pode ver sem medo, ou não...
Curiosidades:
Ninguém pensa em usar um computador para pedir ajuda.
Quando Nadja corre para pegar as chaves da van na cabine, a porta da frente se abre pela esquerda, diferente de quando você a vê fechá-la por dentro.
Avaliações:
IMDB – 5,9
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Conferência Mortal está na Netflix.
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Filmes
Jogo Justo - Uma promoção inesperada em uma empresa financeira implacável leva o relacionamento de um jovem casal ao limite.
Personagens
Phoebe Dynevor Emily
Alden Ehrenreich Luke
Eddie Marsan Campbell
Rich Sommer Paul
A História
Quando surge uma cobiçada promoção em uma empresa financeira implacável, as trocas de apoio entre os amantes Emily (Phoebe Dynevor) e Luke (Alden Ehrenreich) começam a se transformar em algo mais sinistro.
Pode Ver Sem Medo?
Jogo Justo ou Fair Play é um thriller intenso que está na Netflix.
Quando surge uma cobiçada promoção em uma empresa financeira implacável, as trocas de apoio entre os recém noivos Emily e Luke começam a se transformar em algo mais sinistro. As regras a empresa não permitem que eles se relacionem, mantendo o status deles em segredo e tudo muda quando Emily é promovida e se transforma na chefe de Luke, sendo que tudo indicava que ele pegaria essa promoção.À medida que a dinâmica de poder muda na sua relação, o casal deve enfrentar o verdadeiro preço do sucesso e os enervantes limites da ambição.Embora ele a apoie, o relacionamento deles começa a se desfazer quando Emily se sente culpada e tenta ajudá-lo, enquanto rumores de que ela dormia com alguém deixam Luke com ciúmes.As tensões aumentam. Os perigos aceleram. Pequenos mal-entendidos enfrentam grandes obstáculos. O relacionamento deles enfraquece. A vida sexual deles se dissipa a ponto de todo o interesse morrer.
E nessa briga de poder, ciúmes, inveja e guerra de gênero, o filme destaca como uma mudança dinâmica drástica dentro de um relacionamento pode transformar, ou talvez expor, as pessoas envolvidas como elas realmente são.Fair Play está cheio de jogos mentais e reviravoltas na trama, e consegue passar os problemas modernos de um ambiente de trabalho com uma narrativa audaciosa. E você pode sim ver sem medo!
Curiosidades:
Os direitos deste filme foram vendidos à Netflix por US$ 20 milhões.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 87%
Onde assistir?
Jogo Justo está na Netflix.
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Filmes
Meu Namorado é um Zumbi - Em um mundo pós-apocalíptico, um zumbi romântico se apaixona por uma humana, e o envolvimento deles cria uma reação em cadeia.
Personagens
Nicholas Hoult R
Teresa Palmer Julie
John Malkovich Grigio
Lio Tipton Nora
Rob Corddry M
A História
Depois que um zumbi altamente incomum salva uma garota ainda viva de um ataque, os dois formam um relacionamento que desencadeia eventos que podem transformar todo o mundo sem vida.
Pode Ver Sem Medo?
Meu Namorado é um Zumbi é uma comédia/romance de 2013 que faz jus às avaliações altas recebidas. Você pode encontrar ela na Apple TV e Prime Video. Uma terrível praga deixou a população do planeta dividida entre zumbis e humanos.
Um zumbi incomum chamado R vê seus irmãos mortos-vivos atacando um grupo de jovens quando seu olhar cruza com o de Julie e resolve resgatá-la.
Julie vê que R é diferente dos outros zumbis, e a dupla embarca em um relacionamento inusitado. À medida que o vínculo entre eles cresce e R se torna cada vez mais humano, desenrola-se uma cadeia de eventos que poderá transformar todo o mundo sem vida.
O mais legal nesse filme é que vemos o mundo pela perspectiva do zumbi, R está o tempo todo se comunicando com o telespectador e na visão dele entendemos o que pensam e como e porque agem de certa forma.
Ele também tem uma trilha sonora incrível, como um rock clássico dos anos 80. E não fica apenas em segundo plano. “R” é um colecionador e tem uma coleção de vinis bastante notável que desempenha um papel divertido no filme.
O filme nos mostra o poder da conexão humana e que enquanto houver amor há salvação, então corre e assiste porque pode ver sem medo.
Curiosidades:
A imagem no pôster do filme de R dando flores a Julie nunca aparece no filme, mas ocorre no livro.
Avaliações:
IMDB – 6,8
Rotten Tomatoes – 81%
Onde assistir?
Meu Namorado é um Zumbi está na Apple TV e Prime Video.
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Filmes
Flora e Filho - Uma mãe solteira em guerra com o filho está tentando encontrar um hobby para ele. Um dia, ela resgata um violão de uma lixeira.
Personagens
Eve Hewson Flora
Orén Kinlan Max
Joseph Gordon-Levitt Jeff
Paul Reid Kev
Jack Reynor Ian
A História
A mãe solteira Flora (Eve Hewson) não sabe o que fazer com seu filho adolescente rebelde, Max. Incentivada pela polícia a encontrar um hobby para Max, Flora tenta ocupá-lo com um violão surrado. Com a ajuda de um músico de Los Angeles, Jeff (Joseph Gordon-Levitt), Flora e Max descobrem o poder transformador da música.
Pode Ver Sem Medo?
Flora e Filho é um drama musical que está na AppleTv.
O filme traz momentos muito divertidos e tocantes, enquanto Flora tenta se conectar com o filho acaba se conectando consigo mesma e descobrindo em Jeff a possibilidade de uma relação mesmo que à distância.
No entanto, Eve faz um trabalho impecável como Flora, o coração e a alma do filme. Sua personagem é uma criança selvagem com um filho, cheia de ressentimento por ter sua adolescência interrompida, mas a determinação de não permitir que a responsabilidade parental diminua sua capacidade de festejar e namorar após o fim do casamento. O ex-marido de Flora, Ian, mudou-se com outra mulher e é ele próprio um músico frustrado. Flora inicialmente quer reconquistá-lo, mas as aulas de violão mostram que há amor por ela além de seu passado. A edição do filme é muito criativa trazendo Jeff inúmeras vezes para o mesmo espaço físico de Flora e o processo de criação das músicas é bem divertido, quando ela descobre o potencial de seu filho e fazem a gravação de um clipe.
Temos aqui um doce entretenimento a apresentação final deixará você encantado o suficiente para seguir leve o seu dia, então já sabe, pode ver sem medo.
Curiosidades:
A atriz Eve, é filha do vocalista Bono do U2.
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – 94%
Onde assistir?
Flora e Filho está na Apple TV.
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Filmes
A Milhões de Quilômetros - Um filme biográfico sobre Jose Hernandez e sua trajetória de trabalhador agrícola a engenheiro e astronauta.
Personagens
Michael Peña José
Rosa Salazar Adela
Julio Cesar Cedillo Salvador
Veronica Falcón Julia
Sarayu Blue Kalpana
Bobby Soto Beto
A História
Inspirado na história real do engenheiro de voo da NASA José Hernández, A Million Miles Away acompanha-o numa viagem de décadas, desde uma aldeia rural em Michoacán, no México, até mais de 320 quilómetros acima da Terra, na Estação Espacial Internacional. Com o apoio da sua família, a motivação e a determinação de José culminam na oportunidade de alcançar o seu objetivo aparentemente impossível.
O sonho de ser astronauta foi plantado em José Hernández (Michael Peña) cedo, quando ele e sua família eram trabalhadores migrantes na Califórnia dos anos 1960. Na época em que a política de imigração dos EUA era mais flexível e os interesses permitiam que dezenas de milhares de famílias viajassem para norte para colheitas sazonais. Para seus pais, o trabalho servia para um sonho antigo: comprar uma casa em sua terra natal, Michoacán. As crianças ficavam indo e vindo nas escolas enquanto a família ziguezagueava pelo estado, acompanhando o trabalho. Só quando uma professora, a Sra. Young, interveio, é que os pais de Hernández se estabeleceram em Stockton, Califórnia, abandonando o sonho da casa pela educação dos filhos. Foi aí que o jovem José viu na TV o pouso na Lua em 1969, um momento que despertou uma paixão duradoura pelo espaço.
Pode Ver Sem Medo?
José Hernández, interpretado habilmente por Michael Peña, passou de estudante itinerante a engenheiro elétrico que quebrou barreiras e chegou ao Espaço Internacional. Como o único engenheiro mexicano-americano nos laboratórios Livermore na década de 1980, José enfrenta a discriminação clássica, mas ainda assim severa: ele é destinado a uma sala sem janelas e recebe tarefas operacionais de fazer cópias. A secretária presume que ele é o novo zelador. Ele deve fazer o dobro do trabalho para obter metade do reconhecimento.
Agora casado e com filhos (e diga-se de passagem, muitos filhos vão pipocando em sua vida), sua esposa Adela, que ele conheceu ao comprar um carro usado, se torna o tipo de esposa frequentemente vista nesses filmes, que o incentiva a ser autoconfiante enquanto o estimula gentilmente a ser o melhor que pode ser.Mas o contraponto aqui é que a esposa solidária também tem sonhos próprios, trazendo um pouco de conflitos reais para dentro dessa família. Fato é que a persistência de José ao se inscrever dezenas de vezes para participar do programa da NASA até finalmente ser aceito ao levar pessoalmente sua inscrição é algo que nos faz pensar em quantas vezes desistimos de algo porque deu errado uma única vez?E vemos aqui a trajetória não só de um homem em busca de um sonho, mas de toda a sua comunidade que vê nele a esperança de dias melhores, e ainda assim mesmo com seu macacão da NASA ainda ser uma pessoa que precisa cuidar da sua família e não ter problema nenhum em ir lavar os pratos no restaurante de sua esposa.A química fácil de Michael com a humilde e brilhante Salazar faz com que suas cenas juntos sejam destaques.Tanto Michael quanto Rosa Salazar são incríveis em passar todo o sentimento e luta de seus personagens, coisa que eles trouxeram na bagagem com as histórias de suas vidas.
Então já sabe, se quer saber como um sonho pode ser tornar realidade independente das dificuldades, você pode sim, ver sem medo, esse filme que irá lhe inspirar e tocar seu coração por um bom tempo.
Curiosidades:
Enquanto estava em órbita em sua missão no ônibus espacial em 2009, Hernández se tornou a primeira pessoa a usar a língua espanhola no espaço enquanto tuitava.
A participação especial do verdadeiro José Hernández no filme foi filmada no último dia de set, o que animou a equipe e deu o clima para o grande final.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
A Milhões de Quilômetros está na Prime Video.
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Filmes
Camaleões - Tom Nichols é um detetive durão da Nova Inglaterra, inabalável em sua busca por um caso onde nada é o que parece.
Personagens
Benicio Del Toro Tom Nichols
Justin Timberlake Will Grady
Alicia Silverstone Judy Nichols
Frances Fisher Camille Grady
Ato Essandoh Dan Cleary
A História
Após o assassinato brutal de uma jovem corretora de imóveis, um detetive durão tenta descobrir a verdade em um caso onde nada é o que parece e, ao fazê-lo, desmantela as ilusões em sua própria vida.
Pode Ver Sem Medo?
Camaleões, é um suspense policial que acompanha um detetive experiente que tenta solucionar o caso de um assassinato de uma jovem em meio a uma enorme rede de mentiras.Conhecemos Will (Justin Timberlake) que trabalha na imobiliária de sua família, muito próximo de sua mãe, uma líder autoritária.Sua namorada Summer, que também trabalha como jovem corretora imobiliária, é encontrada brutalmente assassinada em um de seus imóveis.O experiente Tom Nichols (Benicio Del Toro) um detetive de polícia com um passado conturbado, que só ama duas coisas em sua vida: sua esposa Judy (Alicia Silverstone) e ser policial. Sim, isso é algo que ele diz literalmente no filme. Ele entra no caso com seu novo parceiro Cleary (Ato Essandoh, ele que esteve na série A Diplomata). Os dois começam com os suspeitos típicos, desde o namorado de Summer, Will (Justin Timberlake), até o ex-marido dela. Tom, logo descobre um provável assassino, mas mesmo quando o caso parece estar solucionado, ele não consegue ignorar algumas pontas soltas...O que parece um assassinato bastante simples, embora chocante e brutal, contém segredos mais profundos e muitas reviravoltas.
O roteiro é muito bem escrito, o que torna todos os personagens interessantes e te mantém constantemente tentando adivinhar quem é o culpado. Há uma sensação de familiaridade na história, então há uma boa chance de os espectadores preverem o rumo da trama, mas não se engane... temos também algumas surpresas memoráveis! E Camaleões ganha uma vantagem extra graças ao seu elenco sólido e ao mistério suficientemente envolvente. Em particular, vale a pena notar o confronto final do filme, pois é uma das sequências mais fascinantes que você verá, lembrando grandes cenas de filmes da máfia.
Camaleões lembra aqueles bons e velhos filmes sólidos de detetives, e qualquer pessoa em busca de emoções desse tipo provavelmente irá gostar. Então se esse for seu caso, pode ver sem medo!
Curiosidades:
Alicia Silverstone e Benicio Del Toro namoraram na vida real de 1996-1997.
Semelhanças com o assassinato não resolvido da corretora imobiliária canadense Lindsay Buziak.
Benicio Del Toro e Alicia Silverstone já haviam aparecido juntos como interesses amorosos em Excess Baggage (1997).
Justin Timberlake está usando lentes de contato marrons.
Avaliações:
IMDB – 6,9
Rotten Tomatoes – 44%
Onde assistir?
Camaleões está na Netflix.
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Filmes
Fé nas Alturas - Depois que seu piloto morre inesperadamente durante o vôo, Doug White (Dennis Quaid) precisa pousar o avião com segurança e salvar toda a sua família de um perigo intransponível.
Personagens
Dennis Quaid Doug
Heather Graham a esposa, Terri
Jesse Metcalfe Kari
Abigail Rhyne e Jessi Case as filhas
A História
Nesta extraordinária história real de fé e sobrevivência, On a Wing and a Prayer segue a jornada angustiante do passageiro Doug White (Dennis Quaid) para pousar um avião com segurança e salvar toda a sua família de um perigo intransponível, depois que seu piloto morre inesperadamente no meio do vôo.
Pode Ver Sem Medo?
Fé nas alturas é um drama com Dennis Quaid que está na Prime Video.O filme é baseado em uma história real de fé e sobrevivência.Depois de seu irmão morrer, Doug e sua família viajam para a Flórida para o funeral, onde Doug passa por uma crise de fé tão grande devido à perda que nem consegue falar publicamente sobre seu irmão. Mas poucos minutos depois do voo de volta para Louisiana, após o serviço religioso, o piloto de seu avião particular sucumbe a um ataque cardíaco fatal.Doug entra em pânico imediatamente e precisa assumir o avião e o controle de tráfego aéreo se prepara para o pior.A partir daí acompanhamos todas as manobras de Doug e das pessoas em terra para o pouso do avião em segurança. Ele precisará de toda ajuda dos especialistas e de sua família além de ter que encontrar um caminho de volta para a sua fé.E sabendo que se trata de uma história que realmente aconteceu torna a tensão ainda maior mas que você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Dennis Quaid canta a música de encerramento "I'll Fly Away".
A terceira colaboração entre Dennis Quaid e o diretor Sean McNamara depois de Soul Surfer de 2011 e do ainda não lançado Reagan.
Avaliações:
IMDB – 5,5
Rotten Tomatoes – 16%
Onde assistir?
Fé nas Alturas está na Prime Video.
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Filmes
Destinos à Deriva - Mia, uma mulher grávida que se vê presa em um container à deriva na imensidão do oceano.
Personagens
Anna Castillo Mia
Tamar Novas Nico
A História
Grávida, sozinha e à deriva no mar, uma mulher presa num contentor tenta sobreviver depois de fugir de um país totalitário devastado.
Pode Ver Sem Medo?
A história, ambientada num mundo devastado pela austeridade, mostra uma mulher grávida chamada Mia e seu marido Nico tentando escapar de uma ditadura cruel na Espanha, onde para conter a escassez de recursos estão eliminando idosos, crianças e grávidas. E vamos descobrindo aos poucos que eles já passaram pela experiência de perder alguém para essas regras do governo.
A única solução encontrada pelo casal é pagar por uma viagem clandestina até à Irlanda dentro de um container que será alocado em um navio de carga. No entanto, no caminho, Nico e Mia acabam sendo separados, muitas coisas dão errado e Mia é forçada a seguir e sobreviver sozinha em um contêiner pelo tempo que puder.
Agora com pouco espaço e recursos limitados para sua sobrevivência, Mia acredita que sua filha poderá nascer a qualquer momento. E é o que acontece, e com a salvação a quilômetros de distância, Mia tem chances aparentemente intransponíveis para sobreviver. O filme nos mostra um mundo distópico, e somos empurrados junto com Mia para situações claustrofóbicas e angustiantes.
Temos também alguns exageros nesse meio do caminho, elementos de sobrevivência vão deixar você questionando a credibilidade de tudo isso. Mia, de repente, se torna proficiente. Ela pode caçar, pode fazer redes, pode dobrar aço enquanto morre de fome. E hiportermia aqui não está em questão nas águas geladas do oceano. A certa altura, ela rasga a perna em um pedaço de metal enferrujado.No entanto, ela rapidamente se costura e segue em frente. Não há infecção, não há muita perda de sangue e todo o assunto nunca mais é mencionado. Além da bateria do celular que durou por dias e dias.
Se você deixar tudo isso para trás não irá estragar a proposta do filme que é trazer uma história angustiante de luta por sobrevivência em alto mar e com um final satisfatório, mas que termina e ponto.
Certamente não é um filme ruim, e há alguns momentos de destaque com certeza, que cumpre o seu propósito que a esperança nunca morre se você lutar por ela, e você pode ver sem medo sim!
Curiosidades:
Não é baseado em um história real.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 50%
Onde assistir?
Destinos à Deriva está na Netflix.
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Filmes
Jogos Mortais X - John, doente e desesperado, viaja para o México para um procedimento médico experimental e arriscado, na esperança de uma cura milagrosa para seu câncer.
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Personagens
Tobin Bell John Kramer
Synnøve Macody Lund Cecília
Shawnee Smith Amanda
Steven Brand Park Sears
Renata Vaca Gabriela
Octavio Hinojosa Mateo
Jorge Briseño Carlos
A História
Situado entre os eventos de Jogos Mortais I e II, John Kramer recebeu um prognóstico de apenas alguns meses de vida. Mas então um membro de seu grupo de apoio a pacientes com câncer o aconselha a ver um médico norueguês que está trabalhando em um tratamento que envolve cirurgia e um coquetel experimental de medicamentos, que promete nada menos q uma cura para o câncer.Kramer voa para o México a fim de receber o tratamento especial. Por que o México? Tudo tem de acontecer em segredo, disseram-lhe, porque a grande indústria farmacêutica, com os seus lucros da quimioterapia ameaçados, quer encerrar o tratamento.
Quando algo dá errado, John Kramer retorna ao seu trabalho, virando o jogo em seu estilo visceral característico, através de uma série de armadilhas engenhosas e aterrorizantes.
Pode Ver Sem Medo?
Prontos para jogar mais uma vez???Se você achou que tinha terminado, John Kramer está de volta. O capítulo mais arrepiante da franquia Jogos Mortais explora o jogo mais pessoal de Jigsaw.
Esse é o filme mais forte desde o original de 2004, e com certeza o melhor desde então, pelo menos na minha humilde opinião! É nojento, é sangrento, é violento, não consegui olhar pra nenhuma cena da tentativa de fuga das armadilhas, pelo menos não com os dois olhos.... mas quem é fã da franquia, sabe que desde o início o foco é esse. E porque não aprimorar cada uma dessas armadilhas para que fiquem ainda mais cruéis e impossíveis de se escapar?? E a forma que ele usa a temática do local para arquitetar cada armadilha, quase personalizada, é um toque de mestre.‘Jogos Mortais 10’ é um retorno esplêndido para a franquia que faz de um dos vilões ou anti-heróis mais famosos do mundo do cinema do horror, um verdadeiro protagonista.Tobin Bell está perfeito, com seus mais de 80 anos, não decepciona, e pela primeira vez temos sua atuação brilhante por mais tempo na tela.Com um enredo simples mas eficaz, o filme mais longo da série: tem 1 hora e 58 minutos de duração e se encaixa perfeitamente no propósito da franquia. Nada foi em vão, nada foi desperdiçado, todos os momentos do filme tem razão de ser.
Embora o futuro da franquia não tenha sido definido, Jogos Mortais 10 seria uma despedida brilhante para uma das melhores franquias de terror de todos os tempos.E mesmo que não, como aponta um personagem nesse filme, esse ressurgimento pode vir a ser apenas um despertar. Será???Enquanto isso, você corre pro cinema, porque com toda a certeza Pode Ver Sem Medo! Ah e temos cena pós crédito, evento inédito na franquia!
Curiosidades:
A Lionsgate trouxe de volta seu logotipo "red gears" para este filme. A última vez que o logotipo foi usado nesta série foi em “Saw 3D” (2010).
Primeiro filme da série a ser ambientado no México.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 87%
Onde assistir?
Jogos Mortais X está nos cinemas.
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Filmes
Ninguém vai te salvar - Uma mulher reservada e com transtorno de ansiedade deve lutar contra um alienígena que acabou em sua casa.
Personagens
Kaitlyn Dever Brynn
Geraldine Singer Ms Collins
Dane Rhodes Chief Collins
A História
“No One Will Save You” apresenta Brynn Adams, uma jovem criativa e talentosa que foi alienada de sua comunidade. Solitária, mas sempre esperançosa, Brynn encontra consolo dentro das paredes da casa onde cresceu – até que uma noite é acordada por ruídos estranhos de intrusos decididamente sobrenaturais. O que se segue é um confronto cheio de ação entre Brynn e uma série de seres extraterrestres que ameaçam seu futuro enquanto a forçam a lidar com seu passado.
Pode Ver Sem Medo?
Definitivamente, temos aqui um filme diferente em vários aspectos, a começar pela ausência de diálogos. Você irá entender o que está acontecendo não porque foi dito, mas sim ao ligar os pontos do que está sendo mostrado. Você vai desvendando o que aconteceu com a jovem Brynn a cada pista que vemos, no seu hobbie, no seu pânico de ir à cidade, na carta que escreve para sua amiga, no desprezo que as pessoas que encontra pelo caminho direcionam a ela, na visita ao túmulo de sua mãe e em tantas outras cenas que vamos descobrindo ao longo do filme. Tudo isso nos faz entender porque ela não terá nenhuma ajuda quando precisar lutar com os invasores, mesmo que ela tente pedir. E os primeiros encontros alienígenas de Brynn serão instantaneamente familiares para você. É consistente com o tipo de forma de vida “alienígena cinza” já pré-concebida por nós. E sim, sem nenhuma enrolação as figuras serão reveladas com todo o seu poder na luta que irá se travar entre Brynn e a criatura. E de forma intensa, essa primeira batalha termina com Brynn matando uma das criaturas em sua casa. O que traz algo muito concreto ao filme, sim, ela matou a criatura e sim, ela está ali, morta, sem sumir ou se desfazer.... A partir daí ela decide sair para pedir ajuda e tentar fugir dessa invasão. Quando se dá conta que as criaturas já estão por toda a parte, tomando os moradores dos arredores, decide voltar e lutar sozinha. Aqui os efeitos visuais e sonoros trazem uma atmosfera de pânico e terror na luta de Brynn contra diversas criaturas diferentes e contribuem para toda a tensão do filme. E depois de muitas cenas de Brynn correndo e se escondendo dos alienígenas invasores, algo acontece para mudar nossas expectativas durante o final do filme. Sem spoilers aqui, mas não se surpreenda se ficar perplexo com as cenas finais que contrastam fortemente com os eventos que já aconteceram na tela. E sim, você pode ver sem medo! Será um experiência diferente do que está acostumado.
Curiosidades:
Existem apenas 8 palavras faladas durante todo o filme.
Isso foi filmado em Slidell, Louisiana. As cenas de rua são em Old Towne Slidell, não em Nova Orleans.
O design alienígena é fortemente baseado nos esboços feitos na América na década de 1950, descritos por pessoas abduzidas e pessoas que tiveram encontros imediatos do 3º tipo.
Você pode ver o reflexo de uma mulher mascarada escrevendo na janela do caminhão postal na cena em que ela o encontra de cabeça para baixo.
Avaliações:
IMDB – 6,4
Rotten Tomatoes – 80%
Onde assistir?
Ninguém vai te salvar está na Disney+, Star+ e Hulu.
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Filmes
O Acusado - Harri Bhavsar, um jovem paquistanês, é injustamente acusado de ser autor de um ataque terrorista no metrô de Londres e precisa lutar por sua vida.
Personagens
Chaneil Kular Harri
Frances Tomelty Sra. Daly
Lauryn Ajufo Chloe
A História
Harri, um jovem paquistanês, sai de seu apartamento em Londres de trem para visitar a casa dos pais. Ele deve passar o final de semana cuidando do cachorro da família, enquanto seu pai e mãe viajam. No meio do caminho, ele lê na internet a notícia de que a estação de trem foi bombardeada. O ataque terrorista causa comoção generalizada, mas seus desdobramentos são ainda mais imprevisíveis para Harri.Após a polícia liberar gravações de câmeras de segurança, uma ex-colega de escola de Harri, o confunde com o suspeito e publica um tuíte em que ela afirma acreditar que ele seja o suposto terrorista. Logo o nome, fotos e informações pessoais de Harri começam a vazar, o tornando alvo de justiceiros da internet, que planejam perseguí-lo e ameaçam praticar verdadeiras atrocidades contra ele.
Pode Ver Sem Medo?
O Acusado é um thriller britânico que acabou de chegar a netflix. Um filme com poucos personagens e poucos diálogos, com apenas 1h e 28min, mas que são suficientes para tirar o fôlego.O filme explora um dos maiores terrores que a internet pode proporcionar, alguém posta uma informação falsa, a mensagem viraliza e uma pessoa inocente tem sua imagem exposta e é publicamente execrada, e às vezes fisicamente linchada, sem ter feito nada.
É interessante perceber aqui como fica marcado o julgamento que a sociedade faz pela aparência, na imagem de segurança temos Harri de moletom e boné e o verdadeiro terrorista também de moletom e boné, mas claro que o culpado só poderia ser Harri pela sua cor de pele e não o rapaz branco.Sua atuação é impecável, forte, o medo nos seus olhos saltam à tela, ele trouxe uma autenticidade inquestionável ao filme. Você sente com ele o desespero de não saber o que fazer depois de ter sido julgado por uma sociedade que simplesmente aceita o que é dito, ou no caso, postado.Tudo se desenrola muito rápido, a suspeita, a acusação, o julgamento e a ação contra Harri. Tudo embalado por uma sede de justiça e vingança por aqueles que morreram no atentado. Onde rapidamente eles se tornam também agressores. E a pessoa decente que Harri era não importa mais nem aos olhos de quem o conhecia.E ao fim de toda a perseguição e violência sofrida por ele, ao se desvendar que ele não era o culpado, vemos a cena de todos simplesmente apagando os posts de ódio ou tornando suas contas privadas que antes eram públicas e seguindo suas vidas... Essa é uma mensagem poderosa de que não há consequências para quem infligiu o mal com a ponta dos dedos no teclado. Mas com certeza a vida de Harri nunca mais será a mesma.Sem dúvidas, o acusado é um filme de poucas palavras, porque ele é feito para sentir e refletir. Até quando iremos julgar as pessoas pela cor da pele e até quando a internet será usada para propagar notícias falsas e vazias sem consequências?Se você procura um filme que te faça pensar e sair da bolha, já sabe, o acusado, você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Chaneil Kular, conhecido por estar nas três primeiras temporadas de Sex Education, deixou a série em seu quarto ano e faz sua estreia nas telonas como o protagonista Harri Bhavsar.
Avaliações:
IMDB – 6,7
Rotten Tomatoes – 100%
Onde assistir?
O Acusado está na Netflix.
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Filmes
100 coisas para fazer antes de virar zumbi - Intimidado pelo chefe, ele era só mais um funcionário explorado. Mas tudo o que esse homem precisava para finalmente se sentir vivo era um ataque de zumbis!
Personagens
Eiji Akaso Akira
Mai Shiraishi Shizuka
Shuntarô Yanagi Kenichiro
A História
Akira Tendo (Eiji Akaso) trabalha em uma empresa abusiva onde sofre intermináveis horas de atraso, assédio de poder por parte de seu chefe e tarefas ilógicas. Ele passa os dias se sentindo mais morto do que vivo. Certa manhã, a cidade é tomada por zumbis e a paisagem familiar já está devastada. Vendo tamanha destruição, Akira grita de alegria que não precisa mais ir ao escritório. Mostrando sua positividade inata, Akira apresenta uma lista de 100 coisas que deseja fazer antes de se tornar um zumbi, incluindo limpar sua casa e acampar em sua varanda, e se propõe a completar sua lista de desejos.
Pode Ver Sem Medo?
Se você é fã de zumbis esse fime japonês não vai te decepcionar.100 coisas para fazer antes de virar zumbi está na netflix e nos trás Akira, um jovem que tinha o sonho do primeiro emprego, mas que se decepciona e perde o brilho após ser tratado como um escravo por seu chefe.Certa manhã, a cidade é tomada por zumbis e a paisagem familiar já está devastada. Vendo tamanha destruição, Akira grita de alegria que não precisa mais ir ao escritório e sobreviver a um apocalipse zumbi é melhor do que ser um escravo assalariado.Mostrando sua positividade inata, Akira apresenta uma lista de 100 coisas que deseja fazer antes de se tornar um zumbi, incluindo limpar sua casa e acampar em sua varanda, e se propõe a completar sua lista de desejos.E o que se desenrola a partir daí é uma tentativa de sobrevivência mas cheia de surpresas pelo caminho! Um filme divertido e muito bem produzido que você pode ver sem medo!
Curiosidades:
A estreia na direção de Yûsuke Ishida.
Avaliações:
IMDB – 5,5
Rotten Tomatoes – 63%
Onde assistir?
100 coisas para fazer antes de virar zumbi está na Netflix.
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Filmes
Segredos do Passado (The Dry) - Aaron Falk retorna à sua cidade natal, atingida pela seca, para assistir a um funeral trágico. Mas seu retorno abre uma ferida de décadas: a morte não resolvida de uma adolescente.
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Filmes
A Freira 2 - França, 1956. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A irmã Irene, mais uma vez, fica cara a cara com a força demoníaca Valak, a Freira.
Personagens
Taissa Farmiga Irene
Jonas Bloquet Maurice
Storm Reid Debra
Bonnie Aarons A Freira
Anna Popplewell Kate
Katelyn Rose Downey Sophie
A História
Uma continuação do enigmático horror gótico sobre um forte mal que assombra e causa danos sobrenaturais a todos com quem entra em contato. Após os eventos do primeiro filme, o dito mal poderoso agora começa a se espalhar em 1956 por uma cidade na França, quando se espalha a notícia de que um padre foi assassinado violentamente. Uma contemplativa acabada em seu noviciado, a irmã Irene, começa a investigar o assassinato, apenas para encontrar um demônio por trás dele — o mesmo mal que a aterrorizou no filme original quando era freira — Valak, a quem ela mais uma vez logo encontra.
Pode Ver Sem Medo?
A freira 2, o hit de terror do momento que tem dividido opiniões entre amor e ódio.Mais um filme do universo Invocação do Mal. Estamos em 1956 - França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência de A Freira segue a Irmã Irene quando ela mais uma vez fica cara a cara com Valak, a freira demoníaca.Temos aqui um bom filme de terror, digo bom porque ele tem excelentes atuações de Taissa Farmiga, Storm Reid e a menina Sophie, Katelyn Rose, a história é coerente mas o clímax da trama demora muito acontecer sem grande desenvolvimento, as cenas de horror são por conta do clima escuro e as aparições entre sombras e do bode, sim, temos um bode demoníaco.É o melhor dos filmes? Na minha opinião, não, mas também tem seu valor dentro do universo da franquia, principalmente com a cena pós crédito, que pode indicar um novo filme ou apenas fazer a conexão com Invocação do mal 2 onde Vakak foi visto pelo Warren mostrando que em 56 não foi o fim da freira.
#afreira #filmes #horror #terror
Curiosidades:
O filme foi filmado em uma verdadeira igreja abandonada na França.
Valak só aparece em sua forma de “freira” por um total de 2 minutos e 57 segundos.
No flashback em que a irmã Irene (Taissa Farmiga) se despede de Maurice (Jonas Bloquet), ela lhe dá um saco de sementes de tomate para seu jardim. Isso porque, no final de A Freira (2018), Maurice disse que queria ser produtor de tomate por um tempo, assim como seu pai.
Avaliações:
IMDB – 5,9
Rotten Tomatoes – 50%
Onde assistir?
A Freira 2 está nos cinemas.
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Filmes
Um Dia e Meio - Em uma tentativa desesperada de se reunir com sua filha, um homem armado invade o centro médico onde sua esposa afastada trabalha e a sequestra.
Personagens
Fares Fares Lukas
Alma Pöysti Louise
Alexej Manvelov Artan
A História
O policial Lukas, que rastreia, leva Artan e Louise, um casal divorciado, em uma viagem carregada de emoção quando Artan toma Louise como refém para se reunir com sua filha. A viagem os leva pela zona rural da Suécia durante um verão quente, com a polícia em seus calcanhares.
Pode Ver Sem Medo?
Um dia e meio é um thriller sueco dirigido por Fares Fares, que também estrela o filme. O filme segue um homem que sequestra sua ex-esposa em uma tentativa desesperada de se reunir com sua filha.
O filme conta com poucos personagens, mas com muitos conflitos subjacentes que vão além do crime, investiga profundamente o conflito humano, onde nem tudo é o que parece.
O que chama a atenção é o roteiro bem elaborado, que aos poucos nos introduz no conflito e mantém viva a tensão. O próprio diretor desempenha um dos papéis principais como policial.
Um dia e meio é um filme bem executado que depende mais da tensão interna do que de perseguições de carros, reviravoltas repentinas na trama ou efeitos especiais. É um thriller que foca no aspecto humano, com Alexei Manvelov carregando o peso do filme como o suposto criminoso, entregando uma atuação crível que ressoa no público.
O filme mantém um bom ritmo, é um drama tenso e envolvente que se aprofunda o suficiente em seus personagens e situação para revelar algumas afirmações universais sobre a condição humana.
Curiosidades:
Estreia na direção de Fares Fares.
Avaliações:
IMDB – 5,9
Rotten Tomatoes – 56%
Onde assistir?
Um Dia e Meio está na Netflix.
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Filmes
O Clube de Leitores Assassinos - Um grupo de oito amigos fãs de terror precisarão lutar por suas vidas ao fugir da perseguição de um palhaço assassino.
Personagens
Veki Velilla Angela
Álvaro Mel Sebas
Priscilla Delgado Virginia
Iván Pellicer Nando
Hamza Zaidi Koldo
María Cerezuela Eva
Ane Rot Sara
Carlos Alcaide Rai
A História
Depois de sererem cúmplices de uma pegadinha de fantasia que termina em um acidente fatal e em um pacto de silêncio, um grupo de jovens será ameaçado por um escritor anônimo que quer revelar seu segredo obscuro. Seu perseguidor ameaça publicar um romance de terror sangrento baseado neles nas redes sociais. A cada capítulo, um deles morrerá. Enquanto desconfiam um do outro, o grupo iniciará uma luta pela sobrevivência no meio do campus universitário. Qualquer um deles pode ser a próxima vítima ou o assassino.
Pode Ver Sem Medo?
Depois de serem cúmplices de uma pegadinha de fantasia que termina em um acidente fatal e em um pacto de silêncio, um grupo de jovens será ameaçado por um escritor anônimo que quer revelar seu segredo obscuro.
Pegadinha essa que na verdade era um plano de vingança contra um professor que assediou uma das meninas do grupo.
De qualquer forma, agora este grupo de jovens – que parecem não ter nada em comum a não ser ler histórias de terror e não chegar a acordo sobre quais são boas – é ameaçado por um escritor anônimo. Este escritor anônimo está usando uma plataforma Fanfic para descrever como todos morrerão um por um.
E então eles começam a sofrer mortes brutais, um por um. E vão tentar descobrir quem está por trás disso antes que mais alguém morra.
Fica claro que temos aqui uma versão espanhola de Pânico, talvez por isso não tenha agradado muito à crítica. Soou como uma cópia barata de uma história já consolidada.
A história te prende no começo mas o desenrolar se torna um pouco genérica demais, se tornando uma paródia de várias outras histórias de terror que conhecemos.
Mas se você é fã do estilo slasher acredito que será um bom entretenimento se você apenas aceitar as mortes sangrentas sem esperar um final surpreendente.
Curiosidades:
O filme permaneceu popular desde sua semana triunfante nas paradas, estreando no Top 10 em uma série de novos países, da Nigéria a Bangladesh, desde 28 de agosto de 2023.
Chegou em sétimo lugar nos EUA.
Avaliações:
IMDB – 4,6
Rotten Tomatoes – 11%
Onde assistir?
O Clube de Leitores Assassinos está na Netflix.
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Filmes
O Melhor Lugar da Terra - Em uma cidadezinha de pescadores, surge uma oportunidade de melhorar a economia e os moradores fazem de tudo para aproveitar.
Personagens
Guillermo Villegas German
Yalitza Aparicio Ana
Pierre Louis Mateo
Eligio Meléndez Simon
Héctor Jiménez Jorge
A História
Depois que a industrialização encerrou a atividade econômica e encheu de decepção os habitantes da ilha pesqueira de Santa María del Mar, seu destino está prestes a mudar com a oportunidade de uma empresa de embalagem de peixe se instalar na cidade. O único requisito: convencer um médico a se mudar para lá.
Pode Ver Sem Medo?
Temos aqui mais uma adorável versão de A Grande Sedução, desta vez mexicana!
“O melhor lugar da terra (A Grande Sedução)” se passa em Santa Maria, uma ilha de pescadores com 120 habitantes e cada vez menor, uma vila tão pequena e remota que faz com que até o prefeito mude sua família para o continente.
Todo mundo lá está recebendo ajuda do governo. Germán está descontando seu cheque, o de sua esposa Maria e o de sua falecida mãe. E mesmo trapaceando, eles mal conseguem sobreviver.
Germán (Guillermo Villegas do Último Vagão) é nosso narrador e, quando o conhecemos, sua esposa está se mudando para o continente para trabalhar como enfermeira. Mas ele não vai sair do “nosso pedacinho do paraíso”, como costuma dizer.
A chance remota de salvar o lugar é fazer com que uma fábrica de embalagem de peixe abra uma filial no vilarejo, para oferecer empregos. O maior obstáculo é que as empresas não abrem uma fábrica numa cidade sem assistência médica. Eles precisam de um médico.
Germán havia enviado cartas de recrutamento a todos os médicos da lista telefônica de todas as grandes cidades mexicanas.
E os acontecimentos conspiram para tirar o Dr. Mateo Suarez de seu emprego em um hospital municipal, “condenado” a um mês cuidando de Santa Maria depois de seu comportamento indecente.
A missão dos moradores do vilarejo agora é fazer com que o médico decida permancer por lá, assinando um contrato. E para isso, liderados por Germán, irão fazer de tudo para encantar o Dr. Mateo, ou melhor, seduzí-lo a a ficar naquele pedacinho do paraíso.
E não medirão esforços, pesquisando tudo que puderem sobre o médico em redes sociais, seus gostos e preferências por esportes e comidas, seu relacionamento e até uma escuta telefônica para saber cada impressão do doutor sobre o vilarejo e seus habitantes.
As mentiras se acumulam à medida que o vínculo pela pesca, o futebol americano, música e coisas do gênero os ligam ao médico. E as muitas doenças não tratadas o tocam e o fazem se sentir necessário.
Depois de passar um mês em Santa María e estabelecer um vínculo estreito com todos, quando Matteo toma a decisão de ajudar os moradores e se tornar seu médico permanente, ele fica sabendo das mentiras que os moradores da cidade contam para mantê-lo ali. E para saber o que aconteceu você vai ter que assistir!
Curiosidades:
Remake de A Grande Sedução (2003).
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – -----%
Onde assistir?
O Melhor Lugar da Terra está na Netflix.
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Filmes
Missing - Depois que sua mãe desaparece, uma jovem tenta encontrá-la usando ferramentas online.
Personagens
Nia Long a mãe Grace
Storm Reid a filha June
Ken Leung o namorado da mãe, Kevin
Amy Landecker a amiga da família
Joaquim de Almeida o faz tudo, Javi
A História
Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é prejudicada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância, em Los Angeles, June usa criativamente toda a tecnologia mais recente ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas à medida que ela se aprofunda, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas... e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.
Pode Ver Sem Medo?
Missing, é uma sequência autônoma de Searching (2018), e não é apenas um sucessor adequado, mas também um filme muito superior em vários aspectos quando comparado ao estrelado por John Cho.
Semelhante ao primeiro filme, e como o nome sugere, este filme também é sobre uma pessoa desaparecida.
Você pode pensar que já sabe onde a história vai dar, a gente sempre se pega pensando, ah claro só pode ser isso, está óbvio... mas um dos maiores pontos fortes de Missing é a capacidade de manter o público na dúvida.
A trama é cheia de reviravoltas, e quando você pensa que já descobriu, outra surpresa aparece em seu caminho. Isso mantém a tensão alta o tempo todo e proporciona uma experiência genuinamente envolvente. Que te leva a um final inesperado.
As cenas se movimentam rápido entre telas, a edição é muito hábil e nos deixa atentos a cada movimento. É como se participássemos de cada descoberta. Acompanhamos June nesse árduo trabalho de encontrar sua mãe, desvendando pistas que possam levar ao paradeiro dela e descobrir o que de fato aconteceu.
Claro que nos pegamos dizendo, isso não é possível para determinado acontecimento, outras vezes um nossa, a June é um gênio, que talento incrível ela tem ... ok, ok existem alguns obstáculos de credibilidade que você precisa superar aqui e que não irão estragar a experiência.
Mas todo o trabalho de detetive e pesquisa na internet que vemos June realizar é empolgante demais.
Aqui, vemos a tecnlogia sendo usada para o bem, o que é um ponto de vista muito válido, pois só vemos noticiar os males causados por ela.
Mas assim como em Searching, Missing nos fornece um também lembrete preocupante de quanto da nossa vida quotidiana é rastreável através de algum tipo de pegada digital.
Missing é uma montanha-russa, cheio de reviravoltas e pura adrenalina e você não pode perder este filme, porque pode ver sem medo!!!
Curiosidades:
O filme acontece em junho de 2022.
ste filme é uma sequência independente de Buscando... (2018), estrelado por John Cho.
Em uma das primeiras fotos da conta do Google de Kevin, você pode ver que Kevin tem 420,69 GB restantes de armazenamento em seu Google Drive.
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
Missing está na HBO Max.
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Filmes
Dark Waters (O Preço da Verdade) - Um advogado corporativo entra com uma ação ambiental contra uma empresa química que expõe uma longa história de poluição.
Personagens
Mark Ruffalo é o advogado Bob
Anne Hathaway esposa de Bob
Tim Robbins é Tom
Bill Pullman é Harry
A História
Um advogado tenaz descobre um segredo obscuro que liga um número crescente de mortes inexplicáveis a uma das maiores corporações do mundo. Ao tentar expor a verdade, ele logo se vê arriscando seu futuro, sua família e sua própria vida.
Pode Ver Sem Medo?
Dark Waters, O preço da verdade está na Prime e transmite poderosamente uma história da vida real onde um advogado tenaz interpretado aqui por Mark Rufalo, descobre um segredo obscuro que liga um número crescente de mortes inexplicáveis a uma das maiores corporações do mundo, a multinacional química DuPont. O advogado vê com seus próprios olhos evidências chocantes do envenenamento do gado local: dentes pretos, tumores enormes e deformidades terríveis. Com o apoio do chefe de seu escritório de advocacia ele abre uma ação judicial e obtém acesso a arquivos confidenciais da empresa. Enquanto a DuPont tenta ganhar tempo, Rob descobre um escândalo que também põe em perigo a saúde de muitas pessoas. Ao tentar expor a verdade, ele logo se vê arriscando seu futuro, sua família e sua própria vida. Esse filme vai te fazer pensar cada vez que for beber água, então Pode ver sem medo!
Curiosidades:
O preço das ações da DuPont caiu 7,15 pontos, de 72,18 para 65,03, na semana em que o filme foi lançado, em 12 de novembro.
Filho na vida real de Rob Bilott, Ted Bilott trabalhou como estagiário do departamento de arte neste filme.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Dark Waters está na Prime Video.
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Filmes
Oppenheimer - A história do cientista americano J. Robert Oppenheimer e o seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.
Personagens
Cillian Murphy - J. Robert Oppenheimer
Emily Blunt - Katherine Oppenheimer
Matt Damon - Lt. Leslie Groves
Robert Downey Jr. - Lewis Strauss
A História
Durante a Segunda Guerra Mundial, o tenente-general Leslie Groves Jr. nomeia o físico J. Robert Oppenheimer para trabalhar no ultrassecreto Projeto Manhattan. Oppenheimer e uma equipe de cientistas passam anos desenvolvendo e projetando a bomba atômica. Seu trabalho se concretiza em 16 de julho de 1945, quando testemunham a primeira explosão nuclear do mundo, mudando para sempre o curso da história.
Pode Ver Sem Medo?
Nos anos 30, Oppenheimer, já uma lenda em sua mente, traz a mecânica quântica para os EUA.
E assim a primeira parte do filme que culmina com a explosão da bomba no trinity teste tem seu ápice de genialidade, mostrando todo o suspense para a criação da bomba. Exceto qdo as cenas ficam voltando para a audiência, o filme se aprofunda durante suas 3 horas nesse ponto de forma cansativa.
Mas a reflexão e o martirio que assombraram o criador da arma mais poderosa do mundo, é uma mensagem necessária: usando uma arma nuclear, criaríamos uma demonstração terrível de por que ela nunca poderia ser usada novamente.
E só por isso valeu o filme!
Curiosidades:
Para que as seções em preto e branco do filme fossem filmadas com a mesma qualidade do restante do filme, a Kodak desenvolveu o primeiro estoque de filme em preto e branco para IMAX.
Quando estiver no bunker, Oppenheimer diz que eles saberão se a bomba foi bem-sucedida em 1 hora e 58 minutos. A bomba explode no filme na marca de 1 hora e 58 minutos.
A cena da detonação Trinity usa uma combinação de efeitos práticos e composição digital. Múltiplas explosões foram realizadas de forma prática, com um híbrido de gasolina, propano, alumínio e substâncias de magnésio envolvendo grandes miniaturas. Eles foram filmados em alta velocidade de vários ângulos e, em seguida, colocados em camadas usando efeitos digitais para criar a icônica "nuvem de cogumelo".
Avaliações:
IMDB – 8,6
Rotten Tomatoes – 93%
Onde assistir?
Oppenheimer está nos cinemas.
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Filmes
Alerta Máximo (Plane) - Um piloto se vê preso em uma zona de guerra após ser forçado a pousar seu avião comercial durante uma terrível tempestade.
Personagens
Brodie Torrance (Gerard Butler)
Louis Gaspare (Mike Colter)
Dele (Yoson An)
Datu (Evan Dane Taylor)
Bonnie (Daniella Pineda)
A História
O piloto Brodie Torrance (Gerard Butler) salva seus passageiros de um raio ao fazer um pouso arriscado em uma ilha devastada pela guerra - apenas para descobrir que sobreviver ao pouso foi apenas o começo. Quando a maioria dos passageiros é tomada como refém por rebeldes perigosos, a única pessoa com quem Torrance pode contar para ajudar é Louis Gaspare (Mike Colter), um acusado de assassinato que estava sendo transportado pelo FBI. Para resgatar os passageiros, Torrance precisará da ajuda de Gaspare e aprenderá que Gaspare é mais do que aparenta.
Pode Ver Sem Medo?
É fato que ainda anseiamos por esses filmes de ação simplistas com pistas fortes, enredos previsíveis e reviravoltas exageradas. E o filme Alerta Máximo é exatamente isso, um prazer culpado elevado pelo forte desempenho de um homem, Gerard Butler, ou no caso dois, Mike Colter que fez uma performance infernal lado a lado com Butler. Você já sabe o que vai acontecer neste filme.
Estaremos seguindo passageiros em um avião que logo se encontrará em muitos problemas. Agora, será preciso toda a inteligência de Brodie para manter ele mesmo, a tripulação e os passageiros vivos e inteiros em território hostil. O único que pode ajudá-lo é um acusado de assassinato, Louis Gaspare, que foi preso em Cingapura depois de se esconder como fugitivo da lei por tantos anos. Ele agora está sendo extraditado pelo FBI e descobriu-se que ele costumava ser membro da Legião Estrangeira Francesa, então ele é um especialista em combate.
Com o filme Alerta Máximo, você obtém exatamente o que promoteu: um filme de ação elegante no qual você não precisa pensar muito. Haverá tiroteios, explosões, perseguições legais e cenas de ação.
Esse filme é puro entretenimento de ação pipoca e nunca duvidamos que Butler terá sucesso em sua missão de resgatar seus passageiros de vilões que falam tagalo.
Curiosidades:
O estúdio queria um título diferente para o filme, mas Gerard Butler insistiu em manter o título simples e optou por "Plane".
Na verdade, foi filmado em Porto Rico e não em Cingapura ou nas Filipinas, onde o filme deveria ser.
Em uma entrevista de 2023, Jean-François Richet falou sobre usar os desafios físicos do filme para aprimorar a narrativa: "Quando você vê os personagens com suor, é real. Não é falso. Não jogamos água neles pouco antes do tiro. Então era real. E quando eles estão cansados e exaustos, é real também.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 78%
Onde assistir?
Alerta Máximo está na Prime Video.
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Filmes
Little Bone Lodge (Frio nos Ossos) - Durante uma tempestade muito violenta, dois irmãos criminosos em fuga procuram refúgio em uma fazenda isolada. Mantendo a família residente como refém, eles descobrem que a casa guarda segredos sombrios.
Personagens
Os irmãos Jack (Neil Linpow) e Matty (Harry Cadby)
A Mãe (Joely Richardson)
A filha adolescente (Sadie Soverall)
O marido deficiente (Roger Ajogbe)
A História
LITTLE BONE LODGE segue dois irmãos criminosos em fuga, que buscam refúgio em uma casa de fazenda desolada. Levando toda a família cativa, eles descobrem que a casa guarda seus próprios segredos terríveis e obscuros. Joely Richardson interpreta a temível matriarca da família.
Pode Ver Sem Medo?
Maisy reside em uma pequena propriedade rural situada nas áreas remotas da Grã-Bretanha, onde convive com sua mãe extremamente protetora e seu pai, que ficou com deficiências decorrentes de um acidente de carro e requer cuidados constantes.
Embora estejamos no presente, a família vive uma vida desconectada, desprovida de celulares ou acesso à internet, confiando exclusivamente nos recursos gerados pela terra para sua subsistência.
Em uma noite em particular, a tranquilidade do lar é abruptamente interrompida pela chegada de dois irmãos que buscam desesperadamente auxílio médico, pois um deles está gravemente ferido.
Maisy, que claramente não sai muito, implora à mamãe para ajudá-los e logo a matriarca está realizando uma cirurgia na mesa da cozinha, sugerindo que ela não é apenas a simples esposa de fazendeiro que diz ser.
Claro, os visitantes também não são os infelizes viajantes que afirmam ser. Eles são irmãos que se envolveram em algum tipo de roubo, mas a fuga deu errado agora que o carro bateu.
Sem meios de contatar um hospital ou a polícia, os cinco indivíduos se encontram "aprisionados" dentro da residência, até que a situação tome um rumo inesperado.
Temos aqui um melodrama familiar de proporções épicas, no qual segredos chocantes são revelados sem pudor. Neste filme repleto de disfunção nas relações familiares, a trama se desenrola como uma ópera, com conceitos centrais exagerados, mas surpreendentemente instigantes graças ao talento do elenco.
Tudo acontece muito rápido, sem enrolação, quando você pensa que já sabe o que vai acontecer, tudo muda de lado e você é forçado a reformular suas teorias.
Little Bone Lodge é repleto de tensão crescente e uma mistura de gêneros que traz brutalidade justificada e drama intenso. Prepare-se para reviravoltas e revelações constantes, nem todas as surpresas serão imprevisíveis, mas uma coisa é certa: este filme não vai te deixar indiferente.
Curiosidades:
O diretor Matthias Hoene é conhecido por seu trabalho em filmes de terror e fantasia, trazendo uma abordagem única e visualmente impactante para o gênero.
Avaliações:
IMDB – 6,1
Rotten Tomatoes – 100%
Onde assistir?
Little Bone Lodge está na HBO Max.
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Filmes
O Cheiro do Ouro - Um trabalhador planeja contrabandear perfumes de luxo sem o conhecimento de seu empregador, determinado a equilibrar as coisas e lucrar com seu trabalho.
Personagens
Sauveur (Raphael Quenard)
Scania (Igor Gotesman)
Patrick (Antoine Gouy)
Virginie (Agathe Rousselle)
Nougarolis (Gregoire Colin)
A História
Em Chartres, a família Breuil, à frente de um grande grupo de perfumes, reina na cidade de geração em geração. Ainda em Chartres, mas a anos-luz de distância deste mundo de luxo, Daniel Sauveur não suporta mais a ostentação da riqueza do Breuil e recorre a esquemas mesquinhos para sobreviver. Quando o projeto que planejou com seu amigo de infância é sabotado pelo grupo, ele só pensa em uma coisa: vingança. Ele consegue ser contratado na fábrica da família e convence os colegas a roubar uma parte do estoque. Com o mesmo objetivo em mente: derrubar a dinastia mais poderosa da cidade. Percebendo que tem acesso a um suprimento constante do perfume por meio de seu trabalho, Daniel elabora um plano para roubar mais frascos para vendê-los e obter uma renda extra. Conquistando seu melhor amigo, Scania, para ajudá-lo com seu esquema de ganhar dinheiro, a dupla começa a trabalhar no contrabando de frascos para fora do armazém.
Pode Ver Sem Medo?
"O Cheiro do Outro" é o mais recente filme francês da Netflix que cativa os espectadores com sua trama intrigante e imprevisível. Ele conta a história de Daniel, um personagem que se junta a uma empresa que ele não gosta por pura necessidade. Desenvolvendo uma ideia ousada, ele decide traficar perfumes dentro dessa empresa, desencadeando uma sequência de eventos surpreendentes.
Ao longo do filme, fica evidente que não há um verdadeiro herói nessa história. Os personagens estão motivados principalmente pela busca por dinheiro, e tanto os Breuil quanto Daniel estão dispostos a se sujar para atingir seus objetivos. O filme destaca a ideia de que, independentemente de quem você seja ou da quantidade de dinheiro que possua, são suas ações que definem seu caráter.
A força de "O Cheiro do Ouro" reside em sua capacidade de surpreender o público. À medida que a trama se desenrola, Daniel recruta mais pessoas, e o que inicialmente era uma operação simples se torna cada vez mais complexa.
As reviravoltas intrigantes mantêm o interesse do espectador ao longo do filme, criando um clima eletrizante. Apesar da simplicidade da história, o filme desperta o interesse e envolve o espectador desde o início. Mesmo as cenas sem ação conseguem manter a energia, contribuindo para a imprevisibilidade do enredo.
Enfim, por trás de todos os eventos que acontecem no filme, há um forte senso de capitalismo e disparidade de riqueza.
Curiosidades:
Primeiro longa do diretor Brian Petsos
Avaliações:
IMDB – 6,0
Rotten Tomatoes – ----- 75% audiência
Onde assistir?
O Cheiro do Ouro está na Netflix.
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Filmes
Bird Box: Barcelona - A humanidade é dizimada por uma força misteriosa e uma ameaça sinistra domina o mundo. Um filme ambientado em Barcelona que expande a história do sucesso "Bird Box".
Personagens
O pai, Sebastián (Mario Casas)
A filha, Anna (Alejandra Howard)
Claire (Georgina Campbell)
Sofia (Naila Schuberth)
Padre Esteban (Leonardo Sbaraglia)
A História
Depois que uma força misteriosa dizima a população mundial fazendo com que todos que a vejam tirem suas vidas, Sebastian e sua filha Anna devem navegar em sua própria jornada de sobrevivência pelas ruas desoladas de Barcelona. Mas conforme eles formam uma aliança incômoda com outros sobreviventes e seguem em direção a um porto seguro, uma ameaça mais sinistra do que as criaturas invisíveis cresce.
Pode Ver Sem Medo?
Sebastian testemunha o caos em massa quando pessoas em toda a Europa começam a se matar sem motivo aparente em BIRD BOX BARCELONA. Ele salva sua filha, Anna, mas não consegue salvar sua esposa. Em um mundo aparentemente pós-apocalíptico, onde olhar para as criaturas malignas leva os humanos a se matarem imediatamente, Sebastian e Anna devem sobreviver da melhor maneira possível. Ou assim parece, porque descobrimos rapidamente que Sebastian já olhou para essas criaturas e Anna já está morta. Ela está chamando-o para se juntar a ela depois que ele expõe o máximo de pessoas às criaturas, que para ele são anjos. Mas quando ele conhece a psicóloga Claire e a criança que ela encontrou, Sofia, Sebastian começa a perceber o que realmente está acontecendo.
Bird Box: Barcelona é um filme mediano, se você esquecer o filme original e apenas assistir, terá muito mais a ganhar.
O novo filme explora mais a figura dos "Videntes", pessoas que reagem às criaturas de forma diferente, tornando-se obcecadas em olhar para elas e forçando outros a fazerem o mesmo. Essa dinâmica revela uma mensagem familiar nas histórias pós-apocalípticas: a verdadeira ameaça pode ser a própria humanidade. O filme sugere que não poder confiar nos outros pode ser tão assustador e trágico quanto não poder confiar em nossos próprios olhos. Bird Box também aborda de forma admirável e sombria o perigo do fervor religioso, oferecendo uma perspectiva crível sobre o tema.
Embora o filme tenha seus altos e baixos na execução, é louvável ver os esforços dos roteiristas e diretores em fazer algo diferente com o spin-off. Bird Box: Barcelona prova que ainda há espaço para inovação no gênero, mesmo em meio a elementos familiares. Mas que precisam ser explorados mais a fundo.
Bird Box: Barcelona apresenta um enredo independente do filme original, permitindo que os espectadores mergulhem em novos mistérios dentro do mesmo mundo intrigante. Se você estiver disposto a se desprender dos personagens iniciais, os enigmas e os momentos de surpresa presentes no spin-off prometem preencher seu tempo em uma noite relaxante ou em uma tarde preguiçosa de domingo.
Curiosidades:
Spin-off Bid Box de 2018
Avaliações:
IMDB – 5,4
Rotten Tomatoes – 49%
Onde assistir?
Bird Box: Barcelona está na Netflix.
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Filmes
Infiesto - Em meio aos desafios da pandemia do coronavírus, uma dupla de detetives vai atrás dos responsáveis por uma série de acontecimentos sinistros.
Personagens
Isak Férriz Inspetor Samuel Garcia
Iria del Río Sub-inspetora Marta
Juan Fernández Comissário Basterra
Andrea Barrado a menina que estava desaparecida, Saioa
Antonio Buíl Sargento Ramos
María Mera Lidia Vega
A História
Março de 2020. No primeiro dia do estado de emergência, dois detetives são chamados a uma pequena cidade mineira na planície asturiana onde apareceu uma jovem que estava desaparecida há meses. Enquanto o mundo está desmoronando e uma tragédia pessoal atinge tudo, os detetives logo percebem que o vírus pode não ser a única força negra em ação.
Pode Ver Sem Medo?
Infiesto é um thriller em espanhol que gira em torno de dois detetives encarregados de rastrear um sequestrador de jovens em meio à pandemia de Coronavírus. Ele acontece durante os 10 primeiros dias de Lockdown, onde tudo ainda era incerto e com poucas informações do que iria se tornar esse período. Enquanto o mundo está desmoronando e o vírus também atinge familiares dos envolvidos no caso, os detetives logo percebem que o vírus pode não ser a única força negra em ação.
Esta é uma excursão sombria nas profundezas do inferno existencial humano, explorada por dois policiais que fogem das regras, fazendo de tudo para desvendar quaisquer que seja o caso, mesmo com as dificuldades de uma pandemia no meio do caminho. Os detetives terão que juntar as peças do quebra-cabeça por conta própria, já que os outros policiais estão envolvidos no controle do lockdown.
Paralelamente à velocidade com que o vírus se espalha em Infiesto, o mistério em torno da garota desaparecida se aprofunda. Os detetives tentam seguir os rastros a partir do local onde a adolescente foi encontrada. Logo se deparam com uma seita sinistra que sequestra adolescentes da cidade de Astúrias para sacrificar um deles a cada três meses, em conjunto com os equinócios e solstícios. Uma resposta ancestral e violenta à vontade de Taranis, o deus celta da tempestade exige uma vítima sacrificial humana na virada de um ciclo de vida e no início de um novo. Esperando o profetizado fim do mundo, ficando evidente com a chegada da pandemia.
Apesar da superficialidade dos personagens, as revelações da trama nos mantém interessados até o desfecho final, os seres humanos ainda são as ameaças mais perigosas quando envolvidos por fanatismo religioso!
O filme não é ruim, a ideia é consistente, mas precisaria de mais tempo para desenvolver melhor seus personagens e descobertas, ainda assim, vale a pena ver, um bom filme investigativo!
Curiosidades:
O título do filme é uma locação da vida real: Infiesto é uma pequena cidade mineira pertencente ao município de Piloña, no Principado das Astúrias (noroeste da Espanha). Infiesto está distante cerca de 39 km (24 milhas) a leste da capital das Astúrias, Oviedo, tendo uma população de cerca de 2.400 habitantes de acordo com o censo de 2021.
A tradução em inglês de Infiesto é "assombrada".
Avaliações:
IMDB – 5,5
Rotten Tomatoes – 83%
Onde assistir?
Infiesto está na Netflix.
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Filmes
Rumores (AFWAAH) - Um profissional de publicidade e uma herdeira política cujas vidas são reviradas por um boato viral nas redes sociais.
Personagens
Nivedita (Bhumi Pednekar)
Vikram Singh (Sumeet Vyas)
Chandan (Sharib Hashmi)
Rahab Ahmed (Nawazuddin Sidduiqi)
Riya Rathod (T.J. Bhanu)
Tomar (Sumeet Kaul)
A História
Situado em Sawalpur, uma pequena cidade no Rajastão, o filme começa com o futuro vice-líder do partido no poder, Vicky Bana, também conhecido como Vikram Singh (Sumeet Vyas), sendo atacado em um comício político, Chandan, seu assessor político, mata um açougueiro inocente.
Nivi, noiva de Vikram não está feliz com o tipo de ação que ele está tomando e foge da casa, ela é perseguida pelos capangas de Vikram. Mas é resgatada por Rahab Ahmed que fez um desvio na cidade para chegar ao evento do lançamento do livro de sua esposa e Nivi foge em seu carro.
Para salvar sua carreira política, Vikram espalha um rumores nas redes sociais sobre a jihad do amor, onde um homem muçulmano fugiu com uma garota hindu. O vídeo se torna viral em pouco tempo, criando uma situação tensa na cidade.
Pode Ver Sem Medo?
Rahab, um profissional de publicidade de ponta, e Nivi, uma herdeira política, não encontram lugar para se esconder quando se envolvem em um boato cruel criado pela mídia social. O filme indiano, dirigido por Sudhir Mishra, é um excelente e instigante drama político.
O filme destaca, além do cenário político do país, como boatos (rumores) podem colocar indivíduos em situações perigosas e causar estragos em suas vidas, tendo as redes sociais como aliadas na distribuição das fakes news!
Rumores é um relato envolvente e realista deste cenário sócio-político contemporâneo, onde os fatos são manipulados para ganho pessoal e político. O filme é uma condenação contundente da política de ódio predominante, da polarização social e do patriarcado profundamente enraizado.
A fotografia do filme mostrando os becos, a população enfurecida, coloca você em contato com a realidade dessa pequena cidade no Rajastão, oferecendo uma imersão bem realista para o público.
Apesar do ritmo ser um pouco lento no desenrolar dessa perseguição, as reviravoltas e manobras que se desenvolvem tornam a trama interessante e com um final surpreendente.
Se você deseja filmes significativos e orientados para conteúdos que o farão pensar, Rumores ecoará em sua mente por um bom tempo!
Curiosidades:
Nawazuddin Siddiqui se separou da promoção do filme porque não estava feliz com as telas limitadas oferecidas ao filme em horários estranhos.
O filme foi lançado junto com The Kerala Story e teve um lançamento muito limitado com horários de exibição estranhos.
Taapsee Pannu recusou o filme porque não queria trabalhar com Nawazuddin Siddiqui.
Avaliações:
IMDB – 5,5
Rotten Tomatoes – 75%
Onde assistir?
Rumores está na Netflix.
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Filmes
A Última Profecia - Um repórter é atraído para uma pequena cidade para investigar eventos estranhos, incluindo visões psíquicas e o aparecimento de entidades bizarras.
Personagens
Richard Gere - Ele interpreta o personagem principal, John Klein
Laura Linney - Ela interpreta Connie Mills
Will Patton - Ele interpreta Gordon Smallwood
Debra Messing - Ela interpreta Mary Klein
A História
Perturbado pela morte repentina e trágica de sua esposa (Debra Messing), John Klein (Richard Gere), um jornalista do The Washington Post, se vê misteriosamente atraído para uma pequena cidade da Virgínia Ocidental quando seu carro inexplicavelmente o paralisa. Resgatado pelo simpático, mas cética sargento da polícia local (Laura Linney), ele logo descobre que muitos dos moradores da cidade foram assediados por eventos bizarros, incluindo avistamentos de uma estranha entidade "semelhante a uma mariposa", semelhante à vista por seu falecido esposa. Investigando mais e tendo seus próprios encontros terríveis com a criatura, ele fica obcecado com a ideia de que esse ser sobrenatural pode prever calamidades iminentes e está tentando alertar a cidade sobre uma delas.
Pode Ver Sem Medo?
"The Mothman Prophecies", A Última Profecia, é inspirado no livro homônimo escrito por John A. Keel, que explora os avistamentos e fenômenos inexplicáveis ocorridos na cidade de Point Pleasant, West Virginia, nos anos 1960. O filme segue a história do repórter John Klein (interpretado por Richard Gere), que, após um acidente de carro, acaba em Point Pleasant, onde eventos estranhos começam a acontecer.
Klein logo descobre que os habitantes da cidade têm avistado uma criatura alada, conhecida como Mothman, que é descrita como uma figura sombria, com olhos vermelhos penetrantes. Além disso, os moradores também experimentam fenômenos sobrenaturais, como premonições assustadoras e comunicações estranhas por meio de telefonemas inexplicáveis.
Conforme Klein mergulha cada vez mais nos mistérios que cercam Point Pleasant, ele se vê em um turbilhão de acontecimentos sinistros. A linha entre a realidade e a imaginação começa a se desvanecer, enquanto o Mothman e as profecias perturbadoras se tornam cada vez mais presentes em sua vida.
O que torna "The Mothman Prophecies" tão cativante é o seu tratamento do desconhecido. O filme não se preocupa em explicar ou racionalizar os eventos sobrenaturais, mas sim em criar uma atmosfera de tensão e mistério. As imagens sombrias, a trilha sonora arrepiante e as atuações convincentes contribuem para um clima de constante inquietação.
A natureza ambígua do Mothman também é fascinante. Ele não é retratado como uma figura puramente malévola, mas como um ser enigmático, com propósitos desconhecidos. Essa abordagem permite ao espectador questionar o que está acontecendo e formar suas próprias teorias sobre a criatura e suas intenções.
Se você é fã de suspense e mistério, "The Mothman Prophecies" é uma obra-prima que vale a pena assistir. Esteja preparado para ser envolvido em uma narrativa sombria e intrigante que deixará sua mente inquieta por muito tempo após o término do filme. Abra sua mente para o inexplicável e embarque nessa jornada fascinante com Richard Gere e o Mothman.
Curiosidades:
Este filme é baseado em eventos reais que ocorreram entre novembro de 1966 e dezembro de 1967 em Point Pleasant, West Virginia.
A cena em que Indrid Cold é visto pela primeira vez na íntegra não foi feita em CGI. Bill Laing foi simplesmente baleado em visão turva.
O rádio-relógio no quarto de motel de John Klein (Richard Gere) marca: 6h14. É uma referência bíblica a João, capítulo 6, versículo 14, que diz: "Este é realmente o profeta que havia de vir ao mundo".
Avaliações:
IMDB – 6,4
Rotten Tomatoes – 52%
Onde assistir?
A Última Profecia está na Prime Video.
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Filmes
Os Pássaros -Um milionário da alta sociedade de São Francisco persegue a uma possível namorada em uma pequena cidade de Califórnia.
Personagens
Tippi Hedren (Melanie Daniels): Tippi Hedren interpreta a protagonista.
Rod Taylor (Mitch Brenner): o advogado com quem Melanie se envolve romanticamente.
Jessica Tandy (Lydia Brenner): mãe de Mitch e uma figura central na trama.
Suzanne Pleshette (Annie Hayworth): professora e amiga de Mitch.
A História
Melanie Daniels (Tippi Hedren) conhece Mitch Brenner (Rod Taylor) em uma loja de animais de São Francisco e decide segui-lo até em casa. Ela traz consigo dois pombinhos de presente e eles iniciam um romance. Um dia, pássaros começam a atacar crianças na festa das irmãs de Mitch. Um grande ataque começa na cidade atacando pássaros.
Pode Ver Sem Medo?
"Os Pássaros" conta a história de Melanie Daniels, interpretada por Tippi Hedren, uma socialite que se envolve em um jogo de flerte com um advogado chamado Mitch Brenner. No entanto, em uma pequena cidade costeira da Califórnia, algo estranho começa a acontecer: pássaros de todas as espécies e tamanhos começam a atacar violentamente os habitantes do local, sem qualquer explicação aparente. O filme segue a luta pela sobrevivência de Melanie, Mitch e outros personagens enquanto tentam entender e escapar do terror emplumado.
Uma das principais razões pelas quais "Os Pássaros" se tornou um clássico do suspense é a habilidade inigualável de Alfred Hitchcock em criar tensão e medo de forma magistral. O diretor utiliza a ausência de trilha sonora, juntamente com a trilha sonora incidental, para aumentar o desconforto e a sensação de iminente perigo. Cenas aparentemente tranquilas são transformadas em momentos de angústia e terror quando os pássaros atacam de forma violenta e implacável.
"Os Pássaros" vai além do suspense e oferece camadas de simbolismo e metáforas. Os pássaros agressivos podem ser interpretados como uma representação do caos incontrolável que irrompe em uma sociedade aparentemente pacífica e harmônica. O filme também pode ser visto como uma reflexão sobre a fragilidade da ordem estabelecida e a vulnerabilidade humana diante das forças da natureza.
Após quase seis décadas, "Os Pássaros" continua a deixar sua marca no mundo do cinema. O filme influenciou uma geração de cineastas e estabeleceu o padrão para filmes de suspense e terror. Sua abordagem inovadora, atmosfera tensa e momentos icônicos ainda são celebrados como exemplos do gênio cinematográfico de Hitchcock.
Curiosidades:
Alfred Hitchcock revelou no The Dick Cavett Show (1968) que 3.200 pássaros foram treinados para o filme. Ele disse que os corvos eram os mais espertos e as gaivotas as mais ferozes.
Vários finais estavam sendo considerados. Um que foi considerado mostraria a ponte Golden Gate completamente coberta por pássaros.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 94%
Onde assistir?
Os Pássaros está na Prime Video para alugar.
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Filmes
Sociedade dos Poetas Mortos - O professor de Inglês John Keating inspira a seus estudantes a ver a poesia de uma perspectiva diferente.
Personagens
John Keating (Robin Williams)
Neil Perry (Robert Sean Leonard)
Todd Anderson (Ethan Hawke)
Knox Overstreet (Josh Charles)
Charlie Dalton (Gale Hansen)
A História
Um novo professor de inglês, John Keating (Robin Williams), é apresentado a uma escola preparatória só para meninos, conhecida por suas antigas tradições e altos padrões. Ele usa métodos pouco ortodoxos para alcançar seus alunos, que enfrentam enormes pressões de seus pais e da escola. Com a ajuda de Keating, os alunos Neil Perry (Robert Sean Leonard), Todd Anderson (Ethan Hawke) e outros aprendem a sair de suas conchas, perseguir seus sonhos e aproveitar o dia.
Pode Ver Sem Medo?
Um clássico inesquecível que nos transporta para uma jornada de autodescoberta, inspiração e rebelião intelectual. Estou falando do filme "Sociedade dos Poetas Mortos", dirigido por Peter Weir e lançado em 1989. Prepare-se para se emocionar e ser inspirado por uma história que nos lembra da importância de seguir nossos próprios sonhos e lutar por aquilo em que acreditamos.
"Sociedade dos Poetas Mortos" se passa no tradicional colégio Welton Academy, nos anos 1950, conhecido por sua rígida disciplina e tradições conservadoras. O filme nos apresenta ao professor de literatura John Keating, interpretado brilhantemente por Robin Williams. Com um estilo de ensino não convencional, Keating inspira seus alunos a enxergar além das convenções sociais, a pensar por si mesmos e a explorar sua criatividade e paixão pela poesia.
Um dos aspectos mais marcantes de "Sociedade dos Poetas Mortos" é a maneira como a poesia é retratada como uma ferramenta de libertação e autoexpressão. Keating instiga seus alunos a romper com as expectativas da sociedade e a encontrar suas próprias vozes através das palavras. Ele os encoraja a explorar a poesia como uma forma de conexão com o mundo e consigo mesmos, despertando suas almas e inspirando-os a abraçar a vida com paixão e autenticidade.
Através das lições de Keating, os estudantes embarcam em uma jornada transformadora, aprendendo a questionar a autoridade, desafiar as normas estabelecidas e seguir suas paixões. Eles formam a "Sociedade dos Poetas Mortos", um grupo secreto que se reúne para ler poesias e discutir ideias que desafiam o status quo, provando que as palavras têm o poder de despertar mentes e mudar o mundo.
Carpe Diem: Aproveite o Dia
Outro tema central do filme é o famoso lema latino "Carpe Diem", que significa "aproveite o dia". Keating incentiva seus alunos a abraçar cada momento como uma oportunidade única e valiosa. Ele os encoraja a viver suas vidas plenamente, sem se deixar prender pelas expectativas dos outros. Essa mensagem atemporal nos lembra da importância de buscar nossos sonhos, seguir nossos corações e viver com coragem e autenticidade.
"Sociedade dos Poetas Mortos" é um filme que nos lembra da importância de viver uma vida autêntica, abraçando nossa individualidade e buscando a verdadeira paixão. Através da poesia e da rebelião intelectual, somos levados a questionar as normas impostas e a buscar nossa própria voz. Este clássico atemporal nos ensina a abraçar a liberdade de expressão, a valorizar a autenticidade e a aproveitar cada momento que a vida nos oferece.
Se você ainda não assistiu a "Sociedade dos Poetas Mortos", prepare-se para uma experiência cinematográfica emocionante e inspiradora. Este filme nos lembra da importância da poesia, da liberdade de pensamento e da coragem de seguir nossos sonhos. É uma história que ficará gravada em sua alma e que o inspirará a viver a vida com paixão, propósito e determinação.
Curiosidades:
Robin Williams considerou este filme um de seus filmes favoritos que ele fez, e Peter Weir o melhor diretor com quem já trabalhou.
O que atraiu Robin Williams para o papel de John Keating mais do que qualquer outra coisa foi que ele era o tipo de professor que, em seus tempos de escola, sempre desejou ter.
Quando os meninos mostram a John Keating sua velha foto do anuário do último ano, é, na verdade, a foto do último ano do ensino médio de Robin Williams quando ele era um estudante na Redwood High School em Larkspur, Califórnia, ao norte de San Francisco.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
Sociedade dos Poetas Mortos está na Disney+, Star+ e AppleTV.
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Filmes
Tomates Verdes Fritos - Uma dona de casa insatisfeita estabelece amizade com uma mulher mais velha e deixa-se conquistar por suas fantásticas anedotas da juventude.
Personagens
Evelyn Couch (interpretada por Kathy Bates)
Ninny Threadgoode (Jessica Tandy)
Idgie (Mary Stuart Masterson)
Ruth Jamison (interpretada por Mary-Louise Parker)
A História
Em uma das visitas de quarta-feira da dona de casa Evelyn Couch (Kathy Bates) ao lar de idosos, ela encontra Ninny Threadgoode (Jessica Tandy), uma velha colorida que ilumina a perspectiva de Evelyn ao compartilhar histórias de seu passado. Enquanto Ninny relata as façanhas de sua cunhada de espírito livre Idgie (Mary Stuart Masterson), dona de um pequeno café no Alabama na década de 1920, e o vínculo que Idgie compartilhava com sua amiga Ruth (Mary-Louise Parker), Evelyn ganha a confiança para mudar sua própria vida para melhor.
Pode Ver Sem Medo?
Se você é um amante de filmes que mexem com as emoções e deixam uma marca duradoura, provavelmente já ouviu falar de "Tomates Verdes Fritos". Lançado em 1991, esse filme baseado no romance de Fannie Flagg conquistou o público com sua narrativa envolvente e personagens inesquecíveis.
No centro desse filme inspirador, encontramos duas histórias paralelas que se entrelaçam de maneira brilhante. A primeira é a amizade incomum entre Evelyn Couch (interpretada por Kathy Bates), uma mulher descontente com sua vida, e Ninny Threadgoode (interpretada por Jessica Tandy), uma senhora idosa que compartilha suas memórias do passado.
Enquanto Evelyn enfrenta problemas em seu casamento e luta com a baixa autoestima, Ninny a transporta para o passado, onde conhece as histórias do Whistle Stop Cafe e duas mulheres corajosas: Idgie Threadgoode (interpretada por Mary Stuart Masterson) e Ruth Jamison (interpretada por Mary-Louise Parker). Essa amizade improvável floresce em um ambiente onde a coragem e a lealdade são testadas.
A força motriz de "Tomates Verdes Fritos" é a amizade genuína entre suas personagens femininas. Ruth e Idgie desafiam as normas sociais de sua época ao se apoiarem mutuamente, encontrando conforto e coragem em sua parceria. Essa amizade é transmitida através das memórias compartilhadas por Ninny Threadgoode com Evelyn, e nos mostra como conexões sinceras podem transcender gerações e nos inspirar a sermos melhores seres humanos.
Além disso, o filme aborda questões relevantes de empoderamento feminino, mostrando como essas mulheres enfrentaram os desafios impostos pelo machismo arraigado na sociedade sulista da época. Eles desafiam os estereótipos de gênero ao conduzirem o negócio do café com coragem e determinação, provando que a força das mulheres pode transformar vidas e comunidades.
"Tomates Verdes Fritos" é um filme que combina drama, comédia e uma mensagem poderosa sobre a força das amizades verdadeiras. Ao explorar temas universais como amizade, empoderamento feminino e resiliência, ele toca profundamente o coração dos espectadores. Este clássico atemporal continua a inspirar e emocionar gerações, reforçando a importância do amor, da empatia e da coragem para enfrentar os desafios da vida.
Se você ainda não viu "Tomates Verdes Fritos", reserve um tempo para desfrutar dessa experiência cinematográfica inesquecível. Prepare-se para se deliciar com uma história saborosa, cheia de sabedoria e emoção que certamente deixará uma marca duradoura em sua alma.
Curiosidades:
Mary Stuart Masterson fez todas as acrobacias das abelhas porque seu dublê desistiu no último minuto.
Realmente existe um Whistle Stop Cafe que realmente serve tomates verdes fritos (entre outros alimentos do sul) ao norte de Macon, na Geórgia. É na área real onde muitas das cenas foram filmadas. Depois que o filme se tornou um grande sucesso, o cenário do Whistle Stop Cafe foi transformado em um restaurante de verdade e seus arredores em uma atração turística. Embora possam ter filmado na Geórgia, o verdadeiro Whistle Stop Cafe fica em Irondale, Alabama (um subúrbio de Birmingham, onde a autora Fannie Flagg cresceu).
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 76%
Onde assistir?
Tomates Verdes Fritos você encontra no Youtube e no site looke.com.br
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Filmes
Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio - revela uma história arrepiante de terror, assassinato e mal desconhecido que chocou até os experientes investigadores paranormais da vida real Ed e Lorraine Warren.
Personagens
Lorraine (Vera Farmiga) e Ed (Patrick Wilson) Warren
A História
"The Conjuring: The Devil Made Me Do It" revela uma história arrepiante de terror, assassinato e mal desconhecido que chocou até os experientes investigadores paranormais da vida real Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um menino, então os leva além de tudo que já viram antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato reivindicaria ser demoníaco como defesa.
Pode Ver Sem Medo?
"Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio" se baseia em um caso real, conhecido como "O Julgamento do Demônio". O filme segue Ed e Lorraine Warren enquanto eles investigam a possessão demoníaca de um jovem, Arne Cheyenne Johnson, e alegações de que ele cometeu um assassinato enquanto estava sob a influência do mal. A narrativa mergulha na batalha legal que se segue e nas forças sobrenaturais que ameaçam a vida do casal.
Diferente dos filmes anteriores da franquia, "Invocação do Mal 3" vai além das casas mal-assombradas e mergulha em uma história de possessão demoníaca que se estende para além dos limites físicos. O filme expande o universo do terror, explorando temas como exorcismo, feitiçaria e a luta entre o bem e o mal. Essa nova abordagem oferece uma experiência única e arrepiante, mantendo a tensão e o suspense ao longo do filme.
"Invocação do Mal 3" também se destaca por mesclar elementos de horror com um toque de drama emocional. O filme explora o amor e a conexão profunda entre Ed e Lorraine, bem como os desafios que enfrentam em seu trabalho. Essa abordagem adiciona camadas de complexidade e empatia aos personagens, tornando-os ainda mais cativantes e envolventes.
"Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio" é uma adição bem-vinda à franquia de terror. Com uma trama baseada em eventos reais, sustos arrepiantes, atuações excepcionais e uma direção competente, o filme mergulha ainda mais no universo do sobrenatural estabelecido pelos filmes anteriores. Se você é um fã do terror e acompanha a saga dos Warren, "Invocação do Mal 3" é uma experiência imperdível que irá satisfazer sua sede por sustos e emoções fortes.
Curiosidades:
Lorraine Warren, interpretada por Vera Farmiga nos filmes The Conjuring, morreu de morte natural aos 92 anos, em 18 de abril de 2019. Ela foi consultora-chefe de todos os projetos de The Conjuring e uma ávida seguidora da série.
O título provisório do filme era claramente The Conjuring 3. No entanto, mais tarde foi alterado para The Conjuring: The Devil Made Me Do It como uma referência direta ao infame julgamento de Arne Johnson em 1981.
A família Glatzel teve dois outros filhos não retratados no filme. Alan de 14 anos e Carl Glatzel Jr de 15 anos. Carl Jr denunciou os Warrens como fraudes e afirmou que seu irmão David na verdade sofria de doença mental.
Avaliações:
IMDB – 6,3
Rotten Tomatoes – 55%
Onde assistir?
Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio está na Prime Video e HBO Max.
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Filmes
Invocação do Mal 2 - O Ed e a Lorraine Warren viajam ao norte de Londres para ajudar a uma mãe solteira com 4 filhos numa casa com espíritos sobrenaturais.
Personagens
Lorraine (Vera Farmiga) e Ed (Patrick Wilson) Warren
A História
Em 1977, os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren saem de um período sabático auto-imposto para viajar para Enfield, um bairro no norte de Londres. Lá, eles conhecem Peggy Hodgson, uma mãe solteira de quatro filhos que diz ao casal que algo maligno está em sua casa. Ed e Lorraine acreditam em sua história quando a filha mais nova começa a mostrar sinais de possessão demoníaca. Enquanto os Warren tentam ajudar a garota sitiada, eles se tornam os próximos alvos do espírito malicioso.
Pode Ver Sem Medo?
Após o enorme sucesso de "Invocação do Mal" em 2013, era inevitável que uma sequência fosse lançada. Assim, em 2016, "Invocação do Mal 2" (The Conjuring 2, em inglês) chegou aos cinemas, prometendo mais sustos, tensão e uma história ainda mais assustadora.
"Invocação do Mal 2" retoma a história do casal de investigadores paranormais, Ed e Lorraine Warren, novamente interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga. Desta vez, eles viajam para a Inglaterra, onde uma mãe solteira e seus quatro filhos são atormentados por uma presença maligna em sua casa. O filme explora os eventos reais conhecidos como "The Enfield Poltergeist", que chocaram o Reino Unido nos anos 1970.
"Invocação do Mal 2" eleva o nível de terror e suspense do primeiro filme. O diretor James Wan mergulha profundamente na atmosfera sombria da história, utilizando uma cinematografia excepcional e uma trilha sonora aterrorizante para criar uma experiência arrepiante. A narrativa é habilmente construída, misturando momentos de tensão crescente com cenas de puro terror, garantindo que o público permaneça em constante estado de apreensão.
Uma das forças do filme é a exploração dos personagens principais. Ed e Lorraine Warren são retratados como investigadores paranormais dedicados, mas também são mostrados os desafios pessoais que enfrentam em relação aos eventos sobrenaturais que investigam. Isso adiciona uma camada extra de emoção e empatia ao filme, tornando-os mais do que meros protagonistas, mas personagens complexos com suas próprias lutas internas.
"Invocação do Mal 2" não se limita a ser apenas uma sequência direta do primeiro filme. Ele expande o universo do terror estabelecido, mergulhando em histórias reais e explorando novos aspectos do sobrenatural. Além disso, o filme estabelece conexões com outros filmes relacionados, como "Annabelle" e "A Freira", enriquecendo ainda mais a experiência para os fãs do universo cinematográfico de "Invocação do Mal".
"Invocação do Mal 2" é uma sequência arrepiante que não decepciona os fãs do primeiro filme. Com uma trama envolvente, sustos bem executados, atuações brilhantes e uma direção habilidosa de James Wan, o filme amplia o universo do terror estabelecido anteriormente. Se você é um fã do gênero do terror, "Invocação do Mal 2" é uma continuação imperdível.
Curiosidades:
Durante a promoção do filme em junho de 2016, a estrela Vera Farmiga ainda sofria com um gânglio linfático inchado que recebeu durante as filmagens, devido aos gritos intensos que teve que executar. Devido a desafios técnicos, ela às vezes fazia 50 tomadas seguidas, todas apresentando seus gritos.
No primeiro dia de filmagem, um padre foi trazido para abençoar o cenário.
Alguns afirmam que a verdadeira Janet Hodgson é uma ventríloqua talentosa ou tem o poder de manipular vozes, e ela admitiu ter fingido alguns eventos. Ela revelou que cerca de dois por cento da assombração era falsa durante uma entrevista ao The Telegraph.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 80%
Onde assistir?
Invocação do Mal 2 está na Prime Video.
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Filmes
Invocação do Mal - Os investigadores de atividades paranormais, Ed e Lorraine Warren, trabalham para ajudar a uma familia aterrorizada por uma escura presença na sua casa.
Personagens
Lorraine (Vera Farmiga) e Ed (Patrick Wilson) Warren
Carolyn (Lili Taylor) e Roger (Ron Livingston) Perron
A História
Em 1970, os investigadores paranormais e demonologistas Lorraine (Vera Farmiga) e Ed (Patrick Wilson) Warren são convocados para a casa de Carolyn (Lili Taylor) e Roger (Ron Livingston) Perron. Os Perrons e suas cinco filhas se mudaram recentemente para uma casa de fazenda isolada, onde uma presença sobrenatural se fez conhecida. Embora as manifestações sejam relativamente benignas no início, os eventos logo se agravam de maneira horrível, especialmente depois que os Warrens descobrem a história macabra da casa.
Pode Ver Sem Medo?
Lançado em 2013 e dirigido por James Wan, "Invocação do Mal" (The Conjuring, em inglês) rapidamente se tornou um marco do cinema de terror. Inspirado em eventos reais, o filme nos leva a uma jornada assustadora e angustiante, explorando o sobrenatural e mergulhando na investigação de atividades paranormais.
"Invocação do Mal" segue o casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga, respectivamente. Eles são chamados para ajudar uma família aterrorizada por uma presença maligna em sua nova casa. Enquanto investigam os eventos sobrenaturais, o casal se depara com uma entidade poderosa e malévola que ameaça a vida da família e sua própria segurança.
Uma das características distintivas de "Invocação do Mal" é sua inspiração em casos reais do casal Warren, famosos investigadores paranormais. Isso adiciona uma camada extra de assombro e torna o filme ainda mais aterrorizante. O fato de os eventos terem supostamente ocorrido na vida real traz uma sensação de realismo desconfortável, fazendo com que os espectadores questionem a existência do sobrenatural.
Este filme não apenas aterrorizou o público em 2013, mas também se tornou um marco no gênero do terror. O filme gerou uma franquia de sucesso, expandindo o universo dos Warren e criando uma legião de fãs. Sua capacidade de envolver e assustar o público, combinada com uma história cativante e personagens memoráveis, garantiu seu lugar como um dos filmes mais icônicos do terror moderno.
"Invocação do Mal" é um filme de terror que vai além dos sustos momentâneos. Com sua narrativa envolvente, direção habilidosa, atuações excepcionais e base em eventos reais, o filme de 2013 continua a atrair e amedrontar os espectadores até hoje. Se você é fã do gênero do terror, este filme é uma experiência imperdível que irá mantê-lo à beira do assento do começo ao fim.
Curiosidades:
A verdadeira família Perron visitou o set do filme.
A equipe de produção também construiu uma árvore de quinze metros de altura para o filme.
Oito gerações de famílias viveram e morreram na casa antes dos Perrons se mudarem. Andrea Perron sugeriu que alguns dos espíritos das famílias nunca partiram. As mortes incluíram dois suicídios documentados, um envenenamento, o estupro e assassinato de uma menina de 11 anos, dois afogamentos e quatro homens que morreram congelados. A maioria das mortes ocorreu dentro da família Arnold, da qual era descendente de Bathsheba Sherman.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
Invocação do Mal está na Prime Video.
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Filmes
Fé Demais Não Cheira Bem - O falso curandeiro Jonas Nightingale está isolado em uma pequena cidade onde ele descobre que não pode enganar todas as pessoas o tempo todo.
Personagens
Steve Martin como Jonas Nightengale: O personagem principal, um charlatão que se passa por um pregador religioso itinerante.
Debra Winger como Jane Larson: Uma mulher cética que se torna uma importante figura na história, desafiando as ações de Jonas.
Lolita Davidovich como Marva: Uma mulher local da pequena cidade onde Jonas chega, que é profundamente afetada pelas suas ações.
Liam Neeson como xerife Will Braverman: O xerife da cidade, que inicialmente tem dúvidas sobre Jonas e suas intenções.
Lukas Haas como Boyd: Um jovem surdo que se torna um seguidor fervoroso de Jonas.
Meat Loaf como Hoover: Um dos membros da equipe de Jonas, que desempenha um papel importante na trama.
A História
O evangelista cristão em turnê Jonas Nightengale (Steve Martin) e seus companheiros tendem a realizar seus falsos reavivamentos de cura pela fé nas grandes cidades, onde grandes doações fluem livremente. Mas, quando Jonas e companhia se encontram presos em um recanto remoto do Kansas, eles decidem se apresentar para os locais e tomá-los por tudo que valem a pena. Os shows acontecem sem problemas, até que o sensato homem da lei Will Braverman (Liam Neeson) descobre o golpe e jura provar a todos que Jonas é uma farsa.
Pode Ver Sem Medo?
Em 1992, o ator Steve Martin nos presenteou com uma performance memorável no filme "Leap of Faith". Dirigido por Richard Pearce, o longa-metragem nos transporta para um mundo de ilusões e questionamentos, explorando os limites da fé e da redenção.
O filme conta a história de Jonas Nightengale, interpretado por Steve Martin, um charlatão que se passa por um pregador religioso itinerante. Jonas e sua equipe viajam pelo país, prometendo curas milagrosas e encontros com Deus, tudo isso em busca de dinheiro e devoção dos ingênuos. No entanto, quando chegam a uma pequena cidade devastada por uma seca, Jonas se depara com desafios reais que podem abalar suas convicções e levá-lo a uma jornada de transformação pessoal.
Fé demais não cheira bem mergulha fundo nas complexidades da fé e da redenção, questionando os limites entre o que é autêntico e o que é falso. O filme desafia o público a refletir sobre a manipulação religiosa e a importância de encontrar significado em nossas vidas. Ao longo da narrativa, somos levados a questionar nossas próprias crenças e a explorar o poder da fé genuína e da esperança.
Apesar de ter sido lançado há mais de três décadas, "Leap of Faith" continua a ser relevante hoje em dia. O filme nos lembra da importância de questionar e examinar as mensagens que recebemos, especialmente quando se trata de fé e espiritualidade. Ele nos desafia a buscar a verdade por trás das ilusões e a encontrar significado em nossa própria jornada, independentemente das circunstâncias que nos cercam.
É filme que continua a encantar e desafiar o público mesmo após tantos anos. Com sua história emocionante, performances poderosas e temas profundos, o filme nos convida a questionar nossas crenças, explorar a autenticidade da fé e buscar a redenção em nossas próprias vidas. Uma obra-prima cinematográfica que vale a pena assistir e refletir, "Leap of Faith" continua a ser uma referência valiosa no mundo do cinema.
Curiosidades:
Steve Martin assumiu o papel principal depois que Michael Keaton saiu da produção. O produtor Daniel Melnick foi outro a perder, supostamente por causa de disputas financeiras com a Paramount.
A música que Jonas está ouvindo em seu carro é "Paradise by the Dashboard Light", cantada por Meat Loaf. Meat faz o papel do motorista do ônibus, Hoover, no filme.
O truque de "leitura da mente" de Jonas, no qual ele recebe detalhes íntimos sobre suas marcas por meio de um pequeno rádio, segue vagamente as façanhas do televangelista Peter Popoff, que realizou um truque muito semelhante com sua esposa ao microfone.
Pouco antes do primeiro show, Jonas diz "sempre parece melhor do que eles", um comentário sobre seu terno chique. Em sua autobiografia, Born Standing Up, Steve Martin lembra isso como o melhor conselho de desempenho que recebeu quando jovem e o levou a usar seu terno branco de marca registrada.
Durante os créditos finais, os cantores de 'Angels of Mercy' são mostrados cantando para uma tenda cheia de gente (incluindo alguns membros do elenco).
Avaliações:
IMDB – 6,1
Rotten Tomatoes – 64%
Onde assistir?
Fé Demais Não Cheira Bem está na Prime Video.
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Filmes
O Pacto - Durante a guerra no Afeganistão, um intérprete local arrisca sua própria vida para carregar um sargento ferido por quilômetros de terreno extenuante.
Personagens
John Kinley (Jake Gyllenhaal)
Ahmed (Dar Salim)
Sargento Declan Brady (Alexander Ludwig)
Eddie Parker (Antony Starr)
A História
The Covenant, de Guy Ritchie, segue o sargento do Exército dos EUA John Kinley (Jake Gyllenhaal) e o intérprete afegão Ahmed (Dar Salim). Depois de uma emboscada, Ahmed faz de tudo para salvar a vida de Kinley. Quando Kinley descobre que Ahmed e sua família não receberam o visto para a América como prometido, ele deve pagar sua dívida retornando à zona de guerra para recuperá-los antes que o Talibã os cace primeiro.
Pode Ver Sem Medo?
O Sargento do Exército dos EUA John Kinley e seu pelotão estão no Afeganistão e precisam de um novo intérprete local. Kinley decide por Ahmed, apesar de sua reputação de ser difícil e muitas vezes desobediente. Há um acordo tácito entre eles: o trabalho colocará Ahmed e sua família em perigo de retaliação do Talibã, então eles receberão vistos para morar nos Estados Unidos.
Você pode achar que temos aqui apenas mais um filme de guerra, onde temos os heróis prontos para vencer o combate, mas a guerra é mais cruel que isso, e o filme traz à luz pessoas, muitas vezes anônimas, que arriscam suas vidas contribuindo para o sucesso da operação. Fica claro isso, quando percebemos que o foco está na importância do papel dos intérpretes, que além do idioma conhecem as tradições e modo de vida local. Tornando o trabalho dos soldados mais certeiro.
É um filme de guerra, com pitadas de heroísmo e muita tensão. O Pacto se passa em março de 2018, quando o envolvimento de 20 anos da América no Afeganistão estava entrando em sua reta final, e é aí que entra o desespero.
Aliás, é bem interessante assistir o documentário que está na HBO Max, A Fuga de Cabul, sobre os eventos reais dessa retirada, é algo impressionante de se ver! Ele apresenta imagens de arquivo nunca antes vistas do confronto no aeroporto de Cabul, desde a retirada das tropas dos EUA do Afeganistão até a subsequente evacuação de cidadãos afegãos depois que o Talibã tomou a cidade.
Na primeira parte do filme, vemos uma operação típica de guerra, Kinley e seus homens receberam uma pista sobre uma fábrica de explosivos do Talibã, no trajeto estão prestes a cair em uma emboscada que Ahmed percebe antes que aconteça, ganhando assim a confiança de Kinley. Apesar disso, ao explodirem a fábrica, mais talibãs são enviados para eliminá-los. A partir daí se dá o início de uma perigosa jornada de sobrevivência.
Quando Kinley é gravemente ferido, o intérprete faz de tudo para salvar sua vida, mas de volta para casa após a evacuação americana e se recuperando de sua provação, Kinley descobre que Ahmed e sua família não receberam os vistos prometidos e os talibãs estão em seu encalço. O soldado se sente no dever de pagar sua dívida e volta para tirá-los do país em segurança.
Durante essa segunda metade do filme, que foca na sobrevivência e resgaste de Kinley e Ahmed, podemos perceber o número infinito de talibãs que dominam o local, ficando claro que nenhuma ocupação será efetiva em eliminá-los, apenas contê-los. É durante essa jornada dos dois que o filme traz a humanidade e a lealdade para o campo de guerra, fazer a coisa certa apesar dos obstáculos pelo caminho. A atuação de Dar Salim é incrível e cheia de realismo, comunicando toda a intensidade do filme mesmo em cenas sem diálogo.
Para finalizar, a mensagem que ecoa na cabeça de Kinley ao voltar pra casa, se torna uma analogia à retirada das tropas do Afeganistão. Como posso dormir em paz sabendo que quem me ajudou a chegar aqui continua lá, se escondendo, prestes a morrer? Promessas precisam ser cumpridas...
Enfim, um filme de guerra, onde a habitual bravura militar americana entusiasmada é minimizada para se concentrar no apoio estratégico fornecido por intérpretes no terreno, que arriscaram ser rotulados como infiéis e marcados por represálias do Talibã. Mostra o drama de dois homens de culturas muito diferentes, mas que mantém a lealdade até o fim. E fica a lembrança dos cinquenta mil deles que foram empregados durante as duas décadas da guerra, com muitos mortos, antes que os Estados Unidos pudessem cumprir seu acordo de realocá-los.
Curiosidades:
Os créditos finais mostram fotos diferentes das dos atores. Muitos filmes fizeram isso, ao contar uma história real. Mas esta história é totalmente inventada, embora semelhante a alguns eventos reais.
O final foi filmado no reservatório de Amadorio, na Espanha, uma represa localizada entre as cidades de Villajoyosa e Orcheta em Alicante, uma reserva natural popular entre os caminhantes e ciclistas.
Originalmente intitulado "The Interpreter", foi alterado para "Guy Ritchie's The Covenant" para evitar qualquer confusão com o anterior O Pacto (2006).
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
O Pacto está na Prime Video.
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Filmes
Fiéis - As melhores amigas Bodil e Isabel, aparentemente casadas e felizes, fogem para casos secretos usando uma a outra como álibi.
Personagens
Bodil (Bracha van Doesburgh)
Isabel (Elise Schaap)
Milan (Nasrdin Dchar)
Luuk (Gijs Naber)
Yara (Hannah Hoekstra)
Michael Samuels (Matteo Simoni)
A História
Usando uma a outra como álibis, duas amigas escapam para entrar em casos secretos, mas sua elaborada teia de mentiras se desfaz quando uma delas desaparece.
Pode Ver Sem Medo?
Fiéis é um thriller de suspense holandês intermediário que parece apenas mais um filme sobre adultério à primeira vista.
O filme é sobre Bodil, que conhecemos em seu trabalho, como juíza em um tribunal de família na Holanda. Ela finaliza o divórcio e tira os privilégios de custódia de um pai, resiste a suas ameaças verbais e depois sai correndo para um fim de semana com sua melhor amiga, Isabel. Bodil é casada com Milan, um médico, e eles têm um filho de uns 10 anos; Isabel é casada com Luuk, um romancista. Bodil e Isabel embarcam em um trem para a Bélgica e corroboram seus disfarces. Vão tirar essa e aquela foto e mandar para os maridos, fazendo parecer que estão fazendo coisas inocentes, quando na verdade não estão.
Isabel se hospeda em um hotel e depois segue para uma estranha boate com o que se supõe serem salas de orgia adjacentes. Bodil deixa suas coisas em uma casa gigantesca na floresta de propriedade de sua família e encontra sua irmã Yara, elas compartilham um momento tenso - parece que não se dão muito bem. Em seguida, Bodil assiste a uma palestra do professor Michael Samuels, que fala sobre mentir, após a qual ela o leva para casa para que possam explorar as fendas mais íntimas um do outro.
A partir daí, tudo toma um rumo inesperado, com muitas reviravoltas que estarão por vir, Bodil testemunha um cachorro com sangue na boca e descobre que o sangue está em sua casa. O que aconteceu? Ela chama a polícia, e é aí que a trama se complica e seu próprio ardil começa a se desenrolar. Quando ela terá tempo para descobrir o que aconteceu com sua amiga, e se foi algo terrível, quem foi?
Enfim, Fiéis é misterioso o suficiente e cuidadosamente planejado o suficiente para manter o interesse de alguém. Eu sei que segurou o meu.
Curiosidades:
O filme de mistério holandês que conquistou um lugar no Top 10 da Netflix.
Avaliações:
IMDB – 5,8
Rotten Tomatoes – ---
Onde assistir?
Fiéis está na Netflix.
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Filmes
O Soldado Que Não Existiu - Durante a Segunda Guerra Mundial, dois oficiais dos serviços secretos utilizam um cadáver e documentos falsos para enganar as tropas alemãs.
Personagens
Ewen Montagu (Colin Firth) e Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen)
Além de Charlotte Hamblin, Johnny Flynn, Ruby Bentall, Rufus Wright
A História
É 1943. Os Aliados estão determinados a quebrar o controle de Hitler sobre a Europa ocupada e planejar um ataque total à Sicília; mas eles enfrentam um desafio impossível - como proteger uma enorme força de invasão de um possível massacre. Cabe a dois notáveis oficiais de inteligência, Ewen Montagu (Colin Firth) e Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen) sonhar a estratégia de desinformação mais inspirada e improvável da guerra – centrada no mais improvável dos agentes secretos: um homem morto. Operation Mincemeat é a história extraordinária e verdadeira de uma ideia que esperava alterar o curso da guerra - desafiando a lógica, arriscando incontáveis milhares de vidas e testando os nervos de seus criadores até o ponto de ruptura.
Pode Ver Sem Medo?
"Operation Mincemeat" ou O Soldado Que Não Existiu é um drama histórico que narra os eventos verídicos de uma missão secreta realizada pelos Aliados durante a Segunda Guerra Mundial. A trama se desenrola em 1943, quando os britânicos planejam uma operação audaciosa para enganar as forças alemãs e desviar sua atenção do verdadeiro alvo da invasão.
A estratégia consiste em lançar um corpo fictício ao mar com documentos falsos, dando a entender que os Aliados estavam planejando um ataque à Grécia, enquanto o verdadeiro alvo seria a Sicília. A partir daí, acompanhamos os esforços da equipe responsável por criar uma identidade convincente para o falecido e garantir o sucesso da operação.
A recriação meticulosa dos cenários da guerra e dos ambientes de espionagem contribui para a veracidade da história.
O roteiro é baseado em documentos históricos e em livros que narram os eventos reais, oferecendo uma visão detalhada e precisa da operação. A trama é repleta de reviravoltas e momentos de suspense, mantendo o público envolvido do início ao fim.
"Operation Mincemeat" é uma jornada cinematográfica que leva o público aos bastidores de uma das operações mais engenhosas da história da espionagem militar. Com atuações envolventes, direção habilidosa e um roteiro meticulosamente construído, o filme cativa e emociona.
Enfim, uma a história quase inacreditável de uma operação de espionagem da Segunda Guerra Mundial que não apenas explora a audácia desse cenário notável, mas também as vidas igualmente fascinantes daqueles que tornaram esse empreendimento uma realidade.
Curiosidades:
A história da Operação Mincemeat foi contada anteriormente no filme O Homem que Nunca Existiu (1956), baseado no livro homônimo de 1953 de Ewen Montagu.
Esta é a última aparição na tela do ator Paul Ritter, que morreu antes do lançamento do filme.
A Operação Mincemeat foi uma aposta maciça da inteligência naval britânica, mesmo muito depois de saber que a rede de espionagem alemã havia caído nessa. Um oficial nazista de alto escalão, que se acredita ser Heinrich Himmler, supostamente disse a Adolf Hitler que tinha a sensação de que era um engano, mas suas preocupações foram descartadas.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 83%
Onde assistir?
O Soldado Que Não Existiu está na Netflix.
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Filmes
O Iluminado - Uma família se dirige a um hotel isolado para o inverno, onde uma presença sinistra influencia a violência do pai, enquanto seu filho psíquico vê presságios horríveis do passado e do futuro.
Personagens
Jack Nicholson como Jack Torrance: Nicholson interpreta o protagonista do filme, um escritor e alcoólatra em recuperação que aceita o emprego de zelador no Hotel Overlook. Sua performance icônica como Jack Torrance é intensa e perturbadora, capturando a transformação gradual do personagem em loucura.
Shelley Duvall como Wendy Torrance: Duvall interpreta a esposa de Jack Torrance, que acompanha o marido e o filho ao Hotel Overlook. Sua atuação retrata com autenticidade o medo e a vulnerabilidade de Wendy diante das crescentes ameaças que enfrenta.
Danny Lloyd como Danny Torrance: Danny Lloyd interpreta o filho de Jack e Wendy, que possui habilidades telepáticas especiais, conhecidas como "o brilho". A performance de Lloyd como Danny é impressionante, especialmente considerando sua tenra idade na época das filmagens.
A História
"O Iluminado" conta a história de Jack Torrance, interpretado brilhantemente por Jack Nicholson, um escritor e alcoólatra em recuperação que aceita um emprego como zelador do histórico e isolado Hotel Overlook durante o inverno rigoroso. Ele se muda para o hotel com sua esposa Wendy (interpretada por Shelley Duvall) e o filho pequeno Danny (interpretado por Danny Lloyd), que possui habilidades telepáticas especiais, conhecidas como "o brilho". À medida que a família fica isolada, o hotel revela segredos sombrios e sobrenaturais, desencadeando uma série de eventos perturbadores que testam a sanidade de Jack e a segurança de sua família.
Pode Ver Sem Medo?
Uma das características mais marcantes do filme é a direção icônica de Stanley Kubrick, que utiliza uma combinação única de simbolismo, imagens perturbadoras e trilha sonora arrepiante para criar uma atmosfera inquietante. A cinematografia é absolutamente deslumbrante, com cenas icônicas que ficam gravadas em nossa mente, como o corredor do hotel com o tapete vermelho e o famoso "aqui está Johnny!".
Mas além do terror visual, "O Iluminado" é uma profunda exploração da psique humana e dos efeitos da solidão e isolamento. O hotel, com seus corredores labirínticos e histórias sombrias, parece adquirir uma vida própria, moldando a mente de Jack Torrance à beira da loucura. A atuação de Jack Nicholson é impecável, e ele consegue transmitir a gradual transformação do personagem de forma brilhante, fazendo com que a linha entre realidade e ilusão se torne turva.
Outro aspecto fascinante do filme é a natureza do "brilho" de Danny, o dom telepático que lhe permite perceber o passado assombrado do hotel e prever eventos futuros. Esse elemento sobrenatural adiciona camadas adicionais de complexidade à trama, aumentando a tensão e a sensação de mistério.
Ao longo dos anos, "O Iluminado" conquistou um status de culto e continua a influenciar o gênero de terror e o cinema em geral. Sua relevância persistente é prova da capacidade do filme de se conectar com as ansiedades e medos mais profundos da audiência.
Se você ainda não assistiu a "O Iluminado", esteja preparado para uma experiência cinematográfica intensa e psicologicamente perturbadora. É um filme que fica com você, ecoando na mente muito depois dos créditos finais.
Curiosidades:
Para deixar Jack Nicholson no estado de espírito agitado certo, ele foi alimentado apenas com sanduíches de queijo por duas semanas, o que ele odeia.
O lançamento da bola de tênis dentro do Overlook Hotel foi ideia de Jack Nicholson. O script originalmente especificava apenas que "Jack não está funcionando".
Para a cena em que Jack arromba a porta do banheiro, o departamento de adereços construiu uma porta que poderia ser facilmente quebrada. No entanto, Jack Nicholson havia trabalhado como bombeiro voluntário e o destruiu com muita facilidade. O departamento de adereços foi então forçado a construir uma porta mais forte.
Avaliações:
IMDB – 8,4
Rotten Tomatoes – 82%
Onde assistir?
O Iluminado está disponível na Prime Video.
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Filmes
As Duas Faces de um Crime - Um coroinha é acusado de assassinar um padre e a verdade é enterrada em várias camadas.
Personagens
Richard Gere: Ele interpreta Martin Vail, um renomado advogado de defesa que assume o caso de Aaron Stampler. Richard Gere traz carisma e presença à tela, proporcionando uma atuação convincente e carregada de suspense.
Edward Norton: Nesse que foi seu primeiro papel de destaque no cinema, Edward Norton interpreta Aaron Stampler, um jovem acusado de um assassinato brutal. Sua atuação é aclamada, pois ele incorpora habilmente a dualidade e a complexidade do personagem, alternando entre inocência e uma personalidade perturbadora.
Laura Linney: Ela interpreta Janet Venable, a promotoria encarregada do caso. Laura Linney entrega uma atuação forte e determinada, trazendo uma presença marcante ao papel.
John Mahoney: Ele interpreta o arcebispo Rushman, um influente personagem envolvido no caso. John Mahoney traz gravidade e mistério ao seu papel, adicionando camadas adicionais à trama.
Frances McDormand: Embora sua participação seja menor, Frances McDormand desempenha um papel crucial como Dr. Molly Arrington, uma psiquiatra forense. Sua interpretação sólida e sutil contribui para o desenvolvimento da trama e dos personagens.
A História
O advogado de defesa Martin Vail aceita empregos por dinheiro e prestígio, em vez de qualquer senso de bem maior. Seu último caso envolve um coroinha, acusado de assassinar brutalmente o arcebispo de Chicago. Vail se depara com sua ex-aluna e ex-amante, mas à medida que o caso avança e os segredos sombrios da Igreja são revelados, Vail descobre que o que parecia um caso simples assume um aspecto mais sombrio e perigoso.
Pode Ver Sem Medo?
Lançado em 1996, "As Duas Faces de um Crime" (Primal Fear) é um thriller psicológico que envolve o espectador em uma trama repleta de mistérios, manipulações e reviravoltas.
Com um elenco de peso, liderado pelo talentoso Edward Norton em seu papel de estreia no cinema, o filme cativa os espectadores desde o primeiro minuto e os mantém presos em uma atmosfera de suspense até o último momento. Uma das primeiras coisas que chama a atenção em "As Duas Faces de um Crime" é a atuação impecável de Edward Norton.
Interpretando Aaron Stampler, um jovem acusado de cometer um brutal assassinato, Norton entrega uma performance excepcional, equilibrando a inocência aparente com um lado sombrio e perturbador. Sua atuação é tão convincente que nos faz questionar constantemente a verdade e as motivações de seu personagem.
O roteiro habilmente construído por Steve Shagan e Ann Biderman mantém o público intrigado e em suspense durante todo o filme. A trama se desenrola em torno do advogado de defesa, Martin Vail, interpretado por Richard Gere, que assume o caso de Aaron Stampler. À medida que Vail mergulha mais fundo na investigação, ele descobre indícios e pistas que levam a diferentes direções, levantando dúvidas sobre a verdadeira identidade do assassino.
Uma das grandes qualidades de "As Duas Faces de um Crime" são as reviravoltas inesperadas que desafiam constantemente as expectativas do público. O roteiro nos conduz por uma série de revelações surpreendentes, questionando nossas próprias percepções e nos fazendo repensar tudo o que foi apresentado até aquele momento. Essas reviravoltas mantêm a tensão em alta e nos mantêm completamente envolvidos na trama. O filme explora de forma brilhante a dualidade presente em cada ser humano.
Através dos personagens de Aaron Stampler e Martin Vail, somos confrontados com questões morais, éticas e psicológicas. Afinal, quem é o verdadeiro culpado? Quem é a verdadeira vítima? "As Duas Faces de um Crime" nos faz refletir sobre a complexidade da natureza humana e como as aparências podem ser enganosas.
Se você é fã de suspense e deseja mergulhar em uma história cheia de tensão e surpresas, "As Duas Faces de um Crime" é um filme imperdível que certamente irá cativar e surpreender.
Curiosidades:
Esta é a estreia cinematográfica de Edward Norton.
Edward Norton estava entre os 2.100 atores que fizeram o teste para o papel de Aaron Stampler.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 77%
Onde assistir?
As Duas Faces de um Crime está disponível na Netflix.
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Filmes
As Nadadoras - Cheias de coragem, duas jovens irmãs deixam a Síria devastada pela guerra e embarcam em uma viagem arriscada rumo às Olimpíadas do Rio em 2016.
Personagens
As irmãs Sara (Manal Issa) e Yusra Mardini (Nathalie Issa)
A História
Baseado em uma história real, THE SWIMMERS segue a jornada da Síria devastada pela guerra até as Olimpíadas do Rio de 2016. Duas jovens irmãs embarcam em uma jornada angustiante como refugiadas, colocando seus corações e habilidades de natação em uso heróico.
Pode Ver Sem Medo?
As irmãs Yusra e Sarah Mardini fugiram de seu país natal, a Síria, em 2015, quando sua casa foi destruída durante a guerra civil. Elas viajaram para o Líbano e depois para a Turquia, onde conseguiram ser contrabandeados para a Grécia em um bote. No entanto, os refugiados estavam no meio do Mar Egeu quando o motor do bote superlotado foi desligado e a dupla, mais duas outras que sabiam nadar, foram responsáveis por salvar a vida dos que estavam a bordo. Apenas um ano após sua experiência angustiante, Yusra competiu em dois eventos de natação nas Olimpíadas do Rio como parte da equipe olímpica de refugiados.
O filme não é apenas sobre as irmãs nadadoras, mas também uma jornada detalhada de como e o que os refugiados passam para encontrar segurança.
Vale lembrar que esse conteúdo é muito importante, porque o mar Mediterrâneo é hoje palco da maior crise migratória do planeta, e registrou no ano passado o maior número de imigrantes mortos dos últimos cinco anos. São pessoas em busca de trabalho, vida mais digna ou para fugir de guerras e conflitos armados. E podemos ver um pouquinho desse desespero nesse filme impressionante.
Com um final emocionante, este filme certamente conta muito bem esta história e lhe dá o reconhecimento e o crédito que merece.
Curiosidades:
Muitos dos atores que estavam no bote de borracha eram verdadeiros refugiados, chamados para conseguir honestidade na narrativa. A cena do enjôo e do desmaio também foi real.
As cenas noturnas no meio do mar foram filmadas em uma piscina, ao contrário das filmadas à luz do dia, que foram filmadas na natureza.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 83%
Onde assistir?
As Nadadoras está na Netflix.
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Filmes
The Haunting in Connecticut (Evocando Espíritos) - Embora uma família seja forçada a se mudar para a saúde de seus filhos, eles começam a experimentar um comportamento sobrenatural em seu novo lar e descobrem uma história sinistra.
Personagens
Matt, o filho doente (Kyle Gallner)
Sara, a mãe (Virginia Madsen)
Peter, o pai (Martin Donovan)
Billy, o irmão (Ty Wood)
Padre Popescu (Elias Koteas)
A História
Quando seu filho Matt (Kyle Gallner) recebe um diagnóstico de câncer, Sara (Virginia Madsen) e Peter (Martin Donovan) Campbell se mudam para Connecticut para ficar mais perto de seus médicos. A princípio tudo está bem, mas depois Matt fica cada vez mais perturbado com o que parece ser uma atividade paranormal. Sara pede ajuda a um padre, e os fantasmas são aparentemente banidos - mas a condição de Matt piora repentinamente e inexplicavelmente, e as vidas de Sara e do resto de sua família estão em perigo.
Pode Ver Sem Medo?
Lançado em 2009, este filme de terror psicológico dirigido por Peter Cornwell, baseado em eventos supostamente reais, leva os espectadores a uma jornada aterrorizante ao sobrenatural. Prepare-se para descobrir os segredos sombrios escondidos nas paredes de uma casa aparentemente comum em Connecticut.
"The Haunting in Connecticut" é baseado em uma história verídica, supostamente vivenciada pela família Snedeker nos anos 1980. A família se muda para uma casa antiga em Connecticut, buscando estar mais perto de um hospital especializado para tratamento do filho doente. No entanto, à medida que se estabelecem na nova residência, eles percebem que algo muito mais aterrorizante habita a casa.
Uma das forças-chave de "The Haunting in Connecticut" é a maneira como o filme mescla elementos sobrenaturais com elementos de horror psicológico. À medida que a família se confronta com aparições fantasmagóricas e eventos inexplicáveis, eles são consumidos pelo medo e pela sensação de impotência diante do desconhecido. O filme cria uma atmosfera opressiva e angustiante, mantendo os espectadores à beira de seus assentos.
"The Haunting in Connecticut" oferece uma experiência cinematográfica de arrepiar os cabelos, tanto para os amantes do terror quanto para aqueles que apreciam histórias baseadas em eventos reais. O filme foi um sucesso de bilheteria e solidificou seu lugar na cultura popular do terror.
Além disso, "The Haunting in Connecticut" abriu caminho para uma série de filmes relacionados e expandiu o interesse público por eventos sobrenaturais. Embora a veracidade dos eventos reais em que o filme se baseia seja questionada, a capacidade de provocar medo e perturbação emocional no público é inegável.
Prepare-se para mergulhar em um mundo paranormal e descobrir os segredos aterrorizantes escondidos na casa em Connecticut.
Curiosidades:
Ed Warren e Lorraine Warren, conhecidos por envolvimento no caso The Amityville Horror, foram os investigadores deste caso.
Baseado na história apresentada no documentário do Discovery Channel A Haunting in Connecticut (2002).
John Zaffis, um investigador do caso, é sobrinho de Ed Warren e Lorraine Warren, que liderou a investigação.
O filme de terror favorito de Jennifer Lawrence.
Avaliações:
IMDB – 5,8
Rotten Tomatoes – 16%
Onde assistir?
The Haunting in Connecticut está na Prime Video.
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Filmes
Bom dia, Vietnã - Em 1965, um DJ pouco ortodoxo e irreverente chamado Adrian Cronauer começa a mudar as coisas quando ele é designado para a estação de rádio das Forças Armadas dos Estados Unidos no Vietnã.
Personagens
Adrian Cronauer (interpretado por Robin Williams): Adrian é um locutor de rádio enviado para Saigon durante a Guerra do Vietnã. Ele é conhecido por seu senso de humor irreverente e improvisações no ar, que trazem alegria e entretenimento para as tropas americanas. Adrian também enfrenta desafios emocionais ao testemunhar os horrores da guerra.
Tenente Steven Hauk (interpretado por Bruno Kirby): Hauk é um oficial militar encarregado de supervisionar as transmissões de rádio. Ele tem uma personalidade autoritária e muitas vezes entra em conflito com Adrian devido às suas abordagens diferentes em relação ao entretenimento das tropas.
Edward Garlick (interpretado por Forest Whitaker): Edward é um soldado que trabalha como assistente de Adrian no rádio. Ele se torna amigo próximo de Adrian e compartilha sua paixão pela música.
Tuan (interpretado por Tung Thanh Tran): Tuan é um jovem vietnamita que trabalha como assistente no rádio. Ele tem uma perspectiva única do conflito e ajuda Adrian a entender a cultura e os desafios enfrentados pelos vietnamitas.
Trinh (interpretada por Chintara Sukapatana): Trinh é uma jovem vietnamita com quem Adrian se envolve romanticamente. Seu relacionamento traz complicações e desafios, especialmente devido às tensões culturais e à guerra que os cerca.
A História
O engraçadinho do rádio Adrian Cronauer (Robin Williams) é enviado ao Vietnã para trazer um pouco de comédia de volta à vida dos soldados. Depois de abrir a loja, Cronauer encanta os G.I.s, mas choca seu oficial superior, o sargento-mor Dickerson (J.T. Walsh), com sua visão irreverente da guerra. Enquanto Dickerson tenta censurar as transmissões de Cronauer, Cronauer mantém um relacionamento com uma garota vietnamita chamada Trinh (Chintara Sukapatana), que mostra a ele os horrores da guerra em primeira mão.
Pode Ver Sem Medo?
"Bom Dia, Vietnã" é um filme aclamado de 1987 que retrata a história de Adrian Cronauer, interpretado brilhantemente por Robin Williams. O filme, dirigido por Barry Levinson, é uma mistura única de comédia e drama, proporcionando uma experiência cinematográfica emocionante e envolvente.
O filme se passa durante a Guerra do Vietnã, em 1965. E segue a história de Adrian Cronauer, um locutor de rádio que é enviado para Saigon para levantar o moral das tropas americanas. A atuação de Robin Williams é verdadeiramente excepcional, combinando seu talento cômico com momentos de profunda emotividade. Ele traz um brilho único ao personagem de Cronauer, com suas improvisações hilárias e monólogos inspiradores.
Um dos aspectos mais marcantes de "Bom Dia, Vietnã" é a forma como ele mescla comédia e drama de maneira equilibrada. O filme traz momentos hilariantes, com Robin Williams exibindo seu humor característico e sarcástico. As piadas e improvisações de Cronauer durante seu programa de rádio são verdadeiros destaques, proporcionando risadas genuínas ao público. No entanto, o filme também aborda os horrores da guerra e os desafios emocionais enfrentados pelos soldados, criando uma conexão emocional profunda com os espectadores.
Ele é diferente de outros filmes sobre a Guerra do Vietnã, pois se concentra mais na experiência dos soldados e nas questões emocionais enfrentadas por eles. O filme mostra as complexidades e dilemas morais que os personagens enfrentam, criando uma reflexão sobre os impactos humanos da guerra. Além disso, a narrativa também aborda as diferenças culturais entre americanos e vietnamitas, fornecendo uma perspectiva mais ampla do conflito.
"Bom Dia, Vietnã" é um filme excepcional que continua a encantar o público mesmo décadas após seu lançamento.
Curiosidades:
Robin Williams improvisou todas as transmissões de Adrian Cronauer.
O filme foi rodado principalmente em Bangkok, Tailândia, e na época, várias centenas de estudantes do sexo masculino da Escola Internacional (Americana) de Bangkok (ISB) foram recrutados como figurantes para atuar nas inúmeras tomadas mostrando soldados americanos ao longo do filme. Como cortesia, Robin Williams veio ao ISB e fez uma rotina de stand-up para todos os alunos da 10ª série e acima.
A certa altura, havia planos para uma sequência, intitulada Good Morning Chicago, que apresentaria Cronauer como repórter na Convenção Nacional Democrática de 1968. Enquanto um roteiro foi escrito, a sequência proposta acabou sendo descartada.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Bom dia, Vietnã está na Disney+.
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Filmes
Jurassic Park - Durante um tour o parque sofre falta de energia elétrica o que faz que um dinossauro clonado saia do seu claustro.
Personagens
Alan Grant (Sam Neill)
Ellie Sattler (Laura Dern)
Ian Malcolm (Jeff Goldblum)
John Hammond (Richard Attenborough)
A História
No grande sucesso de Steven Spielberg, os paleontólogos Alan Grant (Sam Neill) e Ellie Sattler (Laura Dern) e o matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) estão entre um grupo seleto escolhido para visitar um parque temático insular habitado por dinossauros criados a partir de DNA pré-histórico. Enquanto o mentor do parque, o bilionário John Hammond (Richard Attenborough), garante a todos que a instalação é segura, eles descobrem o contrário quando vários predadores ferozes se libertam e vão à caça.
Pode Ver Sem Medo?
Em 1993, o mundo do cinema foi abalado pela chegada de um filme que combinava aventura, emoção e efeitos visuais revolucionários. "Jurassic Park", dirigido por Steven Spielberg, apresentou ao público uma experiência inesquecível, trazendo os dinossauros de volta à vida de maneira surpreendente.
A trama gira em torno da criação de um parque temático habitado por dinossauros clonados, onde um grupo de cientistas, um matemático e duas crianças se veem presos quando os dinossauros escapam. A visão científica e a narrativa envolvente de Crichton fornecem uma base sólida para o filme, combinando ciência e entretenimento de forma magistral.
Uma das principais razões pelas quais "Jurassic Park" se destacou foi o avanço dos efeitos visuais. Com o uso pioneiro de animação computadorizada, os dinossauros ganharam vida de maneira realista e impactante, proporcionando ao público uma experiência única no cinema. A combinação de animatronics e CGI (imagens geradas por computador) resultou em cenas incrivelmente realistas que ainda impressionam, mesmo décadas depois do lançamento do filme.
Embora "Jurassic Park" seja um filme de aventura repleto de dinossauros, sua temática vai além disso. O filme aborda questões éticas sobre a manipulação genética, os limites da ciência e a responsabilidade humana. Esses temas continuam relevantes até os dias de hoje, fazendo com que o filme seja apreciado não apenas por sua ação e entretenimento, mas também por suas reflexões sobre o mundo em que vivemos.
"Jurassic Park" é um clássico do cinema que marcou época e estabeleceu um novo padrão para filmes de aventura e ficção científica. Com sua combinação de efeitos visuais revolucionários, trilha sonora inesquecível e personagens carismáticos, o filme continua a encantar o público de todas as idades. A visão visionária de Michael Crichton e a habilidade de Steven Spielberg em criar um mundo tão realista deixaram uma marca indelével na história do cinema. Se você ainda não assistiu a esse clássico atemporal, reserve um tempo para se aventurar no mundo dos dinossauros e vivenciar a magia de "Jurassic Park".
Curiosidades:
Este filme e o livro geraram tanto interesse pelos dinossauros que o estudo da paleontologia teve um aumento recorde de alunos.
O T. Rex ocasionalmente apresentava problemas de funcionamento devido à chuva. A produtora Kathleen Kennedy lembra: "O T. Rex às vezes entrava em pânico. Nos assustava demais. Estávamos, tipo, almoçando e, de repente, um T. Rex ganhava vida. No começo não sabíamos o que estava acontecendo e então percebemos que era a chuva. Você ouvia as pessoas começarem a gritar.
Avaliações:
IMDB – 8,2
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Jurassic Park está na Prime Video.
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Filmes
O Exorcismo de Emily Rose - Erin Bruner, uma advogada ateia e pragmática, aceita defender um padre católico acusado de deixar morrer uma jovem que procurava exorcizar. Mas o ateísmo e ceticismo de Erin vão ser desafiados por diversos acontecimentos inexplicáveis.
Personagens
Rev. Moore (Tom Wilkinson)
Emily (Jennifer Carpenter)
Erin Bruner (Laura Linney)
Ethan Thomas (Campbell Scott)
A História
O Rev. Moore (Tom Wilkinson) é processado pela morte injusta de uma garota que se pensava estar possuída por demônios, porque ele administrou o exorcismo sancionado pela igreja que finalmente a matou. O advogado de acusação Ethan Thomas (Campbell Scott) afirma que a jovem, Emily (Jennifer Carpenter), sofria de esquizofrenia e deveria ter sido diagnosticada clinicamente. Enquanto isso, a advogada de defesa Erin Bruner (Laura Linney) argumenta que a condição de Emily não pode ser explicada apenas pela ciência.
Pode Ver Sem Medo?
O Exorcismo de Emily Rose é uma história complexa que se desenrola através de flashbacks e cenas de tribunal. A trama segue a jornada do advogado de defesa Erin Bruner, interpretada por Laura Linney, que é encarregada de representar o padre Richard Moore, interpretado por Tom Wilkinson. O padre é acusado de homicídio culposo por ter realizado um exorcismo que resultou na morte de Emily Rose, interpretada por Jennifer Carpenter.
Uma das principais características do filme é a maneira como ele aborda a questão da fé versus ceticismo. Enquanto o padre Moore acredita na existência do mal e na necessidade de lutar contra ele, a advogada Erin Bruner inicialmente adota uma abordagem mais cética, buscando explicações científicas para os eventos perturbadores que cercaram Emily Rose.
Jennifer Carpenter entrega uma performance arrepiante como Emily Rose, transmitindo a dor e o tormento da personagem de forma convincente. Tom Wilkinson, por sua vez, traz uma intensidade impressionante ao retratar o padre Moore, enquanto Laura Linney traz equilíbrio ao filme com sua atuação sólida como a advogada Erin Bruner.
O filme constrói uma atmosfera sinistra e angustiante, com cenas assustadoras e efeitos visuais bem executados. As sequências de possessão de Emily Rose são particularmente impressionantes, transmitindo ao público uma sensação de desconforto e horror. A trilha sonora contribui para a atmosfera sombria, acentuando os momentos de tensão e suspense.
O Exorcismo de Emily Rose é um filme que mergulha nos horrores da possessão demoníaca, ao mesmo tempo em que explora questões mais profundas de fé e ceticismo. Baseado em eventos reais, o filme cativou o público com sua narrativa complexa, interpretações impressionantes e uma atmosfera assustadora. Se você é fã de filmes de terror que vão além do simples.
Curiosidades:
Para se preparar para seu papel, Jennifer Carpenter passou horas em uma sala cheia de espelhos. Ela experimentou diferentes posições corporais e expressões faciais para ver qual era a mais assustadora.
Baseado na história real de Anneliese Michel, uma jovem alemã que sofreu um destino semelhante ao da fictícia Emily Rose na década de 1970, e "O Exorcismo de Anneliese Michel", um relato do processo judicial subsequente pela testemunha especializada Felicitas D. Goodman , um antropólogo chamado como especialista em possessão.
Havia duas bonecas construídas para este filme. O primeiro era onde Emily Rose travaria seus membros. A outra foi durante a cena do dormitório onde ela está no chão em uma posição torcida. O diretor nunca usou uma boneca na cena do dormitório porque descobriu que Jennifer Carpenter é incrivelmente flexível e decidiu que as posições em que ela era capaz de se contorcer eram mais perturbadoras do que as que poderiam ser realizadas com o boneco.
Avaliações:
IMDB – 6,7
Rotten Tomatoes – 44%
Onde assistir?
O Exorcismo de Emily Rose está na Prime Video.
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Filmes
Seja Você Mesma - Merve se apaixonou pela vida boêmia, mas não foi correspondida. Prestes a ser despejada, ela tem que trabalhar e se envolve em uma situação complicada com o chefe.
Personagens
Merve (Ahsen Eroglu)
Anil (Ozan Dolunay)
Nevra (Zuhal Olcay)
Entre outros...
A História
Acompanhamos a história de Merve (Ahsen Eroglu), uma jovem turca que escolheu levar uma vida boêmia. Contudo, o maior prejuízo que poderia acontecer em sua vida chegou. Prestes a ser despejada após seu pai falir financeiramente, ela precisa trabalhar para ganhar o próprio dinheiro e pagar as contas. Em um novo emprego, Merve acaba se envolvendo em uma situação complicada com seu chefe, que pode levar a um desfecho inesperado.
Pode Ver Sem Medo?
Seja Você Mesma é uma produção turca recém chegada na Netflix, uma comédia romântica para jovens e adultos. Um clássico do gênero, podemos dizer um clichê, mas que é bem executado e com atores talentosos, que esbanjam fofura e simpatia, nos fazendo ficar interessados até o fim, mesmo sabendo o que irá acontecer.
Merve, com a cabeça nas nuvens da moda e do design e sem usar o diploma em administração de empresas, cai na real quando sua mãe, Nevra (Zuhal Olcay), informa que o prédio deles está sendo executado.
Isso porque ela nunca se divorciou do pai traidor de Merve, que executou a hipoteca da casa. Agora que toda a família está falida, Merve está em busca de trabalho e tem um lampejo de gênio - um site de namoro, não para encontros, mas para almas gêmeas!
Com a entrada de Anil na vida de Merve, a vingança torna-se mais um acréscimo aos seus temas. Você conhece o doce resultado no momento em que é apresentado a quem quer vingança e por quê.
O filme segue explorando temas como autenticidade, superação e busca por realização pessoal, tudo isso de uma forma leve e cativante. Mesmo parecendo cansativo no começo, o recurso da protagonista falar com o público durante as cenas se tornam cortes divertidos.
E por fim, a autenticidade de Merve incentivando a todos a se manterem firmes no #continuasendovocê, virando o ícone Merve Cult, é a principal mensagem do filme que por si só vale a pena!
Acredito que se fosse uma produção hollywoodiana o valor seria outro, o que é injusto, pois ele foge dos padrões que estamos acostumados, o que faz valer ainda mais a pena assistir.
Merve é uma figura super carismática e os moradores do prédio são figuras raras e que tornam a história ainda mais doce! Dê uma chance e aprecie essa doçura de filme!
Curiosidades:
O filme é uma produção original da Netflix.
Segundo filme dirigido por Cemal Alpan, depois de In Your Dreams / Rüyanda Görürsün (2023).
Avaliações:
IMDB – 4,7
Rotten Tomatoes – ----
Onde assistir?
Seja Você Mesma está na Netflix.
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Filmes
Na Palma da Mão - A vida de uma mulher vira de cabeça para baixo quando um homem perigoso encontra um celular perdido e começa a seguir tudo o que ela faz.
Personagens
Na-mi (Chun Woo-hee)
Jun-yeong (Yim Si-wan)
Ji-man (Kim Hie-won)
Lee Woo (Park Ho-San)
Eun Joo (Kim Ye-Won)
A História
No caminho do trabalho para casa, Na-mi (Chun Woo-hee) perde seu smartphone, contendo tudo sobre ela. Jun-yeong (Yim Si-wan) encontra o telefone de Na-mi e o devolve a ela, mas após instalar um spyware. Ao rastrear sua vida cotidiana, ele aprende tudo o que pode sobre Na-mi - seu paradeiro, hobbies, gostos, vida profissional, finanças e rede social - e se aproxima dela escondendo sua verdadeira identidade.
Pode Ver Sem Medo?
Começando com uma montagem estilosa de quanto dependemos de nosso smartphone em um dia, conhecemos Lee Na-mi que, após uma noite pesada de farra e bebedeira, esquece seu telefone no ônibus, um incidente que está prestes a mudar. sua vida para pior. O telefone é pego por Oh Jun-yeong, um hacker especialista que consegue acessar seus dados. Claramente, esta não é a primeira vez de Jun-yeong, pois ele os utiliza e o acesso remoto que mais tarde tem ao telefone para tornar a vida de Na-mi um inferno. O que parece ser um comportamento de perseguidor a princípio logo revela uma verdade feia sobre Oh Jun-yeong e suas atividades. Em outro lugar, o detetive Woo Ji-man se depara com o caso de um cadáver nas montanhas, o que leva a um possível caso de assassino em série na cidade e que pode ter uma conexão com seu filho distante, que ele não vê há anos. Será que tudo está conectado?
Todos os dias ouvimos falar de pessoas sendo enganadas por telefone, com roubos monetários ou de identidade cada vez mais frequentes. Na palma da mão retrata os perigos do acesso às informações que temos no celular de forma sombria, surpreendente e cheia de reviravoltas.
Uma das principais reflexões da trama envolve o papel dos smartphones no dia a dia moderno. Somos totalmente dependentes dessa ferramenta, não anotamos um recado sem registrar no celular. Após a cena em que Na-mi é demitida do trabalho, uma tomada aérea mostra que todas as pessoas que passam pela personagem estão usando o celular. Assim como na cena da escada rolante do metrô todos estão com o celular na mão apesar dos avisos para não usar na escada. São mundos paralelos vividos online.
Na Palma da Mão é bem filmado, bem atuado, e quando o filme se concentra em sua premissa, mostrando o estrago que se pode causar por meio de um smartphone nos deixa mais alertas. Apesar de alguns buracos na história, situações que ficaram mal explicadas, ainda é um filme que te prende e intriga. É um lembrete aterrorizante de quanto dependemos de nossos telefones celulares.
Curiosidades:
O café (Cafe Mizi) no filme tem o nome de Mizi Film, um dos estúdios de produção que fez o filme e compartilha um logotipo com o estúdio.
Jun-yeong publica a foto de uma refeição com chamnamul, uma comida que seu pai mais tarde diz que o lembra de seu filho.
Em uma das cenas, Jun-yeon usa o cartão de Eun Mi-gyeong para fazer um saque. Logo depois, o psicopata quebra o cartão. Posteriormente, o filme revela que Mi-gyeong foi outra vítima do vilão.
O filme é uma adaptação do filme japonês Stolen Identity.
Avaliações:
IMDB – 6,4
Rotten Tomatoes – 71%
Onde assistir?
Na Palma da Mão está na Netflix.
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Filmes
Mixed by Erry - A ascensão e queda do império de fitas de cassete piratas de três irmãos de Nápoles e suas cobiçadas fitas cassetes que trouxeram a música pop para a juventude italiana dos anos 1980.
Personagens
Luigi D'Oriano (Enrico), Giuseppe Arena (Peppe), Emanuele Palumbo (Angelo) - os irmãos Frattasio
Francesco Di Leva (Ricciardi) - o detetive
Adriano Pantaleo, Cristiana Dell'Anna (os pais)
Fabrizio Gifuni (Arturo Barambani)
A História
Contrabandeando mixtapes feitas por ele mesmo na Nápoles dos anos 80, um aspirante a DJ e seus dois irmãos se tornam produtores de discos surpreendentemente poderosos, procurados pela lei. Sua empresa acaba levando a música pop até milhares jovens da época e os torna a maior gravadora do país. No entanto, uma hora ou outra, os irmãos presenciariam o queda do seu império.
Pode Ver Sem Medo?
Estamos na Itália dos anos 80, Enrico Fratassio é apaixonado por música e só queria ser um DJ. Mixed by erry é uma produção italiana da Netflix baseada em uma história real.
Esta é uma história agradável e relevante sobre o amor pela música, pirataria e obtenção de sucesso por meios questionáveis. Ela centra-se em três irmãos que obtêm um sucesso incrível vendendo e distribuindo mixtapes das músicas de bandas populares por toda a Itália. Dica: assistam ao teaser de 13min para ter uma ideia das mixtapes.
O filme é interessante e divertido, por ser centrado na música, a trilha sonora é sensacional e traz uma nostalgia deliciosa dos anos 80. Além de questões curiosas do surgimento da pirataria e direitos autorais.
Se você busca algo leve sobre pessoas simples que vão atrás dos sonhos contra a ordem estabelecida para ter uma vida melhor. Mixed by Erry não vai te decepcionar. Pode ver sem medo!
Curiosidades:
O filme é um produto original da Netflix.
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – 100%
Onde assistir?
Mixed by Erry está disponível na Netflix.
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Filmes
Possuídos - O detective John Hobbes testemunha a execução de um assassino mas depressa percebe que os crimes recomeçaram e que um ser sobrenatural temível está disposto a arruinar a sua vida e a arrastá-lo para a perdição.
Personagens
Serial killer Edgar Reese (Elias Koteas)
Detetive de polícia John Hobbes (Denzel Washington) e seu parceiro, Jonesy (John Goodman)
Professora de teologia Gretta Milano (Embeth Davidtz)
A História
Depois de testemunhar a execução do serial killer Edgar Reese (Elias Koteas), a quem ele prendeu, o detetive de polícia John Hobbes (Denzel Washington) e seu parceiro, Jonesy (John Goodman), logo investigam outro assassino cujo modo de operação é estranhamente semelhante ao de Reese. No decorrer da investigação, Hobbes conhece a professora de teologia Gretta Milano (Embeth Davidtz), que o apresenta ao mundo do ocultismo e à possibilidade de que um espírito maligno esteja por trás dos assassinatos.
Pode Ver Sem Medo?
Prepare-se para uma jornada emocionante pelos reinos do bem e do mal, onde as forças sobrenaturais se chocam em uma batalha épica pela alma humana. Lançado em 1998, o filme "Fallen" cativou os espectadores com sua trama intrigante, performances poderosas e um clima de suspense arrepiante.
"Fallen" conta a história de um policial, interpretado por Denzel Washington, que se vê envolvido em uma série de crimes inexplicáveis e perturbadores. Conforme ele investiga os casos, ele descobre que está lidando com um antigo espírito maligno, que tem o poder de se transferir de um corpo para outro, desafiando todas as regras conhecidas. O suspense se intensifica à medida que o protagonista luta para desvendar o mistério por trás desses eventos sobrenaturais e proteger sua própria alma.
A fotografia sombria, a trilha sonora intensa e os momentos de silêncio perturbador contribuem para a sensação de desconforto constante. A narrativa habilmente construída mantém os espectadores adivinhando e à beira de seus assentos, enquanto o espírito maligno continua a desafiar e manipular aqueles ao seu redor. "Fallen" é um daqueles filmes que faz você pensar duas vezes antes de olhar por cima do ombro.
Apesar de ter sido lançado há mais de duas décadas, "Fallen" continua sendo um filme lembrado e apreciado por fãs de suspense e sobrenatural. Sua narrativa inteligente, reviravoltas imprevisíveis e final surpreendente deixaram uma marca duradoura no cinema. Além disso, o filme inspirou outras obras do gênero, influenciando a forma como histórias sobre possessão e espíritos malignos são contadas até hoje.
"Fallen" (1998) é um suspense sobrenatural emocionante e arrepiante que permanece como um dos melhores filmes do gênero.
Curiosidades:
Durante a pré-produção, Elias Koteas viajou para Ohio para encontrar um homem que falava sírio-aramaico para ajudá-lo com seu diálogo. O homem ficou feliz em ajudar, mas não proferiu os palavrões do discurso por motivos religiosos.
Denzel Washington acompanhou os detetives locais para se preparar para seu papel. Ele logo soube que alguns dos policiais carregavam um segundo par de sapatos no porta-malas de seus carros durante o serviço, pois os sapatos que usavam ocasionalmente sujavam de sangue nas cenas de assassinato.
O nome John Hobbes é baseado em dois filósofos do século XVII, Thomas Hobbes e John Locke. Hobbes geralmente pensava que os homens eram maus e precisavam das restrições da sociedade para torná-los melhores. Locke pensava que os homens são criaturas pensantes, racionais, capazes de uma coexistência pacífica. Esses dois temas são explorados no filme.
Na pós-produção, o filme foi processado por meio de uma técnica conhecida como ENR, que aprofunda as sombras e ilumina os realces, mas não altera as cores primárias.
O nome Azazel significa "bode expiatório" em hebraico. Azazel, nas lendas judaicas, um demônio ou espírito maligno a quem, no antigo rito de Yom Kippur (Dia da Expiação), era enviado um bode expiatório levando os pecados do povo judeu. Dois bodes foram escolhidos para o ritual, um designado por sorteio "para o Senhor", o outro "para Azazel" (Levítico 16:8).
Hob e old hob são apelidos para o diabo.
Avaliações:
IMDB – 7,0
Rotten Tomatoes – 40%
Onde assistir?
Possuídos está disponível na Prime Video.
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Filmes
Curtindo a vida Adoidado - Um menino de colégio decide ter um dia livre de ir a escola, ainda o diretor diga o contrário.
Personagens
Matthew Broderick - Ele interpreta o personagem principal, Ferris Bueller, um adolescente carismático e esperto que decide tirar um dia de folga da escola. Matthew Broderick é conhecido por seu desempenho icônico nesse papel e por sua habilidade em retratar a personalidade encantadora e trapaceira de Ferris.
Alan Ruck - Ele interpreta Cameron Frye, o melhor amigo de Ferris e um personagem mais introvertido e cauteloso. Alan Ruck entrega uma performance memorável, retratando o contraste entre a personalidade ansiosa de Cameron e a despreocupação de Ferris.
Mia Sara - Ela interpreta Sloane Peterson, a namorada de Ferris e uma das peças-chave na trama do filme. Mia Sara traz charme e carisma ao papel de Sloane, além de estabelecer uma química convincente com Matthew Broderick.
A História
"Curtindo a Vida Adoidado" acompanha a vida de Ferris Bueller, um jovem estudante do ensino médio que decide tirar um dia de folga da escola. Com uma habilidade especial para enganar adultos e uma personalidade carismática, Ferris convence seus melhores amigos, Cameron e Sloane, a se juntarem a ele em um dia repleto de aventuras na cidade de Chicago. Enquanto tentam evitar serem pegos pelo diretor da escola e pela irmã de Ferris, os amigos embarcam em uma série de situações hilárias e inesquecíveis, aproveitando ao máximo cada momento.
Pode Ver Sem Medo?
"Curtindo a Vida Adoidado" se destaca por diversos motivos, mas é a maneira como captura a essência da juventude e a sensação de viver intensamente que o torna um filme atemporal. Ferris Bueller se tornou um ícone da cultura pop, representando a rebeldia e a determinação de aproveitar a vida, independentemente das circunstâncias. Sua famosa frase "A vida passa rápido demais. Se você não parar de vez em quando e olhar ao redor, pode perdê-la" continua ressoando com o público, servindo como um lembrete para valorizarmos os momentos presentes.
Além disso, o filme apresenta uma trilha sonora marcante, repleta de clássicos dos anos 80, que ajudaram a criar uma atmosfera nostálgica e empolgante. A cena icônica em que Ferris dança no meio da parada de rua ao som de "Twist and Shout" dos Beatles se tornou um símbolo de alegria e despreocupação.
O sucesso duradouro de "Curtindo a Vida Adoidado" também se deve à sua abordagem atemporal das questões da adolescência. Embora tenha sido lançado há décadas, o filme ainda ressoa com os jovens de hoje, que enfrentam desafios semelhantes em suas vidas. A busca por autonomia, a pressão social e a necessidade de se libertar das responsabilidades são temas universais que atravessam gerações, tornando a história de Ferris Bueller relevante mesmo após tanto tempo.
O filme continua a conquistar corações e mentes, mantendo-se como um dos filmes mais amados e reverenciados de todos os tempos. Sua mensagem sobre aproveitar a vida e encontrar alegria nas pequenas coisas
Curiosidades:
O famoso carro vermelho usado por Ferris Bueller no filme é na verdade uma réplica: O veículo mostrado no filme é um modelo fictício conhecido como "Ferrari GT California Spyder", que na verdade era uma imitação construída sobre a estrutura de um carro da marca MG.
A icônica sequência em que Ferris Bueller dança e canta no meio da parada de rua foi filmada de forma clandestina, sem autorização prévia das autoridades locais. John Hughes, o diretor, decidiu capturar a autenticidade da reação das pessoas ao presenciar a cena e, por isso, não solicitou permissão oficial para filmar.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 81%
Onde assistir?
Curtindo a Vida Adoidado está disponível na Prime Video.
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Filmes
O Pior Vizinho do Mundo - Otto é um grunhido que desistiu da vida após a perda de sua esposa e quer acabar com tudo isso. Quando uma jovem família se muda para as redondezas, ele encontra seu par na engenhosa Marisol, levando a uma amizade que mudará seu mundo.
Personagens
Otto Anderson (Tom Hanks)
Seus novos vizinhos, Marisol (Mariana Treviño) e Tommy (Manuel Garcia-Rulfo)
Rachel Keller como a esposa falecida Sonya
Mack Bayda como Malcom, um ex-aluno de Sonya
Cameron Britton como Jimmy, um dos vizinhos
Juanita Jennings como Anita e Peter Lawson Jones como Reuben, o casal de vizinhos antigos
A História
Baseado no cômico e comovente best-seller do New York Times, A Man Called Otto conta a história de Otto Anderson (Tom Hanks), um viúvo mal-humorado cuja única alegria vem de criticar e julgar seus vizinhos exasperados. Quando uma família jovem e animada se muda para a casa ao lado, ele encontra seu par na esperta e grávida Marisol, levando a uma amizade inesperada que vai virar seu mundo de cabeça para baixo.
Pode Ver Sem Medo?
O filme segue o rabugento homem mais velho de Hanks enquanto suas tentativas de acabar com sua vida são repetidamente interrompidas pela chegada repentina de seus mais novos vizinhos, Marisol (uma Mariana Treviño que rouba a cena) e Tommy (Manuel Garcia-Rulfo), bem como suas duas filhas, com uma quantidade decente de comédia e drama.
A história é bem emocional, foca sobretudo na dificuldade em lidar com o luto. Seu tema central é encontrar significado na vida além da perda e redescobrir um propósito para a vida.
E isso fica bem explícito com os novos vizinhos de Otto que o fazem participar da vida deles como fosse da família, fazendo com ele enxergue também os seus outros vizinhos como se fossem sua família. Criando assim uma nova conexão e um propósito para continuar vivo. Se tornando um vizinho com um grande coração capaz de unir a comunidade.
Apesar de empregar flashbacks para mostrar como Otto conheceu e acabou perdendo sua esposa, às vezes demoramos muito mais nos flashbacks do que você poderia esperar. Mas necessário para entendermos a sua dor e perda. Um forma diferente de contar duas histórias em uma. O elenco cativa e nos conecta com a história de forma autêntica.
O Pior Vizinho do Mundo é uma história profunda e comovente que vai fazer você rir, chorar e repensar sobre o que significa viver.
Curiosidades:
O gato que costumava interpretar o vira-lata que Otto encontra no filme se chama "Sméagol".
Rita Wilson (esposa de Tom Hanks) contribuiu para a trilha sonora do filme. Ela cantou "Til You're Home" com Sebastian Yatra.
A adaptação cinematográfica sueca original foi indicada a dois Oscars e foi o filme estrangeiro de maior bilheteria de 2016 nos Estados Unidos.
Na cena em que Otto se aproxima do BMW que está tocando rap, a música tocada é "White Boy Summer", do filho de Tom Hanks, Chet Hanks.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 69%
Onde assistir?
O Pior Vizinho do Mundo está disponível na HBO Max.
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Filmes
Air: A História Por Trás do Logo - Segue a história de Sonny Vaccaro e como ele liderou a Nike em sua busca pelo maior atleta da história do basquete: Michael Jordan.
Personagens
Sonny Vaccaro (Matt Damon)
Phil Knight, CEO da Nike (Ben Affleck)
Agente de Jordan, David Falk (Chris Messina)
Rob Strasser, equipe de Marketing (Jason Bateman)
Peter, o criador do tênis (Matthew Maher)
Viola Davis e Julius Tennon interpretam os pais de Jordan
A História
Do premiado diretor Ben Affleck, AIR revela a inacreditável parceria revolucionária entre o então novato Michael Jordan e a incipiente divisão de basquete da Nike, que revolucionou o mundo dos esportes e da cultura contemporânea com a marca Air Jordan.
Pode Ver Sem Medo?
Esta história comovente segue a aposta que definiu a carreira de um time não convencional com tudo em jogo, a visão intransigente de uma mãe que conhece o valor do imenso talento de seu filho e o fenômeno do basquete que se tornaria o maior de todos os tempos.
O filme se concentra no executivo da Nike, Sonny Vaccaro (Matt Damon), que acredita que Michael pode reviver a marca. Enquanto o CEO da Nike, Phil Knight, interpretado pelo próprio Ben, não está convencido, Sonny não desistiria antes de tentar.
Ben Affleck usa bem seus personagens e ajuda que o elenco tenha atores conhecidos por serem os melhores no que fazem. Matt é perfeito como Sonny, com Affleck adicionando o conflito certo com seu desempenho como CEO da Nike. Chris Messina e Jason Bateman justificam suas posições e também são um grande apoio. Viola Davis como a mãe de Jordan é talvez o papel mais poderoso.
Por meio de referências aos anúncios da década de 1980, fica claro que o filme é sobre a marca, o produto, a ascensão e a queda e o aspecto estratégico do negócio. E a produção o maior protótipo de tênis de todos os tempos: o primeiro Air Jordan.
Michael Jordan, em si, como personagem, não foi necessário ser destacado, o que fez o filme tomar o rumo certo e focar em todas as estratégias necessárias para mostrar a ascensão da marca no esporte e como fizeram nascer um ícone que a representasse e como isso mudou as regras de negócios para os envolvidos.
Enfim, um filme muito bem executado, que traz os bastidores daquilo que normalmente só vemos o resultado. A trilha sonora é perfeita, a ambientação e o figurino nos fazem viajar no tempo e viver os anos 80 através da tela.
Curiosidades:
Viola Davis e Julius Tennon, que interpretam os pais de Michael Jordan, são casados na vida real.
Matt Damon usava um fatsuit para fazê-lo parecer acima do peso por seu papel como Sonny Vaccaro.
Ben Affleck também queria incluir músicas de Duran Duran e The Eurythmics na trilha sonora relevante para a época, mas os direitos de uso dessas músicas teriam estourado o orçamento do filme.
Matt Damon disse que trabalhar neste filme foi "o melhor trabalho que já tive. Lamentei quando acabou".
O Air Jordan 1 é considerado o tênis mais popular de todos os tempos.
Embora Michael Jordan não estivesse diretamente envolvido no filme, Ben Affleck o consultou várias vezes para obter detalhes sobre como retratar a história com precisão. De acordo com Affleck, os dois únicos pedidos de Jordan foram que Viola Davis interpretasse sua mãe e que seu amigo de longa data, Howard White, fosse incluído no filme.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Air: A História Por Trás do Logo está disponível na Prime Video
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Filmes
Cascavel - Quando uma mãe solteira aceita a ajuda de uma mulher misteriosa depois que uma cascavel morde sua filha, ela se vê fazendo um acordo com o diabo para pagar á estranha.
Personagens
Katrina Ridgeway (interpretada por Carmen Ejogo): Katrina é a protagonista do filme e mãe de Clara. Ela se vê presa em um carro com uma cobra venenosa e precisa lutar para proteger sua filha e encontrar uma maneira de sobreviver.
Clara Ridgeway (interpretada por Apollonia Pratt): Clara é a filha de Katrina, uma jovem inocente e vulnerável que também está presa no carro com a cobra. Sua segurança é a principal preocupação de sua mãe durante todo o filme.
A História
A história de "Cascavel" gira em torno de uma mãe chamada Katrina (interpretada por Carmen Ejogo) e sua filha Clara (interpretada por Apollonia Pratt). Elas estão presas em um carro em uma estrada deserta, enquanto uma cobra venenosa e altamente agressiva se esconde dentro do veículo. Katrina precisa lidar com a ameaça mortal da cobra e encontrar uma maneira de salvar sua filha antes que seja tarde demais.
Pode Ver Sem Medo?
Com uma premissa simples, mas extremamente cativante, o filme leva os espectadores a uma jornada de tensão e desespero. Neste post, vamos explorar os principais aspectos do filme "Cascavel" e mergulhar em sua trama emocionante.
Uma das características mais marcantes de "Cascavel" é a maneira como o suspense se intensifica gradualmente ao longo do filme. À medida que a mãe e a filha lutam para sobreviver, o público é levado a uma montanha-russa emocional, com momentos de calmaria seguidos de ataques implacáveis da cobra. A atmosfera claustrofóbica e a sensação constante de perigo mantêm os espectadores à beira do assento, ansiosos para descobrir o desfecho da história.
"Cascavel" é um filme de suspense que se destaca por sua capacidade de prender a atenção do público e mantê-lo ansioso do início ao fim. Com uma trama simples, mas cativante, o filme nos leva a um ambiente de medo e desespero, enquanto acompanhamos a luta desesperada de uma mãe para proteger sua filha. A tensão crescente e a abordagem minimalista são elementos-chave que tornam "Cascavel" uma experiência cinematográfica memorável para os amantes do suspense e do terror. Prepare-se para uma viagem intensa e emocionante ao assistir a este filme eletrizante.
Curiosidades:
Uma curiosidade interessante sobre "Cascavel" é a maneira como o filme utiliza a simplicidade como um recurso narrativo poderoso. Com uma configuração limitada, centrada principalmente no interior do carro, o diretor Zak Hilditch consegue criar um ambiente opressivo e angustiante. Essa abordagem minimalista permite que os espectadores se conectem profundamente com as emoções dos personagens e sintam a crescente tensão que se desenrola diante de seus olhos.
Avaliações:
IMDB – 4,6
Rotten Tomatoes – 30%
Onde assistir?
Cascavel está disponível na Netflix.
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Filmes
Livrai-nos do Mal - O policial de Nova York Ralph Sarchie investiga uma série de crimes. Une forças com um padre pouco convencional, educado nos ritos do exorcismo, para combater as possessões que aterrorizam sua cidade.
Personagens
Ralph Sarchie (interpretado por Eric Bana): Ralph Sarchie é o protagonista do filme, um policial do Departamento de Polícia de Nova York. Inicialmente cético em relação ao sobrenatural, ele se depara com eventos inexplicáveis que o levam a investigar casos ligados ao ocultismo e à possessão demoníaca.
Padre Mendoza (interpretado por Édgar Ramírez): Padre Mendoza é um sacerdote das Forças Especiais, especializado em exorcismo. Ele se junta a Ralph Sarchie em sua busca para enfrentar o mal que está se espalhando, trazendo seus conhecimentos e experiência no campo do ocultismo e da luta contra forças demoníacas.
Jen Sarchie (interpretada por Olivia Munn): Jen Sarchie é a esposa de Ralph e mãe de sua filha pequena. Ela oferece apoio emocional e compreensão enquanto seu marido se envolve cada vez mais em casos perturbadores relacionados ao sobrenatural.
A História
Como membro veterano de uma delegacia de South Bronx, NYPD Sgt. Ralph Sarchie (Eric Bana) viu mais do que sua cota de eventos sombrios e horríveis - tantos que começaram a envenenar sua alma. Sarchie ainda encontra suas crenças e compreensão levadas ao limite quando ele e seu parceiro investigam um incidente particularmente bizarro. Ele forma uma aliança com um padre renegado (Edgar Ramírez), que tenta convencer Sarchie de que o verdadeiro mal - e demônios - existem.
Pode Ver Sem Medo?
"Livra-nos do Mal" é um filme de terror lançado em 2014, dirigido por Scott Derrickson e baseado nas experiências reais do policial Ralph Sarchie. A trama mergulha no mundo do ocultismo e exorcismo, apresentando uma história intensa que coloca um policial cético em uma batalha contra forças malignas.
O filme adota uma abordagem mais psicológica e atmosférica para o gênero de terror, em vez de se basear em sustos fáceis. Se concentra em criar uma sensação de tensão e medo crescente à medida que o protagonista descobre a existência de forças sobrenaturais que desafiam sua compreensão racional. O uso de elementos de exorcismo e rituais ocultos intensifica a atmosfera de horror e mistério.
"Livra-nos do Mal" é um filme de terror que mergulha no sobrenatural e no ocultismo, explorando a batalha entre o bem e o mal. Com sua abordagem mais psicológica e atmosférica, o filme cria uma atmosfera de tensão e medo, enquanto acompanhamos o protagonista em sua jornada de descoberta e confronto com forças malignas. A base em eventos reais adiciona um toque perturbador à história, fazendo com que o filme seja uma experiência inquietante para os fãs do gênero.
Curiosidades:
Uma das curiosidades mais intrigantes sobre "Livra-nos do Mal" é que o filme é baseado nas experiências reais do policial Ralph Sarchie, que atuou no Departamento de Polícia de Nova York.
Avaliações:
IMDB – 6,2
Rotten Tomatoes – 29%
Onde assistir?
Livrai-nos do Mal está disponível na Netflix.
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Animações
Rango - Rango é um camaleão comum que acidentalmente acaba na cidade de Dirt.
Personagens
Johnny Depp Rango
Timothy Olyphant Spirit of the West
Isla Fisher Beans
A História
Um camaleão (Johnny Depp) que viveu como um animal de estimação protegido se vê em meio a uma crise de identidade. Rango se pergunta como se destacar quando é de sua natureza se misturar. Quando ele acidentalmente acaba em uma cidade fronteiriça chamada Dirt, ele dá o primeiro passo em uma jornada transformadora como o novo xerife da cidade. Embora a princípio Rango apenas encenações, uma série de situações emocionantes e encontros ultrajantes o forçam a se tornar um verdadeiro herói.
Pode Ver Sem Medo?
Bem-vindos ao mundo selvagem e peculiar de "Rango". Lançada em 2011, essa animação dirigida por Gore Verbinski conquistou o público com sua história única, personagens memoráveis e uma estética visual impressionante.
A narrativa de "Rango" é repleta de criatividade e referências a clássicos do cinema. O filme faz uma homenagem aos filmes de faroeste e às histórias do Velho Oeste, ao mesmo tempo em que adiciona elementos surreais e cômicos. O roteiro inteligente e cheio de diálogos bem-humorados encanta tanto crianças como adultos, oferecendo camadas de humor e referências que podem ser apreciadas por diferentes faixas etárias.
"Rango" vai além de ser apenas uma animação divertida e visualmente impressionante. A história também transmite uma mensagem sobre coragem e autoaceitação. À medida que Rango embarca em sua jornada, ele aprende sobre a importância de enfrentar seus medos, abraçar sua verdadeira identidade e encontrar a coragem interior para ser o herói que ele sempre sonhou ser. Essa mensagem universal ressoa com o público, inspirando-os a enfrentar desafios pessoais e abraçar sua autenticidade.
Curiosidades:
O filme é conhecido por suas numerosas referências aos filmes clássicos do cinema. Durante o filme, os espectadores podem identificar homenagens e alusões a obras como "Apocalypse Now", "O Bom, o Mau e o Feio", "O Mágico de Oz" e muitos outros. Essas referências adicionam camadas de diversão e fazem com que os fãs de cinema apreciem ainda mais a animação.
Diferentemente da maioria das animações, onde os atores gravam suas falas individualmente em estúdios, "Rango" adotou uma abordagem colaborativa e inovadora. O diretor Gore Verbinski reuniu o elenco principal, incluindo Johnny Depp, Isla Fisher e Bill Nighy, e os colocou juntos em um cenário improvisado para gravar suas cenas.
Avaliações:
IMDB – 7,2
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
Rango está disponível na Prime Video.
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Animações
Meu Malvado Favorito - Quando um autor intelectual criminal usa um trio de meninas órfãs como peões para um ótimo plano, ele descobre que seu amor o está mudando profundamente para melhor.
Personagens
Steve Carell é Gru
Russell Brand é Dr. Nefario
Julie Andrews mãe do Gru
Miranda Cosgrove Margo
Dana Gaier Edith
Elsie Fisher Agnes
A História
O supervilão Gru, um homem que adora todas as coisas perversas, trama um plano para roubar a lua. Cercado por um exército de pequenos lacaios amarelos e seu impenetrável arsenal de armas e máquinas de guerra, Gru se prepara para derrotar todos que estiverem em seu caminho. No entanto, nada em seus cálculos e trabalho de base o preparou para seu maior desafio: três adoráveis órfãs que querem torná-lo seu pai.
Pode Ver Sem Medo?
Um dos aspectos mais memoráveis de "Meu Malvado Favorito" são os adoráveis Minions. Essas pequenas criaturas amarelas, conhecidas por sua língua própria e por suas travessuras descontroladas, se tornaram um fenômeno por si só. Com sua personalidade única e hilária, os Minions conquistaram o público e se tornaram ícones da cultura pop. Sua presença divertida e caótica adiciona uma dose extra de comédia e torna o filme ainda mais cativante.
Embora seja uma animação repleta de humor e aventura, "Meu Malvado Favorito" também transmite uma mensagem universal sobre o poder do amor e da família. À medida que Gru aprende a cuidar de suas três filhas adotivas, ele descobre a importância de estar presente e fazer sacrifícios pelos entes queridos. Essa mensagem emocional ressoa com o público, independentemente da idade, e mostra que o amor e a conexão familiar são aspectos fundamentais da vida.
Visualmente, "Meu Malvado Favorito" é uma festa para os olhos. Com uma animação vibrante e colorida, os espectadores são imersos em um mundo cheio de detalhes encantadores e cenários inventivos. Além disso, a trilha sonora do filme, que inclui músicas divertidas e empolgantes, acrescenta um elemento contagiante à experiência, fazendo com que o público queira dançar junto com os personagens.
O sucesso de "Meu Malvado Favorito" gerou uma franquia de filmes de animação de sucesso, incluindo sequências e spin-offs centrados nos Minions. A popularidade dos personagens e a sua capacidade de entreter e encantar continuam a conquistar novas gerações de fãs.
Curiosidades:
A aparência icônica dos Minions, com seu formato arredondado e amarelo vibrante, foi inspirada em um objeto do cotidiano - os Tic-Tacs. O diretor da animação, Pierre Coffin, imaginou os Minions como pequenas cápsulas amarelas que ganharam vida. Essa inspiração inusitada resultou em um design único e memorável para esses adoráveis personagens.
Os Minions têm uma linguagem característica que mistura palavras, sons e até mesmo línguas reais. Embora pareça um idioma estranho e incompreensível, na verdade, muitas palavras e frases são derivadas de várias línguas, como inglês, espanhol, francês e até mesmo palavras inventadas.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 80%
Onde assistir?
Meu Malvado Favorito está disponível na Prime Video.
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Animações
Madagascar - Um grupo de animais que passou a vida toda num zoológico de Nova York acaba nas selvas de Madagascar e deve se adaptar a viver selvagemente.
Personagens
Chris Rock é Marty
Ben Stiller é Alex
David Schwimmer é Melman
Jada Pinkett Smith é Gloria
A História
Alex, o leão, é o rei da selva urbana, a principal atração do Zoológico do Central Park de Nova York. Ele e seus melhores amigos - Marty, a zebra, Melman, a girafa, e Gloria, o hipopótamo - passaram a vida inteira em cativeiro feliz diante de um público admirador e com refeições regulares fornecidas para eles. Não contente em deixar tudo em paz, Marty se deixa levar pela curiosidade e foge - com a ajuda de alguns pinguins prodigiosos - para explorar o mundo.
Pode Ver Sem Medo?
Em 2005, a DreamWorks Animation presenteou o público com uma animação repleta de aventura, comédia e personagens cativantes. "Madagascar" rapidamente se tornou um sucesso de bilheteria e conquistou o coração de pessoas de todas as idades. Neste post, vamos explorar os encantos dessa animação que se tornou um clássico do gênero.
"Madagascar" oferece uma combinação perfeita de aventura e comédia ao longo de toda a narrativa. Os animais se encontram em situações hilárias, lidando com obstáculos e tentando sobreviver na natureza selvagem. As interações entre os personagens são cheias de humor e momentos engraçados, proporcionando risadas tanto para crianças quanto para adultos.
Uma das características marcantes de "Madagascar" é a sua trilha sonora contagiante. A animação apresenta uma seleção de músicas animadas e cativantes, incluindo o icônico tema "I Like to Move It". As canções adicionam uma energia extra ao filme, tornando as cenas mais divertidas e inesquecíveis.
Em resumo, Madagascar é uma animação divertida, emocionante e envolvente que cativou o público desde o seu lançamento em 2005. Com seus personagens carismáticos, animação impressionante, trilha sonora cativante e mensagem positiva, é fácil entender por que o filme se tornou um clássico da animação e continua sendo amado por tantas pessoas até hoje.
Curiosidades:
Uma das curiosidades é que a história central do filme foi inspirada em um documentário da BBC chamado "The Lemurs of Madagascar". Além disso, há várias referências a filmes como O Poderoso Chefão, Planeta dos Macacos e Jurassic Park ao longo da trama.
Avaliações:
IMDB – 6,9
Rotten Tomatoes – 55%
Onde assistir?
Madagascar está disponível na Prime Video.
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Filmes
Boneco do Mal - Uma babá norte-americana está surpresa ao descobrir que a criança de sua nova família inglesa é, na verdade, um boneco em tamanho real. Depois de quebrar várias regras, alguns eventos perturbadores a fazem acreditar que o boneco está vivo.
Personagens
Lauren Cohan - Ela interpreta o papel de Greta Evans, a protagonista que aceita o emprego de babá na mansão e se envolve na história perturbadora do boneco Brahms.
Rupert Evans - Ele interpreta o personagem de Malcolm, o misterioso proprietário da mansão onde Greta trabalha como babá.
A História
Uma jovem americana chamada Greta (Lauren Cohan) consegue um emprego como babá para um menino de 8 anos em uma remota vila inglesa. Para sua surpresa, Greta descobre que o filho de seus novos empregadores é um boneco em tamanho real. Eles cuidam do boneco como se fosse humano, o que ajuda o casal a lidar com a morte do próprio filho 20 anos antes. Quando Greta viola uma lista de regras estritas, uma série de eventos perturbadores e inexplicáveis trazem à tona seus piores medos, levando-a a acreditar que o boneco está vivo.
Pode Ver Sem Medo?
Uma das maiores qualidades de "Boneco do Mal" é a habilidade do diretor em criar uma atmosfera de tensão constante. Cada cena é meticulosamente construída para deixar o espectador em suspense, esperando pelo próximo susto. Os efeitos sonoros e a trilha sonora contribuem para o clima assustador, enquanto os enquadramentos e a fotografia realçam a sensação de isolamento e medo. Prepare-se para pular da cadeira com os momentos de susto bem cronometrados ao longo do filme.
Além de ser um filme de terror eficaz, "Boneco do Mal" também nos faz refletir sobre o medo e a percepção da realidade. À medida que a protagonista mergulha na história sombria do boneco, somos confrontados com a pergunta: até onde nossa mente pode nos levar? A linha entre o real e o imaginário se torna turva, criando um terreno fértil para explorar os medos mais profundos do ser humano.
"Boneco do Mal" é um filme de suspense assustadoramente encantador que certamente deixará uma impressão duradoura em qualquer fã de filmes de terror. Com sua história única, atmosfera assombrosa, atuações convincent
Curiosidades:
Os membros do elenco realmente usaram o boneco ("Brahms") para brincar uns com os outros no set. Em uma ocasião, um dos membros do elenco apoiou o boneco do lado de fora do banheiro do outro ator em seu trailer para assustá-los. Ao ver isso, eles jogaram o boneco para fora do trailer e a equipe teve que consertá-lo e fazer um boneco de reposição.
Avaliações:
IMDB – 6,0
Rotten Tomatoes – 31%
Onde assistir?
Boneco do Mal está disponível na Prime Video.
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Filmes
A Chave Mestra - Uma enfermeira em um centro de cuidados paliativos que trabalha em uma cidade fantasma em uma plantação de Nova Orleans encontra-se enredada em um mistério relacionado ao passado sombrio da casa.
Personagens
Kate Hudson: Ela interpreta Caroline Ellis, a protagonista do filme. Kate Hudson traz charme e determinação ao seu papel, envolvendo o público em sua jornada de descoberta e mistério.
Gena Rowlands: Ela interpreta Violet Devereaux, uma idosa que contrata Caroline para cuidar dela em sua casa isolada. Gena Rowlands traz uma presença imponente e um ar de mistério ao seu personagem, adicionando camadas de complexidade à trama.
Além desses dois atores principais, o filme também conta com a atuação marcante de Peter Sarsgaard, que interpreta Luke, e Joy Bryant, que interpreta Jill. Esses atores desempenham papéis fundamentais na história, contribuindo para a tensão e o suspense do filme.
A História
Caroline Ellis (Kate Hudson), uma enfermeira de boa índole que mora em Nova Orleans, deixa seu emprego em um hospício para trabalhar para Violet Devereaux (Gena Rowlands), uma senhora idosa cujo marido, Ben (John Hurt), está com problemas de saúde após derrame. Quando Caroline começa a explorar a mansão do casal em Bayou, ela descobre artefatos estranhos e descobre que a casa tem um passado misterioso. Enquanto ela continua a investigar, ela percebe que Violet está guardando um segredo sinistro sobre a causa da doença de Ben.
Pode Ver Sem Medo?
Prepare-se para uma viagem misteriosa e cheia de suspense com o filme "A Chave Mestra". Lançado em 2005 e dirigido por Iain Softley, esse intrigante thriller sobrenatural nos leva a um mundo de segredos e mistérios ocultos. Com uma narrativa envolvente e reviravoltas surpreendentes, o filme nos cativa desde o início, desafiando nossa percepção da realidade.
Ao longo da trama, somos apresentados a Caroline Ellis, uma enfermeira contratada para cuidar de um idoso no sul dos Estados Unidos. O enredo nos leva a uma casa antiga e misteriosa, onde segredos sombrios e assombrações do passado começam a se revelar.
Conforme o filme se desenrola, Caroline se vê envolvida em uma teia complexa de eventos sobrenaturais e segredos familiares. Durante essa jornada enigmática, Caroline enfrenta desafios sobrenaturais e luta para desvendar a verdade por trás dos acontecimentos perturbadores.
"A Chave Mestra" é um filme que mantém os espectadores intrigados e envolvidos em um mistério intrigante. Esteja preparado para mergulhar em um enigma intrigante e descobrir as chaves que desbloqueiam os segredos mais profundos.
Curiosidades:
O pântano atrás da casa dos Devereaux foi criado com efeitos CGI. A casa real usada neste filme, Felicity Plantation, está situada no interior da paróquia de St. James e é cercada por terras agrícolas. A casa fictícia de Devereaux estava situada na paróquia de Terrebonne, que é costeira e pantanosa.
O posto de gasolina que Caroline visita tem um carrilhão de vento feito de ossos pendurado na entrada da frente. Eles são ossos penianos de guaxinim.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 37%
Onde assistir?
A Chave Mestra está disponível na Prime Video.
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Filmes
Viagem Maldita - Uma família americana de classe média é assediada por um grupo de pessoas psicóticas que vivem no deserto, longe da civilização.
Personagens
Aaron Stanford: Ele interpreta Doug Bukowski, um dos protagonistas do filme. Aaron Stanford traz uma intensidade e vulnerabilidade ao seu personagem, transmitindo o desespero e a coragem necessários para enfrentar os perigos do deserto.
Kathleen Quinlan: Ela interpreta Ethel Carter, a matriarca da família Carter. Kathleen Quinlan traz uma combinação de força e preocupação maternal ao seu papel, tornando sua jornada ainda mais emocionante e impactante.
Além desses dois atores principais, o filme também conta com outras performances notáveis, como Vinessa Shaw, que interpreta Lynn, e Dan Byrd, que interpreta Bobby. Esses atores desempenham papéis cruciais na trama, contribuindo para a tensão e a emoção do filme.
A História
Uma viagem em família toma um rumo terrível quando os viajantes ficam presos em uma zona atômica estéril estabelecida pelo governo dos EUA. No entanto, os infelizes viajantes descobrem, para seu horror, que o deserto está longe de ser desabitado. Um bando de mutantes sedentos de sangue ronda a área e não há nada que eles gostem mais do que carne fresca.
Pode Ver Sem Medo?
Prepare-se para uma experiência de horror e sobrevivência com o filme "Viagem Maldita". Lançado em 2006 e dirigido por Alexandre Aja, esse thriller nos leva a uma viagem assustadora pelo deserto, onde um encontro com uma família de mutantes sanguinários transforma uma simples viagem em um pesadelo implacável. Com uma narrativa intensa e cenas de suspense arrepiantes, o filme nos envolve em uma luta desesperada pela vida em meio ao caos e ao terror.
Durante essa aterrorizante jornada, os personagens enfrentam situações extremas, tomam decisões difíceis e lutam para superar seus medos mais profundos. Através de atuações convincentes e repletas de emoção, os atores nos envolvem na história, transmitindo o medo e a vulnerabilidade de suas experiências no deserto.
Desde o início, somos apresentados à família Carter, que decide fazer uma viagem de carro pelo deserto. O enredo nos coloca diante de um grupo de mutantes canibais que habitam o deserto e têm sede de sangue. Conforme o filme se desenrola, a família Carter se vê envolvida em uma batalha angustiante pela sobrevivência contra os mutantes sedentos de sangue.
Alexandre Aja cria uma experiência cinematográfica perturbadora, que nos faz questionar nossos próprios medos e a capacidade humana de sobrevivência em meio ao caos. Esteja preparado para mergulhar em um mundo sombrio e desolado, onde cada decisão pode ser uma questão de vida ou morte.
Curiosidades:
O conjunto do posto de gasolina foi construído em uma locação no Marrocos. Era tão autêntico que ocasionalmente alguém não envolvido na produção parava para comprar gasolina.
Os mutantes foram criados por CGI, efeitos físicos ou ambos. A maioria dos mutantes com deformações totais foram criados por maquiagem protética. Mas as crianças deformadas que estavam brincando foram distorcidas digitalmente usando pontos de rastreamento em seus rostos. Ruby era uma mistura dos dois, usando os pontos de rastreamento para distorção e dentes protéticos.
Avaliações:
IMDB – 6,4
Rotten Tomatoes – 52%
Onde assistir?
Viagem Maldita está disponível na Disney+.
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Filmes
Pânico na Floresta - Seis pessoas se encontram presas na floresta da Virgínia Ocidental, caçadas por homens canibais gravemente desfigurados.
Personagens
Desmond Harrington: Ele interpreta Chris Flynn, um dos protagonistas do filme. Desmond Harrington traz carisma e determinação ao seu personagem, envolvendo o público em sua luta pela sobrevivência na floresta.
Eliza Dushku: Ela interpreta Jessie Burlingame, uma das heroínas do filme. Eliza Dushku traz uma combinação de força e vulnerabilidade ao seu papel, tornando sua jornada ainda mais emocionante e intensa.
Além desses dois atores principais, o filme também conta com outras performances notáveis, como Jeremy Sisto, que interpreta Scott, e Emmanuelle Chriqui, que interpreta Carly. Esses atores desempenham papéis fundamentais na trama, contribuindo para a tensão e o suspense do filme.
A História
As amigas Jessie (Eliza Dushku) e Carly (Emmanuelle Chriqui) estão viajando com os amigos Scott (Jeremy Sisto), Evan (Kevin Zegers) e Francine (Lindy Booth) quando têm problemas com o carro em West Virginia. Momentos depois, o motorista Chris (Desmond Harrington) bate em seu veículo desativado. Presos, os amigos descobrem que estão sendo perseguidos por uma horda de canibais do sertão. Os lenhadores estão famintos e ferozes, e comerão bem, a menos que Jessie e seus amigos possam enganá-los.
Pode Ver Sem Medo?
Desde o início, somos apresentados a um grupo de amigos que decide embarcar em uma aventura na floresta. O enredo nos coloca frente a frente com uma ameaça impiedosa, um grupo de canibais que habita a floresta.
A medida que o filme se desenrola, os protagonistas se veem lutando para sobreviver e escapar das garras dos canibais sedentos por sangue.
Durante essa angustiante jornada de sobrevivência, os personagens enfrentam situações extremas, tomam decisões difíceis e lutam para superar seus medos mais profundos. Através de atuações marcantes e realistas, os atores nos envolvem na trama, transmitindo o terror e a vulnerabilidade de suas experiências na floresta.
Rob Schmidt cria uma experiência cinematográfica visceral, que nos mantém grudados na tela, acompanhando o desespero e a coragem dos personagens em meio ao caos. Prepare-se para mergulhar em um mundo sombrio e desconhecido, onde a sobrevivência está em jogo a cada momento.
Curiosidades:
O diretor Rob Schmidt disse no comentário que considera este filme uma homenagem pessoal aos clássicos como Texas Chainsaw Massacre (1974) e Hills Have Eyes (1977).
Eliza Dushku fez muitas de suas próprias acrobacias para o filme.
Vários membros do elenco e da equipe técnica ficaram cobertos de hera venenosa durante as filmagens do filme, devido ao fato de as cadeiras terem sido colocadas no que primeiro se pensou ser um grupo de ervas daninhas, apenas mais tarde para ser descoberto como um remendo da erupção que causa plantas.
Avaliações:
IMDB – 6,1
Rotten Tomatoes – 40%
Onde assistir?
Pânico na Floresta está disponível no Globo Play.
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Filmes
Um Clássico Filme de Terror - Neste thriller angustiante, estranhos que viajam pelo sul da Itália ficam encalhados na floresta, onde devem lutar desesperadamente para sair vivos.
Personagens
Matilda Lutz como Elisa
Will Merrick como Mark
Yuliia Sobol como Sofia
Peppino Mazzotta como Riccardo
A História
Cinco pessoas viajando de trailer se chocam contra uma árvore. Quando se recuperam, a estrada em que viajavam foi substituída por uma floresta impenetrável e uma casa de madeira.
Pode Ver Sem Medo?
A história começa quando um grupo de estranhos se encontra em uma viagem de carro pela zona rural da Itália. No entanto, após um acidente inesperado, eles se veem perdidos em uma floresta isolada. A partir desse momento, a trama se desenrola em uma série de eventos aterrorizantes e misteriosos.
O filme faz várias referências a clássicos do gênero de terror, como "O Massacre da Serra Elétrica", "A Bruxa de Blair" e "O Bebê de Rosemary", enquanto traz sua própria perspectiva única sobre os elementos assustadores do gênero. A história apresenta uma série de reviravoltas imprevisíveis que desafiam as expectativas do público e mantêm a tensão e o suspense ao longo do filme.
Uma das características marcantes de "A Classic Horror Story" é sua cinematografia visualmente impressionante. As cenas são meticulosamente compostas, aproveitando a paisagem rural e a floresta sombria para criar uma atmosfera sinistra e claustrofóbica. A trilha sonora também desempenha um papel importante, acentuando os momentos de terror e aumentando a sensação de apreensão.
O filme aborda temas como o isolamento, a violência e os elementos sobrenaturais, explorando o medo primal que reside dentro de cada um de nós. Além disso, "A Classic Horror Story" questiona as convenções do gênero e apresenta uma reflexão sobre as histórias de terror em si.
Curiosidades:
Osso, em italiano significa "osso", Mastrosso significa "osso mestre" e Carcagnosso significa "osso do calcanhar".
A história de Osso, Mastrosso e Carcagnosso é baseada em uma lenda urbana ainda popular na Itália. A lenda original remonta ao século 15, quando os irmãos foram exilados da Espanha porque assassinaram o estuprador de sua irmã.
Avaliações:
IMDB – 5,7
Rotten Tomatoes – 58%
Onde assistir?
Um Clássico Filme de Terror está disponível na Prime Video.
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Filmes
Nas Profundezas do Mar sem Fim - é um filme sobre a reação de uma família quando Ben, o filho mais novo, é sequestrado e encontrado nove anos depois, vivendo na mesma cidade, para onde sua família havia acabado de se mudar.
Personagens
Michelle Pfeiffer: Ela interpreta Beth Cappadora, a mãe em busca desesperada por seu filho desaparecido. Michelle Pfeiffer entrega uma atuação emocionante e intensa, transmitindo a angústia e a determinação de seu personagem de forma cativante.
Treat Williams: Ele interpreta Pat Cappadora, o pai de Ben e marido de Beth. Treat Williams traz uma sensibilidade única ao seu papel, retratando o desafio emocional que Pat enfrenta enquanto tenta apoiar sua esposa e manter a família unida durante a busca pelo filho desaparecido.
Além desses dois atores principais, o filme também conta com performances notáveis de atores talentosos, como Whoopi Goldberg, interpretando Det. Candy Bliss, uma detetive que auxilia Beth na busca por seu filho, e Jonathan Jackson, interpretando Sam.
A História
Depois que o filho mais novo de Beth Cappadora (Michelle Pfeiffer), Ben, desaparece em Chicago, ela lentamente cai em uma depressão profunda, afetando seu marido, Pat (Treat Williams), e seus outros filhos (Jonathan Jackson, Alexa Vega). Mudando-se para Chicago vários anos depois, eles ficam chocados ao descobrir um garoto local chamado Sam (Ryan Merriman), que se parece muito com Ben. Junto com a detetive Candy Bliss (Whoopi Goldberg), a família deve reviver seu trauma e descobrir a verdade sobre Sam.
Pode Ver Sem Medo?
Prepare-se para embarcar em uma emocionante jornada através das profundezas da emoção humana com o filme "The Deep End of the Ocean" (1999). Dirigido por Ulu Grosbard e baseado no romance de Jacquelyn Mitchard, esse drama poderoso nos leva a explorar os laços familiares e a resiliência em face da perda. Com uma narrativa cativante e atuações comoventes, o filme nos leva a uma jornada de reencontro, redenção e esperança.
O enredo nos apresenta ao drama vivido pela família quando Ben, o filho mais novo, desaparece repentinamente em um hotel. A busca incansável de Beth pela verdade e seu impacto na família são retratados de maneira tocante. O filme nos leva a acompanhar sua determinação em superar as adversidades e reencontrar seu filho.
Durante essa jornada, Beth se depara com desafios emocionais e dilemas morais, ao mesmo tempo em que enfrenta suas próprias fraquezas e medos. A atuação poderosa de Michelle Pfeiffer transmite a angústia e a resiliência de seu personagem, envolvendo o público em uma montanha-russa de emoções.
Enfim, "The Deep End of the Ocean" é um filme que nos leva a refletir sobre a importância da família, do amor e da esperança, mesmo nos momentos mais difíceis. O filme nos lembra da força do espírito humano diante da adversidade. Ulu Grosbard nos presenteia com uma obra cinematográfica que nos toca profundamente e nos lembra da importância de valorizar cada momento com aqueles que amamos.
Curiosidades:
Depois que Pat e Beth brigam (após o desaparecimento de Ben), Pat sai para dar uma volta em seu carro e o jovem Vincent vem para acalmar as águas. Na mão, ele toca com uma fita cassete. É a trilha sonora de Grease 2: Os Tempos da Brilhantina Voltaram (1982), estrelado por Michelle Pfeiffer.
Extensas reescritas e refilmagens fizeram com que o filme fosse adiado de seu lançamento planejado para o outono de 1998 para a primavera de 1999.
Oprah Winfrey foi considerada para o papel de Candy Bliss.
Avaliações:
IMDB – 6,3
Rotten Tomatoes – 43%
Onde assistir?
Nas Profundezas do Mar sem Fim está disponível na Netflix.
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Filmes
O Menino do Pijama Listrado - Com a Segunda Guerra Mundial como centro, a história é contada através dos olhos do Bruno, o filho de um comandante de um campo de concentração, sobre sua amizade com um menino judeu.
Personagens
Asa Butterfield: Ele interpreta Bruno, o jovem protagonista do filme. Butterfield entrega uma atuação comovente e cativante, capturando a inocência e a curiosidade do personagem diante dos horrores da guerra.
Jack Scanlon: Ele interpreta Shmuel, o menino judeu que Bruno conhece do outro lado da cerca do campo de concentração. A atuação de Scanlon é poderosa, transmitindo a tristeza e a determinação de seu personagem de uma maneira impactante.
Além desses dois atores principais, o filme também conta com outras performances notáveis, como a de David Thewlis, que interpreta o pai de Bruno, e Vera Farmiga, que interpreta a mãe do garoto.
A História
Durante a Segunda Guerra Mundial, Bruno (Asa Butterfield), de 8 anos, e sua família deixam Berlim para fixar residência perto do campo de concentração onde seu pai (David Thewlis) acaba de se tornar comandante. Infeliz e solitário, ele vagueia por trás de sua casa um dia e encontra Shmuel (Jack Scanlon), um menino judeu de sua idade. Embora a cerca de arame farpado do acampamento os separe, os meninos começam uma amizade proibida, alheios à natureza real de seus arredores.
Pode Ver Sem Medo?
Prepare-se para embarcar em uma emocionante jornada através da amizade improvável entre dois meninos durante um dos períodos mais sombrios da história: "O Menino do Pijama Listrado". Lançado em 2008, baseado no romance de John Boyne, o filme dirigido por Mark Herman nos transporta para a Segunda Guerra Mundial e nos apresenta a Bruno, um jovem alemão, e Shmuel, um menino judeu em um campo de concentração. Com uma narrativa comovente e atuações poderosas, o filme nos faz refletir sobre a inocência, a compaixão e os horrores da guerra.
A história de amizade entre Bruno e Shmuel, interpretado por Jack Scanlon, se desenvolve gradualmente à medida que eles se encontram regularmente próximo à cerca que separa o campo de concentração.
Uma das principais mensagens do filme é a importância da empatia e do amor em tempos de conflito. À medida que a narrativa se desenrola, testemunhamos o crescimento da compreensão e da amizade entre Bruno e Shmuel, transcendendo as barreiras impostas pela guerra e pelo preconceito. Essa abordagem sensível e comovente nos leva a refletir sobre a humanidade, a compaixão e a necessidade de questionar as injustiças e atrocidades cometidas durante períodos de conflito.
Além disso, o filme aborda temas complexos, como a perda da inocência, a intolerância e as consequências devastadoras do ódio.
"O Menino do Pijama Listrado" é um filme poderoso e comovente que nos transporta para uma época sombria da história mundial. Com sua narrativa envolvente e atuações marcantes, o filme nos leva a uma jornada emocional que ressalta a importância da compaixão, da amizade e do questionamento das injustiças. Mark Herman nos presenteia com uma obra cinematográfica que nos toca profundamente, reforçando a necessidade de lutar contra a intolerância.
Curiosidades:
Vera Farmiga, que interpreta a mãe de Bruno, aparece com a aliança na mão direita. Na Alemanha, isso é correto e é um detalhe excelente e preciso.
Filmado em locações na Hungria.
Embora o nome do campo de concentração nunca seja mencionado, Auschwitz foi o único campo de extermínio nazista com quatro crematórios. Os oficiais da SS discutem a construção do prédio na sala do Comandante quando a mãe de Bruno interrompe a reunião. No livro, Bruno chama de "Out-With".
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 65%
Onde assistir?
O Menino do Pijama Listrado está disponível na Netflix.
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Filmes
Três Anúncios para um Crime - Uma mãe desafia pessoalmente as autoridades locais para resolver o assassinato de sua filha.
Personagens
Frances McDormand: Ela interpreta Mildred Hayes, uma mãe determinada em busca de justiça para sua filha assassinada. Frances McDormand entrega uma atuação poderosa e visceral, capturando perfeitamente a dor, a raiva e a determinação de seu personagem. Sua performance lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz, além de vários outros prêmios e elogios da crítica.
Sam Rockwell: Ele interpreta o policial Jason Dixon, um personagem complexo e problemático. Sam Rockwell entrega uma performance magistral, navegando habilmente entre a violência e a vulnerabilidade de seu personagem. Sua atuação lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, solidificando seu talento e versatilidade como ator.
Além desses dois atores principais, o filme conta também com a presença de Woody Harrelson, que interpreta o Chefe de Polícia Willoughby. Harrelson traz sua habilidade única para dar vida a personagens carismáticos e complexos, acrescentando camadas de profundidade à história.
A História
Depois de meses sem um culpado no caso de assassinato de sua filha, Mildred Hayes faz uma jogada ousada, pintando três placas que levam à sua cidade com uma mensagem controversa dirigida a William Willoughby, o reverenciado chefe de polícia da cidade. Quando seu segundo em comando, o oficial Dixon - um filho da mãe imaturo com uma queda pela violência - se envolve, a batalha só aumenta.
Pode Ver Sem Medo?
Prepare-se para mergulhar em um filme que aborda questões profundas e complexas sobre justiça e redenção: "Três Anúncios para um Crime". Lançado em 2017 esse drama intenso nos leva a uma jornada emocional através da vida de uma mãe determinada a encontrar justiça para sua filha assassinada. Com uma narrativa envolvente e performances excepcionais, o filme nos confronta com a complexidade moral e nos mantém presos à tela do início ao fim.
Desde o início, somos apresentados a Mildred Hayes, interpretada brilhantemente por Frances McDormand, uma mãe devastada pela perda de sua filha e frustrada com a falta de progresso na investigação do caso. Ela toma uma atitude ousada ao alugar três outdoors na estrada principal da cidade, nos quais ela questiona publicamente a ineficiência da polícia local. A partir desse ponto, a história se desenrola com uma sequência de eventos intensos e repletos de emoção, levando-nos a refletir sobre as complexidades da justiça e da redenção.
Uma característica marcante de "Três Anúncios para um Crime" é a ênfase nas ações dos personagens e nas consequências de suas escolhas. Cada ação tomada pelos personagens molda a história e cria uma conexão profunda entre o público e suas jornadas. Essa abordagem direta nos envolve emocionalmente e nos faz questionar nossas próprias convicções sobre justiça e perdão.
"Três Anúncios para um Crime" é um filme poderoso e impactante que nos leva a uma jornada emocional intensa. Com seu enredo envolvente e atuações excepcionais, o filme nos desafia a refletir sobre a natureza da justiça e da redenção.
Curiosidades:
O Oscar de Melhor Atriz de Frances McDormand, que ela recebeu por este filme, foi roubado (e imediatamente recuperado) no dia seguinte à cerimônia de premiação.
O escritor e diretor Martin McDonagh se inspirou para escrever o filme depois de ver outdoors sobre um crime não resolvido enquanto viajava "para algum lugar na esquina da Geórgia, Flórida, Alabama".
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 90%
Onde assistir?
Três Anúncios para um Crime está disponível na Star+ e Prime Video.
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Filmes
O Sexto Sentido - Um menino que consegue se comunicar com espíritos encontra ajuda de um psicólogo.
Personagens
Bruce Willis: Ele interpreta o Dr. Malcolm Crowe, um psicólogo infantil atormentado que busca ajudar o jovem Cole Sear. Willis entrega uma performance emocionalmente intensa, retratando o personagem com sensibilidade e profundidade.
Haley Joel Osment: Ele interpreta Cole Sear, um garoto assombrado por sua capacidade de ver e interagir com espíritos. A atuação de Osment é notável, considerando sua jovem idade na época do filme. Ele transmite a vulnerabilidade e o medo do personagem de maneira cativante.
Além desses dois atores principais, "O Sexto Sentido" conta com outros talentosos membros do elenco, como Toni Collette, que interpreta a mãe de Cole, e Olivia Williams, que desempenha o papel da esposa do Dr. Crowe.
A História
O jovem Cole Sear (Haley Joel Osment) é assombrado por um segredo obscuro: ele é visitado por fantasmas. Cole está assustado com as visitas daqueles com problemas não resolvidos que aparecem das sombras. Ele tem muito medo de contar a alguém sobre sua angústia, exceto ao psicólogo infantil Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis). Enquanto o Dr. Crowe tenta descobrir a verdade sobre as habilidades sobrenaturais de Cole, as consequências para o cliente e o terapeuta são um choque que os desperta para algo inexplicável.
Pode Ver Sem Medo?
Prepare-se para mergulhar em um dos filmes mais arrebatadores e inesquecíveis de todos os tempos: "O Sexto Sentido". Lançado em 1999, dirigido por M. Night Shyamalan e estrelado por Bruce Willis e Haley Joel Osment, esse thriller psicológico desafia as expectativas e surpreende o público com sua narrativa engenhosa e reviravoltas impressionantes. Com um roteiro brilhante e atuações poderosas, o filme se tornou um clássico instantâneo e continua a cativar espectadores até hoje.
Uma das características marcantes de "O Sexto Sentido" é a maneira habilidosa como a história é contada, através de um roteiro meticulosamente construído. Desde o início, somos introduzidos ao personagem de Bruce Willis, um psicólogo infantil chamado Dr. Malcolm Crowe, que busca ajudar um jovem problemático chamado Cole Sear, interpretado por Haley Joel Osment. A história se desenrola lentamente, criando uma atmosfera de suspense e mistério que mantém os espectadores grudados na cadeira.
"O Sexto Sentido" mergulha nas complexidades da psique humana e explora a capacidade de ver além do óbvio, desafiando nossas próprias noções de normalidade e verdade. O suspense é construído de forma magistral, fazendo com que cada cena seja uma peça vital do quebra-cabeça, enquanto nos questionamos constantemente sobre o que é real e o que é imaginado.
"O Sexto Sentido" é um filme que transcende o gênero do suspense, conquistando um lugar especial no coração dos amantes do cinema. M. Night Shyamalan nos presenteou com uma obra-prima que desafia nossas percepções e nos deixa refletindo sobre os mistérios da vida e da morte.
Curiosidades:
M. Night Shyamalan é conhecido por sua habilidade em criar reviravoltas surpreendentes em seus filmes. Para "O Sexto Sentido", ele se inspirou em obras como "Os Inocentes" (1961) e "Don't Look Now" (1973), ambos conhecidos por seu uso efetivo de elementos sobrenaturais e atmosfera de suspense psicológico.
Avaliações:
IMDB – 8,2
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
O Sexto Sentido está disponível na Star+.
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Filmes
The Lodge - Uma futura madrasta tem que cuidar dos dois filhos de seu noivo numa remota cabana durante os feriados de fim de ano. Quando as relações começam a melhorar entre o trio, acontecem eventos estranhos.
Personagens
Riley Keough como Grace: Riley Keough interpreta o papel principal de Grace, uma jovem mulher que se encontra presa em uma cabana remota com os filhos de seu noivo. Keough entrega uma atuação poderosa, transmitindo a angústia e a paranoia da personagem de forma impressionante.
Jaeden Martell como Aidan: Jaeden Martell interpreta Aidan, filho mais velho de Richard (Richard Armitage). Martell traz uma presença intensa à tela, retratando a ambiguidade emocional e a crescente desconfiança do personagem.
Lia McHugh como Mia: Lia McHugh interpreta Mia, a filha mais nova de Richard. McHugh oferece uma atuação convincente, alternando entre a inocência e a natureza enigmática da personagem.
A História
Durante um retiro familiar para uma cabana de inverno remota durante os feriados de fim de ano, o pai é forçado a sair abruptamente para o trabalho, deixando seus dois filhos aos cuidados de sua nova namorada, Grace. Isolados e sozinhos, uma nevasca os prende dentro do chalé enquanto eventos aterrorizantes convocam espectros do passado sombrio de Grace.
Pode Ver Sem Medo?
Preparem-se para uma experiência cinematográfica arrepiante, repleta de reviravoltas e suspense implacável.
"The Lodge" é uma obra-prima do gênero de terror psicológico que segue a história de Grace, uma jovem mulher que fica presa em uma remota cabana com os filhos do seu noivo Richard. Com uma narrativa angustiante, o filme constrói um clima de tensão crescente que nos envolve desde os primeiros momentos.
Em primeiro lugar, a direção magistral captura perfeitamente a atmosfera sombria do filme. Desde as cenas iniciais, somos imersos em uma sensação de inquietação constante, com sequências de tirar o fôlego que mantêm o espectador ansioso pelo próximo acontecimento. Os diretores habilmente combinam momentos silenciosos e tensos com explosões de violência, criando um ritmo perturbador que nos mantém cativados até o desfecho surpreendente.
Além disso, o roteiro inteligente é uma peça fundamental para a excelência do filme. Com diálogos afiados e uma trama complexa, somos levados a questionar constantemente a realidade dos eventos que se desenrolam na tela. A transição suave entre os flashbacks e o presente contribui para a sensação de confusão e desorientação, mantendo-nos em constante suspense.
O elenco também merece destaque por suas performances impressionantes. Riley Keough entrega uma atuação magnética como Grace, capturando com maestria a angústia e a paranoia da personagem. Jaeden Martell e Lia McHugh, que interpretam os filhos de Richard, também se destacam, trazendo uma mistura de inocência e inquietação à trama. A química entre os atores é palpável, elevando o suspense do filme para um nível ainda mais alto.
Enfim, "The Lodge" é um filme que vai mexer com os seus sentidos e desafiar suas expectativas. Com uma direção habilidosa, um roteiro intrigante e performances de tirar o fôlego, este thriller psicológico oferece uma experiência arrepiante que ficará gravada na sua memória.
Curiosidades:
Os diretores e roteiristas incorporaram elementos que remetem a filmes icônicos do gênero, como "O Iluminado" (1980) e "Hereditário" (2018). Essas referências adicionam camadas de profundidade ao enredo e fornecem um toque nostálgico para os fãs de filmes de suspense e terror.
Avaliações:
IMDB – 6,0
Rotten Tomatoes – 74%
Onde assistir?
The Lodge está disponível na Netflix.
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Filmes
Into the Dark: They Come Knocking - Depois de perder sua esposa para o câncer, um pai leva suas duas filhas em uma viagem onde encontra sua família na mira de entidades sobrenaturais aterrorizantes.
Personagens
Clayne Crawford, conhecido por seu papel em "Máquina Mortífera" da TV, é o ator principal em "They Come Knocking", interpretando o viúvo que está lidando com a morte de sua esposa enquanto tenta proteger suas filhas de forças sobrenaturais. Josephine Langford, que estrelou em "After" e "After We Collided", interpreta uma das filhas da família, enquanto Robyn Lively, conhecida por seu papel em "Ouija: Origem do Mal", interpreta a mãe.
A História
"They Come Knocking" é um filme da série "Into the Dark" do Hulu que segue a história de uma família que viaja para o deserto para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe falecida. Quando eles ficam presos em uma estrada deserta, eles são confrontados com aparições sinistras que ameaçam suas vidas. O filme é dirigido por Adam Mason e estrelado por Clayne Crawford, Josephine Langford e Robyn Lively.
Pode Ver Sem Medo?
Desde o início, "They Come Knocking" é uma montanha-russa emocional. A dor da família pela perda da mãe é palpável, e a tensão aumenta à medida que eles se deparam com eventos sobrenaturais inexplicáveis. A atmosfera é intensa e claustrofóbica, com um sentimento constante de perigo iminente.
Uma das coisas mais interessantes sobre o filme é a maneira como ele usa o sobrenatural para explorar questões emocionais profundas. A morte da mãe da família deixou um vazio emocional que os personagens tentam preencher à sua maneira. O pai tenta ser forte e protetor, mas é claro que ele está lutando com sua própria dor.
As duas filhas têm maneiras diferentes de lidar com a perda, e seus conflitos emocionais são destacados pelas aparições sobrenaturais. Outro aspecto notável do filme é sua estética visual única. O deserto é retratado de maneira impressionante, com imagens aéreas de tirar o fôlego e uma paleta de cores sombria que reflete a sensação de isolamento e desolação. As aparições sobrenaturais também são visualmente impressionantes, com um toque de horror clássico que é arrepiante e eficaz.
No geral, "They Come Knocking" é um filme que vale a pena assistir para quem gosta de terror sobrenatural com uma abordagem emocional profunda. Ele mantém o espectador na beira do assento do começo ao fim, com uma história intrigante e uma estética visual impactante.
Curiosidades:
Robyn Lively levou 4 horas e meia em próteses para interpretar Val.
O filme foi inspirado em parte pelo medo universal da perda e pela dor emocional que acompanha essa perda. O diretor Adam Mason afirmou que ele próprio havia sofrido uma perda na família antes de fazer o filme e que queria explorar como a dor pode ser um catalisador para eventos sobrenaturais e assustadores. Ele também se inspirou em clássicos de terror como "Poltergeist" e "The Shining" para criar um ambiente de medo e mistério.
Avaliações:
IMDB – 5,7
Rotten Tomatoes – 64%
Onde assistir?
Into the Dark: They Come Knocking está disponível no Hulu e no canal SPACE. Você pode assistir on-line no Plex.
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Filmes
Terra Selvagem - Um veterano caçador ajuda a um agente do FBI a investigar um homicídio duma jovem mulher numa reserva indígena em Wyoming, Estados Unidos.
Personagens
Jeremy Renner, que interpreta o rastreador Cory Lambert, e Elizabeth Olsen, que interpreta a agente do FBI Jane Banner. Outros atores notáveis incluem Graham Greene como Ben, um membro da tribo indígena local, e Kelsey Asbille como Natalie, a jovem indígena que é encontrada morta no início do filme.
A História
Cory Lambert é um oficial da vida selvagem que encontra o corpo de uma mulher de 18 anos em uma reserva indígena americana no nevado Wyoming. Quando a autópsia revela que ela foi estuprada, a agente do FBI Jane Banner chega para investigar. Juntando-se a Lambert como guia, a dupla logo descobre que suas vidas estão em perigo enquanto tentam resolver o mistério da morte do adolescente.
Pode Ver Sem Medo?
"Terra Selvagem" é um thriller de suspense emocionante que segue a história de um caçador solitário que se torna o principal suspeito em uma investigação de assassinato. O filme é estrelado por Jeremy Renner como Cory Lambert, um rastreador experiente que trabalha para o Departamento de Caça e Pesca dos Estados Unidos em uma reserva indígena no Wyoming. Quando ele descobre o corpo de uma jovem indígena, ele se junta a uma agente do FBI (interpretada por Elizabeth Olsen) para descobrir a verdade por trás do crime.
Desde o início, o filme é uma montanha-russa emocional. A morte da jovem indígena abala a comunidade local e desencadeia uma investigação complexa e tensa. A relação entre Cory e a agente do FBI é tensa no começo, mas eles eventualmente desenvolvem um respeito mútuo enquanto trabalham juntos para descobrir a verdade por trás do crime.
Uma das coisas mais impressionantes sobre o filme é a maneira como ele aborda questões importantes, como a violência sexual contra mulheres indígenas e a desigualdade de tratamento das autoridades em relação a esses casos. O filme destaca a necessidade de prestar atenção aos problemas que muitas vezes são ignorados pela sociedade em geral.
Além disso, o cenário do filme é incrivelmente impressionante. As vastas paisagens do Wyoming são uma parte importante da narrativa, e o diretor Taylor Sheridan faz um ótimo trabalho em retratar a beleza e a solidão da região. As cenas de caça e rastreamento também são incrivelmente realistas e ajudam a criar uma sensação autêntica de tensão e perigo.
É um filme imperdível para qualquer um que queira ver um thriller emocionante com significado real.
Curiosidades:
O diretor e roteirista Taylor Sheridan passou algum tempo vivendo em uma reserva indígena para ajudá-lo a entender a cultura e as questões que afetam as comunidades indígenas. Ele também trabalhou em estreita colaboração com líderes tribais para garantir que o retrato do filme fosse autêntico e preciso.
Jeremy Renner, que interpreta o personagem principal Cory Lambert, passou algum tempo aprendendo habilidades de sobrevivência e rastreamento com especialistas em vida selvagem para se preparar para o papel. Ele também passou tempo com membros da tribo indígena local para entender melhor a cultura e as tradições da reserva em que o filme é ambientado.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
Terra Selvagem está disponível na Netflix.
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Filmes
Palmer - Um ex-presidiário faz amizade com um menino de um lar problemático.
Personagens
Justin Timberlake interpreta Eddie Palmer, que acaba de sair da prisão e volta para a cidadezinha onde cresceu.
Vivian (June Squibb), a avó que o criou.
Shelly (Juno Temple), a vizinha.
O filho precoce da vizinha de 7 anos, Sam (Ryder Allen).
A professora de Sam, Maggie (Alisha Wainwright).
A História
O ex-astro do futebol colegial Eddie Palmer (Justin Timberlake) passou de herói da cidade a criminoso condenado, ganhando 12 anos em uma penitenciária estadual. Ele volta para casa na Louisiana, onde volta a morar com Vivian (June Squibb), a avó que o criou.
Enquanto tenta manter a cabeça baixa e reconstruir uma vida tranquila para si mesmo, Palmer é assombrado pelas lembranças de seus dias de glória e pelos olhares desconfiados da comunidade de sua pequena cidade.
As coisas se tornam mais complicadas quando a vizinha de Vivian, Shelly (Juno Temple), desaparece em uma farra prolongada, deixando seu filho precoce e único de 7 anos, Sam (Ryder Allen), muitas vezes alvo de bullying, sob os cuidados relutantes de Palmer.
Com o tempo, Palmer é atraído para um mundo mais esperançoso ao estabelecer uma conexão com Sam por meio da experiência compartilhada de se sentir diferente por aqueles ao seu redor. A vida melhora para Palmer, e um romance se desenvolve entre ele e a professora de Sam, Maggie (Alisha Wainwright). Uma jornada inspiradora e inesperada se desenrola para os três, mas logo o passado de Palmer ameaça destruir esta nova vida.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "Palmer" é um drama tocante sobre a redenção de um ex-presidiário que encontra significado em sua vida através da amizade com um jovem. Justin Timberlake interpreta Eddie Palmer, que acaba de sair da prisão e volta para a cidadezinha onde cresceu. Lá, ele encontra Sam, um menino de sete anos que é negligenciado pela mãe viciada em drogas e é ridicularizado na escola por não se encaixar nos padrões tradicionais de gênero.
Desde o início, fica claro que Palmer é um personagem complexo e imperfeito. Ele está lutando para se adaptar à vida fora da prisão e carrega cicatrizes emocionais de seu passado. No entanto, quando ele conhece Sam, sua vida começa a mudar. O relacionamento entre os dois é o cerne do filme e é um testemunho da capacidade humana de crescer e mudar.
Ao longo do filme, a relação entre Palmer e Sam é desenvolvida de forma natural e orgânica. Palmer é um homem de poucas palavras, mas sua presença amorosa e protetora é sentida em cada cena que compartilha com o jovem. A química entre Timberlake e Ryder Allen, que interpreta Sam, é palpável e comovente.
Além disso, o filme lida com questões importantes, como a aceitação da diversidade e a importância do perdão. Sam é um menino que gosta de se vestir com roupas consideradas femininas e Palmer é um ex-presidiário que carrega o estigma de sua condenação. No entanto, eles encontram um no outro a aceitação e a compreensão que precisam para crescer e seguir em frente.
No final do filme, Palmer aprende que a redenção não é uma coisa que se conquista, mas sim um processo contínuo de crescimento e mudança. Ele se torna um mentor e um amigo para Sam, mas também encontra uma nova família na pequena cidade que o acolheu. "Palmer" é um filme emocionante e inspirador que mostra que a empatia e o amor podem transformar vidas.
Curiosidades:
O filme foi originalmente concebido como uma série de TV, mas acabou se tornando um longa-metragem. O roteiro foi escrito por Cheryl Guerriero, que criou a história inspirada em sua própria vida.
A estrela do filme, Justin Timberlake, também é um dos produtores executivos. Ele ficou muito envolvido com o projeto, ajudando a desenvolver o roteiro e escolhendo a trilha sonora.
O jovem ator Ryder Allen, que interpreta Sam no filme, é um estreante no cinema. Ele foi descoberto por acaso em uma escola em Louisiana, onde um dos produtores estava procurando por crianças locais para participar do filme. Allen fez um teste de tela improvisado e impressionou imediatamente a equipe de produção com sua atuação natural.
Avaliações:
IMDB – 7,2
Rotten Tomatoes – 71%
Onde assistir?
Palmer está disponível na AppleTV.
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Filmes
Nomadland - Uma mulher embarca em uma jornada pelo oeste americano depois de perder tudo durante a recessão.
Personagens
O filme Nomadland tem como sua protagonista a renomada atriz Frances McDormand, que interpreta a personagem Fern. Além dela, o elenco também conta com outros atores, como David Strathairn, que interpreta Dave, um dos nômades que Fern conhece em sua jornada, e Linda May, que interpreta a si mesma, uma nômade real que se tornou amiga de Fern durante as filmagens.
A História
Uma mulher na casa dos sessenta anos que, depois de perder tudo na Grande Recessão, embarca em uma viagem pelo oeste americano, vivendo como um nômade moderno que vive em uma van.
Pode Ver Sem Medo?
Nomadland é um filme que tem recebido muitos elogios da crítica e do público desde seu lançamento. A obra dirigida por Chloé Zhao apresenta a história de Fern, uma mulher que se torna uma nômade moderna após perder tudo durante a Grande Recessão.
Ao longo do filme, somos apresentados a diversos personagens e situações que revelam o estilo de vida nômade de Fern. Além disso, a obra também trata de temas como envelhecimento, solidão e a busca por significado na vida.
É interessante notar como Nomadland consegue retratar de forma realista a vida dos nômades modernos. Através de cenas simples, mas emocionantes, o filme nos mostra como essas pessoas vivem, trabalham e se relacionam.
Porém, o grande destaque do filme é a atuação de Frances McDormand no papel de Fern. A atriz entrega uma performance emocionante e convincente, que nos faz sentir empatia pela personagem e entender suas escolhas.
Outro ponto positivo do filme é a sua fotografia. As paisagens do oeste americano são apresentadas de forma magnífica, o que torna a experiência de assistir ao filme ainda mais envolvente.
Em resumo, Nomadland é uma obra que consegue abordar temas complexos de forma sutil e emocionante. Com atuações excepcionais e uma direção precisa, o filme é uma das melhores obras cinematográficas dos últimos anos.
Curiosidades:
Ganhador de 3 Oscars.
Nomadland também apresenta diversos personagens interpretados por nômades reais.
Durante as filmagens, Frances McDormand foi tratada como qualquer outro membro da equipe de produção. Ela não tinha um trailer ou assistentes pessoais, e até mesmo ajudou a equipe de produção com tarefas como preparar refeições e limpar o acampamento. Isso contribuiu para a autenticidade do filme, já que McDormand se misturou com os nômades reais no set.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 93%
Onde assistir?
Nomadland está disponível na AppleTV e Star+.
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Filmes
Coringa - Um comediante falido enlouquece e se torna um assassino psicopata. Lidando com toda a negatividade e intimidação da sociedade, ele desce em espiral, mostrando como seu alter ego "Coringa".
Personagens
Joaquin Phoenix, que interpreta Arthur Fleck / Coringa;
Robert De Niro, que interpreta Murray Franklin, o apresentador de TV que Arthur idolatra;
Zazie Beetz, que interpreta Sophie Dumond, uma mãe solteira que se envolve com Arthur;
Frances Conroy, que interpreta Penny Fleck, a mãe de Arthur;
Brett Cullen, que interpreta Thomas Wayne, o pai de Bruce Wayne (também conhecido como Batman) e um empresário rico e poderoso.
A História
Para sempre sozinho no meio da multidão, o comediante falido Arthur Fleck busca conexão enquanto caminha pelas ruas de Gotham City. Arthur usa duas máscaras - a que ele pinta para seu trabalho diário como palhaço, e o disfarce que ele projeta em uma tentativa inútil de se sentir parte do mundo ao seu redor. Isolado, intimidado e desconsiderado pela sociedade, Fleck começa uma lenta descida à loucura enquanto se transforma no mentor do crime conhecido como Coringa.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "Coringa" é uma obra-prima do cinema que mergulha profundamente na psicologia de um dos vilões mais icônicos da cultura pop. Com uma atuação excepcional de Joaquin Phoenix, o filme explora temas como violência, alienação e a busca pela identidade, em uma história que é perturbadora, mas também incrivelmente cativante.
Desde o início, o filme estabelece uma atmosfera sombria e desconfortável. A cidade de Gotham é retratada como um lugar decadente, onde a desigualdade social e a corrupção são a norma. Arthur Fleck, interpretado por Phoenix, é um palhaço de rua que sonha em se tornar um comediante famoso, mas que é constantemente humilhado e maltratado pelos outros.
Ele sofre de problemas mentais, incluindo um riso incontrolável, o que o torna ainda mais marginalizado. À medida que a história avança, o espectador é levado a testemunhar a transformação de Arthur em Coringa. Ele se torna cada vez mais violento e instável, e começa a ser visto como um símbolo de resistência pelos marginalizados da cidade.
O filme faz um comentário poderoso sobre a natureza da violência e da vingança, e mostra como esses temas podem ser manipulados por aqueles que buscam o poder. Uma das coisas mais impressionantes sobre o filme é a atuação de Phoenix. Ele mergulha profundamente na psicologia de Arthur, trazendo uma complexidade e uma humanidade ao personagem que é impressionante de se assistir.
Cada riso nervoso, cada olhar vazio, é interpretado com maestria pelo ator, que entrega uma performance que já entrou para a história do cinema. Em resumo, "Coringa" é um filme poderoso e perturbador que desafia as convenções do gênero de super-heróis.
Com uma história envolvente e uma atuação incrível, ele nos leva a refletir sobre a natureza da violência e da alienação, e nos mostra como esses temas podem ser usados para manipular as pessoas. Definitivamente um filme que vale a pena ser visto.
Curiosidades:
Joaquin Phoenix disse que aperfeiçoar a risada do Coringa é a parte mais difícil de interpretar o personagem.
A música ouvida no teaser trailer é "Smile", composta por Charles Chaplin para seu filme Tempos Modernos (1936).
Joaquin Phoenix perdeu 24 quilos para o papel de Arthur Fleck, o que ajudou a criar a aparência magra e frágil do personagem. Além disso, ele passou muito tempo pesquisando e estudando distúrbios mentais para tornar a sua interpretação mais autêntica e convincente.
Avaliações:
IMDB – 8,4
Rotten Tomatoes – 69%
Onde assistir?
Coringa está disponível na Prime Video.
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Filmes
1917 - Abril de 1917, a Frente Ocidental. Dois soldados britânicos são enviados para entregar uma mensagem urgente a um regimento isolado. Se a mensagem não for recebida a tempo, o regimento cairá em uma armadilha e será massacrado.
Personagens
George MacKay e Dean-Charles Chapman, que interpretam os soldados Blake e Schofield, respectivamente. O elenco também inclui atores renomados como Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Richard Madden, Mark Strong, Andrew Scott, entre outros.
A História
Durante a Primeira Guerra Mundial, dois soldados britânicos - Lance Cpl. Schofield e Lance Cpl. Blake - receba ordens aparentemente impossíveis. Em uma corrida contra o tempo, eles devem atravessar o território inimigo para entregar uma mensagem que pode salvar 1.600 de seus companheiros - incluindo o próprio irmão de Blake.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "1917", dirigido por Sam Mendes, é uma obra-prima cinematográfica que leva o espectador em uma jornada emocionante pela Primeira Guerra Mundial. O filme segue a história de dois soldados britânicos, Blake e Schofield, que são enviados em uma missão aparentemente impossível para entregar uma mensagem urgente que poderia salvar milhares de vidas. Com um roteiro brilhante, atuações incríveis e uma cinematografia deslumbrante, "1917" é um filme que ficará marcado na história do cinema.
A narrativa do filme é contada em tempo real, com a câmera seguindo os soldados em uma jornada perigosa e desafiadora através de trincheiras, campos de batalha e territórios inimigos. A tensão é constante e a emoção é palpável, com cada momento da jornada de Blake e Schofield cheio de riscos e incertezas. A trilha sonora intensa e envolvente também ajuda a criar um clima de suspense e adrenalina que mantém o espectador preso à tela do começo ao fim.
Os atores principais do filme, George MacKay e Dean-Charles Chapman, entregam performances inesquecíveis como Blake e Schofield, respectivamente. Eles conseguem transmitir com maestria as emoções e os desafios enfrentados pelos soldados, desde a determinação e coragem necessárias para cumprir a missão até a dor e o sofrimento causados pela guerra. Os coadjuvantes do elenco, incluindo atores como Colin Firth, Benedict Cumberbatch e Richard Madden, também contribuem para a qualidade da história com performances sólidas e emocionantes.
Além disso, "1917" é um filme notável pela sua cinematografia deslumbrante, com cenas que parecem ter sido filmadas em um único take. O diretor de fotografia Roger Deakins é responsável por criar um visual impecável que coloca o espectador no meio da ação e ajuda a contar a história de forma impactante e envolvente.
Em resumo, "1917" é um filme que merece ser visto e apreciado por todos os fãs de cinema. Com uma história emocionante, atuações impressionantes e uma cinematografia deslumbrante, é um filme que se destaca como um dos melhores da década e certamente será lembrado por muitos anos.
Curiosidades:
Ganhador de 3 Oscars.
Embora "1917" pareça ter sido filmado em um único take, na verdade foram utilizadas diversas tomadas para criar a ilusão de continuidade. No entanto, o diretor Sam Mendes e o diretor de fotografia Roger Deakins foram meticulosos em garantir que cada tomada fosse perfeitamente coreografada e sincronizada com as outras, criando uma experiência cinematográfica fluida e imersiva.
Embora a história de "1917" seja ficcional, ela é inspirada em eventos reais da Primeira Guerra Mundial.
Avaliações:
IMDB – 8,2
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
1917 está disponível na Prime Video.
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Filmes
Até o Último Homem - O médico amaericano da Segunda Guerra Mundial, Desmond T. Doss, se recusa a matar pessoas e se torna o primeiro homem na história dos Estados Unidos a receber a Medalha de Honra sem atirar um tiro.
Personagens
O filme "Até o Último Homem" tem um elenco de atores talentosos e reconhecidos, liderados por Andrew Garfield, que interpreta o protagonista Desmond Doss, o soldado adventista que se recusa a portar armas. Outros atores notáveis incluem Teresa Palmer, que interpreta a esposa de Doss, Sam Worthington, que interpreta o Capitão Glover, e Vince Vaughn, que interpreta o sargento Howell.
A História
A verdadeira história do Pfc. Desmond T. Doss (Andrew Garfield), que ganhou a Medalha de Honra do Congresso apesar de se recusar a portar armas durante a Segunda Guerra Mundial por motivos religiosos. Doss foi convocado e condenado ao ostracismo por seus colegas soldados por sua postura pacifista, mas ganhou respeito e adoração por sua bravura, abnegação e compaixão depois de arriscar sua vida - sem disparar um tiro - para salvar 75 homens na Batalha de Okinawa.
Pode Ver Sem Medo?
"Até o último homem" é um filme emocionante e inspirador, que conta a história de um soldado americano que se recusa a pegar em armas por motivos religiosos, mas que acaba se tornando um herói de guerra. Com uma narrativa envolvente e atuações excepcionais, o filme é capaz de transmitir a coragem, a determinação e a fé que motivaram esse soldado a arriscar a própria vida em nome de seus companheiros.
Com cenas de ação impressionantes e uma trilha sonora emocionante, o filme nos transporta para dentro da guerra, fazendo com que sintamos a tensão e o perigo que os soldados enfrentavam a cada momento. Mas o filme também é capaz de transmitir a empatia e o companheirismo que existiam entre os membros do grupo, que se apoiavam mutuamente em meio à adversidade.
De maneira habilidosa, o diretor Mel Gibson usa diversos recursos cinematográficos para transmitir toda a complexidade e o drama da história. A fotografia, por exemplo, é capaz de criar um ambiente realista e sombrio que condiz com a realidade da situação. Além disso, a atuação de Andrew Garfield como Desmond Doss é impressionante e consegue transmitir toda a carga emocional presente na história.
Em resumo, "Até o último homem" é um filme que deve ser visto por todos que buscam entender melhor o que significa coragem, determinação e fé em momentos difíceis. Com uma narrativa envolvente e atuações excepcionais, esta obra-prima cinematográfica é um verdadeiro testemunho da força humana em meio à adversidade.
Curiosidades:
Ganhador de 2 Oscars.
O diretor Mel Gibson passou anos trabalhando no projeto do filme, que foi um verdadeiro desafio devido à complexidade da história e ao orçamento limitado. Gibson conseguiu criar um filme épico e emocionante que recebeu muitos elogios da crítica e do público.
O ator Andrew Garfield se dedicou intensamente ao papel de Desmond Doss, chegando a perder cerca de 14 kg para retratar o físico magro do soldado. Além disso, Garfield passou tempo com a família de Doss para entender melhor sua personalidade e valores.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
Até o Último Homem está disponível na Prime Video.
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Filmes
Falcão Negro em Perigo - Vários soldados de elite americanos chegam à Somália para capturar dois dos tenentes de um senhor da guerra. Eles estão envolvidos em uma batalha desesperada contra uma força de somalis fortemente armados.
Personagens
O filme "Falcão Negro em Perigo" conta com um elenco de atores talentosos e renomados, como Josh Hartnett, que interpreta o sargento Matt Eversmann, Eric Bana, que interpreta o sargento Norm "Hoot" Hooten, e Ewan McGregor, que interpreta o sargento John Grimes. Além deles, o elenco também inclui outros nomes de destaque, como Tom Sizemore, William Fichtner, Sam Shepard, entre outros. As atuações dos atores foram elogiadas pela crítica e contribuíram para a intensidade e a emoção da história.
A História
O filme se passa em 1993, quando os EUA enviaram forças especiais à Somália para desestabilizar o governo e levar comida e ajuda humanitária à população faminta. Usando helicópteros Black Hawk para colocar os soldados no chão, um ataque inesperado das forças somalis derruba dois dos helicópteros imediatamente. A partir daí, os soldados americanos devem lutar para recuperar o equilíbrio enquanto suportam tiros pesados.
Pode Ver Sem Medo?
"Falcão Negro em Perigo" é um filme de guerra intenso e emocionante, que retrata uma das batalhas mais sangrentas da história recente dos Estados Unidos. Com uma narrativa eletrizante e atuações impressionantes, esta obra-prima cinematográfica é uma experiência que fica na mente do espectador por muito tempo.
O filme começa apresentando o contexto da Guerra Civil na Somália, e logo em seguida apresenta a missão das forças especiais americanas em capturar um líder rebelde somali. A partir daí, somos levados para uma operação de resgate de helicóptero, que se transforma em uma batalha feroz e sangrenta entre as forças americanas e as milícias somalis.
Com cenas de ação intensas e uma trilha sonora que aumenta a tensão, o filme nos transporta para dentro da batalha, fazendo com que sintamos a dor e a angústia dos soldados em meio ao caos e à violência. Mas o filme também é capaz de transmitir a camaradagem e a solidariedade que existem entre os membros do grupo de elite, que se apoiam mutuamente em meio à adversidade.
De maneira habilidosa, o diretor Ridley Scott usa diversos recursos cinematográficos para transmitir toda a complexidade e o drama da história. A fotografia, por exemplo, é capaz de criar um ambiente claustrofóbico e tenso que condiz com a realidade da situação. Além disso, as atuações de Josh Hartnett, Ewan McGregor e Eric Bana são impressionantes e conseguem transmitir toda a carga emocional presente na história.
Em resumo, "Falcão Negro em Perigo" é um filme que deve ser visto por todos que buscam entender melhor o que significa estar em uma guerra. Com uma narrativa eletrizante e atuações excepcionais, esta obra-prima cinematográfica é um verdadeiro testemunho da coragem e da determinação dos soldados em meio ao caos e à violência da guerra.
Curiosidades:
O filme é baseado em uma história real: "Falcão Negro em Perigo" é baseado em um livro de mesmo nome, escrito pelo jornalista Mark Bowden, que narra a batalha de Mogadíscio, ocorrida em 1993, durante a Guerra Civil na Somália. A história foi adaptada para o cinema pelo diretor Ridley Scott e pelo roteirista Ken Nolan.
O elenco passou por um rigoroso treinamento militar para se preparar para o papel de soldados de elite.
Uma das cenas mais impactantes do filme é a do acidente de helicóptero, em que um dos helicópteros das forças americanas é derrubado por um míssil. Essa cena é totalmente real e foi filmada com uma câmera instalada no helicóptero, para garantir que as imagens fossem o mais autênticas possível. A cena foi filmada apenas uma vez, pois não havia como reconstruir o acidente com segurança para a equipe de filmagem.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 77%
Onde assistir?
Falcão Negro em Perigo está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
O Pianista - Um músico judeu luta para sobreviver a destruição de Varsóvia durante a segunda guerra mundial.
Personagens
Como principal ator temos Adrien Brody, que interpreta o personagem principal Wladyslaw Szpilman. Além dele, o elenco também conta com outros atores talentosos como Thomas Kretschmann, que interpreta o Capitão Wilm Hosenfeld, e Frank Finlay, que interpreta o pai de Szpilman.
A História
Nesta adaptação da autobiografia "The Pianist: The Extraordinary True Story of One Man's Survival in Warsaw, 1939-1945", Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody), um pianista de uma estação de rádio judaica polonesa, vê Varsóvia mudar gradualmente com o início da Segunda Guerra Mundial. Szpilman é forçado a entrar no Gueto de Varsóvia, mas depois é separado de sua família durante a Operação Reinhard. A partir deste momento até que os prisioneiros do campo de concentração sejam libertados, Szpilman se esconde em vários locais entre as ruínas de Varsóvia.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "O Pianista" é uma obra-prima cinematográfica que retrata de maneira intensa e emocionante a trajetória do pianista judeu polonês Wladyslaw Szpilman durante a Segunda Guerra Mundial. Com uma narrativa envolvente e atuações excepcionais, este filme é uma verdadeira obra-prima que prende a atenção do espectador do início ao fim.
Desde o começo, o filme é capaz de transmitir a tensão e o medo que Szpilman e sua família vivem durante a ocupação nazista em Varsóvia. Através de cenas impactantes e uma trilha sonora intensa, somos transportados para a realidade dos guetos e campos de concentração nazistas, e somos capazes de sentir a dor e a angústia que Szpilman experimenta ao ver sua família ser separada e morta.
Mas o filme também é uma ode à resiliência humana e à força da arte. Szpilman, apesar de tudo o que passa, não perde sua paixão pela música e sua vontade de sobreviver. Com isso, ele se torna uma espécie de símbolo da resistência e da perseverança em meio à barbárie.
De maneira habilidosa, o diretor Roman Polanski usa de diversos recursos cinematográficos para transmitir toda a complexidade e o drama da história de Szpilman. A fotografia, por exemplo, é capaz de criar um ambiente sombrio e opressivo que condiz com a realidade da época. Além disso, as atuações de Adrien Brody e dos demais atores são impressionantes e conseguem transmitir toda a carga emocional presente na história.
Em resumo, "O Pianista" é um filme que deve ser visto por todos que buscam entender melhor a história da Segunda Guerra Mundial e as atrocidades cometidas pelo regime nazista. Com uma narrativa intensa e emocionante, e atuações excepcionais, esta obra-prima cinematográfica é um verdadeiro testemunho da resiliência humana em tempos difíceis.
Curiosidades:
Adrien Brody teve que aprender a tocar piano para o papel. Ele passou meses estudando e praticando piano para garantir que suas cenas de piano no filme fossem autênticas e convincentes.
Roman Polanski, o diretor do filme, também sobreviveu ao Holocausto: O diretor do filme, Roman Polanski, também é um sobrevivente do Holocausto. Ele perdeu grande parte de sua família durante a ocupação nazista na Polônia e foi forçado a fugir e se esconder para sobreviver.
O filme foi gravado em ordem cronológica: Para ajudar os atores a se conectarem emocionalmente com a história e com seus personagens, Roman Polanski decidiu filmar as cenas na ordem cronológica da história.
Ganhador de 3 Oscars.
Avaliações:
IMDB – 8,5
Rotten Tomatoes – 95%
Onde assistir?
O Pianista está disponível na Prime Video.
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Filmes
Um Dia de Fúria - William Foster, um homem comum que perde o controle em um dia comum e se torna uma ameaça para a sociedade.
Personagens
Michael Douglas, que interpreta o personagem principal William Foster.
Robert Duvall, que interpreta o policial Martin Prendergast, que está tentando impedir Foster.
Barbara Hershey, que interpreta Beth, a ex-esposa de Foster.
Rachel Ticotin, que interpreta Sandra Torres, a detetive responsável pela investigação do caso.
Tuesday Weld, que interpreta a mãe de Foster.
A História
Um homem de meia-idade lidando com desemprego e divórcio, William Foster (Michael Douglas) está tendo um dia ruim. Quando seu carro quebra em uma rodovia de Los Angeles, ele sai do veículo e começa uma jornada pela cidade para ir à festa de aniversário de sua filha. Conforme ele avança pela paisagem urbana, a frustração e a amargura de William tornam-se mais evidentes, resultando em encontros violentos com várias pessoas, incluindo uma gangue vingativa e um policial veterano obediente (Robert Duvall).
Pode Ver Sem Medo?
Dirigido por Joel Schumacher e lançado em 1993, "Um Dia de Fúria" é um filme que ainda é bastante relevante hoje em dia. Estrelado por Michael Douglas, o longa-metragem conta a história de William Foster, um homem comum que perde o controle em um dia comum e se torna uma ameaça para a sociedade.
Logo no início do filme, somos apresentados à rotina cansativa de Foster, que está preso no trânsito e enfrenta uma série de frustrações em sua jornada para casa. As cenas são intercaladas com imagens do caos que se espalha pela cidade, com Foster se tornando cada vez mais violento.
Em meio a tudo isso, o filme apresenta um retrato da alienação social e da desigualdade econômica que são muito comuns em grandes cidades como Los Angeles, onde a trama se passa. O personagem principal, um homem de meia-idade que perdeu tudo, incluindo seu emprego e sua família, representa a frustração e a raiva que muitas pessoas sentem quando não conseguem se encaixar na sociedade.
O filme é muito bem construído, com cenas intensas e um roteiro que mantém a atenção do espectador do início ao fim. Douglas entrega uma atuação poderosa, mostrando o gradual deslize de Foster em direção à loucura.
"Um Dia de Fúria" também é uma crítica à cultura da violência e à facilidade com que as armas podem cair nas mãos das pessoas erradas. O filme mostra o quão perigoso pode ser quando uma pessoa comum decide tomar a lei em suas próprias mãos.
Em resumo, "Um Dia de Fúria" é um filme que ainda ressoa nos dias de hoje, mais de vinte anos após o seu lançamento. É uma reflexão sobre a raiva e a frustração que muitos sentem em relação ao mundo ao seu redor, bem como uma crítica à cultura da violência que ainda permeia nossa sociedade. É um filme que vale a pena assistir e refletir sobre seus temas.
Curiosidades:
O personagem de Michael Douglas originalmente não deveria ter um nome, mas durante as filmagens, o diretor Joel Schumacher decidiu dar-lhe o nome de William Foster.
A cena em que William Foster destrói o mercado foi filmada em uma loja real chamada "Whizzin's" em Los Angeles. A loja estava prestes a ser demolida para dar lugar a um shopping center, então a equipe de produção foi autorizada a destruir o local como parte das filmagens.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 75%
Onde assistir?
Um Dia de Fúria está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
A Lista de Schindler - Na Polônia ocupada pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial, o industrial Oskar Schindler começa a ser preocupar com seus trabalhadores judeus depois de testemunhar sua perseguição pelos nazistas.
Personagens
Liam Neeson como Oskar Schindler, um empresário alemão que salva a vida de mais de 1.100 judeus durante o Holocausto;
Ben Kingsley como Itzhak Stern, um contador judeu que trabalha para Schindler e o ajuda a criar a lista de judeus a serem salvos;
Ralph Fiennes como Amon Goeth, o cruel comandante do campo de concentração de Plaszów;
Embeth Davidtz como Helen Hirsch, uma empregada doméstica judia que trabalha para Goeth;
Caroline Goodall como Emilie Schindler, esposa de Oskar Schindler;
Jonathan Sagall como Poldek Pfefferberg, um judeu que trabalha para Schindler e ajuda a criar a lista de judeus a serem salvos.
A História
O empresário Oskar Schindler (Liam Neeson) chega a Cracóvia em 1939, pronto para fazer fortuna com a Segunda Guerra Mundial, que acaba de começar. Depois de ingressar no partido nazista principalmente por conveniência política, ele emprega trabalhadores judeus em sua fábrica por razões igualmente pragmáticas. Quando a SS começa a exterminar judeus no gueto de Cracóvia, Schindler providencia a proteção de seus trabalhadores para manter sua fábrica em operação, mas logo percebe que, ao fazer isso, também está salvando vidas inocentes.
Pode Ver Sem Medo?
"A Lista de Schindler" é um filme de drama histórico de 1993 dirigido por Steven Spielberg. O filme é baseado na história verdadeira de Oskar Schindler, um empresário alemão que salvou mais de 1.100 judeus do Holocausto durante a Segunda Guerra Mundial. A trama é emocionante e dramática, explorando temas como a compaixão, o altruísmo e a luta pela sobrevivência.
O filme é habilmente construído, com cenas comoventes e uma atuação incrível do elenco. Liam Neeson interpreta Schindler com uma presença poderosa, mostrando a evolução do personagem de um empresário ganancioso a um salvador corajoso. Ralph Fiennes interpreta Amon Goeth, o comandante cruel do campo de concentração, com uma presença assustadora que torna a vilania do personagem ainda mais intensa.
Além disso, a trilha sonora emocionante de John Williams ajuda a acentuar a atmosfera tensa do filme. Com seus visuais impressionantes e narrativa comovente, "A Lista de Schindler" é uma obra-prima do cinema que deve ser vista por todos que desejam entender a importância da compaixão e do heroísmo em momentos de crise.
Em resumo, "A Lista de Schindler" é um filme emocionante e bem executado que narra uma das histórias mais inspiradoras do Holocausto. Através da atuação incrível do elenco e da direção habilidosa de Steven Spielberg, o filme nos lembra da importância da empatia e do altruísmo, mesmo nos momentos mais sombrios da história. Se você ainda não viu esse filme, é altamente recomendável que o faça.
Curiosidades:
O diretor Steven Spielberg inicialmente hesitou em dirigir o filme, pois considerava o assunto muito pessoal e doloroso para ele, já que sua própria família é judia. Ele chegou a oferecer o roteiro para outros diretores, mas acabou assumindo a direção por sentir que era uma história que precisava ser contada.
Durante as filmagens, o elenco e a equipe tiveram que lidar com um clima hostil e frio, já que grande parte do filme foi rodada na Polônia, durante o inverno. Além disso, o ator Ralph Fiennes, que interpretou o cruel comandante do campo de concentração Amon Goeth, teve que passar por um intenso processo de maquiagem e treinamento para se preparar para o papel.
O filme foi indicado a 12 Oscars em 1994 e ganhou sete, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para Steven Spielberg, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição e Melhor Direção de Arte. Além disso, o filme também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Drama, o BAFTA de Melhor Filme e muitos outros prêmios internacionais.
A performance do elenco, em particular a de Liam Neeson e Ralph Fiennes, foi altamente elogiada pela crítica e também recebeu muitos prêmios e indicações. É um filme que é considerado um dos grandes clássicos do cinema e um marco importante na história do cinema.
Avaliações:
IMDB – 9,0
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
A Lista de Schindler está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Atração Perigosa (The Town) - Um ladrão experiente planeja seu próximo sucesso, com um agente do FBI e um gerente de banco em seus calcanhares.
Personagens
Ben Affleck como Doug MacRay
Rebecca Hall como Claire Keesey
Jon Hamm como Detetive Adam Frawley
Jeremy Renner como James "Jem" Coughlin
Blake Lively como Krista Coughlin
Owen Burke como Desmond Elden
A História
"The Town" é um filme de suspense de 2010 dirigido e estrelado por Ben Affleck. O filme se passa no bairro de Charlestown, em Boston, que é conhecido por ser o centro da atividade criminosa na cidade.
Doug MacRay (Ben Affleck) lidera um bando de assaltantes de banco implacáveis e não tem nenhuma ligação real, exceto James (Jeremy Renner), que - apesar de seu temperamento perigoso - é como um irmão. Tudo muda para Doug quando James brevemente toma como refém a funcionária do banco Claire Keesey. Ao saber que ela mora no bairro da gangue, Doug a procura para descobrir o que ela sabe e se apaixona. À medida que o romance se aprofunda, ele quer sair de sua vida criminosa, mas isso pode ameaçar Claire.
Pode Ver Sem Medo?
O filme começa com uma cena de ação emocionante, em que vemos os ladrões em ação durante um roubo em um banco. A partir daí, somos apresentados aos personagens principais e descobrimos mais sobre suas motivações e vidas pessoais. O líder do grupo é Doug MacRay, interpretado por Ben Affleck, que é um criminoso experiente que quer mudar de vida. Já o detetive Adam Frawley, interpretado por Jon Hamm, é o responsável por investigar os crimes e tentar capturar os criminosos.
O filme é habilmente construído com uma série de reviravoltas e tensões crescentes, mantendo o espectador preso à trama. As cenas de ação são bem coreografadas e emocionantes, mas o filme também apresenta momentos de diálogos tensos e dramáticos que dão mais profundidade aos personagens. Um exemplo é a cena em que Doug tenta convencer sua ex-namorada, Claire, a sair da cidade com ele e recomeçar suas vidas juntos.
O filme também aborda temas mais profundos, como o impacto da vida criminal sobre as famílias dos criminosos e a dificuldade de deixar o passado para trás. Há uma tensão constante entre a necessidade de Doug de seguir em frente e construir uma vida melhor, e o fato de que ele está preso em um mundo de crime e violência.
Em resumo, "The Town" é um filme emocionante que combina cenas de ação intensas com uma história profunda e personagens bem desenvolvidos. A direção de Ben Affleck e o talento do elenco fazem deste um dos melhores filmes de suspense dos últimos anos. Se você gosta de filmes de ação e suspense com uma trama intrigante e personagens complexos, "The Town" é um filme que você não pode perder.
Curiosidades:
Jeremy Renner foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação de Jem Coughlin.
Ben Affleck fez uma pesquisa intensiva para se preparar para a direção e a atuação no filme. Ele visitou Charlestown e conheceu moradores locais para ter uma ideia mais precisa do bairro e seus habitantes. Além disso, ele também fez um programa de treinamento de boxe para se preparar para as cenas de luta.
A equipe de produção usou a cidade de Boston como pano de fundo para o filme, filmando em vários locais icônicos, como Fenway Park e o Quincy Market. No entanto, a cena do roubo ao banco foi filmada em um banco real em Boston. A produção conseguiu permissão para filmar lá durante o fim de semana, quando o banco estava fechado, e usou figurantes para simular clientes e funcionários durante a cena.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Atração Perigosa está disponível na Prime Video para alugar e na HBO Max.
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Filmes
O Resgate do Soldado Ryan - Depois de chegar a Normandia, um grupo de soldados precisa encontrar o único irmão vivo de três que morreram na guerra.
Personagens
Tom Hanks como Capitão John H. Miller
Matt Damon como Soldado James Francis Ryan
Tom Sizemore como Sargento Michael Horvath
Edward Burns como Soldado Richard Reiben
Barry Pepper como Soldado Daniel Jackson
Adam Goldberg como Soldado Stanley Mellish
Vin Diesel como Soldado Adrian Caparzo
Giovanni Ribisi como Soldado Irwin Wade
Jeremy Davies como Soldado Timothy Upham
Esses são alguns dos principais atores do filme, que ajudaram a trazer à vida os personagens complexos e emocionantes que compõem a história.
A História
O capitão John Miller (Tom Hanks) leva seus homens para trás das linhas inimigas para encontrar o soldado James Ryan, cujos três irmãos foram mortos em combate. Cercados pela brutal realidade da guerra, enquanto procuram por Ryan, cada homem embarca em uma jornada pessoal e descobre sua própria força para triunfar sobre um futuro incerto com honra, decência e coragem.
O Resgate do Soldado Ryan é um filme emocionante que retrata a Segunda Guerra Mundial e a missão de resgate de um soldado americano, James Francis Ryan, que está em território inimigo. O filme, dirigido por Steven Spielberg, foi lançado em 1998 e se tornou um grande sucesso de bilheteria.
Pode Ver Sem Medo?
Desde o início do filme, somos levados a uma atmosfera tensa e angustiante, com a cena de desembarque das tropas americanas na praia de Omaha, na Normandia. A câmera acompanha a ação de perto, mostrando os soldados lutando para sobreviver e avançar. Nesse ponto, Spielberg utiliza a técnica de câmera subjetiva, nos fazendo sentir como se estivéssemos dentro do conflito.
Em seguida, somos apresentados ao Capitão John H. Miller, interpretado por Tom Hanks, que lidera a missão de resgate do Soldado Ryan. A partir daí, o filme segue o grupo de soldados em sua jornada perigosa pelo território inimigo em busca de Ryan.
Durante a viagem, Spielberg mostra cenas de batalhas intensas e emocionantes, intercaladas com momentos de diálogos profundos entre os personagens. Um exemplo é a cena em que o soldado Reiben questiona o porquê de arriscar suas vidas para salvar um único homem, enquanto outros estão morrendo.
Ao chegarem ao local onde Ryan está, os soldados descobrem que ele se recusa a sair e deixar seus companheiros. Essa cena é um dos pontos altos do filme, mostrando o sacrifício e a lealdade entre os soldados.
Finalmente, o filme culmina em uma emocionante batalha contra as forças inimigas, em que os soldados lutam com coragem e determinação. A cena final, em que o velho Ryan presta homenagem aos soldados que o resgataram, é um momento comovente e de reflexão sobre a importância do sacrifício e da amizade.
Em suma, O Resgate do Soldado Ryan é um filme que nos leva a uma jornada emocionante pela Segunda Guerra Mundial, com cenas de ação intensa e momentos de profunda reflexão sobre a vida e a morte.
Curiosidades:
A abertura do filme, que mostra a invasão da praia de Omaha, foi filmada em um período de 4 dias em Ballinesker Beach, na Irlanda. Mais de 1.500 soldados foram usados como figurantes, juntamente com 20 veículos militares e 9 barcos de desembarque.
Para criar a sensação de vínculo entre os atores que interpretavam os soldados, o diretor Steven Spielberg ordenou que eles passassem por um rigoroso treinamento militar antes de começar as filmagens. Eles também foram enviados para uma espécie de acampamento de treinamento juntos por uma semana, onde foram forçados a trabalhar juntos para completar várias missões e tarefas.
A cena final do filme, em que o velho James Ryan presta homenagem ao Capitão John Miller, foi filmada no Cemitério Americano de Colleville-sur-Mer, na Normandia. A estátua de bronze em frente ao Capitólio dos Estados Unidos, em Washington, DC, foi usada como modelo para a criação da estátua de Miller.
Avaliações:
IMDB – 8,6
Rotten Tomatoes – 94%
Onde assistir?
O Resgate do Soldado Ryan está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Faça a Coisa Certa - No dia mais quente do ano, as tensões crescem em um setor do Brooklyn para explodir em violência.
Personagens
Spike Lee como Mookie: O protagonista da história, um entregador de pizza que vive em Bedford-Stuyvesant, bairro do Brooklyn, em Nova York.
Danny Aiello como Sal: O dono da pizzaria onde Mookie trabalha, um homem italiano-americano que tem um relacionamento complicado com a comunidade negra do bairro.
John Turturro como Pino: O filho mais velho de Sal, que é abertamente racista e hostil com os clientes negros da pizzaria.
Ossie Davis como Da Mayor: Um idoso alcoólatra e sábio que tenta aconselhar Mookie sobre a vida e as escolhas que ele faz.
Ruby Dee como Mother Sister: Uma matriarca respeitada no bairro, que observa tudo que acontece à sua volta com uma sabedoria perspicaz.
Além desses, o elenco ainda conta com outros atores talentosos, como Giancarlo Esposito, Bill Nunn, Samuel L. Jackson e Rosie Perez. Cada um deles contribui para criar um retrato complexo e impactante da vida em um bairro afro-americano da cidade de Nova York.
A História
Salvatore "Sal" Fragione (Danny Aiello) é o italiano dono de uma pizzaria no Brooklyn. Um morador do bairro, Buggin 'Out (Giancarlo Esposito), fica chateado ao ver que a Parede da Fama da pizzaria exibe apenas atores italianos. Buggin' Out acredita que uma pizzaria em um bairro negro deveria apresentar atores negros, mas Sal discorda. A parede se torna um símbolo de racismo e ódio para Buggin 'Out e para outras pessoas da vizinhança, e as tensões aumentam.
Pode Ver Sem Medo?
Faça a Coisa Certa é um filme icônico dirigido por Spike Lee, que foi lançado em 1989. Este drama americano explora a tensão racial e a violência que pode ocorrer em um bairro do Brooklyn durante um dia de verão escaldante.
O filme se passa em um bairro predominantemente negro no Brooklyn, onde o personagem principal, Mookie, interpretado por Spike Lee, é um entregador de pizzas. Ele trabalha para Sal, o dono da pizzaria local, interpretado por Danny Aiello. A tensão racial aumenta durante o dia, culminando em um conflito violento entre os personagens.
O filme foi altamente influenciado pelo movimento do cinema independente. Spike Lee escreveu o roteiro com a intenção de levantar questões sobre racismo, gentrificação e violência em bairros urbanos, e teve que financiar o filme por conta própria. No entanto, o sucesso do filme levou a uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.
Em suma, Faça a Coisa Certa é um filme que aborda temas importantes e ainda relevantes nos dias de hoje. Com uma trilha sonora marcante e uma história poderosa, este filme se tornou um clássico da cultura pop americana e continua a inspirar cineastas em todo o mundo.
Curiosidades:
A trilha sonora apresenta várias músicas do lendário músico de jazz, Bill Lee, pai do diretor Spike Lee.
Este filme é considerado uma das maiores obras-primas do cinema americano, sendo aclamado pela crítica e o público.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Faça a Coisa Certa está disponível na Prime Video.
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Filmes
Trilogia Rua do Medo - conta a história de um grupo de adolescentes que enfrenta ameaças sobrenaturais em sua cidade natal.
Personagens
Kiana Madeira: a atriz canadense interpreta a personagem Deena em todos os três filmes, uma das protagonistas da trama que busca desvendar os mistérios que assombram a cidade de Shadyside.
Olivia Scott Welch: a jovem atriz americana interpreta a personagem Sam, que se torna peça-chave na investigação dos eventos sobrenaturais que envolvem a cidade.
Benjamin Flores Jr.: o ator americano interpreta o personagem Josh, irmão mais novo de Deena e um dos personagens que mais se envolve na busca pela verdade sobre a maldição que assola a cidade.
Sadie Sink: a atriz americana, conhecida por seu papel em "Stranger Things", interpreta a personagem Ziggy, que se torna amiga de Sam e ajuda na investigação dos eventos sobrenaturais em Shadyside.
Maya Hawke: a atriz americana, também conhecida por seu papel em "Stranger Things", interpreta a personagem Heather, uma das vítimas da maldição.
A História
A trilogia "A Rua do Medo" é uma série de filmes de terror lançada pela Netflix em 2021. Composta por três filmes, cada um se passa em uma década diferente e conta a história de um grupo de adolescentes que enfrenta ameaças sobrenaturais em sua cidade natal. Neste post, vamos explorar cada um dos filmes e como eles se conectam para criar uma história assustadora e intrigante.
Pode Ver Sem Medo?
O primeiro filme da trilogia, "Rua do Medo: 1994", se passa em 1994 e segue a história de um grupo de adolescentes que descobre que sua cidade foi amaldiçoada por uma bruxa, que foi queimada viva pelos fundadores da cidade. O elenco é formado por Kiana Madeira, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Julia Rehwald, entre outros. O filme apresenta um clima de suspense constante, com cenas de ação e sustos que deixam o espectador na ponta da cadeira.
Já o segundo filme, "Rua do Medo: 1978", se passa em uma escola de verão em 1978, e explora o passado da cidade. O filme segue a história de um novo grupo de adolescentes que descobrem que a cidade está ligada a um antigo ritual de sacrifício humano. O elenco é formado por Sadie Sink, Emily Rudd, Ryan Simpkins, McCabe Slye, entre outros. Com uma trilha sonora nostálgica dos anos 70 e cenas de terror psicológico, este filme é uma viagem no tempo assustadora e emocionante.
Por fim, o terceiro filme, "Rua do Medo: 1666", se passa na época da caça às bruxas em 1666, onde a cidade enfrenta sua origem maldita. O filme é protagonizado pelo mesmo elenco do primeiro filme, mas com um elenco adicional que se passa na época colonial. Com cenas violentas e assustadoras, este filme é o clímax da trilogia, amarrando todas as histórias anteriores em um final emocionante e assustador.
Além disso, a série é dirigida por Leigh Janiak, que se tornou a primeira diretora a dirigir uma trilogia de filmes da Netflix.
Em resumo, a trilogia "A Rua do Medo" é uma viagem emocionante e assustadora pela história de uma cidade amaldiçoada. Com uma narrativa envolvente, personagens cativantes e cenas assustadoras, este filme é uma escolha perfeita para quem gosta de filmes de terror. A trilogia "A Rua do Medo" é uma obra-prima do gênero, e uma das melhores trilogias de terror já feitas.
Curiosidades:
A trilogia é baseada em uma série de livros para jovens adultos escrita por R. L. Stine, o mesmo autor da popular série "Goosebumps".
As filmagens da trilogia foram feitas em Winnipeg, no Canadá. As ruas da cidade foram transformadas para recriar o cenário de uma pequena cidade americana dos anos 90.
Cada filme da trilogia tem uma música tema diferente. O primeiro filme apresenta a música "Better Things" da banda The Kinks, enquanto o segundo tem "Dream Warriors" da banda Dokken e o terceiro apresenta "School's Out" do Alice Cooper.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 85%
Em média das 3 partes.
Onde assistir?
Trilogia Rua do Medo está disponível na Netflix.
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Filmes
It: Capítulo 2 - Vinte e sete anos após seu primeiro encontro com o aterrorizante Pennywise, o clube dos perdedores cresceu e se mudou, até que um telefonema devastador os traz de volta.
Personagens
O elenco do filme inclui James McAvoy como Bill Denbrough, Jessica Chastain como Beverly Marsh, Bill Hader como Richie Tozier e Bill Skarsgård como Pennywise.
A História
Derrotado por membros do Clube dos Perdedores, o malvado palhaço Pennywise retorna 27 anos depois para aterrorizar a cidade de Derry, Maine, mais uma vez. Agora adultos, os amigos de infância há muito seguiram caminhos separados. Mas quando as pessoas começam a desaparecer, Mike Hanlon chama os outros para casa para uma última resistência. Danificados por cicatrizes do passado, os Perdedores unidos devem superar seus medos mais profundos para destruir o metamorfo Pennywise - agora mais poderoso do que nunca.
Pode Ver Sem Medo?
O filme começa 27 anos após os eventos do primeiro filme, quando o grupo de amigos conhecidos como "O Clube dos Perdedores" retorna à cidade de Derry, no Maine, para finalmente enfrentar o malvado palhaço Pennywise, que voltou para aterrorizar a cidade mais uma vez.
O filme é repleto de cenas assustadoras e gore, com o elenco mostrando mais uma vez suas habilidades de atuação em meio ao terror. Além disso, o filme explora temas mais profundos, como trauma e superação, enquanto os personagens lidam com seus medos e traumas do passado.
O final do filme é emocionante e satisfatório, concluindo de forma brilhante a história iniciada em "It: A Coisa". "It: Capítulo 2" é um filme assustador e emocionante, que não deve ser visto sozinho. Em resumo, "It: Capítulo 2" é uma excelente sequência para um dos filmes de terror mais icônicos dos últimos anos.
O elenco é excelente, o enredo é emocionante e assustador, e os temas abordados tornam o filme ainda mais interessante. Se você é fã de filmes de terror, este é um filme que você não pode perder.
Curiosidades:
O filme conta com a participação especial do autor Stephen King, que interpreta um funcionário da loja de antiguidades onde um dos personagens principais trabalha. King também apareceu em uma cena pós-créditos do primeiro filme da franquia.
O filme é uma adaptação do livro homônimo de Stephen King. No entanto, a história se passa 27 anos após os eventos do primeiro filme, que foi lançado em 2017.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 62%
Onde assistir?
It: Capítulo 2 está disponível na Prime Video.
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Filmes
It: A Coisa - Um grupo de garotos maltratados se une para destruir um monstro que se disfarça de palhaço e ataca as crianças de sua pequena cidade.
Personagens
Bill Skarsgård como Pennywise, o palhaço demoníaco que assombra as crianças de Derry, Maine.
Jaeden Martell como Bill Denbrough, o líder do Clube dos Perdedores e irmão mais velho de Georgie, a primeira vítima de Pennywise.
Sophia Lillis como Beverly Marsh, a única garota do grupo e uma das vítimas de bullying na escola.
Finn Wolfhard como Richie Tozier, um dos membros mais engraçados e falantes do grupo.
Jack Dylan Grazer como Eddie Kaspbrak, um garoto asmático e hipocondríaco que é protegido por sua mãe superprotetora.
Wyatt Oleff como Stanley Uris, um dos membros mais reservados do grupo e filho de um rabino judeu.
Jeremy Ray Taylor como Ben Hanscom, um garoto solitário e obeso que é apaixonado por Beverly e que pesquisa a história de Derry para descobrir o segredo de Pennywise.
Chosen Jacobs como Mike Hanlon, o último membro do grupo a ser apresentado e o único membro negro. Ele é o responsável por trazer o grupo de volta a Derry quando Pennywise ressurge.
A História
O enredo de "It: A Coisa" é ambientado na cidade fictícia de Derry, no Maine, onde um grupo de crianças enfrenta seus medos mais profundos ao lutar contra um palhaço maligno que se alimenta do medo das crianças e cuja violência e morte se repetem a cada 27 anos.
Pode Ver Sem Medo?
Lançado em 2017, o longa-metragem é uma adaptação do livro homônimo de Stephen King e foi dirigido por Andy Muschietti. Vamos conhecer mais sobre esse filme de terror!
O filme segue um grupo de sete amigos conhecidos como "O Clube dos Perdedores" que são confrontados por Pennywise, que assume formas diferentes para atormentá-los. O grupo se une para enfrentar seus medos e lutar contra a entidade maligna.
Com uma atmosfera sombria e cenas aterrorizantes, o filme foi bem recebido pelo público e pela crítica, e tornou-se um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 700 milhões em todo o mundo.
Além disso, o filme foi muito elogiado pela atuação de Bill Skarsgård como Pennywise, assim como pela química entre os jovens atores que interpretaram os membros do Clube dos Perdedores. O filme também é conhecido por seu uso de efeitos especiais para criar os visuais impressionantes e assustadores de Pennywise e suas transformações.
Em resumo, "It: A Coisa" é um filme de terror que conquistou o público com sua trama envolvente e atuações incríveis. Se você é fã do gênero, não pode deixar de conferir essa adaptação da obra de Stephen King.
Curiosidades:
Uma das curiosidades sobre o filme é que a maquiagem do palhaço Pennywise, interpretado por Bill Skarsgård, foi tão assustadora que algumas das crianças do elenco chegaram a chorar de medo durante as filmagens. O ator precisava ficar cerca de 5 horas por dia na cadeira de maquiagem para ter o visual do palhaço.
O sucesso do filme levou a uma sequência em 2019, intitulada "It: Capítulo Dois".
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
It: A Coisa está disponível na Prime Video para alugar e HBOMax.
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Filmes
Nascido para Matar - também conhecido como Full Metal Jacket, é um filme de guerra lançado em 1987, dirigido por Stanley Kubrick. Com um roteiro envolvente e uma narrativa intensa, o filme conta a história de um grupo de jovens soldados americanos que lutam na Guerra do Vietnã.
Personagens
Matthew Modine como Joker: Um jornalista destacado na guerra que está cobrindo a invasão americana do Vietnã.
Adam Baldwin como Animal Mother: Um sargento feroz e combativo do pelotão de Joker.
Vincent D'Onofrio como Pyle: Um recruta tímido e desajeitado que se transforma em um assassino em série depois de ser abusado pelo treinamento militar.
R. Lee Ermey como Sargento Hartman: Um instrutor implacável e abusivo do Corpo de Fuzileiros Navais que treina os recrutas em Parris Island.
A História
A visão de Stanley Kubrick sobre a Guerra do Vietnã segue o esperto soldado Davis (Matthew Modine), rapidamente batizado de "Coringa" por seu sargento boca-suja (R. Lee Ermey), e o rechonchudo soldado Lawrence (Vincent D'Onofrio), apelidado de " Gomer Pyle", enquanto suportam os rigores do treinamento básico. Embora Pyle faça um desvio assustador, Joker se forma no Corpo de Fuzileiros Navais e é enviado ao Vietnã como jornalista, cobrindo - e eventualmente participando - da sangrenta Batalha de Hué.
Pode Ver Sem Medo?
Ao assistir Nascido para Matar, é possível se envolver com a trama e compreender as complexidades da guerra, os desafios enfrentados pelos soldados e as transformações que ocorrem em suas personalidades.
O filme começa com um intenso treinamento militar para jovens recrutas em Paris Island, que logo são enviados ao Vietnã para lutar. Com a trama focada nos personagens Joker e Gomer Pyle, Nascido para Matar mostra a brutalidade da guerra e seus efeitos devastadores na mente dos soldados.
Assim como em outros filmes de Stanley Kubrick, Nascido para Matar é rico em simbolismo e metáforas, com cenas e diálogos que revelam as tensões internas dos personagens e suas transformações psicológicas ao longo da trama.
Além disso, é interessante notar a atuação de R. Lee Ermey como o sargento Hartman, que foi originalmente contratado como consultor do filme, mas impressionou tanto Kubrick que acabou sendo escalado para o papel. A performance do ator é um dos destaques do filme, e suas frases icônicas se tornaram muito populares entre os fãs.
Nascido para Matar é um filme intenso e cativante que aborda a guerra de maneira realista e humana, mostrando as consequências emocionais que os soldados sofrem em campo. Se você ainda não assistiu a esse clássico do cinema, vale a pena conferir.
Curiosidades:
O título original do filme é "Full Metal Jacket", uma expressão que se refere ao tipo de munição usada em rifles de assalto. O diretor Stanley Kubrick escolheu esse nome porque queria um título que soasse impactante e sugerisse a dureza da guerra.
O papel principal do filme, o soldado Joker, foi interpretado pelo ator Matthew Modine. Modine teve que passar por um rigoroso treinamento militar antes das filmagens, e teve que aprender a atirar, marchar e outras habilidades de combate. Ele também teve que raspar a cabeça para o papel, o que causou certa polêmica entre os produtores do filme.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Nascido para Matar está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
O Último Samurai - Um conselheiro militar dos Estados Unidos abraça a cultura samurai que foi contratada para destruir após ser capturada em batalha.
Personagens
Tom Cruise como Capitão Nathan Algren
Ken Watanabe como Katsumoto
Timothy Spall como Simon Graham
Billy Connolly como o Sargento Zebulon Gant
Tony Goldwyn como Coronel Bagley
Hiroyuki Sanada como Ujio
Shichinosuke Nakamura como Imperador Meiji
A História
O capitão Nathan Algren (Tom Cruise) é um oficial militar americano contratado pelo imperador do Japão para treinar o primeiro exército do país na arte da guerra moderna. Enquanto o governo tenta erradicar a antiga classe guerreira Samurai em preparação para políticas mais ocidentalizadas e favoráveis ao comércio, Algren se vê inesperadamente afetado por seus encontros com o Samurai, que o coloca no centro de uma luta entre duas eras e dois mundos.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "O Último Samurai", dirigido por Edward Zwick, é uma obra de drama histórico que explora a cultura japonesa e a luta dos samurais contra as forças imperialistas do Ocidente.
No papel principal, Tom Cruise interpreta o capitão Nathan Algren, um soldado experiente que é enviado ao Japão para treinar o exército imperial japonês na arte da guerra moderna.
No entanto, Algren acaba se envolvendo com a cultura e a filosofia dos samurais, liderados pelo personagem Katsumoto, interpretado por Ken Watanabe, e começa a questionar a sua própria visão de mundo.
A trama se desenrola em meio a batalhas épicas e conflitos culturais, mostrando o choque entre as tradições japonesas e a modernização ocidental.
O filme também aborda temas como honra, lealdade e autodescobrimento, além de trazer reflexões sobre a natureza da guerra e da violência.
Com uma fotografia impressionante e uma trilha sonora envolvente, "O Último Samurai" é um filme que consegue transportar o espectador para o Japão feudal e apresentar uma visão complexa e sensível sobre a cultura e a história desse país fascinante.
Se você ainda não assistiu a esse clássico do cinema, não perca a oportunidade de mergulhar nessa jornada emocionante e inspiradora. "O Último Samurai" é um filme que vai te emocionar e te fazer refletir sobre o que realmente importa na vida.
Curiosidades:
Indicado a 4 Oscars.
Tom Cruise, que interpreta o protagonista do filme, passou meses treinando artes marciais e técnicas de espada japonesas para o papel. Ele treinou com o famoso coreógrafo de luta Tadashi Yamashita, que também treinou outros atores para filmes de artes marciais, como Bruce Lee.
O filme apresenta muitos detalhes históricos precisos sobre a cultura samurai do Japão. A equipe de produção passou meses pesquisando e estudando a cultura e história japonesa para garantir que o filme fosse autêntico. Além disso, o filme foi filmado em locações reais no Japão, incluindo o Castelo Himeji e o Templo Engyo-ji.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 66%
Onde assistir?
O Último Samurai está disponível na Prime Video.
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Filmes
Pompeia - Dias antes da erupção do Vesúvio, o escravo Milo vai fazer de tudo para fugir e salvar a mulher que ama, além de ajudar o seu melhor amigo, um gladiador que está em dificuldades no interior do coliseu local.
Personagens
Kit Harington como Milo
Emily Browning como Cassia
Kiefer Sutherland como Corvus
Adewale Akinnuoye-Agbaje como Atticus
Jared Harris como Severus
A História
Em 79 d.C., Pompéia, uma movimentada cidade portuária, fica à sombra do Monte Vesúvio. Milo (Kit Harington), um ex-escravo, é um gladiador que chamou a atenção de Cassia (Emily Browning), filha de um rico comerciante. No entanto, a diferença de status social não é o único obstáculo ao amor; Cassia foi prometida a Corvus (Kiefer Sutherland), um senador romano corrupto. Quando a erupção do Monte Vesúvio faz chover lava e cinzas sobre a cidade, Milo corre para salvá-la antes que seja tarde demais.
Pode Ver Sem Medo?
"Pompeia" é um filme histórico dirigido por Paul W. S. Anderson. O enredo se passa em 79 d.C., durante a erupção do vulcão Vesúvio que destruiu a cidade romana de Pompeia. O filme conta a história do jovem escravo Milo, interpretado por Kit Harington, que luta pela sua liberdade e pelo amor da filha do governador, interpretada por Emily Browning.
Com uma trama repleta de ação e romance, "Pompeia" prende a atenção do espectador do início ao fim. Os efeitos visuais impressionantes ajudam a recriar a cidade antiga e a erupção do vulcão de maneira realista.
Além da trama emocionante, o elenco de "Pompeia" também é uma das grandes atrações do filme. Além de Harington e Browning, o filme conta com a presença de atores talentosos como Kiefer Sutherland, Jared Harris e Carrie-Anne Moss, que entregam performances memoráveis em seus respectivos papéis.
Se você é fã de filmes de ação e história, "Pompeia" é uma excelente escolha para uma noite de cinema. Com uma trama envolvente, um elenco talentoso e efeitos visuais impressionantes, esse filme é uma verdadeira obra-prima do gênero. Apesar da crítica dizer o contrário rsrsrs.
Curiosidades:
Para a construção da cidade de Pompeia, a produção do filme construiu um enorme conjunto nos arredores de Toronto, Canadá. O conjunto incluiu uma réplica em escala real do Monte Vesúvio, uma cidade inteira com várias ruas e edifícios, um fórum, um aqueduto, um anfiteatro e muito mais. Foram necessários mais de seis meses para construir o conjunto e o orçamento total do filme foi de cerca de US $ 100 milhões.
O diretor do filme, Paul W.S. Anderson, é conhecido por dirigir vários filmes de ação e ficção científica, incluindo a série de filmes Resident Evil. Em Pompeia, ele trabalhou duro para criar cenas de ação empolgantes e realistas, usando efeitos visuais e práticos. Além disso, Anderson trabalhou em estreita colaboração com historiadores e arqueólogos para garantir que a aparência e a sensação da cidade de Pompeia fossem precisas e autênticas.
Avaliações:
IMDB – 5,5
Rotten Tomatoes – 27%
Onde assistir?
Pompeia está disponível na Prime Video.
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Filmes
300 - O Rei Leonidas de Esparta e trezentos homems lutam contra os persas nas Termópilas em 480 a.c.
Personagens
Gerard Butler como o Rei Leonidas, líder dos espartanos;
Lena Headey como a Rainha Gorgo, esposa de Leonidas;
Rodrigo Santoro como o Rei Xerxes, líder dos persas;
David Wenham como Dilios, o narrador da história;
Dominic West como Theron, um político corrupto de Esparta;
Vincent Regan como Capitão Artemis, um dos guerreiros espartanos;
Michael Fassbender como Stelios, um dos 300 espartanos;
Andrew Tiernan como Ephialtes, um traidor de Esparta.
A História
Em 480 a.C. existe um estado de guerra entre a Pérsia, liderada pelo rei Xerxes (Rodrigo Santoro), e a Grécia. Na Batalha das Termópilas, Leônidas (Gerard Butler), rei da cidade-estado grega de Esparta, lidera seus guerreiros em desvantagem numérica contra o enorme exército persa. Embora a morte certa aguarde os espartanos, seu sacrifício inspira toda a Grécia a se unir contra seu inimigo comum.
Pode Ver Sem Medo?
"300": o épico filme de guerra que conquistou o público Se você é fã de filmes de ação e guerra, com certeza já ouviu falar de "300".
Lançado em 2006, o filme dirigido por Zack Snyder conta a história da Batalha das Termópilas, em que um pequeno exército de espartanos enfrentou um enorme exército persa. Com uma fotografia impressionante e um elenco de peso, o filme se tornou um grande sucesso de bilheteria e ainda hoje é lembrado como um dos melhores filmes do gênero.
A história de "300" se passa em 480 a.C., quando o rei persa Xerxes (interpretado por Rodrigo Santoro) lidera um enorme exército contra a Grécia, com o objetivo de conquistar a cidade de Atenas. No entanto, o rei Leônidas (interpretado por Gerard Butler) lidera um grupo de 300 espartanos para deter o avanço dos persas nas Termópilas, um estreito desfiladeiro na costa leste da Grécia.
Um dos destaques de "300" é a sua fotografia, que utiliza uma técnica de chroma key para criar um visual estilizado e impressionante. A técnica consiste em filmar os atores em um fundo verde e adicionar os cenários e efeitos especiais depois, criando uma estética única para o filme.
Além disso, a trilha sonora de "300" também é um destaque, com músicas energéticas e empolgantes que complementam perfeitamente as cenas de batalha.
Com um elenco de peso, que inclui Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham e Rodrigo Santoro, "300" é um filme de ação e guerra que conquistou o público com sua estética impressionante e sua história épica.
Se você ainda não assistiu, não perca tempo e confira essa obra-prima do cinema.
Curiosidades:
É baseado em um romance gráfico de Frank Miller, o mesmo autor de "Sin City". Miller foi um dos produtores do filme e trabalhou de perto com Zack Snyder para garantir que a adaptação fosse fiel ao seu trabalho original. Ainda hoje, "300" é considerado uma das melhores adaptações de um romance gráfico para o cinema.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 61%
Onde assistir?
300 está disponível na Prime Video.
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Filmes
Tróia - Uma adaptação do grande épico de Homero, o filme segue o ataque a Tróia pelas forças gregas e narra o destino dos envolvidos.
Personagens
Brad Pitt como Aquiles, um lendário guerreiro grego e herói da Guerra de Troia;
Eric Bana como Heitor, príncipe de Troia e irmão de Paris;
Orlando Bloom como Paris, príncipe de Troia e responsável pelo rapto de Helena;
Diane Kruger como Helena, rainha de Esparta e esposa do rei Menelau;
Brian Cox como Agamenon, o irmão mais velho de Menelau e rei de Micenas;
Sean Bean como Odisseu, um astuto guerreiro grego e rei de Ítaca.
A História
Troy" (Tróia, em português) é um épico filme de guerra americano de 2004 dirigido por Wolfgang Petersen. O filme é baseado no poema épico grego "Ilíada" de Homero, que narra a história da Guerra de Troia, travada entre gregos e troianos. A produção contou com um elenco estelar, incluindo Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Diane Kruger e Brian Cox. Neste post, exploraremos a trama do filme e os elementos que o tornaram um clássico do cinema.
Pode Ver Sem Medo?
O filme começa com a chegada do príncipe troiano Paris a Esparta, onde ele é recebido pelo rei Menelau e sua esposa, Helena.
Quando Paris leva Helena de volta a Troia, Menelau pede ajuda a seu irmão, Agamemnon, para liderar um ataque à cidade. Agamemnon usa a oportunidade para expandir seu império e convoca os guerreiros gregos mais fortes, incluindo Aquiles, para lutar ao seu lado.
O filme retrata as batalhas sangrentas e violentas entre os gregos e os troianos, incluindo a lendária batalha entre Aquiles e Hector. No entanto, o filme também apresenta muitos momentos de conflito interno, especialmente quando Aquiles começa a questionar os motivos de Agamemnon para a guerra.
Além da história cativante, "Tróia" também é conhecido por sua trilha sonora emocionante e pelos efeitos visuais impressionantes que retratam cenas de batalha épicas. O filme foi indicado a diversos prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Figurino e o BAFTA de Melhores Efeitos Especiais.
Em resumo, "Tróia" é uma adaptação épica de um clássico da literatura grega e é um filme de ação e aventura emocionante e cativante que vale a pena assistir. Com um elenco talentoso e uma produção impressionante, esta é uma das maiores produções de Hollywood dos anos 2000.
Curiosidades:
Durante as gravações da cena em que Aquiles (Brad Pitt) luta contra Boagrius, o ator Nathan Jones (Boagrius) errou o golpe e acabou acertando Brad Pitt com sua espada, causando uma lesão no rosto do ator. Pitt voltou a filmar no dia seguinte, com uma cicatriz falsa no rosto.
O elenco do filme conta com a participação de dois atores que também fizeram parte da trilogia "O Senhor dos Anéis": Sean Bean (Boromir) interpreta Ulisses e Orlando Bloom (Legolas) interpreta Paris.
Para criar a cidade de Tróia no filme, foram utilizados mais de 1.000 figurantes, 750 soldados e 50 cavalos. Além disso, foram construídos cenários impressionantes, como uma réplica em tamanho real do cavalo de Tróia.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 53%
Onde assistir?
Tróia está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Alien: Covenant - Os tripulantes da nave colonizadora Covenant encontram um planeta remoto, encantados, eles acreditam na sorte e ignoram a realidade do local: uma terra sombria que guarda terríveis segredos e tem o sobrevivente David como habitante solitário.
Personagens
Michael Fassbender desempenha um papel duplo como David, o androide da nave Prometheus, e Walter, o androide da nave Covenant. Katherine Waterston interpreta a personagem Daniels, uma das tripulantes da nave Covenant que tem que enfrentar a ameaça dos Aliens. Billy Crudup interpreta Oram, o capitão da nave Covenant, que se encontra em uma situação de conflito com a personagem de Waterston.
A História
Alien: Covenant é o sexto filme da franquia Alien e é uma sequência direta do filme Prometheus. Dirigido por Ridley Scott. Com destino a um planeta remoto no outro lado da galáxia, os membros (Katherine Waterston, Billy Crudup) da nave colonizadora Covenant descobrem o que pensam ser um paraíso desconhecido. Enquanto estão lá, eles conhecem David (Michael Fassbender), o sobrevivente sintético da condenada expedição Prometheus. O mundo misterioso logo se torna sombrio e perigoso quando uma forma de vida alienígena hostil força a tripulação a uma luta mortal pela sobrevivência.
Pode Ver Sem Medo?
Desde o início, o filme se destaca por seus visuais impressionantes e atmosfera tensa. A equipe de produção foi habilidosa em criar um mundo imersivo e realista para a história se desenrolar. O design da criatura alienígena é especialmente impressionante, com seus dentes afiados e habilidades de camuflagem que deixam os personagens em constante estado de alerta. O enredo também não desaponta, com reviravoltas surpreendentes e cenas chocantes que mantêm o público na ponta do assento. O filme explora temas de criação e religião, bem como a natureza da humanidade, tornando-o uma experiência de cinema fascinante e enriquecedora. O elenco também é excelente, com performances sólidas de Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup e Danny McBride. Cada personagem tem suas próprias motivações e conflitos, o que torna a história ainda mais envolvente. Em resumo, Alien: Covenant é um filme emocionante e emocionante que certamente agradará os fãs de ficção científica e terror. Com visuais impressionantes, um enredo inteligente e um elenco talentoso, é uma jornada arrepiante ao planeta do terror que você não vai querer perder.
Curiosidades:
Originalmente, o filme foi anunciado como uma sequência de "Prometheus", de 2012, mas acabou se tornando um prelúdio de "Alien", de 1979. A ideia original era de que "Prometheus" fosse uma história independente que se passava no mesmo universo de "Alien", mas a resposta mista da crítica e do público levou a uma mudança de rumos na produção.
Durante a produção do filme, o diretor Ridley Scott contratou o artista suíço H. R. Giger, responsável pelo design do alienígena original de "Alien", para ajudar a conceber as novas criaturas apresentadas em "Alien: Covenant". Giger faleceu em 2014, mas sua equipe de arte continuou a trabalhar no projeto e a homenageá-lo em suas criações.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 65%
Onde assistir?
Alien: Covenant está disponível na Star+ com 2h02.
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Filmes
Vida - Uma equipe de cientistas na estação espacial descobre que uma forma de vida em rápida evolução causou a extinção em Marte e agora ameaça a Terra.
Personagens
A trama é protagonizada por um elenco de peso, que inclui nomes como Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds e Rebecca Ferguson.
A História
O cinema de ficção científica sempre buscou explorar as possibilidades do universo, incluindo a existência de vida extraterrestre.
O diretor Daniel Espinosa apresenta uma história de suspense e terror sobre uma equipe de astronautas que descobre uma nova forma de vida em Marte, mas logo percebe que ela pode representar uma ameaça para a humanidade.
Pode Ver Sem Medo?
Ao longo do filme, somos levados a uma jornada de tensão e adrenalina, na qual a luta pela sobrevivência se torna cada vez mais desesperadora.
Além disso, "Vida" também apresenta uma série de elementos interessantes, como a exploração da psicologia dos personagens e a abordagem de temas como a ética científica.
Um dos pontos mais interessantes do filme é o debate ético que se desenrola à medida que a tripulação tenta decidir o que fazer com a forma de vida extraterrestre. Enquanto alguns membros da equipe estão determinados a estudar a criatura e descobrir seus segredos, outros se preocupam com as possíveis consequências de trazê-la de volta à Terra.
Outro aspecto fascinante de "Vida" é a maneira como a criatura alienígena é apresentada. Diferente de outros filmes de ficção científica, onde os seres extraterrestres muitas vezes são retratados como monstros viscosos e semelhantes a polvo, a criatura em "Vida" é elegante, sofisticada e surpreendentemente inteligente, o que a torna ainda mais assustadora.
Se você é fã de ficção científica e filmes de terror, essa é uma ótima opção para uma noite de cinema em casa. Prepare-se para uma experiência intensa e emocionante, que vai te deixar grudado na tela do início ao fim.
Curiosidades:
O filme "Vida" foi originalmente concebido como uma produção separada, mas acabou sendo reescrito para ser ambientado no universo "Cloverfield", uma franquia cinematográfica de ficção científica que inclui "Cloverfield: Monstro" e "Rua Cloverfield, 10".
Durante as filmagens de "Vida", o elenco e a equipe técnica enfrentaram muitos desafios físicos e emocionais, incluindo a criação de uma atmosfera tensa e claustrofóbica enquanto trabalhavam em um ambiente apertado e restrito. Além disso, algumas cenas do filme foram filmadas em tanques de água para simular a gravidade zero.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – ---
Onde assistir?
Vida está disponível para alugar no Prime Video com 1h44.
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Filmes
Passageiro Acidental - Em uma missão para Marte, um passageiro clandestino acidentalmente causa um dano aos sistemas de suporte à vida da nave.
Personagens
A tripulação formada por Toni Collette, Anna Kendrick, Daniel Dae Kim e Shamier Anderson.
A História
A história se passa em uma nave espacial enviada em uma missão para estabelecer uma colônia em Marte, mas as coisas dão errado quando um tripulante acidentalmente embarca e se encontra em um ambiente hostil, sem nenhuma possibilidade de voltar para casa. Enfrentando recursos cada vez menores e um resultado potencialmente fatal, a tripulação é forçada a tomar uma decisão impossível.
Pode Ver Sem Medo?
Desde o início do filme, é perceptível a tensão que permeia a atmosfera da nave espacial. A tripulação formada por Toni Collette, Anna Kendrick, Daniel Dae Kim e Shamier Anderson, são responsáveis por garantir o sucesso da missão, mas acabam encontrando um tripulante inesperado. Michael (interpretado por Shamier Anderson) é um técnico da nave que acidentalmente embarcou na missão e se encontra em uma situação impossível, já que não há recursos suficientes para manter quatro tripulantes.
A situação de Michael coloca a tripulação em uma encruzilhada ética, eles precisam decidir entre as chances de sobrevivência de um indivíduo e a segurança da missão. Esse dilema moral torna-se ainda mais tenso e dramático à medida que a história se desenrola, e as opções vão se esgotando.
Um dos pontos mais interessantes do filme é a representação realista da vida no espaço, mostrando que mesmo pequenos erros podem levar a grandes consequências. O ambiente hostil e a sensação de isolamento contribuem para a tensão crescente, fazendo com que o espectador se sinta imerso na história e compartilhe a angústia dos personagens.
"Stowaway" é um filme emocionante e tenso, com uma narrativa envolvente e atuações convincentes. Se você está procurando por um filme que vai te manter preso na tela do início ao fim, este é uma ótima opção. Não deixe de conferir!
Curiosidades:
O diretor e roteirista Joe Penna se inspirou em eventos reais de exploração espacial para criar a história do filme. Em particular, ele se baseou em uma missão planejada para Marte em que um membro da tripulação teria que ser deixado para trás para economizar suprimentos, o que gerou debates éticos sobre a decisão.
A maior parte do filme se passa dentro da nave espacial, que foi construída em um set especialmente criado para a produção. Para dar a sensação de que os personagens estão flutuando no espaço, a equipe usou técnicas de iluminação e posicionamento de câmera específicas, além de ter instalado cabos no cenário para que os atores pudessem se movimentar de forma mais realista.
Avaliações:
IMDB – 5,6
Rotten Tomatoes – 76%
Onde assistir?
Passageiro Acidental está disponível na Netflix com 1h56.
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Filmes
Férias Frustradas de Natal - Como se esperava, os planos da família Griswold para um grande Natal familiar vão se transformar em um grande desastre.
Personagens
Além de Chevy Chase, o filme também apresenta Beverly D'Angelo como a esposa de Clark, Randy Quaid como o primo desajustado de Clark, e Juliette Lewis e Johnny Galecki como seus filhos.
A História
À medida que as férias se aproximam, Clark Griswold (Chevy Chase) quer ter um Natal perfeito para a família, então ele importuna sua esposa, Ellen (Beverly D'Angelo), e filhos, enquanto tenta garantir que tudo esteja em ordem, incluindo a árvore. e enfeites de casa.
No entanto, as coisas dão errado rapidamente. Seu primo caipira, Eddie (Randy Quaid), e sua família aparecem sem planejamento e começam a viver em seu trailer na propriedade Griswold. Pior ainda, os empregadores de Clark renunciam ao bônus de férias de que ele precisa.
Pode Ver Sem Medo?
Este filme de comédia clássico de 1989 é uma continuação do popular filme "Férias Frustradas" e segue a família Griswold enquanto eles tentam celebrar o Natal juntos.
O patriarca da família, Clark Griswold (interpretado por Chevy Chase), está ansioso para criar o Natal perfeito para sua esposa e filhos. Mas quando seus parentes malucos e vizinhos problemáticos aparecem inesperadamente, a celebração perfeita se transforma em uma série de desastres hilariantes.
Além de sua trama divertida, "Férias Frustradas de Natal" é conhecido por seus personagens memoráveis e performances engraçadas.
O filme é repleto de situações cômicas, desde a árvore de Natal que não para em pé até a chegada dos parentes indesejados de Clark. Além disso, a trilha sonora inclui músicas natalinas clássicas como "Joy to the World" e "Deck the Halls".
"Férias Frustradas de Natal" é um filme adorado por muitos como um clássico natalino. Ele é uma representação divertida dos altos e baixos que muitas famílias experimentam durante as férias de fim de ano.
Se você é fã de comédias clássicas, com sua mistura de humor bobo e coração, é um filme que pode ser apreciado por todas as idades. Então, pegue uma tigela de pipoca e prepare-se para rir com a família Griswold enquanto eles tentam sobreviver às férias de Natal.
Curiosidades:
O filme foi lançado nos cinemas em novembro de 1989, mas se passa durante o Natal de 1989, então foi uma estratégia de marketing para promover o filme durante a época festiva.
O filme conta com a participação de uma jovem Juliette Lewis, que interpretou Audrey Griswold, filha de Clark Griswold.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 70%
Onde assistir?
Férias Frustradas de Natal está disponível na HBOMax e para ser alugado na Prime Video.
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Filmes
Náufrago - Um agente da Fedex sofre uma transformação física e emocional para sobreviver após um acidente de avião que o deixa numa ilha deserta.
Personagens
Tom Hanks como Chuck Noland.
Helen Hunt como Kelly, esposa de Noland.
A História
O obsessivamente pontual executivo da FedEx, Chuck Noland (Tom Hanks), está a caminho de uma missão na Malásia quando seu avião cai sobre o Oceano Pacífico durante uma tempestade. O único sobrevivente do vôo, Chuck chega à praia em uma ilha deserta. Quando seus esforços para navegar e contatar ajuda falham, Chuck aprende como sobreviver na ilha, onde permanece por anos, acompanhado apenas por seu amigo de vôlei feito à mão, Wilson. Chuck voltará à civilização e se reunirá com seus entes queridos?
Pode Ver Sem Medo?
Com uma narrativa envolvente e emocionante, o filme retrata a jornada de Noland em busca de sobrevivência e sua luta contra a solidão e o isolamento.
A história começa com um acidente de avião que deixa Noland preso em uma ilha deserta, sem nenhum meio de comunicação com o mundo exterior. O filme mostra a luta do personagem para encontrar água, comida e abrigo, além de sua tentativa de manter a sanidade em um ambiente hostil e isolado.
Com uma atuação impressionante de Tom Hanks, o filme é capaz de transmitir ao espectador as emoções e angústias do personagem. A fotografia e a trilha sonora também contribuem para criar uma atmosfera realista e imersiva, transportando o espectador para a ilha deserta junto com o personagem.
Além de uma história envolvente, "Náufrago" também traz reflexões sobre a natureza humana e a capacidade de adaptação em situações extremas. O personagem de Chuck Noland passa por uma jornada emocional intensa, que mostra a força e a fragilidade do ser humano em condições adversas.
Em resumo, "Náufrago" é um filme emocionante e reflexivo que aborda temas universais como sobrevivência, solidão, esperança e resiliência. A atuação de Tom Hanks e a direção de Robert Zemeckis fazem desse filme uma obra-prima do cinema que deve ser apreciada por todos os amantes da sétima arte.
Curiosidades:
O diretor do filme, Robert Zemeckis, decidiu que Tom Hanks precisava emagrecer drasticamente para interpretar o papel do personagem Chuck Noland, que fica preso em uma ilha deserta por vários anos. Hanks perdeu cerca de 23 quilos para o papel e teve que filmar as cenas do início do filme (quando ele ainda está em forma) primeiro, antes de emagrecer.
O famoso "amigo" de Chuck, a bola de vôlei Wilson, foi originalmente criado para ser uma bola de basquete, mas a equipe de produção decidiu que uma bola de vôlei seria mais fácil de transportar na ilha e mais adequada para as cenas que envolviam água.
Uma cena do filme envolve Chuck fazendo fogo com duas varas. Para tornar a cena mais realista, Tom Hanks realmente aprendeu a fazer fogo dessa maneira e a equipe de produção usou um tipo de areia especial para que as faíscas ficassem mais visíveis na câmera.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Náufrago está disponível na Globoplay e pode ser alugado na Prime Video.
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Filmes
Jogo da Morte - Uma estrela de cinema de artes marciais deve fingir sua morte para encontrar as pessoas que estão tentando matá-lo.
Personagens
O filme Jogo da Morte, de 1979, tem como principal ator o lendário Bruce Lee, que interpretou o personagem Billy Lo. Além dele, outros atores incluem Gig Young como Jim Marshall, Dean Jagger como Dr. Land e Hugh O'Brian como Steiner.
A História
A trama de "Jogo da Morte" é sobre um lutador chamado Billy Lo (interpretado por Bruce Lee) que é ameaçado por uma organização criminosa. Para proteger sua família e amigos, Billy precisa enfrentar uma série de oponentes em um arranha-céu. O filme é famoso por mostrar as habilidades de artes marciais de Lee e por ser o último trabalho dele antes de sua morte prematura em 1973.
A produção de "Jogo da Morte" foi interrompida quando Bruce Lee faleceu. Para finalizar o filme, os produtores contrataram atores para fazerem cenas adicionais e um dublê para completar as cenas de luta que Lee não tinha gravado. Apesar de controverso, o filme foi lançado em 1979 e se tornou um sucesso de bilheteria.
Pode Ver Sem Medo?
O filme é uma obra póstuma, já que Lee faleceu antes de concluir as filmagens. Mesmo assim, "Jogo da Morte" é um filme icônico que mostra a maestria de Bruce Lee nas artes marciais e sua visão sobre filosofia e cultura oriental.
Além da impressionante performance de artes marciais de Bruce Lee, "Jogo da Morte" também é famoso por suas mensagens filosóficas. O filme explora a cultura oriental e as ideias do Taoísmo, uma filosofia chinesa que prega o equilíbrio entre o Yin e o Yang. O personagem de Bruce Lee é um exemplo disso, já que ele é um lutador talentoso, mas também é um homem sábio que entende a importância do equilíbrio entre a mente e o corpo.
O legado de "Jogo da Morte" é evidente até hoje, com o filme sendo lembrado como uma obra-prima do cinema de artes marciais e um testemunho da incrível habilidade de Bruce Lee. O filme também inspirou uma série de remakes e continua a influenciar a cultura pop. Para os fãs de artes marciais e do legado de Bruce Lee, "Jogo da Morte" é um clássico imperdível.
Curiosidades:
Último filme de Bruce Lee antes de sua misteriosa morte.
A cena do funeral inclui imagens do funeral real de Bruce Lee.
Avaliações:
IMDB – 5,9
Rotten Tomatoes – 46%
Onde assistir?
Jogo da Morte está disponível no Prime Video com 1h40min.
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Filmes
Como eu era antes de você - Uma garota forma um vínculo improvável com um homem recentemente paralisado que ela está cuidando.
Personagens
Emilia Clarke como Louisa "Lou" Clark, a protagonista do filme que consegue um trabalho como cuidadora de Will Traynor.
Sam Claflin como William "Will" Traynor, um homem rico e bem-sucedido que fica tetraplégico após um acidente de moto.
Jenna Coleman como Katrina "Treena" Clark, a irmã mais nova de Lou.
Charles Dance como Stephen Traynor, pai de Will.
Janet McTeer como Camilla Traynor, mãe de Will.
Brendan Coyle como Bernard Clark, pai de Lou.
Samantha Spiro como Josie Clark, mãe de Lou.
A História
A jovem e peculiar Louisa "Lou" Clark (Emilia Clarke) muda de um emprego para outro para ajudar sua família a sobreviver.
Sua atitude alegre é posta à prova quando ela se torna cuidadora de Will Traynor (Sam Claflin), um jovem e rico banqueiro que ficou paralisado em um acidente dois anos antes.
A visão cínica de Will começa a mudar quando Louisa mostra a ele que vale a pena viver. À medida que seu vínculo se aprofunda, suas vidas e corações mudam de maneiras que nenhum deles poderia imaginar.
Pode Ver Sem Medo?
Alguém ainda não assistiu?
E você que já assistiu, pode contar o quanto chorou !?
A história gira em torno de Louisa "Lou" Clark (Emilia Clarke), uma jovem que perdeu o emprego em um café e é contratada para cuidar de Will Traynor (Sam Claflin), um jovem rico e bem-sucedido que ficou tetraplégico após um acidente de moto, sem nenhuma experiência como cuidadora Lou se arrisca e se entrega totalmente.
Ao longo do filme, os dois desenvolvem um relacionamento mais próximo, apesar das diferenças de personalidade e estilos de vida.
A história explora temas como a deficiência física, o amor, a família e as escolhas difíceis que a vida pode apresentar.
Pode ver sem medo? Lógico que pode, mas separa alguns lencinhos !!!
Curiosidades:
A autora do livro, Jojo Moyes, também escreveu o roteiro do filme. Isso é incomum para autores de livros que são adaptados para o cinema, pois geralmente um roteirista diferente é contratado para adaptar o livro.
Durante as filmagens, a cidade de Pembroke, no País de Gales, foi usada como cenário para a fictícia cidade inglesa de Stortfold. Algumas das locações incluíram a igreja de Santa Maria e o castelo de Pembroke, que foi transformado em um castelo fictício chamado "Castelo de Stortfold".
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 54%
Onde assistir?
Como eu era antes de você está disponível no Prime Video e GloboPlay com 1h46min.
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Filmes
Corações de Ferro (Fury) - Um comandante idoso tem que tomar decisões difíceis para si e para sua equipe, lutando pela Alemanha em abril de 1945.
Personagens
Brad Pitt como Sargento Don "Wardaddy" Collier - o líder da tripulação do tanque Fury.
Shia LaBeouf como Cabo Boyd "Bible" Swan - um soldado religioso que luta para manter sua fé em meio à guerra.
Logan Lerman como Soldado Norman Ellison - um soldado inexperiente que é jogado no meio da ação e precisa aprender a lidar com a brutalidade do conflito.
Michael Peña como Cabo Trini "Gordo" Garcia - um dos membros da tripulação do tanque Fury.
Jon Bernthal como Cabo Grady "Coon-Ass" Travis - outro membro da tripulação do tanque Fury.
A História
Em abril de 1945, os Aliados estão fazendo sua investida final no teatro europeu. Um sargento do Exército endurecido pela batalha chamado Don "Wardaddy" Collier (Brad Pitt), liderando um tanque Sherman e uma tripulação de cinco homens, empreende uma missão mortal atrás das linhas inimigas. Desesperadamente em menor número, menos armados e sobrecarregados com um soldado inexperiente (Logan Lerman) em seu meio, Wardaddy e seus homens enfrentam adversidades esmagadoras enquanto se movem para atacar o coração da Alemanha nazista.
Pode Ver Sem Medo?
Como um conto épico da Segunda Guerra Mundial, 'Corações de Ferro' é um filme intenso e emocionante que segue a tripulação de um tanque americano em território inimigo. Com um elenco incrível liderado por Brad Pitt, o filme nos leva a uma jornada de tensão e emoção, enquanto os personagens enfrentam os horrores da guerra.
Desde o início do filme, somos apresentados ao personagem de Pitt, o sargento Don "Wardaddy" Collier, que lidera um pequeno grupo de soldados em uma missão perigosa. À medida que a trama avança, somos levados a uma série de batalhas intensas e confrontos brutais, enquanto os personagens lutam por suas vidas em meio a um campo de batalha caótico.
Além disso, a produção do filme é impressionante, com efeitos visuais e sonoros que ajudam a criar uma atmosfera imersiva e realista. A trilha sonora sombria e intensa de Steven Price contribui para a sensação de tensão constante que permeia todo o filme.
Em resumo, "Corações de Ferro" é um filme que não poupa o espectador da brutal realidade da guerra. Com atuações excepcionais, produção impressionante e uma história envolvente, é um filme que deve ser assistido por qualquer pessoa que queira entender melhor a complexidade e a tragédia da Segunda Guerra Mundial.
Curiosidades:
Para que os atores pudessem sentir a verdadeira experiência de um tanque de guerra, o diretor David Ayer fez questão de filmar todas as cenas internas do tanque em um espaço apertado e claustrofóbico, limitando o espaço da equipe de filmagem e dos atores. Além disso, ele também usou tiros reais para filmar algumas das cenas, tornando a experiência ainda mais realista.
Durante as filmagens, um dos tanques Sherman utilizados no filme quebrou e teve que ser reparado. Enquanto isso, o diretor David Ayer decidiu filmar cenas adicionais com o único tanque que ainda estava funcionando. Para dar a impressão de que havia mais de um tanque em cena, eles usaram a técnica de edição conhecida como "split-screen", em que a tela é dividida em duas partes para mostrar cenas diferentes ao mesmo tempo.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Corações de Ferro está na Netflix com 2h15min.
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Filmes
Bastardos Inglórios - Na França ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, um plano para assassinar líderes nazistas por parte de um grupo de soldados judeus dos EUA coincide com os planos de vingança da dona de uma sala de cinema.
Personagens
Brad Pitt como Tenente Aldo Raine: O líder do grupo de soldados judeus-americanos que são enviados à França com a missão de matar o maior número possível de soldados alemães.
Christoph Waltz como Coronel Hans Landa: O principal antagonista do filme, um oficial da SS que é conhecido como "o caçador de judeus" por sua habilidade em encontrar e capturar judeus que estão escondidos dos nazistas.
Mélanie Laurent como Shosanna Dreyfus: Uma judia que sobreviveu a um massacre realizado por Landa e que se torna a líder da resistência francesa, planejando um ataque ao cinema onde ocorrerá a estreia de um filme nazista.
Diane Kruger como Bridget von Hammersmark: Uma atriz alemã que é uma espiã da resistência e que ajuda os Bastardos a se infiltrarem na estreia do filme nazista.
Michael Fassbender como Tenente Archie Hicox: Um agente britânico que é enviado para a França para se juntar aos Bastardos e participar do ataque ao cinema nazista.
Eli Roth como Sargento Donny Donowitz: Um soldado judeu-americano conhecido como "O Urso Judeu", que é famoso por esmagar a cabeça dos soldados nazistas com um taco de beisebol.
Daniel Brühl como Fredrick Zoller: Um soldado alemão que se torna um herói de guerra após matar 300 soldados americanos em uma única batalha e que se apaixona por Shosanna.
A História
É o primeiro ano da ocupação da França pela Alemanha. O oficial aliado tenente Aldo Raine (Brad Pitt) reúne uma equipe de soldados judeus para cometer atos violentos de retaliação contra os nazistas, incluindo a retirada de seus escalpos. Ele e seus homens unem forças com Bridget von Hammersmark, uma atriz alemã e agente secreta, para derrubar os líderes do Terceiro Reich. Seus destinos convergem com a proprietária do teatro Shosanna Dreyfus, que busca vingar a execução de sua família pelos nazistas.
Pode Ver Sem Medo?
"Bastardos Inglórios" é um filme de guerra dirigido por Quentin Tarantino que usa de violência e humor negro para contar uma história alternativa da Segunda Guerra Mundial. Com uma trama envolvente e atuações impressionantes, o filme se tornou um dos maiores sucessos de Tarantino.
O roteiro do filme é uma das principais razões para o sucesso de "Bastardos Inglórios". Tarantino utiliza diálogos inteligentes e uma narrativa não-linear para criar tensão e suspense em cada cena. Além disso, a escolha de elenco também é um dos pontos altos do filme, com atores como Christoph Waltz, que interpreta o temido Coronel Hans Landa, e Mélanie Laurent, que interpreta a líder da resistência francesa Shosanna Dreyfus.
Uma das cenas mais memoráveis do filme é o clímax, que envolve uma sessão de cinema nazista e uma explosão surpreendente. A cena é tensa e emocionante, com a trilha sonora dramática e o estilo de filmagem único de Tarantino adicionando ainda mais camadas ao drama. No final das contas, "Bastardos Inglórios" é um filme que definitivamente merece ser visto. Se você ainda não assistiu, coloque-o na lista de filmes a serem vistos o mais rápido possível!
Curiosidades:
Quentin Tarantino escreveu o roteiro do filme há mais de 10 anos antes de sua produção. Inicialmente, o projeto se chamava "Bastards" e era uma história sobre um grupo de soldados americanos que lutavam na França durante a Segunda Guerra Mundial. Mais tarde, ele decidiu adicionar a trama da caçada aos nazistas e mudou o título para "Bastardos Inglórios"..
A cena final do filme, em que os personagens de Brad Pitt e Mélanie Laurent marcam a testa do Coronel Hans Landa com uma suástica, foi filmada no último dia de produção do filme. A cena foi filmada em apenas uma tomada, pois Tarantino queria que a emoção da cena fosse genuína e não fosse afetada por repetições. Além disso, a marca da suástica foi aplicada digitalmente na pós-produção, pois o ator Christoph Waltz não queria que sua testa fosse marcada com tinta permanente.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Bastardos Inglórios está na Prime Video para alugar com 2h33min.
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Filmes
Tetris - Baseado na história real do vendedor americano de vídeo games, Henk Rogers (Taron Egerton) e sua descoberta do Tetris, em 1988. Quando ele se propõe a levar o jogo para o mundo e se depara com uma perigosa teia de mentiras e corrupção por trás da Cortina de Ferro.
Personagens
Taron Egerton é a estrela do filme Henk. Toby Jones, Nikita Yefremov, Roger Allam, Anthony Boyle e Rick Yune completam o elenco.
A História
"Tetris" conta a história inacreditável de como um dos videogames mais populares do mundo encontrou seu caminho para jogadores ávidos em todo o mundo. Henk Rogers (Taron Egerton) descobre o TETRIS em 1988 e arrisca tudo ao viajar para a União Soviética, onde une forças com o inventor Alexey Pazhitnov (Nikita Efremov) para levar o jogo às massas. Baseado em uma história real, "Tetris" é um thriller da era da Guerra Fria com esteróides, com vilões traiçoeiros, heróis improváveis e uma corrida emocionante até o fim.
Pode Ver Sem Medo?
O Tetris é um videogame de quebra-cabeças criado pelo engenheiro de software soviético Alexey Pajitnov, em 1984. Com mais de 202 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo, o jogo se tornou um dos mais vendidos de todos os tempos, estando disponível em mais de 65 plataformas.
O filme Tetris é uma produção de drama biográfico dirigido por Jon S. Baird que, sem dúvida, surpreende e encanta os fãs do jogo clássico. Com uma narrativa envolvente e uma abordagem inovadora, o filme é capaz de prender a atenção do espectador do início ao fim.
O enredo do filme é baseado em eventos reais e segue a trajetória da criação do jogo Tetris, desde a concepção da ideia pelo programador Pajitnov, até sua popularização em todo o mundo e a luta pelos direitos de propriedade intelectual do jogo. O filme explora também os desafios enfrentados pelos personagens na Rússia soviética da década de 1980, como a falta de recursos e a pressão política.
Além disso, o filme apresenta uma abordagem visual única, com uma mistura de animação e live-action para retratar a evolução do jogo e sua jogabilidade. A trilha sonora é composta por uma combinação de músicas eletrônicas e clássicas, que contribuem para a atmosfera de suspense e tensão.
Em resumo, o filme Tetris é uma obra cativante que oferece uma visão fascinante sobre a criação do icônico jogo de vídeo game e os desafios enfrentados pelos seus criadores. Com atuações marcantes, enredo envolvente e uma abordagem visual inovadora, o filme é uma homenagem emocionante a um dos jogos mais populares da história.
Curiosidades:
O filme não se trata do jogo em si: Embora o título seja "Tetris", o filme não é realmente sobre o jogo de quebra-cabeça. Em vez disso, é uma cinebiografia sobre o criador do jogo, Alexey Pajitnov, e sua jornada para criar o icônico jogo.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 82%
Onde assistir?
Tetris está na AppleTV com 1h58min.
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Filmes
Quando Bangladesh chorou (Faraaz) - Baseado no ataque terrorista da vida real que devastou um café em Dhaka, Faraaz é um tenso drama de reféns que se desenrola em uma noite claustrofóbica.
Personagens
Faraaz Ayaaz Hossain interpretado pleo estreante Zahan Kapoor.
Nibris, um dos terroristas interpretado por Aditya Rawal.
A mãe de Farraz interpretada por Juhi Babbar Soni.
A História
O filme é baseado no ataque terrorista de Dhaka em 2016, quando cinco jovens armados invadiram a Holey Artisan Bakery e mataram até 20 pessoas - a maioria estrangeiras - e fizeram vários outros reféns, incluindo muçulmanos de Bangladesh.
Quando Bangladesh chorou narra a história de Faraaz Ayaaz Hossain, que fez cara de bravo e resistiu ao ódio, sem ceder ao que os terroristas queriam. Ele se recusou a abandonar suas duas amigas no momento do ataque e foi morto a tiros junto com elas.
Pode Ver Sem Medo?
O filme retrata o fanatismo contra o qual o sistema luta há muito tempo.
O diretor de Faraaz, Hansal Mehta, diz que a única maneira de combater a intolerância é por meio de histórias: 'Vou continuar lutando por meio do cinema'.
Por meio de uma série de conversas entre Faraaz e Nibris (um dos sequestradores), somos informados de que eles frequentaram a faculdade juntos e até jogaram um amistoso de futebol. É quando você percebe a quantidade de lavagem cerebral envolvida e como esses homens são forçados a guerras religiosas e violência sem ter nenhum remorso por tirar vidas inocentes.
É raro ver dramas de reféns abrindo espaço para que pessoas com visões polarizadoras tenham um confronto cara a cara. Faraaz abre um diálogo entre liberais e radicais de forma não dramática.
No entanto, ao retratar as ações da polícia e autoridades o filme quase vira uma comédia pastelão, de forma trágica , a inabilidade ao lidar com a situação deixa as autoridades em uma situação de escracho.
Em resumo, o filme vale a pena pelo conhecimento do caso e ao tratar do fanatismo religioso tão presente ainda no mundo.
Curiosidades:
Embora as tomadas aéreas de Dhaka sejam autênticas, todo o resto se parece com Mumbai (onde a maior parte do filme foi filmada).
A Harmony Foundation da Índia nomeou o "bravo coração" do ataque terrorista de Dhaka, Faraaz Ayaaz, para o Prêmio Internacional Madre Teresa Memorial para Justiça Social.
Avaliações:
IMDB – 4,5
Rotten Tomatoes – 67%
Onde assistir?
Quando Bangladesh chorou está na Netflix com 1h51min.
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Documentários
Em suas mãos (In Her Hands) - Aos 26 anos, Zarifa Ghafari se tornou uma das primeiras prefeitas do Afeganistão e a mais jovem a ocupar o cargo. Filmado ao longo de dois anos em uma batalha pessoal pela sobrevivência enquanto seu país desmorona.
Personagens
Um documentário de Tamana Ayazi e Marcel Mettelsiefen, produzido por Hillary e Chelsea Clinton.
A trama acompanha a jovem Zarifa Ghafari, de 26 anos, que lutou contra o machismo e os talibãs para conseguir ser a primeira prefeita de uma pequena cidade do Afeganistão
A História
Filmado ao longo de dois anos turbulentos, Em suas mãos conta a história de Zarifa Ghafari, que aos 26 anos se tornou uma das primeiras prefeitas do Afeganistão e a mais jovem a ocupar o cargo. O filme documenta sua luta pela sobrevivência no cenário de desintegração acelerada de seu país. Enquanto as forças ocidentais anunciam sua retirada e os talibãs começam a voltar ao poder, Zarifa e as mulheres de todo o país enfrentam uma nova realidade. Em meio a essas mudanças tectônicas, Zarifa deve tomar a decisão mais difícil de sua vida.
Pode Ver Sem Medo?
Quando o filme começa em janeiro de 2020, Zarifa Ghafari, de 26 anos, é uma das primeiras prefeitas do Afeganistão e uma defensora dos direitos das mulheres.
Durante esses momentos, Ghafari dirige por sua região, cumprimentando seus apoiadores e detratores com o mesmo otimismo contagiante. Entrevistas com moradores de Maidan Shar revelam o profundo conservadorismo da cidade: muitas pessoas, geralmente homens, se perguntam por que Ghafari não está em casa cuidando das crianças em vez de “mandar” nelas. Outros, como Massoum, se consolam com a presença de Ghafari, vendo-a como um farol do futuro do país.
Deixada com cada vez menos opções, Ghafari é transferida para um cargo mais alto dentro do governo. A mudança encerra sua relação de trabalho e amizade com Massoum porque o protocolo exige que Ghafari empregue um soldado afegão como guarda-costas e motorista.
Massoum, outrora um torcedor zeloso, sente-se traído. O filme não se debruça sobre os detalhes do conflito, voltando-se para a narrativa envolvente e sóbria do ex-motorista. Sem emprego ou perspectiva de ter um, Massoum passa os dias nas montanhas com a filha. “A guerra engole os desamparados e os pobres”, diz ele a certa altura. É o sentimento mais assustador do documentário e a articulação mais honesta das lutas do Afeganistão tanto com o Talibã quanto com a intervenção ocidental.
Quando o filme termina no início de 2022, Ghafari sobreviveu a uma tentativa de assassinato, perdeu seu pai em um assassinato e buscou asilo na Alemanha. Isso após a recaptura de Cabul pelo Talibã em 2021.
Por fim, imagens de afegãos desesperados lotando aeroportos, tentando escapar, tornam a urgência da situação palpável, mas pouco se aprofunda nos conflitos, a história de Ghafari poderia ser um complemento do documentário Fuga de Cabul que mostra mais a fundo os conflitos políticos.
Curiosidades:
Adquirido pela Netflix antes de sua estreia no Festival de Cinema de Toronto de 2022, In Her Hands é o primeiro projeto da nova produtora de Hillary e Chelsea Clinton, HiddenLight Productions.
Avaliações:
IMDB – 6,7
Rotten Tomatoes – 58%
Onde assistir?
Em suas mãos está na Netflix com 1h32min.
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Filmes
Nós (Us) - As serenas férias de praia de uma família transformam-se em caos quando os seus duplos aparecem e começam a aterrorizá-los.
Personagens
Lupita Nyong'o é a protagonista do filme, interpretando tanto a personagem Adelaide, uma mãe de família assombrada por seu passado, quanto a sua versão sombria, Red.
Winston Duke interpreta o marido de Adelaide, Gabe, que é um pai protetor e engraçado, mas também tem seus próprios medos.
Shahadi Wright Joseph e Evan Alex são os filhos do casal, Zora e Jason, que têm personalidades e habilidades diferentes.
A História
Acompanhada de seu marido, filho e filha, Adelaide Wilson retorna à casa à beira-mar onde cresceu quando criança. Assombrada por uma experiência traumática do passado, Adelaide fica cada vez mais preocupada com a possibilidade de algo ruim acontecer. Seus piores medos logo se tornam realidade quando quatro estranhos mascarados invadem a casa, forçando os Wilsons a lutar pela sobrevivência. Quando as máscaras caem, a família fica horrorizada ao saber que cada agressor assume a aparência de um deles.
A família
Pode Ver Sem Medo?
O filme é um suspense psicológico que explora os medos e as angústias de uma família americana que é confrontada com seus próprios "eus" sombrios.
Logo no início do filme, somos apresentados à família Wilson: Adelaide, Gabe e seus dois filhos, Zora e Jason. Eles decidem passar as férias em uma casa de praia isolada, mas a tranquilidade da viagem é quebrada quando uma família misteriosa aparece em frente à casa. Para a surpresa dos Wilson, essa família misteriosa é exatamente igual a eles - exceto pelo fato de que usam roupas vermelhas e portam tesouras afiadas.
O que começa como um encontro estranho se transforma em um pesadelo quando os doppelgängers começam a perseguir os Wilson e a revelar seus segredos mais sombrios. O filme é cheio de cenas tensas e assustadoras, mas também tem momentos de humor e crítica social que tornam a experiência ainda mais envolvente.
Além do roteiro e da direção impressionantes, "Nós" tem uma atuação incrível de Lupita Nyong'o, que interpreta Adelaide e sua versão sombria, Red. O elenco também inclui Winston Duke, Elisabeth Moss e Tim Heidecker, que dão vida aos personagens secundários de forma cativante.
Em resumo, "Nós" é um filme intenso e bem construído que vai te deixar tenso do começo ao fim. Se você ainda não assistiu, prepare-se para mergulhar em um mundo sombrio e perturbador que vai te fazer repensar sua própria identidade.
Curiosidades:
Jordan Peele se inspirou em um episódio da série "Além da Imaginação" para criar a história. Ele também usou simbolismos e metáforas para explorar temas como classe social, raça e identidade.
Avaliações:
IMDB – 6,8
Rotten Tomatoes – 93%
Onde assistir?
Nós está na Prime Video para alugar.
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Filmes
Corra! (Get Out) - Um jovem afro americano visita os pais de sua namorada branca durante o fim de semana, onde a percepção deles sobre ele não e ótima, mas com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.
Personagens
Daniel Kaluuya como Chris Washington, o protagonista da história, um jovem fotógrafo negro que vai conhecer a família de sua namorada branca Rose e acaba envolvido em uma trama assustadora;
Allison Williams como Rose Armitage, a namorada de Chris que o convida para conhecer seus pais;
Catherine Keener como Missy Armitage, a mãe de Rose e psiquiatra que hipnotiza Chris para controlar sua mente;
Bradley Whitford como Dean Armitage, o pai de Rose e neurocirurgião que tem um passado suspeito e sinistro;
Caleb Landry Jones como Jeremy Armitage, o irmão de Rose que tem comportamentos estranhos e violentos;
Marcus Henderson como Walter, o jardineiro da casa que parece ter uma personalidade diferente;
Betty Gabriel como Georgina, a empregada doméstica da casa que também apresenta um comportamento estranho.
A História
Agora que Chris e sua namorada, Rose, atingiram o marco do namoro de conhecer os pais, ela o convida para uma escapadela de fim de semana com Missy e Dean.
A princípio, Chris interpreta o comportamento excessivamente complacente da família como tentativas nervosas de lidar com o relacionamento inter-racial da filha.
À medida que o fim de semana avança, uma série de descobertas cada vez mais perturbadoras o leva a uma verdade que ele nunca poderia ter imaginado.
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Chris e Rose
Pode Ver Sem Medo?
O filme traz temas como racismo, apropriação cultural e manipulação mental, com uma trama que mantém o espectador tenso e intrigado do começo ao fim. A performance de Daniel Kaluuya como Chris é excepcional, trazendo um senso de vulnerabilidade e tensão palpável a cada cena.
Os personagens de "Corra!" são bem desenvolvidos e têm uma função clara na trama, desde a família bizarra de Rose até a empregada doméstica Georgina e o jardineiro Walter. Cada personagem tem sua própria motivação e história, que se encaixam perfeitamente no mistério que envolve a casa no campo.
A direção de Jordan Peele é excepcional, trazendo uma visão inovadora e arrepiante do terror psicológico. O roteiro é inteligente e envolvente, fazendo com que o público fique preso na trama até o final surpreendente.
"Corra!" é um filme que explora temas relevantes e atuais, com uma abordagem única e perturbadora. É uma obra-prima do terror psicológico que certamente vai deixar o público com muitas perguntas e reflexões sobre a sociedade em que vivemos.
Curiosidades:
"Corra!" é o primeiro filme de terror dirigido por um negro a arrecadar mais de US$ 100 milhões na bilheteria dos Estados Unidos. O filme foi um sucesso de crítica e público, arrecadando mais de US$ 250 milhões em todo o mundo.
O final original do filme era mais sombrio e pessimista do que o que foi mostrado na versão final. Em entrevistas, o diretor Jordan Peele disse que decidiu mudar o final após conversas com amigos e familiares que assistiram ao filme e deram sugestões.
O personagem de Chris é baseado em experiências reais do próprio Jordan Peele e de amigos próximos. Em entrevistas, o diretor disse que o filme é uma reflexão sobre o medo que os negros sentem ao serem vistos como "diferentes" em uma sociedade predominantemente branca.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
Corra! está na Netflix com 1h44min.
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Filmes
Tomb Raider: A Origem (2018) - Lara Croft, a filha de um aventureiro perdido, deverá lutar contra tudo quando descobre a ilha onde seu pai desapareceu.
Personagens
Alicia Vikander como Lara Croft: uma jovem aventureira que busca desvendar o mistério do desaparecimento de seu pai.
Dominic West como Lord Richard Croft: pai de Lara e famoso arqueólogo que desapareceu misteriosamente durante uma expedição.
Walton Goggins como Mathias Vogel: um mercenário que lidera a busca por um artefato antigo na ilha onde Richard Croft desapareceu.
Daniel Wu como Lu Ren: capitão de um navio que ajuda Lara em sua jornada.
Kristin Scott Thomas como Ana Miller: executiva da empresa de Richard Croft que oferece ajuda a Lara em sua busca.
Derek Jacobi como Sr. Yaffe: responsável pela administração dos negócios da família Croft.
A História
Lara Croft é a filha ferozmente independente de um aventureiro excêntrico que desapareceu anos antes.
Na esperança de resolver o mistério do desaparecimento de seu pai, Croft embarca em uma jornada perigosa para seu último destino conhecido - uma tumba lendária em uma ilha mítica que pode estar em algum lugar na costa do Japão.
As apostas não poderiam ser maiores, pois Lara deve confiar em sua mente afiada, fé cega e espírito teimoso para se aventurar no desconhecido.
Pode Ver Sem Medo?
O filme é baseado no reboot do jogo de 2013 com o mesmo nome e segue a história de uma jovem Lara Croft em sua busca para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de seu pai. O filme foi bem recebido pela crítica e pelos fãs da franquia.
Uma nova abordagem para a personagem: Ao contrário das adaptações anteriores de Tomb Raider, que retrataram Lara Croft como uma femme fatale, este filme traz uma versão mais realista da personagem. Alicia Vikander interpreta uma Lara Croft mais vulnerável, mas ainda assim forte e determinada, cuja jornada é mais sobre auto-descoberta e sobrevivência do que sobre o heroísmo.
O filme foi gravado em várias locações ao redor do mundo, incluindo África do Sul, Camboja e Reino Unido. As cenas de ação em particular foram filmadas em locais impressionantes, como a ilha de Horseshoe Bay na África do Sul e a antiga cidade de Siem Reap no Camboja.
Com uma atuação impressionante de Alicia Vikander e um enredo emocionante, Tomb Raider: A Origem é um filme que os fãs da franquia Tomb Raider e os amantes de ação e aventura não devem perder.
Curiosidades:
O filme apresenta várias referências e easter eggs para os fãs da franquia de jogos Tomb Raider. Desde a escolha da roupa de Lara Croft até certas cenas de ação, o filme presta homenagem aos jogos que inspiraram sua criação.
A atriz Alicia Vikander, que interpreta a personagem Lara Croft, passou por um treinamento físico intenso para o papel, incluindo levantamento de peso e treinamento de artes marciais. Ela também aprendeu a falar inglês com sotaque britânico para se adequar à personagem.
A equipe de produção construiu um templo antigo e uma cidade abandonada do zero para o filme, usando materiais reciclados e criando um ambiente autêntico e realista.
Avaliações:
IMDB – 6,3
Rotten Tomatoes – 53%
Onde assistir?
Tomb Raider: A Origem está na Prime Video com 1h59min.
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Filmes
Assassin's Creed - Callum Lynch explora as memórias de seu ancestral Aguilar Nerha e se torna um Mestre Assassino para confrontar a sociedade secreta dos Templários.
Personagens
Fassbender interpreta o protagonista do filme, Callum Lynch, um descendente de uma linhagem secreta de assassinos.
Cotillard é a Dra. Sofia Rikkin, uma cientista que trabalha para a Abstergo Industries, uma organização que busca controlar a humanidade através do uso do Animus, uma máquina que permite acessar as memórias genéticas de seus usuários.
Irons interpreta Alan Rikkin, o líder da Abstergo Industries.
Gleeson, Rampling, Williams e Ménochet interpretam outros membros da Abstergo Industries, enquanto Labed interpreta Maria, uma assassina espanhola que ajuda Callum a aprender as habilidades necessárias para enfrentar a organização.
A História
Assassin's Creed é um filme de ação e aventura baseado na popular série de videogames de mesmo nome. Dirigido por Justin Kurzel e lançado em 2016.
Callum Lynch viaja no tempo para a Espanha do século 15 por meio de uma tecnologia revolucionária que revela as memórias genéticas contidas em seu DNA. Lá, ele vive as experiências de Aguilar de Nerha, um parente distante que também é membro dos Assassinos, uma sociedade secreta que luta para proteger o livre arbítrio da faminta Ordem dos Templários.
Transformado pelo passado, Cal começa a ganhar o conhecimento e as habilidades físicas necessárias para combater a organização opressiva no presente.
Pode Ver Sem Medo?
O elenco talentoso de Assassin's Creed traz à vida personagens importantes da série de jogos. Fassbender interpreta tanto Callum quanto Aguilar, enquanto Cotillard interpreta Sofia Rikkin, a líder da divisão de pesquisa da Abstergo. Irons interpreta seu pai, Alan Rikkin, o CEO da empresa, e Rampling interpreta Ellen Kaye, a mentora de Sofia.
Uma das principais curiosidades sobre o filme é que ele foi filmado em locações na Espanha e Malta, onde os cenários históricos criaram um ambiente autêntico para as cenas ambientadas no passado. Outra curiosidade interessante é que o filme inclui várias referências aos jogos, como a presença de personagens icônicos como Desmond Miles e Altaïr Ibn-La'Ahad, bem como o uso da famosa "visão de águia" dos assassinos.
Assassin's Creed pode não ter atingido o sucesso comercial esperado, mas ainda é uma adaptação emocionante e visualmente impressionante da popular série de jogos. Os fãs da franquia certamente apreciarão as referências e conexões com os jogos, enquanto os espectadores casuais podem desfrutar da ação e aventura de uma história de ficção científica intrigante.
Curiosidades:
O filme apresenta a maior queda livre realizada por um dublê em quase 35 anos. O dublê Damien Walters realizou uma queda livre de uma altura de 125 pés (38 metros), que durou quase 3 segundos com uma velocidade de impacto de 61 mph.
A Ubisoft deu aos fabricantes de adereços uma lista detalhada de todas as armas já feitas para os jogos que eles poderiam usar como guia.
80% do filme, incluindo acrobacias, extras e locações, foram filmados na câmera, sem o uso de CGI.
Esse filme é baseado em um jogo com o mesmo nome. O ator Michael Fassbender nunca havia jogado nenhum dos nove jogos da série até pouco antes do início das filmagens; ele nem sabia que os jogos existiam até ser contratado pela Ubisoft.
Avaliações:
IMDB – 5,6
Rotten Tomatoes – 19%
Onde assistir?
Assassin's Creed está na Prime Video com 1h55min.
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Filmes
Os Goonies - Um grupo de jovens chamados os Gonnies descobrem um antigo mapa e se aventuram para encontrar um tesouro pirata.
Personagens
Sean Astin como Mikey
Josh Brolin como Brand
Jeff Cohen como Chunk
Corey Feldman como Mouth
Kerri Green como Andy
Martha Plimpton como Stef
John Matuszak como Sloth
Anne Ramsey como Mama Fratelli
Robert Davi como Jake Fratelli
Joe Pantoliano como Francis Fratelli
A História
"Os Goonies" é um clássico da década de 1980 que ainda conquista corações e mentes de todas as idades. O filme, dirigido por Richard Donner e escrito por Chris Columbus, é um conto de aventura e amizade que segue um grupo de jovens em busca do tesouro do lendário pirata Willy Caolho.
Quando dois irmãos descobrem que podem perder a casa, ficam desesperados para encontrar uma maneira de mantê-la. Eles encontram um mapa do tesouro e trazem alguns amigos para encontrá-lo. Eles estão todos procurando o "X" e tentando fugir de um grupo de bandidos que também querem o tesouro.
Um clássico dos anos 80
Pode Ver Sem Medo?
Com uma mistura de comédia, ação e drama, o filme é uma aventura emocionante que captura a imaginação de jovens e velhos.
Um elenco inesquecível
O elenco de "Os Goonies" incluiu várias estrelas em ascensão, como Sean Astin, Josh Brolin e Corey Feldman. Eles deram vida aos personagens icônicos que muitas pessoas ainda amam até hoje. O engraçado e corajoso Mikey, interpretado por Astin, lidera o grupo na busca pelo tesouro. Brolin interpreta o irmão mais velho de Mikey, Brand, que inicialmente não quer participar da aventura. Já Feldman interpreta Mouth, um dos amigos que é sempre tagarela e nunca tem medo de dizer o que pensa.
Cenários incríveis
O filme foi gravado em locais icônicos em Oregon, como a praia de Cannon Beach, Astoria e a caverna do tesouro real. Esses cenários impressionantes ajudaram a dar vida à história e a criar uma sensação autêntica de aventura.
Em resumo, "Os Goonies" é um filme clássico que ainda é amado por muitos hoje em dia. Com uma história emocionante, elenco inesquecível e cenários incríveis, o filme é uma aventura inesquecível que nunca perde a magia. Além de sua trilha sonora inesquecível!!!
Curiosidades:
Os Goonies são baseados em pessoas reais: O roteirista Chris Columbus baseou o enredo do filme em suas próprias aventuras de infância em Youngstown, Ohio, bem como em algumas lendas urbanas que ouviu quando era criança.
Sean Astin não foi o primeiro escolhido para o papel de Mikey: O diretor Richard Donner inicialmente queria que o papel de Mikey fosse interpretado pelo ator Jeremy Licht, mas acabou escolhendo Sean Astin após vários testes de elenco.
O barco dos Fratellis era perigoso: A cena em que o barco dos Fratellis persegue os Goonies no rio foi filmada em um rio real que estava cheio de árvores caídas e detritos. Isso tornou a cena muito perigosa para a equipe de filmagem, que teve que tomar cuidado extra para não se machucar.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 76%
Onde assistir?
Os Goonies está na Prime Video para alugar.
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Filmes
Conta Comigo (Stand by me) - Depois da morte de um de seus velhos amigos, um escritor relembra sua viagem com os amigos de infância para encontrar o corpo de um menino desaparecido.
Personagens
O elenco de Stand by Me é liderado por Wil Wheaton como Gordie, River Phoenix como Chris, Corey Feldman como Teddy e Jerry O'Connell como Vern.
A História
Stand by Me (Conta Comigo, no Brasil) é um drama de aventura de 1986, dirigido por Rob Reiner e baseado no livro "The Body" de Stephen King. Depois de saber que um estranho foi morto acidentalmente perto de suas casas na zona rural, quatro meninos do Oregon decidem ir ver o corpo.
No caminho, Gordie Lachance (Wil Wheaton), Vern Tessio (Jerry O'Connell), Chris Chambers (River Phoenix) e Teddy Duchamp (Corey Feldman) aprendem sobre si mesmos, o significado da amizade e a necessidade de defender o que é certo. A princípio, apenas uma brincadeira, a aventura dos meninos evolui para um evento decisivo em suas vidas.
Um clássico eterno
Pode Ver Sem Medo?
Desde o seu lançamento, o filme foi elogiado por sua atuação emocionante, roteiro envolvente e trilha sonora marcante. Além disso, ele captura de forma autêntica a adolescência e a amizade, e é considerado um dos melhores filmes já feitos sobre esse tema.
Todos os atores fizeram um trabalho excepcional em suas performances, trazendo profundidade e emoção aos seus personagens.
O filme também é notável por sua trilha sonora nostálgica, que inclui canções populares da década de 1950, como "Lollipop" e "Great Balls of Fire". Essas músicas ajudam a estabelecer a atmosfera do período em que o filme se passa e complementam perfeitamente as cenas emocionantes.
Uma curiosidade interessante sobre o filme é que o diretor Rob Reiner fez uma participação especial como Gordie adulto, narrando a história que é baseada em suas próprias experiências de infância. Isso adiciona um elemento pessoal e emocional ao filme, que é uma parte importante do seu apelo duradouro.
Em resumo, Stand by Me é um clássico do cinema que continua a emocionar e inspirar espectadores de todas as idades. É um filme sobre a amizade, a adolescência e a jornada em busca da identidade pessoal, e é uma obra-prima do gênero coming-of-age.
Curiosidades:
Indicado a 1 Oscar - 6 vitórias e 11 indicações no total
Mudança no título: O filme foi baseado em uma novela de Stephen King intitulada "The Body". No entanto, o título foi alterado para "Stand by Me" após a música de mesmo nome do cantor Ben E. King ter sido incluída na trilha sonora.
Elenco iniciante: O filme é estrelado por um elenco jovem, incluindo River Phoenix, Wil Wheaton, Corey Feldman e Jerry O'Connell. Todos eles tinham entre 11 e 14 anos na época das filmagens e o sucesso do filme impulsionou suas carreiras.
Influência cultural: "Stand by Me" é considerado um clássico cult e tem sido referenciado em outras mídias. Por exemplo, um episódio da série animada "Os Simpsons" intitulado "Lard of the Dance" inclui uma paródia da cena do trem do filme.
Além disso, a música "Stand by Me" continua sendo uma das canções mais populares de todos os tempos e tem sido usada em vários filmes, programas de TV e anúncios comerciais desde seu lançamento em 1961.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Conta Comigo está na Netflix com 1h28min.
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Filmes
Missy Errada - Tim Morris conhece a garota dos sonhos. Logo a relação ganha força, turbinada pelas mensagens de texto. Animado, ele deixa a cautela de lado e a convida para uma temporada promovida por sua empresa em um resort em uma ilha.
Personagens
David Spade interpreta Tim Morris. Missy, interpretada por Lauren Lapkus.
A História
Missy Errada (ou "The Wrong Missy", em inglês) é uma comédia de 2020 da Netflix dirigida por Tyler Spindel e estrelada por David Spade e Lauren Lapkus. A trama segue Tim Morris, um executivo solitário que acaba convidando a mulher errada para uma viagem de negócios no Havaí.
David Spade interpreta Tim Morris, um homem que, depois de terminar um relacionamento ruim, decide se aventurar em uma viagem de negócios no Havaí. Em um encontro às cegas, ele conhece Missy, interpretada por Lauren Lapkus, que é tudo o que ele não procura em uma mulher.
Tim acha que nunca mais verá Missy novamente, mas acidentalmente a convida para a viagem no Havaí, sem saber que se trata de outra Missy, uma mulher completamente diferente que ele realmente estava interessado.
Pode Ver Sem Medo?
O filme é uma comédia louca e divertida, com uma trama absurda e muitos momentos hilários. A atuação de Spade é excelente, e a química entre ele e Lapkus é uma das melhores coisas do filme.
A ambientação no Havaí também é um ponto positivo, com belas paisagens e uma trilha sonora animada que adiciona um charme tropical à história.
Missy Errada não é o tipo de filme para todos os gostos, mas certamente vai agradar aos fãs de comédias malucas e absurdas.
É um filme que não se leva muito a sério e que pode proporcionar muitas risadas para aqueles que querem algo leve e divertido para assistir.
Em resumo, Missy Errada é uma comédia louca e hilária que pode proporcionar muitas risadas para os fãs do gênero. Com a excelente atuação de David Spade e Lauren Lapkus, uma trama absurda e uma ambientação tropical encantadora, é um filme que não deve ser levado a sério, mas pode ser uma opção divertida para uma tarde de cinema em casa.
Curiosidades:
A ideia original para o filme veio de David Spade. Ele queria fazer uma comédia romântica com um toque de humor negro e pensou que seria interessante ter uma personagem feminina realmente louca para contracenar com seu personagem.
A atriz Lauren Lapkus, que interpreta a Missy errada, improvisou muitas das suas falas no filme. O diretor Tyler Spindel deixou Lapkus à vontade para adicionar seus próprios toques à personagem, e muitas das suas cenas mais engraçadas foram resultado da sua habilidade de improvisação.
Durante as filmagens no Havaí, o elenco e a equipe tiveram que lidar com vários desafios, incluindo ventos fortes, tempestades e até um terremoto. Apesar das dificuldades, o filme foi concluído no prazo e as cenas externas no Havaí adicionaram um charme especial ao filme
Avaliações:
IMDB – 5,7
Rotten Tomatoes – 65%
Onde assistir?
Missy Errada está na Netflix com 1h30min.
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Filmes
De repente 30 - Uma menina pediu um desejo em seu décimo terceiro aniversário e acorda no dia seguinte como uma mulher de trinta anos de idade.
Personagens
Jennifer Garner interpreta Jenna Rink. Mark Ruffalo interpreta Matt Flamhaff.
A História
De Repente 30 é uma comédia romântica de 2004 dirigida por Gary Winick e estrelada por Jennifer Garner e Mark Ruffalo. A trama gira em torno de Jenna Rink, uma garota de 13 anos que, após um desejo mágico, acorda como uma mulher de 30 anos e tem que lidar com as consequências de suas escolhas passadas. Jenna Rink é uma garota que, em seu aniversário de 13 anos, deseja ser uma mulher de 30 anos. O desejo se torna realidade e Jenna acorda em seu corpo de 30 anos, trabalhando em uma revista de moda e enfrentando as complexidades da vida adulta. Matt Flamhaff, o melhor amigo de Jenna na adolescência que ainda mantém sentimentos por ela na vida adulta.
Jenna Rink e Matt
Pode Ver Sem Medo?
O filme é uma comédia romântica cativante que tem muitos momentos engraçados, mas também consegue trazer à tona temas mais profundos, como a importância da amizade e a pressão da sociedade para ser perfeito. A química entre Garner e Ruffalo é palpável, e a atuação de ambos é excelente.
O cenário do filme também merece destaque, com a ambientação dos anos 80 e 90 que adiciona um charme nostálgico à história. A trilha sonora é cheia de clássicos da época, tornando o filme ainda mais agradável para os fãs de música retrô.
De Repente 30 tem uma mensagem inspiradora sobre encontrar a si mesmo e aceitar suas escolhas, mesmo que você tenha que lidar com as consequências de suas ações. É um filme que é agradável para toda a família, com um final feliz e emocionante que deixa o público satisfeito.
Em resumo, De Repente 30 é uma comédia romântica encantadora que é cheia de humor e coração. Com performances estelares de Jennifer Garner e Mark Ruffalo, um enredo envolvente e uma ambientação nostálgica, é um filme que tem sido amado pelos fãs desde o seu lançamento em 2004 e é um clássico da cultura pop que continua a ser apreciado por gerações.
Curiosidades:
Quando Jenna, de 13 anos, entra no armário por "sete minutos de paraíso", você pode ver fotos reais de Jennifer Garner quando criança atrás da porta.
A primeira cena de Mark Ruffalo foi a sequência Michael Jackson: Thriller (1983). Ele estava com medo de fazer isso, mas o entusiasmo de Jennifer Garner era "muito contagiante". Andy Serkis teve que ensaiar a cena separadamente de todos os outros, porque ele estava em Londres na época.
Jennifer Garner passou um tempo com adolescentes para lembrar como agir como um.
Avaliações:
IMDB – 6,3
Rotten Tomatoes – 65%
Onde assistir?
De repente 30 está na Netflix com 1h37min.
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Filmes
O Ilusionista Eisenheim desperta a curiosidade do poderoso e céptico Príncipe Leopold. Quando Sophie, a sua noiva, vai ao palco, vê em Eisenheim o amor da sua juventude - e quando aparece morta, ele é o mais empenhado na investigação.
Personagens
O filme é estrelado por um elenco talentoso que inclui Edward Norton, Paul Giamatti e Jessica Biel. Edward Norton interpreta Eisenheim, o mágico, enquanto Paul Giamatti interpreta o inspetor Uhl, que é encarregado de investigar as atividades de Eisenheim. Jessica Biel interpreta a Duquesa Sophie von Teschen, o interesse amoroso de Eisenheim.
A História
Na Viena do final do século XIX, o renomado ilusionista Eisenheim se reencontra com a Duquesa von Teschen quando ela é voluntária da platéia para participar de uma ilusão durante uma de suas apresentações.
Apesar de não se verem há quinze anos quando eram adolescentes, eles quase imediatamente se reconhecem como Eduard Abramovich e Sophie von Teschen, eles que tiveram um romance condenado na época devido às diferenças de classe.
A duquesa logo se casará com o príncipe herdeiro Leopold no que seria para ele um casamento apenas em busca de poder: derrubar seu pai, o imperador Leopoldo, bem como ultrapassar o lado húngaro do império.
O príncipe herdeiro é conhecido por usar a violência contra as mulheres se isso atender às suas necessidades ou propósitos. Como tal, a duquesa, que percebe que ainda ama Eisenheim e ele a ela, nunca pode deixar o príncipe herdeiro sem que isso comprometa sua vida.
Depois que Eisenheim humilha o príncipe herdeiro em um show privado que resulta em um incidente entre o príncipe herdeiro e a duquesa, a batalha entre Eisenheim e o príncipe herdeiro se move para o reino da performance pública, que muitos acreditam demonstrar os poderes sobrenaturais de Eisenheim.
Grande parte do trabalho do príncipe herdeiro na batalha com Eisenheim é conduzido pelo inspetor-chefe Uhl, que se tornaria o chefe de polícia sob o reinado do príncipe herdeiro.
Como tal, Uhl pode ter segundas intenções em fechar os olhos para qualquer ato ilegal do príncipe herdeiro contra Eisenheim ou a duquesa.
Pode Ver Sem Medo?
A trama do filme é bem elaborada e habilmente executada, com reviravoltas inesperadas que mantêm o público envolvido. O enredo central gira em torno da rivalidade entre Eisenheim e o príncipe herdeiro Leopold, que é contra o romance de Eisenheim e Sophie. À medida que a tensão aumenta, Eisenheim usa suas habilidades mágicas para desafiar o príncipe e provar sua inocência.
O filme é ambientado na Viena do final do século XIX, e a direção de arte é excelente em recriar a época com detalhes impressionantes. A cinematografia é igualmente impressionante, com cenas cuidadosamente compostas e uma paleta de cores que ajuda a criar a atmosfera sombria e misteriosa que permeia o filme.
Em resumo, O Ilusionista é um filme fascinante que combina uma trama inteligente, performances excelentes e uma atmosfera envolvente para criar uma experiência cinematográfica emocionante. Se você é fã de filmes de mistério e dramas históricos, este é definitivamente um filme que vale a pena assistir.
Curiosidades:
Para que a equipe não tivesse que usar CGI para "falsificar" as ilusões mágicas vistas. Norton recebeu treinamento intensivo em prestidigitação e outras técnicas de mágica de palco do mágico britânico James Freedman e do mágico americano Ricky Jay.
A cena de amor foi inteiramente iluminada por lamparinas de querosene. Ao final de cada tomada, a pequena sala estava tão cheia de fumaça que era difícil enxergar.
O filme estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2006 e abriu o Festival Internacional de Cinema de Seattle de 2006.
Filmado em 46 dias.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 73%
Onde assistir?
O Ilusionista está na Netflix com 1h48min.
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Filmes
A hora mais escura -Uma crônica da "década da caça" do líder terrorista da Al Qaeda, Osama Bin Laden, após os ataques de setembro de 2001, e sua morte nas mãos do Time 6 da Marinha dos Estados Unidos em maio de 2011.
Personagens
Jessica Chastain interpreta Maya, uma analista da CIA que passa anos perseguindo o líder da Al-Qaeda, Osama bin Laden.
Jason Clarke interpreta Dan, um agente da CIA que trabalha com Maya na caçada a bin Laden.
Kyle Chandler interpreta Joseph Bradley, o chefe da divisão de operações da CIA que supervisiona as operações de campo na busca de bin Laden.
Jennifer Ehle interpreta Jessica, outra agente da CIA que trabalha com Maya e Dan na caçada a bin Laden.
Mark Strong interpreta George, um agente da CIA que é o contato de Maya com o Paquistão.
A História
Após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, Osama bin Laden se torna um dos homens mais procurados do planeta. A caçada mundial ao líder terrorista ocupa os recursos e a atenção de duas administrações presidenciais dos EUA. Em última análise, é o trabalho de uma dedicada agente feminina (Jessica Chastain) que se mostra fundamental para finalmente localizar Bin Laden. Em maio de 2011, os SEALs da Marinha lançaram um ataque noturno, matando Bin Laden em seu complexo em Abbottabad, Paquistão.
A dedicada agente feminina (Jessica Chastain)
Pode Ver Sem Medo?
O filme apresenta uma visão intensa e emocionante dos eventos que levaram à localização e morte de bin Laden, oferecendo ao público uma perspectiva rara dos bastidores das operações militares e de inteligência dos Estados Unidos.
O filme é dirigido por Kathryn Bigelow e estrelado por Jessica Chastain, que interpreta a personagem Maya, uma analista da CIA dedicada a localizar bin Laden. A atuação de Chastain é arrebatadora e envolvente, e ela é capaz de transmitir a tenacidade e a determinação de Maya de uma forma incrivelmente convincente.
Além de Chastain, o elenco do filme apresenta uma série de atores talentosos, como Jason Clarke, que interpreta Dan, um agente da CIA que trabalha com Maya, e Kyle Chandler, que interpreta Joseph Bradley, o chefe da divisão de operações da CIA. Cada ator traz algo especial para o filme, ajudando a criar uma sensação de autenticidade e urgência que eleva ainda mais o suspense do enredo.
A Hora Mais Escura é um filme emocionante e imersivo que mergulha o espectador em uma história verdadeira de coragem, determinação e sacrifício. O filme é uma reflexão poderosa sobre a natureza da guerra, a ética da inteligência e a luta contra o terrorismo global. Se você é fã de filmes de suspense e política, A Hora Mais Escura é um filme que você não pode perder. Prepare-se para uma jornada emocionante que irá desafiar e surpreender você a cada momento!
Curiosidades:
O filme era originalmente sobre a caçada malsucedida de uma década a Osama bin Laden. O roteiro foi completamente reescrito depois que Bin Laden foi morto.
A sequência climática dedicada ao ataque ao complexo de Osama dura cerca de 25 minutos, apenas alguns minutos a menos do que o ataque dos SEALs na vida real.
O escritor, diretor e produtor e muitos da equipe de produção trabalharam no filme anterior Guerra ao Terror (2008).
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
A hora mais escura está na Netflix com 2h37min.
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Animações
Viva - A Vida é uma Festa - uma animação da Pixar que se passa no México e conta a história de um menino que sonha em se tornar um músico famoso.
Personagens
Miguel Rivera - o protagonista da história, um menino mexicano de 12 anos que sonha em se tornar um músico famoso, mesmo que sua família tenha uma forte aversão à música.
Hector - um espírito que vive na Terra dos Mortos e que se torna amigo de Miguel. Hector ajuda Miguel em sua busca por seu ídolo da música, Ernesto de la Cruz, e também tem seus próprios segredos a desvendar.
Abuelita - a avó de Miguel, uma mulher durona e muito tradicional que não tolera a música em sua casa.
Ernesto de la Cruz - o ídolo da música de Miguel, um famoso cantor e ator mexicano que faleceu há muitos anos. Miguel acredita que ele seja seu ancestral e busca sua bênção para seguir sua carreira musical.
Mama Coco - a bisavó de Miguel, uma senhora idosa e doce que sofre de perda de memória.
Mama Imelda - a trisavó de Miguel e matriarca da família Rivera. Ela é a principal responsável por proibir a música em sua família, depois que seu marido a deixou para seguir carreira musical.
A História
Apesar da proibição de música de sua família há gerações, o jovem Miguel sonha em se tornar um músico talentoso como seu ídolo Ernesto de la Cruz. Desesperado para provar seu talento, Miguel se encontra na deslumbrante e colorida Terra dos Mortos. Depois de conhecer um charmoso trapaceiro chamado Héctor, os dois novos amigos embarcam em uma jornada extraordinária para desvendar a verdadeira história por trás da história da família de Miguel.
Miguel
Pode Ver Sem Medo?
Se você é fã de filmes emocionantes e cheios de aventura, com certeza já deve ter assistido "Viva - A Vida é uma Festa" (Coco, em inglês). Este filme de animação da Disney Pixar é uma jornada incrível pela cultura mexicana, com personagens cativantes e uma trilha sonora que encanta qualquer um.
O protagonista da história é Miguel Rivera, um menino de 12 anos que sonha em se tornar um músico famoso, mesmo que sua família tenha uma forte aversão à música. Quando ele entra acidentalmente na Terra dos Mortos, durante a celebração do Dia dos Mortos no México, ele encontra o espirituoso Hector e juntos partem em uma aventura para encontrar seu ídolo da música, Ernesto de la Cruz.
Ao longo da jornada, Miguel descobre segredos sobre sua família e sobre o verdadeiro significado do Dia dos Mortos. O filme traz temas como a importância da família, da tradição e da lembrança dos entes queridos que já se foram. A trilha sonora é um espetáculo à parte, com canções originais que capturam a essência da cultura mexicana e emocionam o público.
Os personagens de "Viva - A Vida é uma Festa" são incrivelmente bem construídos, cada um com sua própria história e motivação. A abuela de Miguel, a avó durona e tradicional, é um alívio cômico e ao mesmo tempo uma figura importante na história. Já Mama Imelda, a trisavó matriarca da família Rivera, é um exemplo de força e determinação.
O filme também é uma homenagem à cultura mexicana, com sua arte, música e tradições retratadas de forma autêntica e respeitosa. "Viva - A Vida é uma Festa" é uma obra-prima da animação que consegue encantar tanto crianças como adultos, e é definitivamente um filme que deve estar na sua lista de favoritos.
Curiosidades:
A flor de laranjeira vista ao longo do filme é a calêndula asteca (conhecida também como calêndula mexicana ou Cempasúchil). A flor é usada na tradição do Dia de los Muertos no México para guiar os mortos aos vivos.
O visual da Terra dos Mortos é inspirado na cidade mexicana de Guanajuato, que tem casas coloridas dispostas nas encostas de forma que parecem quase empilhadas.
Avaliações:
IMDB – 8,4
Rotten Tomatoes – 97%
Onde assistir?
Viva - A Vida é uma Festa (2017) está na Disney com 1h45min.
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Animações
Up - Altas Aventuras - um filme da Pixar que conta a história de um velho viúvo que decide realizar seu sonho de infância de viajar para a América do Sul em um balão.
Personagens
Carl Fredricksen - um idoso solitário que sonha em viajar para as Cataratas da Paraíso com sua esposa falecida, Ellie. Ele é o protagonista do filme e o responsável por levar sua casa para as cataratas usando balões.
Russell - um jovem escoteiro que bate à porta de Carl enquanto ele tenta levantar sua casa com os balões. Ele se torna o companheiro de viagem de Carl e o ajuda em sua jornada para as cataratas.
Dug - um cachorro falante que Carl e Russell encontram em sua jornada. Ele é um dos cães de um vilão temível chamado Charles Muntz, mas acaba se juntando a Carl e Russell em sua jornada.
Charles Muntz - um famoso explorador que foi acusado de falsificar as descobertas que fez em suas expedições. Ele se torna o vilão do filme, tentando roubar a ave rara que Carl e Russell encontram em sua jornada.
A História
Quando menino, Carl Fredricksen queria explorar a América do Sul e encontrar as proibidas Paradise Falls. Cerca de 64 anos depois, ele começa sua jornada junto com o escoteiro Russell levantando sua casa com milhares de balões. Em sua jornada, eles fazem muitos novos amigos, incluindo um cachorro falante, e descobrem que alguém tem planos malignos. Carl logo percebe que esse malfeitor é seu ídolo de infância.
Carl e Russell
Pode Ver Sem Medo?
O filme "Up - Altas Aventuras" é uma obra-prima da animação, que cativou o público com sua história emocionante e personagens encantadores.
Desde o início, o filme apresenta uma narrativa emocionante e envolvente, que nos leva em uma jornada através da vida de um homem chamado Carl Fredricksen.
Logo no início do filme, somos apresentados ao sonho de Carl de viajar para as Cataratas da Paraíso, um lugar que ele e sua esposa Ellie sempre sonharam em visitar. Mas quando Ellie morre antes de realizarem esse sonho, Carl se sente perdido e solitário.
É então que ele decide cumprir sua promessa de levar sua casa para as cataratas, usando balões para levantá-la do chão e voar para lá.
Ao longo da jornada, Carl é acompanhado por um jovem escoteiro chamado Russell, que se torna seu companheiro de viagem. Juntos, eles enfrentam diversos desafios e conhecem personagens interessantes, como um cachorro falante e um vilão temível.
Mas, acima de tudo, o filme é uma história de amor e amizade, que nos leva a refletir sobre a importância desses valores em nossas próprias vidas. Com uma animação impecável e uma trilha sonora emocionante, "Up - Altas Aventuras" é um filme que emociona e inspira.
É uma obra-prima da arte da animação, que nos mostra que nunca é tarde para realizar nossos sonhos e encontrar a felicidade. Se você ainda não assistiu, não perca a chance de se emocionar com essa história inesquecível.
Curiosidades:
O primeiro filme da Pixar em 3D.
As fotografias dos personagens mostradas durante os créditos finais correspondem tematicamente às posições dos membros da tripulação, assim como os emblemas "Wilderness Explorer" que também aparecem.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
UP está na Disney e AppleTv com 1h36min.
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Filmes
Coração Valente (Braveheart, em inglês) é uma produção épica de 1995 dirigida e estrelada por Mel Gibson. Conta a história de William Wallace, que começa uma revolta contra o rei Eduardo I da Inglaterra, quando sua esposa é assassinada.
Personagens
Mel Gibson como William Wallace - O protagonista e líder da revolta escocesa contra o domínio inglês.
Sophie Marceau como Princesa Isabella - Uma nobre francesa que se apaixona por William Wallace.
Patrick McGoohan como Rei Edward I - O rei inglês que busca subjugar a Escócia e que é o principal antagonista do filme.
Angus Macfadyen como Robert the Bruce - Um nobre escocês que inicialmente luta ao lado dos ingleses, mas se une a Wallace em sua causa.
A História
Coração Valente é uma obra-prima do cinema épico, que transporta o espectador para uma jornada emocionante de bravura, sacrifício e libertação. O filme conta a história de William Wallace, um líder escocês que lidera uma revolta contra o domínio inglês em busca da independência de seu país. Com sua coragem e inteligência, Wallace se torna um símbolo de resistência e inspira seu povo a lutar por sua liberdade.
William lidera as batalhas
Pode Ver Sem Medo?
Desde o início, Gibson, no papel de William Wallace, lidera os escoceses em sua luta contra a opressão inglesa. Com uma determinação inabalável, ele se une a outros personagens, como Hamish Campbell e Robert the Bruce, para formar um exército e combater o domínio inglês. Juntos, eles enfrentam batalhas sangrentas e perigosas, lutando pela independência de seu país.
O filme é habilmente dirigido, com uma história cativante e cenas de ação emocionantes. Gibson incorpora um personagem forte e carismático, que cativa o público desde o início. A princesa Isabella, interpretada por Sophie Marceau, oferece um contraponto romântico ao herói da história, enquanto o Rei Edward I, vivido por Patrick McGoohan, representa a vilania e a tirania.
Em resumo, "Coração Valente" é um filme que deve ser visto por todos. É uma história épica de liderança, coragem e luta por liberdade, que continua a inspirar pessoas em todo o mundo. Se você ainda não viu este clássico do cinema, reserve um tempo para assistir e se emocionar com a história de William Wallace e sua batalha pela independência da Escócia.
Curiosidades:
Mel Gibson inicialmente recusou o papel de William Wallace, por se sentir muito velho para o papel. No entanto, a Paramount Pictures só financiaria o filme se Gibson fizesse o papel principal, então ele concordou.
Além de algumas cenas nas Terras Altas da Escócia, quase todo o filme foi filmado na Irlanda.
Embora Mel Gibson tivesse quase 40 anos, seu personagem deveria estar na casa dos 20 anos.
Avaliações:
IMDB – 8,4
Rotten Tomatoes – 75%
Onde assistir?
Coração Valente costuma ser exibido em canais de TV por assinatura que possuem filmes em sua programação, como Telecine e HBO, com 2h58min.
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Filmes
Gladiador é um filme que conta a história de um general romano que planeja a melhor vingança contra o imperador corrupto que matou sua familia e o fez escravo.
Personagens
Russell Crowe como Maximus Decimus Meridius, um general romano que é traído por seu irmão adotivo e se torna um gladiador para se vingar.
Joaquin Phoenix como Commodus, o filho do imperador Marcus Aurelius que assume o trono após a morte de seu pai.
Connie Nielsen como Lucilla, irmã de Commodus e interesse amoroso de Maximus.
Oliver Reed como Antonius Proximo, o dono de uma escola de gladiadores que compra Maximus e o treina para lutar.
Derek Jacobi como Gracchus, um senador romano que se une a Lucilla para derrubar Commodus.
A História
O filme Gladiador, dirigido por Ridley Scott, é uma obra-prima do cinema épico. Lançado em 2000, o filme se passa na Roma Antiga e conta a história de Maximus, um general romano que é traído e forçado a se tornar um gladiador. O filme é estrelado por Russell Crowe, que interpreta Maximus, e Joaquin Phoenix, que interpreta o vilão Commodus.
Joaquin Phoenix como Commodus
Pode Ver Sem Medo?
Gladiador é um filme que combina ação, drama e intriga política em um enredo emocionante e bem construído. A atuação de Russell Crowe é excepcional, e ele traz uma grande profundidade ao personagem de Maximus. Joaquin Phoenix também merece destaque por sua atuação como Commodus, o imperador louco que é obcecado por poder e que representa uma grande ameaça para Maximus.
Além das atuações, o filme conta com uma direção de arte incrível. As cenas de batalha são bem coreografadas e realistas, e a recriação da Roma Antiga é impressionante. A trilha sonora, composta por Hans Zimmer, também é memorável, e ajuda a criar uma atmosfera épica para o filme.
Mas o que realmente torna Gladiador um grande filme é a sua história. A jornada de Maximus é uma história de redenção, vingança e justiça. O personagem passa por muitas dificuldades, mas sempre mantém sua integridade e honra. O filme é uma ode à coragem e à determinação humana, e é uma fonte de inspiração para muitas pessoas.
Em resumo, Gladiador é um filme que merece ser visto por todos os amantes do cinema. Com atuações excepcionais, uma direção de arte incrível e uma história emocionante, o filme é um clássico moderno que continuará a encantar o público por muitos anos. Se você ainda não viu Gladiador, não perca mais tempo e assista agora mesmo!
Curiosidades:
A trilha sonora de Hans Zimmer é uma das trilhas sonoras de filmes mais vendidas de todos os tempos.
Joaquin Phoenix improvisou seu grito de "Não sou misericordioso?" Connie Nielsen não esperava por isso, e sua reação assustada foi genuína.
Mel Gibson recebeu o papel principal e recusou. Aos 43 anos, ele sentiu que estava velho demais para interpretar Maximus.
Avaliações:
IMDB – 8,5
Rotten Tomatoes – 79%
Onde assistir?
Gladiador está na Netflix com 2h35min.
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Filmes
Nada de novo no front é um filme de 1930 que retrata a brutalidade da Primeira Guerra Mundial através dos olhos de Paul Baumer, um jovem soldado alemão.
Personagens
Paul Baumer, um jovem soldado alemão interpretado por Lew Ayres.
A História
O filme segue um grupo de estudantes alemães, convencidos a se alistar no início da Primeira Guerra Mundial por seu professor chauvinista. A história é contada inteiramente através das experiências dos jovens recrutas alemães e destaca a tragédia da guerra através dos olhos dos indivíduos.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "Nada de novo no front" foi lançado em 1930 e baseado no romance homônimo de Erich Maria Remarque. Lewis Milestone dirigiu o filme que retrata a brutalidade da Primeira Guerra Mundial através dos olhos de Paul Baumer, um jovem soldado alemão interpretado por Lew Ayres. O filme foi produzido pela Universal Pictures com um orçamento de US$ 1,25 milhão e arrecadou mais de US$ 3 milhões nas bilheterias americanas.
Os críticos e cineastas elogiaram o filme por sua representação realista e crua da guerra. Incluindo cenas que mostram a violência dos confrontos, o sofrimento dos soldados e as dificuldades enfrentadas pelos combatentes. "Nada de novo no front" é considerado um marco na história do cinema e influenciou muitos filmes de guerra posteriores.
A saber, ele foi banido na Alemanha nazista por ameaçar a propaganda do governo. Além disso, o ator Lew Ayres se tornou um pacifista após a guerra e se recusou a participar da Segunda Guerra Mundial. Durante as filmagens, a produção enfrentou diversas dificuldades, como a falta de locações adequadas e a necessidade de recriar trincheiras e campos de batalha. O filme foi censurado em vários países, incluindo a França, por fazer apologia ao pacifismo e criticar a guerra. "Nada de novo no front" foi adaptado para outras mídias, incluindo uma peça teatral e um videogame. Sendo considerado um clássico da literatura e do cinema de guerra, "Nada de novo no front" continua a ser apreciado por gerações de espectadores e leitores.
Se você assistiu e gostou da versão de 2022, não deixei de ver a original.
Curiosidades:
O ator Lew Ayres, que interpretou o protagonista Paul Baumer, tornou-se um pacifista após a guerra e se recusou a participar da Segunda Guerra Mundial. Essa atitude gerou polêmica e o ator teve sua carreira prejudicada.
A produção enfrentou diversas dificuldades durante as filmagens, incluindo a falta de locações adequadas e a necessidade de recriar trincheiras e campos de batalha.
O primeiro Oscar de Melhor Filme da Universal.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
Nada de novo no front é achado em DVD e Blu-ray.
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Filmes
A Queda (Fall) é sobre as melhores amigas, Becky e Hunter, que arriscam tudo quando sobem ao topo de uma torre de rádio de dois mil pés.
Personagens
A jovem e aventureira Becky (Grace Caroline Currey) que está em profundo luto.
Seu pai (Jeffrey Dean Morgan).
A amiga de Becky, Hunter (Virginia Gardner) que é uma digital influencer de escaladas.
A História
Para as melhores amigas Becky e Hunter, a vida é superar medos e ultrapassar limites.
Afogando-se em um mar de dor de 51 semanas após o incidente que mudou sua vida e a marcou para sempre, a alpinista, emocionalmente frágil, Becky, relutantemente, decide confrontar seus medos. Aceitando o convite de Hunter para uma escalada épica.
Mas depois de subirem 2.000 pés até o topo de uma torre de rádio abandonada e remota, elas se vêem presas, sem saída. Agora, as habilidades de escalada de Becky e Hunter serão postas à prova enquanto elas lutam desesperadamente para sobreviver ao caos de estarem presas no alto da torre. Este é um thriller cheio de adrenalina co-estrelado por Jeffrey Dean Morgan.
Momento de luta pela sobrevivência de Becky
Pode Ver Sem Medo?
Após perder o marido em um acidente numa escalada, Becky está em profunda depressão até que seu pai pede que sua melhor amiga, Hunter, faça contato. No entanto, Hunter continua fazendo suas escaladas e postando nas redes, como uma influencer que gosta do perigo. Assim sendo, sua ideia é levar a amiga para um aventura em que enfrente seu trauma, escalar a torre de tv abandonada.
A partir daí a tensão não tem mais fim! Não só durante a subida da torre como também ao chegarem no topo e não terem mais como descer. Se você tem problemas com altura, mesmo do sofá, terá calafrios! Eu que não tenho, tive um frio no estômago e foi impossível não fechar os olhos em algumas tomadas, enquanto a história se move para o alto da torre e você se coloca no lugar delas com cenas em 360º e de cima para baixo.
Enquanto o comportamento antagônico de Hunter e Becky durante o perigo óbvio chega a irritar, o fato de alpinistas experientes não perceberem que toda a estrutura está enferrujada e prestes a desmoronar, quase deixa a credibilidade a desejar.
No entanto, a luta pela sobrevivência dessas duas nos faz roer as unhas e foge de sustos usuais. Além da cinematografia que adiciona uma crescente na tensão. A cada cena esperamos o desastre seguinte acontecer.
Além disso, todas as ideias para tentarem escapar do impossível se relacionam com o que já foi mostrado no filme, mostrando um propósito desde o início.
SPOILER! O filme pecou no final em não mostrar detalhes do resgaste! Afinal, passamos o tempo todo esperando por esse momento!
Enfim, se você ignorar algumas atitudes "fora da casinha" das alpinistas, esse é, sem dúvidas, um thriller de tirar o fôlego que merece ser visto!
Curiosidades:
Os cineastas consideraram tela verde ou conjuntos digitais, mas acabaram optando pela coisa real. Eles decidiram construir a parte superior da torre no topo de uma montanha para que os atores realmente parecessem estar a milhares de pés no ar. Embora na vida real eles nunca estivessem a mais de 100 pés (30 metros) do chão.
De acordo com o diretor Scott Mann, uma versão em menor escala da torre de TV B67 real de 2.000 pés foi construída pela mesma empresa que construiu a torre B67 original. As seções foram reconstruídas no planalto de um penhasco de 2.000 pés nas Montanhas Sombrias do Deserto de Mojave.
A aparência da torre de rádio no filme foi inspirada na torre de rádio KXTV/KOVR Tower em Walnut Grove, Califórnia.
Às 00:37:19 do filme, Becky cai no vazio depois que a escada enferrujada e sem parafusos desmorona. Esta é a cena que foi utilizada para a criação do pôster oficial do filme. No entanto, o pôster mostra Hunter sendo aquela que cai no vazio quando a escada desmorona.
Avaliações:
IMDB – 6,4
Rotten Tomatoes – 79%
Onde assistir?
A Queda está na Prime Video com 1h47min.
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Notícias
O próximo filme de Jordan Peele será lançado no Natal de 2024.
Foi anunciado que há um novo filme de Jordan Peele em andamento. O novo filme está programado para ser lançado na quarta-feira, 25 de dezembro de 2024. Também foi anunciado hoje um projeto de filme de animação ainda sem título da produtora Peele's Monkeypaw. O filme será um terror/thriller. Anteriormente, estava programado para ser lançado em 27 de setembro de 2024, mas agora não tem data. O filme ainda não tem nome e não foram divulgadas mais informações como elenco e gênero. Os três filmes anteriores de Peele trabalharam para construir sua reputação como um dos cineastas mais famosos da indústria hoje. Seu filme de 2017, Get Out (Corra), foi um grande sucesso, provando que Peele é um cineasta e um estudante distinto do gênero de terror. Ambos Us e Nope provaram ainda mais suas habilidades como cineasta no gênero de terror.
Us e Corra
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Notícias
Selton Melo e Matheus Nachtergaele confirmaram o filme “O Auto da Compadecida 2”, a continuação do clássico longa dos anos 2000. Inesperadamente, na última segunda-feira (13/3), o anúncio da sequência foi feito. A estreia está prevista para 2024, ainda sem dia e mês definidos. Guel Arraes e Flávia Lacerda serão os diretores. Então, a produção fica por conta da Conspiração e H2O Films. "Pedimos licença a Ariano Suassuna para dar continuidade à história desta grande amizade", afirmou Arraes. O Auto da Compadecida 2 foi anunciado mais de 20 anos depois do primeiro filme. Selton Mello também falou sobre o projeto: "É uma emoção gigante, que nunca imaginei reviver! Nosso time é de craques, faremos o Auto da Compadecida 2 à altura da grandeza do nosso filme do peito e celebrando a memória de Ariano Suassuna". A dupla de protagonistas celebrou: "João Grilo e Chicó, 25 anos depois, juntos mais uma vez". Então, agora é assistir mais uma vez o primeiro filme para a espera da sequência!
Sobre "O Auto da Compadecida"
No Brasil, dois nordestinos pobres e espertos vivem de enganar pessoas para sobreviver. Quando conhecem uma moça rica, eles têm esperança de se darem bem, mas seus planos são interrompidos pela chegada de um bandido forasteiro.
Cena do primeiro filme
Veja o trailer oficial do lançamento do primeiro filme aqui!
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Notícias
Oscar 2023: conheça os vencedores!
'Tudo em todo lugar ao mesmo tempo' foi o grande vencedor com sete estatuetas. Confesso que não assisti a todos os que estavam concorrendo a melhor filme, em especial, o vencedor. Pelo trailer não me atraiu, então não posso dizer se foi justo. Irei fazer um esforço e assistir! Mas raras as vezes que acho a premiação justa.
A 95ª edição do oscar teve como apresentador, Jimmy Kimmel. A cerimônia do Oscar, no Dolby Theatre, em Los Angeles, aconteceu no domingo, 12/3.
Veja abaixo a lista com os indicados e vencedores:
Melhor Filme
'Nada de Novo no Front'
'Avatar: O Caminho da Água'
'Os Banshees de Inisherin'
'Elvis'
'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo' (VENCEDOR)
'Os Fabelmans'
'Tár'
'Top Gun: Maverick'
'Triângulo da Tristeza'
'Entre Mulheres'
Melhor atriz
Cate Blanchett - 'Tár'
Ana de Armas - 'Blonde'
Andrea Riseborough - 'To Leslie'
Michelle Williams - 'Os Fabelmans'
Michelle Yeoh - 'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo' (VENCEDORA)
Melhor ator
Colin Farrell - 'Os Banshees de Inisherin'
Austin Butler - 'Elvis'
Brendan Fraser - 'A Baleia' (VENCEDOR)
Bill Nighy - 'Living'
Paul Mescal - 'Aftersun'
Melhor direção
Martin McDonagh - 'Os Banshees de Inisherin
Daniel Kwan e Daniel Scheinert - 'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo' (VENCEDORES)
Steven Spielberg - 'Os Fabelmans'
Todd Field - 'Tár'
Ruben Östlund - 'Triângulo da tristeza'
Melhor montagem
'Os Banshees of Inisherin'
'Elvis'
'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo' (VENCEDOR)
'Tár'
'Top Gun: Maverick'
Melhor música original
'Applause', de 'Tell it like a woman', música e letra de Diane Warren, com interpretação da cantora e atriz Sofia Carson
'Hold my hand', de 'Top Gun: Maverick', música e letra de Lady Gaga e Bloodpop
'Lift me up', de 'Pantera Negra: Wakanda Para Sempre', música de Tems, Rihanna, Ryan Coogler e Ludwig Goransson, letra de Tems e Ryan Coogler
'Naatuu Naatu', do filme 'RRR', música de M.M. Keeravaani, letra de Chandrabose (VENCEDOR)
'This is life', de 'Tudo em todo lugar ao mesmo tempo', música de Ryan Lott, David Byrne e Mitski, letra de Ryan Lott e David Byrne
Melhor som
'Nada de Novo no Front'
'Avatar: O Caminho da Água'
'Batman'
'Elvis'
'Top Gun: Maverick' (VENCEDOR)
Melhor roteiro adaptado
'Nada de Novo no Front'
'Glass Onion: Um Mistério Knives Out'
'Living'
'Top Gun: Maverick'
'Entre mulheres' (VENCEDOR)
Melhor roteiro original
'Os Banshees de Inisherin'
'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo' (VENCEDOR)
'Os Fabelmans'
'Tár'
'Triângulo da tristeza'
Melhores efeitos visuais
'Nada de Novo no Front'
'Avatar: O Caminho da Água' (VENCEDOR)
'The Batman'
'Top Gun: Maverick'
'Pantera Negra: Wakanda para Sempre'
Melhor trilha sonora
'Nada de Novo no Front' (VENCEDOR)
'Babilônia'
'Os Banshees de Inisherin'
'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo'
'Os Fabelmans'
Melhor design de produção
'Nada de Novo no Front' (VENCEDOR)
'Avatar: O Caminho da Água'
'Babilônia'
'Elvis'
'Os Fabelmans'
Melhor curta de animação
'The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse' (VENCEDOR)
'The Flying Sailor'
'Ice Merchants'
'My Year of Dicks'
'An Ostrich Told Me the World is Fake, and I Think I Believe It'
Melhor curta documentário
'The Elephant Whisperers' (VENCEDOR)
'Haulout'
'How Do You Measure a Year?'
'The Martha Mitchell Effect'
'Stranger at the Gate'
Melhor filme internacional
'Nada de Novo no Front' (VENCEDOR)
'Argentina, 1985'
'Close'
'Eo'
'The Quiet Girl'
Melhor figurino
'Babilônia'
'Pantera Negra: Wakanda para Sempre' (VENCEDOR)
'Elvis'
'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo'
'Sra. Harris Vai a Paris'
Melhor maquiagem e penteados
'Nada de Novo no Front'
'The Batman'
''Pantera Negra: Wakanda para Sempre
'Elvis'
'A Baleia' (VENCEDOR)
Melhor fotografia
'Nada de Novo no Front' (VENCEDOR)
'Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades'
'Elvis'
'Império da Luz'
'Tár'
Melhor curta live action
'An Irish Goodbye' (VENCEDOR)
'Ivalu'
'Le Pupille'
'Night Ride'
'The Red Suitcase'
Melhor documentário
'All That Breathes'
'All the Beauty and the Bloodshed'
'Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft'
'A House Made of Splinters'
'Navalny' (VENCEDOR)
Melhor atriz coadjuvante
Angela Basset - 'Pantera Negra: Wakanda para Sempre'
Hong Chau - 'A Baleia'
Kerry Condon - 'Os Banshees de Inisherin'
Stephanie Hsu - 'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo'
Jamie Lee Curtis - 'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo' (VENCEDORA)
Melhor ator coadjuvante
Brendan Gleeson - 'Os Banshees de Inisherin'
Brian Tyree Henry - 'Causeway'
Judd Hirsch - 'Os Fabelmans'
Barry Keoghan - 'Os Banshees de Inisherin'
Ke Huy Quan - 'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo' (VENCEDOR)
Melhor animação
'Pinóquio por Guillermo del Toro' (VENCEDOR)
'Gato de Botas 2: O Último Pedido'
'Marcel the Shell With Shoes On'
'A Fera do Mar'
'Red: Crescer é uma Fera'
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Filmes
Treze Vidas: O Resgaste (Thirteen Lives) mostra o trabalho da missão de resgate organizada na Tailândia, onde um grupo de crianças e seu treinador de futebol ficam presos em um sistema de cavernas subterrâneas que estão inundando.
Personagens
Os experientes mergulhadores Rick Staton (Viggo Mortensen) e John Volanthen (Colin Farrell).
Chris (Tom Bateman), Jason (Paul Gleeson) e Harris (Joel Edgerton) se unem à equipe de mergulhadores para o resgate final.
A História
Treze Vidas: O Resgate narra a história real do esforço global para resgatar um time de futebol tailandês (12 meninos e 1 treinador). A história recontada pelo diretor Ron Howard nos remete aos fatos ocorridos em 2018 na Tailândia, quando, em meio à Copa do Mundo, um time de futebol infantil resolveu se aventurar em uma caverna.
Depois de uma forte chuva, os meninos e seu técnico ficam reclusos e quase submersos dentro de uma espécie de covil subterrâneo, onde basicamente não tinham saída ou o que fazer para se salvarem.
Foram 18 dias até que todos pudessem sair, os experientes mergulhadores Rick Staton (Viggo Mortensen) e John Volanthen (Colin Farrell) e os demais envolvidos levavam até mais de sete horas para fazer um percurso apertado. Com cilindros nas costas e passando por estalactites e estalagmites, o desafio ficou ainda maior ao pensar em como tirar crianças de lá por todo um trajeto desgastante física e psicologicamente.
[caption id="attachment_1322" align="aligncenter" width="300"] Pais e comunidade se unem pelo resgate dos meninos.[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
É fato que minha atração por histórias reais favorece a indicação, ainda mais se tratando de uma história recente que pudemos acompanhar.
Mais uma vez ficou claro que, o que a mídia transmite, não chega aos pés do que está, de fato, acontecendo.
A história é forte, angustiante e heróica, e mesmo sabendo o que ia acontecer, não tirou o interesse no filme nem um só minuto.
De antemão já fica claro que o foco do filme foi no resgate, nos detalhes envolvidos para essa manobra incrível, por isso, ao iniciar, vemos rapidamente um pouco da dinâmica dos familiares e os próprios meninos indo em aventura para a caverna. Sem necessidade de explorar mais os fatos anteriores.
Nesse sentido, o que se desenrola é uma verdadeira operação de guerra para descobrir uma forma de resgatar os meninos. A forma como os voluntários foram chegando e se unindo à comunidade para um esforço conjunto, os mergulhadores experts, as famílias, a crença religiosa, os políticos, tudo convergindo para um único objetivo.
Não apenas as ações técnicas como também o simples sustento da fé, foram fundamentais para que tudo funcionasse.
Aliás, é importante mencionar que a língua original ser mantida, com atores da região mencionada, foi um tijolinho a mais na veracidade do que estávamos vendo. (PS: Aprenda Jack Ryan! Falaremos disso em outro post).
Inegavelmente, a resiliência dos meninos encontrados após 10 dias ainda vivos, juntamente com a dificuldade de horas do trajeto até eles, até a ideia genial de anestesiar os meninos para serem transportados para fora, fazem com que nós, espectadores, fiquemos sem fôlego.
Como resultado, temos o retrato de um resgate real com muitos detalhes e valorização dos atos e pessoas envolvidas nele.
Não tem como terminar de ver esse filme e não pensar: todos foram heróis!
Curiosidades:
Colin Farrell afirmou que experimentou frequentes ataques de pânico enquanto estava debaixo d'água e hesita em filmar qualquer cena aquática no futuro.
O mergulhador Rick Stanton elogiou a precisão do filme, dizendo que a única mudança cinematográfica foi que a água da caverna estava lamacenta. Os mergulhadores reais tinham visibilidade zero, mas "Isso seria impossível de demonstrar porque os espectadores não veriam nada".
Por sugestão de Viggo Mortensen, Ron Howard adicionou uma cena durante a produção dos meninos deixados sozinhos no escuro depois que os mergulhadores os descobriram.
As garrafas plásticas de água foram amarradas pelos verdadeiros socorristas ao redor dos pés dos meninos. Isso manteve seus pés flutuantes para evitar que se arrastassem pelo fundo áspero da caverna.
Durante a pós-produção, John Volanthen levou o equipamento da equipe de som para um verdadeiro mergulho em uma caverna para capturar sons autênticos.
Um dos doze garotos resgatados na caverna faleceu há tempo na Inglaterra em circunstâncias ainda não bem explicadas.
Os Números:
Cerca de 10.000 pessoas contribuíram para o esforço de resgate, incluindo mais de 100 mergulhadores, 900 policiais, 2.000 soldados e numerosos voluntários. O equipamento incluiu 10 helicópteros, 7 ambulâncias e mais de 700 cilindros de mergulho. Mais de um bilhão de litros de água foram retirados por meio de bombeamentos na caverna e na subida, pelas comunidades rurais.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
Treze Vidas: O Resgate está na Prime Video com 2h27min.
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Filmes
Fim da Estrada (End of the road) era pra ser um filme sobre uma viagem como qualquer outra. Mas um assassinato e uma sacola de dinheiro desaparecida vão transformar a jornada de Brenda e sua família em um verdadeiro inferno.
Personagens
Brenda (Queen Latifah) é a mãe que perdeu o marido
Seu irmão Reggie (Chris 'Ludacris' Bridges) é o tio de Cam (Shaun Dixon) e Kelly (Mychala Lee)
Beau Bridges é o xerife Hammers
A História
Brenda é uma mulher de luto por seu marido que morreu recentemente de câncer. Então, ela hipotecou a casa deles em Los Angeles para pagar a quimioterapia. Agora ele se foi e a casa deles também. Ela, seus filhos e seu irmão Reggie fazem as malas em seu SUV para se mudarem para Houston.
Fim da Estrada é um thriller de ação, uma viagem pelo país se torna uma estrada para o inferno para Brenda (Queen Latifah), seus dois filhos e seu irmão Reggie (Chris 'Ludacris' Bridges). Depois de testemunhar um assassinato brutal, a família se vê na mira de um misterioso assassino.
Reggie, se encontra em um motel isolado à beira da estrada, olhando para uma sacola cheia de dinheiro embrulhado perto de um homem dado como morto. Então, Reggie pega aquela bolsa ignorando as consequências.
Agora, sozinha no deserto do Novo México e sem qualquer ajuda, Brenda é puxada para uma luta mortal para manter sua família viva.
[caption id="attachment_1262" align="aligncenter" width="300"] Brenda e seu irmão Reggie[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
A princípio as avaliações assustam, depois de assistir dá uma sensação de que perdi tempo vendo esse filme. Apesar disso, tenho que ser justa, o roteiro traz momentos de boa diversão sim.
Por outro lado, a motivação inicial para assistir foi a dupla Queen Latifah e Ludacris estrelando juntos, pela primeira vez, em um filme. Quem é fã de hip-hop não resiste!!!!
Como toda ação-cômica o filme tem absurdos, cenas previsíveis e boas cenas de certo suspense, aliás um ingrediente que fez a diferença foi tratar questões de racismo.
Por serem uma família negra rodando pelas estradas do Arizona ao Texas, quando se deparam com "hillbillies" (caipiras) geram momentos de tensão e reflexão de cunho racista. Além de um momento de revanche, com Brenda revidando contra um parque de trailers cheio de neonazistas.
É provável que termine o filme com a sensação de mais do mesmo, ainda assim, valerá a pena ver esses dois em ação.
Curiosidades:
Embora ambos sejam igualmente conhecidos na indústria da música e em outros filmes e programas de televisão, esta é a primeira vez que Queen Latifah e Ludacris estão juntos em um filme.
Em uma cena, a família de Brenda visita o Bonanza Creek Ranch em Bonanza City, Novo México. O local de filmagem é notável pelo polêmico reality show Kid Nation, bem como pelo local em que a diretora de fotografia Halyna Hutchins foi baleada e morta por uma arma de propulsão manuseada por Alec Baldwin.
Avaliações:
IMDB – 4,8
Rotten Tomatoes – 31%
Onde assistir?
Fim da Estrada está na Netflix com 1h29min.
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Documentários
Fuga de Cabul (Escape from Kabul) é um documentário que apresenta imagens de arquivo nunca antes vistas do confronto histórico no aeroporto de Cabul, desde a retirada das tropas dos EUA do Afeganistão até a subsequente evacuação de cidadãos afegãos depois que o Talibã tomou a cidade.
Personagens
O documentário é dirigido e produzido por Jamie Roberts.
Conta com depoimentos de militares envolvidos na operação, cidadãos afegãos evacuados e locais e ainda com integrantes do Talibã.
A História
O documentário se desenrola ao longo de 18 dias históricos em agosto de 2021, desde a retirada dos EUA do Afeganistão até a subsequente evacuação de dezenas de milhares de cidadãos afegãos do aeroporto de Cabul após o Talibã tomar a cidade.
Imagens chocantes e inéditas do filme mostram a provação que os cidadãos afegãos enfrentaram esperando para passar pelos portões do aeroporto, passando dias a fio no calor de Cabul sem acesso a comida ou água.
À medida que as multidões ficavam cada vez mais desesperadas para partir, uma trágica sequência de eventos se desenrolou, incluindo um devastador ataque suicida que o grupo Estado Islâmico disse ter realizado, matando 13 militares dos EUA e mais de 170 civis afegãos.
[caption id="attachment_1210" align="aligncenter" width="300"] Momentos desesperadores dos afegãos em um dos pontos de entrada para o aeroporto.[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
As histórias e filmagens serão familiares para qualquer um que assistiu alguma notícia em algum jornal naquele mês de agosto. Ouvimos falar de fuzileiros navais que estavam no aeroporto; de afegãos que saíram e não saíram; e de membros do Talibã que se mudaram para Cabul.
Assim foi o episódio da retirada das tropas dos EUA do Afeganistão, para nós, aqui, uma notícia que logo sumiu da mídia. Enquanto lá, o inferno continou por dias e dias.
Sendo assim, o documentário se torna um conteúdo obrigatório, fala-se do tamanho esmagador da multidão e das condições precárias do aeroporto. Enquanto os militares relatam as dificuldades logistícas em vários aspectos. Assim também, afegãs como Hasina Safi, então ministra interina do país para assuntos femininos, e Malalai Hussainy, uma estudante universitária do primeiro ano na época, discutem seus medos de brutalidade e falta de educação para as mulheres sob a liderança do Talibã.
Em contrapartida, temos os relatos de alguns talibãs que parecem se divertir com o ocorrido. O que nos deixa chocados ao ver esse outro lado da história. Enquanto alguns deles, também se mostraram indignados com a situação precária e de desespero dos que ali estavam.
Enfim, o documentário apresenta uma linha do tempo clara e transmite os sentimentos conflitantes que os afegãos tinham sobre deixar suas casas e que as tropas americanas tinham enquanto tentavam manter o controle da situação.
Embora existam muitos fatores políticos envolvidos, fato é que, o Talibã venceu, e parece que 20 anos de guerra foram em vão no final.
Curiosidades:
Um filme mais robusto, seguindo essas testemunhas ao longo de vários anos, ainda está esperando para ser feito.
Apresentado no Festival de TV de Edimburgo.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 100%
Onde assistir?
Fuga de Cabul está na HBO Max com 1h13min.
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Filmes
Hala é uma adolescente muçulmana que lida com o desmoronamento de sua família enquanto ela se torna independente.
Personagens
Hala (Geraldine Viswanathan), uma jovem que está terminando o ensino médio norte-americano.
A rígida mãe Eram (Purbi Joshi).
O pai, o advogado Zahid (Azad Khan).
Colega de classe Jesse (Jack Kilmer).
O professor Mr. Lawrence (Gabriel Luna).
A História
Apoiado por uma poderosa atuação central de Geraldine Viswanathan, Hala oferece uma visão perspicaz da jornada de autodescoberta de uma jovem.
Escrito e dirigido pela cineasta Minhal Bing, mostra o drama dessa jovem de origem paquistanesa que mora nos Estados Unidos quando próximo de sua formatura alguns acontecimentos aparecem em sua frente transformando pensamentos sólidos em revisões sobre o que enxergava que eram os limites de sua liberdade. Isso acontece quando percebe estar apaixonada por um colega de classe, Jesse. Mas o que ela não esperava é que seu pai guardava um segredo e isso a fará repensar ou até mesmo ter coragem de buscar a liberdade que sempre quis.
[caption id="attachment_1194" align="aligncenter" width="300"] Hala e Jesse[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Hala nos traz um perspectiva interessante do ponto de vista dos imigrantes que lutam para se adaptar a um novo país tentando manter suas raízes e crenças religiosas.
Apesar de seu hijab, a Hala possui um estilo completamente diferente dos mulçumanos, gosta de escrever poemas e de andar de skate. Apesar dos pais serem imigrantes paquistaneses, ela é americana e luta para lidar com as diferenças culturais, vontades, paixões e conflitos familiares.
Com uma mãe rígida em relação às tradições mulçumanas e um pai que faz todas as vontades, afinal de contas eles compartilham palavras cruzadas e discusões literárias, Hala tenta equilibrar a vida em família com o desabrochar da vida amorosa.
No momento em que se vê envolvida com o colega de classe e descobre os segredos do pai que exige algo que nem ele consegue dar, Hala desperta e e faz com que sua mãe também saia da bolha em que vivem.
O roteiro do filme é simples, comovente e bem feito, ao passo que por ser tão simples faltou um pouco de profundidade no desenrolar dos temas.
Como resultado, Hala é um bom filme com uma interpretação relevante de Geraldine que traz o feminismo sem exagerar na dose.
Curiosidades:
Filme exibido no Festival de Sundance em 2019.
Referenciado em WatchMojo: os 10 principais lançamentos de streaming em dezembro de 2019.
Avaliações:
IMDB – 6,2
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
Hala está na Apple TV com 1h34min.
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Séries
Caleidoscópio é uma minissérie onde um ladrão magistral e sua equipe querem roubar 7 bilhões de dólares. Mas, para o plano dar certo, eles terão que lidar com traições, ganâncias e muitas outras ameaças.
Personagens
Roger Salas (Rufus Sewell) lidera a empresa de segurança SLS
Hannah (Tati Gabrielle) na equipe da SLS e filha de Leo Pap
Leo Pap (Giancarlo Esposito) lidera a gangue de ladrões
Stan (Peter Mark Kendall), Judy (Rosaline Elbay), Bob (Jai Courtney), Ava (Paz Vega) e RJ (Jordan Mendoza), os especialistas da gangue criminosa
Nazan (Niousha Noor) a obstinada agente do FBI
A História
Lançada em 1º de janeiro na Netflix, Caleidoscópio (ou Kaleidoscope) tem Giancarlo Esposito liderando uma equipe de ladrões em um roubo bilionário.
A trama gira em torno de um roubo a um dos cofres mais seguros dos Estados Unidos, que contém nada menos que sete bilhões de dólares.
Porém, para conseguir colocar as mãos no dinheiro, eles terão um grande desafio, enganar uma forte equipe de segurança corporativa e o FBI.
Esta série não é linear, o que significa que não importa em que ordem os episódios sejam assistidos, ainda assim toda a história ainda faz sentido.
Os oito capítulos receberam nomes de cor, divididos em Amarelo, Verde, Azul, Laranja, Violeta, Vermelho, Pink e Branco. A divisão é feita por intervalos de tempo, com episódios indo desde 24 anos antes do assalto, até os dias, horas e minutos que precedem o roubo e dias e meses após o mesmo.
[caption id="attachment_1174" align="aligncenter" width="300"] Leo a Ava[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Caleidoscópio gira em torno do maior assalto já tentado, de vingança, intrigas, lealdades e traições que o cercam.
De antemão a série é apresentada como um quebra-cabeça que pode ser vista em qualquer ordem. Contudo, resolvi assistir na ordem cronológica mesmo!
Embora a premissa da ordem dos episódios seja bem interessante, não passa de uma história simples de ação, nada muito misterioso ou que deixe perguntas no ar. Nada muito supreendente e diferente.
Apesar disso, a série é um bom entretenimento, fácil de assistir até o fim. Afinal, os personagens são bons, a edição é impecável e as cenas são bem elaboradas, mesmo com clichês exagerados ficamos envolvidos até o fim.
Enfim, mesmo não sendo uma série genial como venderam, a diversão é garantida!
Curiosidades:
Caleidoscópio é vagamente inspirada em eventos da vida real em torno do furacão Sandy, quando US$ 70 bilhões em títulos desapareceram do centro de Manhattan.
A ordem dos episódios desta série não linear é aleatória para cada assinante da Netflix. A ordem dos episódios aqui não pretende ser 'canônica' e, em vez disso, é simplesmente a ordem cronológica da narrativa.
Quase todas as cenas de cada episódio têm algo na cor daquele episódio específico.
Quando o agente está encaixotando o escritório da agente Abassi, você pode ver o livro Moby Dick entre seus itens. Assim como o capitão Ahab, a agente Abassi pagou o preço máximo perseguindo sua baleia branca.
Avaliações:
IMDB – 6,7
Rotten Tomatoes – 50%
Temporadas:
A minissérie tem 8 episódios.
Onde assistir?
Caleidoscópio está na Netflix.
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Filmes
O Telefone Preto (The Black Phone) fala de um menino de 13 anos que após ter sido raptado por um assassino de crianças e trancado num porão à prova de som, então começa a receber chamadas num telefone desligado das vítimas anteriores do assassino.
Quem são os personagens?
Ethan Hawke interpreta o "Grabber", um serial killer. Ainda como personagens centrais temos Mason Thames e Madeleine McGraw, como os irmãos Finney e Gwen e o pai deles Terrence, interpretado por Jeremy Davies.
Bem como, Miguel Cazarez Mora como Robin e os detetives Wright e Miller, interpretados por E. Roger Mitchell e E. Roger Mitchell.
A História
Finney, um tímido mas inteligente garoto de 13 anos, é sequestrado por um assassino sádico e preso em um porão à prova de som onde gritar é de pouca utilidade. Quando um telefone desligado na parede começa a tocar, Finney descobre que pode ouvir as vozes das vítimas anteriores do assassino. E eles estão decididos a garantir que o que aconteceu com eles não aconteça com Finney.
[caption id="attachment_699" align="aligncenter" width="300"] Finney ao telefone com uma das vítimas[/caption]
Enquanto isso, sua irmã Gwen tem sonhos que indicam o lugar onde ele pode estar e corre contra o tempo para tentar ajudar os detetives Wright e Miller a ajudar o irmão. Finney continua a fazer tentativas para escapar que apenas falham, até que uma das vítimas do serial killer fala sobre um plano que finalmente poderia levar Finney à liberdade.
Pode Ver Sem Medo?
Ambientando nos anos 70 em Denver, O Telefone Preto, com sua película vintage, mostra logo de cara que não irá focar só no terror e tão pouco no serial killer.
Do mesmo diretor de Doutor Estranho, Scott Derrickson, o filme é uma adaptação de um conto de Joe Hill, a história de um serial killer com elementos sobrenaturais que conduzem a trama. Ethan Hawke, sem dúvida, dá um show de interpretação, mesmo passando o tempo todo com a máscara de demônio que cobre partes de seu rosto. Sua atuação com as mudanças de vozes, risadas macabras e linguagem corporal fazem toda a diferença, com efeito no clima do filme.
Contudo, são as crianças que brilham, a atuação dos irmãos Finney e Gwen e de Robin são marcantes e fundamentais. O filme tem como pano de fundo os abusos de um pai alcoólatra, bullying entre as crianças na escola e, além disso, a clarividência precoce de Gwen que a faz terem diálogos interessantes com Jesus.
Nesse sentindo, é Gwen que lidera a investigação policial enquanto as vítimas anteriores se comunicam com Finney enquanto ele está nas garras de um assassino. É essa semelhança de um sistema de apoio de criança para criança na ausência de adultos confiáveis que torna "The Black Phone" mais do que uma simples história de terror.
Derrickson e Cargill elaboram uma narrativa diferenciada e multifacetada que pega elementos de terror e os apoia com uma discussão atenta dos ciclos de abuso, trauma e o vínculo da juventude. Enfim, é uma história que vale a pena ser vista, com a mente aberta!
Curiosidades:
O filme foi adiado de seu lançamento inicial em janeiro de 2022 para junho de 2022 devido a exibições de pré-visualização inesperadamente excelentes. Assim que Blumhouse percebeu o quão boas foram as primeiras reações, eles deram uma data de lançamento para o verão.
As conversas de Finney com as crianças desaparecidas ao telefone foram filmadas com Mason Thames falando com os outros atores ao telefone.
O Grabber usa várias máscaras assustadoras ao longo do filme, cada uma expondo diferentes partes de seu rosto. As máscaras foram projetadas pelo lendário maquiador protético Tom Savini.
O Grabber usa balões pretos para sequestrar suas vítimas. Isso lembra a pintura que a filha faz na parede de seu quarto em A Entidade (2012) também estrelado por Ethan Hawke.
Avaliações:
IMDB – 6,9
Rotten Tomatoes – 83%
Onde assistir?
O Telefone Preto tem 1h43min e está na AppleTV para alugar.
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Filmes
Passagem (Causeway) conta a história de uma militar dos EUA que sofre uma lesão cerebral traumática enquanto lutava no Afeganistão e precisa voltar para casa. Quando ela conhece o mecânico local, James, a dupla começa a estabelecer um vínculo inesperado.
Trailer
Quem são os personagens?
Passagem tem Jennifer Lawrence como a militar Lynsey, Brian Tyree Henry como o mecânico James e Linda Emond como Gloria, mãe de Lynsey. Juntamente com Jayne Houdyshell que interpreta Sharon, a enfermeira na casa de transição.
A História
Lynsey (Jennifer Lawrence) é Engenheira Hidráulica do exército dos EUA que sofre uma explosão durante uma missão no Afeganistão, causando lesão cerebral. Dessa maneira, ela é obrigada a retornar para New Orleans, passando antes por uma casa de transição, onde, sob os cuidados da enfermeira Sharon, começará sua árdua recuperação.
No momento em que retorna à casa onde cresceu é hora de encarar de frente o passado que ali deixou. É aí que conhece James (Brian Tyree Henry), o mecânico com quem irá construir uma amizade.
[caption id="attachment_636" align="aligncenter" width="300"] Lynsey e James se conhecem[/caption]
Lynsey e James tem conversas, seja no carro, nas piscinas que ela limpa em um trabalho temporário, ou no simples ato de tomar um sorvete juntos, que irão permitir que se conheçam pouco a pouco, revelando mais deles mesmos e de outros.
Pode ver sem medo?
Passagem é um drama poderoso que mostra os efeitos de um trauma na vida das pessoas, com atuações poderosas e emocionantes de Jennifer Lawrence e Brian Tyree Henry.
Além de mostrar o drama dos soldados que retornam da guerra feridos com todas as lutas do estresse pós-traumático, também acompanhamos a luta de um civil em superar suas dores físicas e emocionais.
Lynsey foge de uma família desestruturada, de uma mãe que parece não se importar com a vida dela, que a empurra cada vez mais a querer voltar para a guerra. Em contrapartida, James foge de um erro do passado e busca libertação.
Enfim, é nos momentos de diálogos e encontros de Lynsey e James que vemos a história de redenção do filme acontecer.
Com isso, Passagem foge dos clichês de drama e com nuances profundas de dilemas reais nos faz imergir na vidas desses personagens e sentir que valeu muito à pena desfrutar dessa história.
Curiosidades:
Lila Neugebauer faz sua estreia na direção.
Passagem foi filmado no verão de 2019, mas não estreou até 2022.
Um suposto título anterior do filme era "Red, White, and Water".
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 85%
Onde assistir?
Passagem está disponível na AppleTV com 1h34min.
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Filmes
Nada de Novo no Front (Im Westen nichts Neues), o filme alemão da Netflix, conta a emocionante história de um jovem soldado alemão no front da Primeira Guerra Mundial. O longa é baseado no livro de Erich Maria Remarque, um clássico pacifista escrito em 1929. Paul e seus companheiros experimentam em primeira mão como a euforia inicial da guerra se transforma em desespero e medo enquanto lutam por suas vidas.
Quem são os personagens?
O filme é estrelado por Daniel Brühl como Matthias Erzberger, o homem que assinou o armistício com as exigências do General Ferdinand Foch (Thibault de Montalembert). E pelo grupo dos adolescentes Felix Kammerer como Paul Baumer e seus amigos Albert (Aaron Hilmer) e Muller (Moritz Klaus), que se alistam voluntariamente no exército alemão.
Pode ver sem medo?
Nada de Novo no Front poderia ser só mais uma adaptação de guerra seguindo os moldes de Hollywood, mas não, ele é primoroso. Ao passo que os filmes de guerra, normalmente, mostram o lado vencedor, com seus heróis gloriosos, Nada de Novo no Front traz a visão do lado oprimido. Não, a guerra não é heroica, tão pouco gloriosa, ela é suja, cruel e sombria.
Isso fica claro durante a transformação do jovem Paul Baumer, que movido pelos discursos ufanistas se alista no exército alemão junto com seus amigos. Portanto, ao iniciarem essa jornada estão convictos que lutarão uma batalha legítima que é deles também, movidos por palavras idealistas e discursos bonitos.
Ao longo do filme percebemos a perda da inocência desses jovens soldados. A narrativa mostra, de forma lenta e pesada, a realidade nua e crua de uma guerra: estar em alerta constante! Afinal, Baumer e seus companheiros estão presos em uma das tantas trincheiras do front ocidental, enquanto esperam poder avançar sem serem massacrados pelo inimigo à frente. Sendo obrigados a cometerem atos impensados, acabando com a esperança de uma volta para casa.
Baumer e seus companheiros em luta na trincheira.
Nada de Novo no Front apresenta o contraste entre a realidade de quem está no campo de batalha e a segurança dos senhores da guerra, enquanto os soldados bebem água suja e lutam pelo que comer, os generais esbanjam banquetes em seus gabinetes. Por fim, quem planeja a guerra não está no campo de batalha sujeito a tiros e nem disposto a morrer por ela.
Esse é um filme que, com certeza, vale muito a pena assistir! Mesmo tantos anos depois se mostra atual e necessário, pois vemos tantas pessoas imbuídas em entrar em batalhas que não são delas. Lutando por ideais que só favorecem aos poderosos.
Curiosidades:
Apresentação oficial da Alemanha para a categoria 'Melhor Longa-Metragem Internacional' do 95º Oscar em 2023.
Esta é a terceira versão desta história. Os outros dois são a renomada versão vencedora do Oscar de Melhor Filme de Nada de Novo no Front (1930), de Lewis Milestone, e a versão menos conhecida de 1979, de Delbert Mann.
Este também é considerado o filme alemão mais caro da história da Netflix.
O título, "All Quiet on the Western Front", refere-se ao final do romance em que o filme é baseado, onde o leitor é informado de que o único relatório naquele dia foi "não havia nada de novo para relatar na Frente Ocidental".
Avaliações:
IMDB – 7,9
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Nada de Novo Front está na Netflix com 2 h 28 min.
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Notícias
Quem é Charles Cullen? Um Serial Killer e ex-enfermeiro mostrado no filme da Netflix O Enfermeiro da Noite (The Good Nurse), estrelado por Eddie Redmayne e Jessica Chastain que é baseado no livro de não ficção de 2013 do autor Charles Graeber com o mesmo nome.
Nascido em Nova Jersey em 1960, Cullen era o caçula de oito irmãos.
Seu pai era um motorista de ônibus que morreu antes de Cullen completar um ano, e sua mãe, uma dona de casa, morreu em um acidente de carro quando ele era adolescente.
O Crime
Charles Cullen é um ex-enfermeiro registrado que trabalhou em hospitais de Nova Jersey e Pensilvânia, onde auxiliou em procedimentos, além de cuidar de pacientes e, posteriormente, se tornou um dos serial killers mais prolíficos da América.
Ao longo de sua carreira de 16 anos, Cullen confirmou ter assassinado 29 pacientes. Acredita-se que tenha matado até 400 pessoas no total por vários meios, incluindo a dosagem secreta de drogas como insulina e digoxina.
Ele disse aos investigadores que administrou as overdoses de drogas para tirar os pacientes "muito doentes" de sua miséria.
Enquanto trabalhava no que se tornaria seu último hospital, Cullen conheceu uma enfermeira - Loughren - e eles formaram uma amizade. Ela viu nele um homem gentil, alguém com quem ela queria passar o tempo e ser amiga. Mas foi Loughren - descrita como "corajosa" e "incrível" - quem ajudou os detetives a construir o caso contra ele.
A Sentença
Cullen foi finalmente preso em dezembro de 2003. Ele concordou com um acordo judicial. Os termos do acordo exigiam que ele explicasse como executou seus crimes e como conseguiu escapar da detecção por tanto tempo. Embora o acordo tenha tirado a pena de morte da mesa, o juiz Paul W. Armstrong condenou Cullen a onze penas consecutivas de prisão perpétua em 2006.
Charles Cullen não é elegível para liberdade condicional até o ano de 2388.
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Filmes
Raymond & Ray acompanha a história dos meios-irmãos Raymond e Ray que se reencontram quando o pai ausente deles morre, em seguida descobrem que o último desejo do pai era que eles cavassem a sepultura dele. Juntos, eles refletem sobre quem se tornaram como homens, tanto por causa do pai, quanto apesar dele.
Quem são os personagens?
Estrelado por Ewan McGregor e Ethan Hawke são os irmãos Raymond e Ray que depois de anos afastados, com bom humor, encontram no funeral do pai a chance de se reinventarem. Junto a McGregor e Hawke, estão no elenco: Maribel Verdú (Now and Then - O Segredo que nos Une, Branca de Neve) e Sophie Okonedo (Slow Horses, Morte no Nilo).
Pode ver sem medo?
Raymond & Ray segue os meios-irmãos que viveram na sombra de um pai terrível. De alguma forma, eles ainda têm senso de humor, e seu funeral é uma chance para eles se reinventarem.
Rodrigo García, diretor e roteirista do longa, admite que o seu texto foi só a base para a dupla construir a dinâmica única de irmãos: "Minha parte do trabalho era revelar um pouco da atitude que eles têm um com o outro, como eles lidam um com o outro."
[caption id="attachment_515" align="aligncenter" width="300"] Ray e Raymond[/caption]
A comédia sombria apresenta luto, dor, loucura e muitos aprendizados sobre o que significa ser um homem. Raymond tem mais de uma ex-mulher; Ray costumava ser um viciado; O pai era um idiota e, quando morre, Ray decide ir ao funeral mais por seu irmão do que por seu pai, afinal Raymond não pode dirigir por causa de uma carteira suspensa. Assim, os dois partem para conhecer as pessoas que povoaram o último capítulo da vida do pai.
Nesse meio tempo, eles descobrem que todos conheciam um homem muito diferente daquele que era tão manipulador com seus filhos. Tanto que, basicamente lhes deu o mesmo nome apenas para mexer com eles e ainda os fez cavar a cova para enterrá-lo.
Raymond & Ray traz muitos tabus a serem discutidos, por exemplo: como reagir a morte de pessoas que não nos importamos? Somos definidos pelos nossos pais? Nessa pegada, McGregor e Hawke atuam de maneira brilhante, mostrando como cada filho carrega seus fantasmas da infância e como isso os afeta até a vida adulta. Apesar de não haver uma conclusão explícita, fica claro o quanto ainda os traumas que carregam irão influenciá-los.
Curiosidades:
O filme teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2022 em 12 de setembro.
O diretor Rodrigo García trabalhou como operador de câmera em Grandes Esperanças (1998), estrelado por Ethan Hawke.
Avaliações:
IMDB – 6,2
Rotten Tomatoes – 44%
Onde assistir?
Raymond & Ray está na Apple TV com 1h 45min de duração.
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