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O Prime Video revelou na CCXP24 o primeiro trailer da 3ª temporada de Reacher, com estreia marcada para 20 de fevereiro de 2025. A nova temporada foca em Frances Neagley, que investiga a morte suspeita de um amigo, usando as habilidades adquiridas ao lado de Jack Reacher para enfrentar uma perigosa ameaça.Sinopse: Frances Neagley é uma investigadora particular em Chicago. Quando descobre que um amigo querido de seu passado foi morto em um acidente suspeito, ela se empenha em fazer justiça. Usando tudo o que aprendeu com Jack Reacher e seu tempo como membro da 110 Special Investigators, Neagley se coloca em um caminho perigoso para descobrir um mal ameaçador.
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A aclamada obra Cem Anos de Solidão, do colombiano Gabriel García Márquez, está prestes a deixar as páginas dos livros para encantar o público na tela. Em dezembro, a Netflix lança a primeira parte de sua aguardada adaptação, trazendo à vida a cidade de Macondo e a saga da família Buendía ao longo de gerações. Vinícius Lima Figueiredo, professor de Literatura e Língua Portuguesa do Colégio Marista Santa Maria, acredita que a adaptação alcançará novos públicos. “Márquez, considerado o pai do realismo mágico, combina elementos fantásticos, lendas e mitos com o calor humano e a complexidade da América Latina, tornando sua obra tão relevante hoje quanto era em 1967”, explica. 10 curiosidades para enriquecer sua experiência com Cem Anos de Solidão Descubra o que torna esta obra-prima tão única e aproveite ao máximo a série que promete conquistar o público.Cenas reais como inspiraçãoGuerras, guerrilhas, ditadores, exploração da terra, falta de recursos materiais, abundância de recursos naturais tropicais são alguns dos assuntos que servem como pano de fundo para a trama dos Buendía em Macondo. Apesar de se tratar de ficção, é fácil notar semelhanças entre a obra e a América Latina das décadas de 1960 e 1970. Prêmio Nobel de LiteraturaO escritor teve uma enorme contribuição para a literatura latino-america com o lançamento de “Cem Anos de Solidão”, chamando a atenção mundial para o continente. Em 1982 recebeu o Prêmio Nobel de Literatura pelo conjunto de sua obra. Escrita em exílioGarcía Márquez se autoexilou no México para se afastar da situação política da Colômbia na época. Em meio a dificuldades financeiras, escreveu o livro em 18 meses. Sucesso com o públicoApesar de ser rejeitada por diversas editoras em um primeiro momento, ao ser publicada em 1967, a obra logo caiu no gosto do público, que comprou cerca de oito mil cópias já na primeira semana. Onde fica MacondoA fictícia Macondo não existe fora das páginas da obra premiada e foi inspirada na cidade natal de Márquez, Arataca, na Colômbia. As descrições são fruto das memórias da infância do autor. A maldição da família BuendíaA trama gira em torno da família Buendía, sua árvore genealógica e da maldição que prevê que duas pessoas da mesma família não devem ter filhos juntas. Esse fato levaria a família a ciclos repetidos de conflitos, deformações genéticas e muita solidão. Retrato da América LatinaApesar de retratar uma cidade fictícia e uma realidade fantástica, Márquez constrói um retrato político e social da Colômbia e da América Latina, incluindo temas como guerras civis, isolamento cultural e exploração estrangeira das terras e riquezas naturais. Idioma do seriadoO audacioso projeto da adaptação audiovisual de “Cem Anos de Solidão” foi gravado na Colômbia, em espanhol, com o apoio da família do autor. Os diretores Laura Mora e Alex García López também são colombianos. Conto de avóO tom familiar da obra se deve muito às influências que Márquez adicionou na história. Seu avô era vetereno da Guerra dos Mil Dias e suas histórias fizeram parte da infância do autor, assim como títulos clássicos como os contos de “Mil e uma noites” e “A Metamorfose”.E você, já conhecia alguma dessas curiosidades?? Esse promete ser mais um grande sucesso da Netflix, estamos perto de conferir!!
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A Universal Pictures revelou o primeiro teaser da aguardada adaptação live-action de Como Treinar o Seu Dragão. Sob a direção de Dean DeBlois, o filme promete trazer de volta toda a magia e emoção da animação original, e tem estreia marcada para 13 de junho de 2025. O Retorno ao Mundo de BerkBaseado nos livros de Cressida Cowell, o filme revive as aventuras de Soluço, um jovem viking excêntrico, e seu inseparável dragão Banguela. A trama explora o início da amizade entre os dois, enquanto Soluço desafia as tradições de sua vila, onde dragões são vistos como inimigos. Um Elenco PromissorNo papel principal, Mason Thames dará vida a Soluço, enquanto Nico Parker interpretará Astrid, sua parceira de aventuras. Gerard Butler retorna como Stoico, o Imenso, pai de Soluço, trazendo familiaridade para os fãs da franquia. O elenco ainda inclui nomes como Nick Frost, Julian Dennison, Ruth Codd e Peter Serafinowicz. O Que o Teaser RevelaO teaser apresenta um vislumbre emocionante do mundo de Berk e a primeira aparição de Banguela, o dragão carismático que conquistou corações. Também destaca momentos emocionantes entre Soluço e Stoico, explorando a jornada do protagonista ao desafiar suas próprias crenças sobre os dragões. Uma Nova Era para a FranquiaDean DeBlois, que dirigiu os três filmes animados, retorna para liderar esta adaptação live-action. A trilogia original foi aclamada pela crítica, recebendo quatro indicações ao Oscar e acumulando uma legião de fãs. A expectativa é que o remake capture a mesma magia, agora com uma nova abordagem visual. Marque no calendário: a aventura chega aos cinemas em junho de 2025.Você está ansioso para revisitar o mundo de Berk? Deixe sua opinião nos comentários!
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O clássico filme Cape Fear (Cabo de Medo - 1991), de Martin Scorsese, está sendo transformado em uma série pela Apple TV+. Com Javier Bardem no papel principal, a produção promete reinventar a narrativa do suspense icônico, agora em 10 episódios. O Que Esperar da Série?Escrita por Nick Antosca (A Friend of the Family, The Act), que também atuará como showrunner, a série será um suspense psicológico com uma pegada hitchcockiana. Além disso, irá explorar a fascinação da sociedade americana por crimes reais no século XXI. A trama deve seguir o enredo do filme original, que acompanha o casal Amanda e Steve Bowden, cuja vida pacífica é abalada quando Max Cady, um perigoso assassino de seu passado, é libertado da prisão. Bardem assumirá o papel do vilão, originalmente interpretado por Robert De Niro na versão de 1991. Uma SuperproduçãoA série será produzida por grandes nomes: Martin Scorsese, Steven Spielberg e o próprio Javier Bardem estão entre os produtores executivos. Essa colaboração marca mais um trabalho da Amblin Television com a Apple TV+, que recentemente lançou Masters of the Air e o aclamado Killers of the Flower Moon. Javier Bardem no Centro das Atenções Bardem, vencedor do Oscar, está em alta. Além de protagonizar a série, ele foi destaque em Dune: Part Two e Monster, da Netflix. Em breve, o ator também estará no aguardado filme de F1 da Apple Original Films, previsto para estrear em junho de 2025. A adaptação de Cape Fear promete trazer um olhar moderno e impactante sobre o clássico. Fique de olho para mais informações sobre a data de estreia! Você é fã do filme original? Ansioso para ver Bardem no papel de Max Cady? Comente suas expectativas!
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Famosos
A aguardada adaptação de Wicked está prestes a estrear, e uma das maiores curiosidades do público é a transformação de Cynthia Erivo na icônica Elphaba. Para alcançar o visual impecável da personagem, o processo de maquiagem foi intenso e inovador, liderado pela designer de maquiagem e cabelo Frances Hannon. O Verde PersonalizadoPara dar vida à pele verde de Elphaba, Hannon e sua equipe criaram uma maquiagem exclusiva, apelidada de "Cynthia Green". Após testes com tons disponíveis no mercado, descobriram que nenhum atendia às exigências do filme, especialmente em diferentes tipos de iluminação. A solução veio de uma base neon descontinuada que serviu de inspiração para a fórmula final. A aplicação começava com um primer verde, seguido por uma camada de maquiagem líquida aplicada com aerógrafo, garantindo uma textura uniforme e durabilidade durante as filmagens. O tom não só resistia às intensas cenas de ação como evitava transferências para figurinos ou colegas de cena. Detalhes MinuciososAlém da maquiagem facial e corporal, a cabeça de Cynthia, que foi raspada para o papel, também era pintada para evitar que qualquer parte da pele ficasse visível sob as perucas. Até as rendas das perucas foram customizadas em verde para manter o realismo. Sardas e contornos adicionavam profundidade e ajudavam a contar a evolução da personagem ao longo da história. O Desempenho de CynthiaApesar das horas na cadeira de maquiagem — cerca de duas por dia — e dos desafios físicos do papel, Hannon elogiou a paciência e profissionalismo de Erivo, que nunca reclamou do processo. A atriz também manteve uma rotina de cuidados com a pele simples, demonstrando a dedicação e o cuidado da equipe para preservar sua saúde durante as gravações. A transformação de Cynthia Erivo promete ser um dos grandes destaques de Wicked, que estreia nos cinemas em 21 de novembro. Você está ansioso para ver Cynthia como Elphaba? Comente suas expectativas!
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Notícias
Nesta segunda-feira (11/11), os fãs da franquia "Missão Impossível" finalmente puderam dar uma espiada no que está por vir. O trailer de "Missão Impossível: O Acerto Final" trouxe novos vislumbres de ação e emoção, mostrando que a jornada de Ethan Hunt está cada vez mais próxima de seu clímax. O oitavo filme da série começa exatamente de onde "Acerto de Contas" parou, com Ethan (Tom Cruise) buscando a confiança de seus aliados uma última vez. O trailer é repleto de momentos tensos, deixando claro que os desafios pessoais e profissionais de Ethan se entrelaçarão, explorando temas profundos como responsabilidade, redenção e os altos custos de suas ações. A fala enigmática de Luther Scott (Ving Rhames) abre o teaser com uma reflexão que permeia todo o tom da obra: “Nossas vidas não são definidas por uma única ação; são a soma de nossas escolhas.” A mensagem sugere que as consequências das escolhas de Hunt finalmente virão à tona, deixando no ar a pergunta: até onde ele irá para corrigir seus erros? Dirigido novamente por Christopher McQuarrie, que já se tornou um nome familiar para os fãs da série, o filme traz um elenco estelar, incluindo Hayley Atwell, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff e Henry Czerny. A equipe técnica é igualmente de peso: Fraser Taggart na direção de fotografia, Eddie Hamilton na edição e Lorne Balfe na trilha sonora, todos comprometidos em elevar a experiência cinematográfica para o público. Curiosamente, o lançamento de "O Acerto Final" está marcado para 23 de maio de 2025, quase 29 anos após a estreia do primeiro "Missão: Impossível", que chegou aos cinemas em 22 de maio de 1996. É uma despedida nostálgica e grandiosa para a franquia, que promete fechar esse ciclo de Ethan Hunt com o mesmo fôlego que sempre marcou seus filmes.
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Notícias
A Apple Original Films confirmou que Mark Wahlberg está pronto para reprisar seu papel como o pai suburbano e ex-assassino Dan Morgan na aguardada sequência de Plano em Família. O novo longa trará de volta o elenco original, incluindo Michelle Monaghan, Zoe Colletti e Van Crosby, além do diretor Simon Cellan Jones, que retorna para dar continuidade ao projeto. Apesar das críticas mistas, Plano em Família se destacou como um sucesso entre o público, com a Apple destacando que foi "o filme mais assistido da história da Apple TV+". Essa marca, no entanto, foi recentemente superada por Wolfs, filme de ação estrelado por Brad Pitt e George Clooney. Escrito por David Coggeshall, o novo filme seguirá a família Morgan em uma viagem de Natal pela Europa. Mas o que parecia ser um descanso tranquilo logo se transforma em uma aventura caótica, com o passado perigoso de Dan ressurgindo para ameaçar o grupo. Wahlberg expressou entusiasmo pelo retorno, afirmando: "Estou mais do que animado para voltar a interpretar Dan Morgan novamente ao lado de meus brilhantes colegas de elenco, e com Simon e David retornando." A sequência será produzida pela Skydance Media, com a equipe de produção liderada por David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger, além de Wahlberg e Stephen Levinson. John G Scotti será o produtor executivo, ao lado de Cellan Jones.
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Filmes
Uma mulher em luto é injetada com uma substância paralisante. Agora, ela precisará escapar de um assassino impiedoso antes de perder completamente os movimentos.
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Documentários
O namoro on-line de uma mulher sofre uma reviravolta perturbadora quando seu interesse romântico esconde um segredo obscuro e motivos sinistros, levando a uma provação angustiante.
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Notícias
Após a divulgação de uma data de lançamento no início deste ano, os produtores de Karate Kid: Legends revelaram na última sexta-feira o primeiro pôster do filme, que traz Jackie Chan como protagonista. O cartaz apresenta os três atores principais do elenco: Jackie Chan, Ben Wang e Ralph Macchio. A trama de Karate Kid segue a jornada de um adolescente que se muda da China para a Costa Leste e encontra um mentor severo, porém sábio. O novo filme da franquia é dirigido por Jonathan Entwistle e Joshua Jackson, com um roteiro de Rob Lieber. Ralph Macchio e Jackie Chan retornarão aos papéis de Daniel LaRusso e Mr. Han, respectivamente. A produção do filme foi anunciada em 2023 pela Sony Pictures. Embora inicialmente tivesse uma estreia marcada para 13 de dezembro deste ano, a data foi adiada para 30 de maio de 2025. Fique ligado para mais novidades sobre Karate Kid: Legends!
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Notícias
A Netflix está prestes a lançar um novo filme de ação e suspense que promete prender o espectador do começo ao fim. "Carry-On" ou "Bagagem de Risco", estrelado por Taron Egerton, estreia na plataforma em 13 de dezembro. Recentemente, foi divulgado o primeiro teaser do filme, onde vemos Egerton interpretando um agente da Administração de Segurança de Transporte (TSA) envolvido em uma crise de tirar o fôlego. A trama gira em torno de um jovem agente da TSA que se vê forçado a enganar um misterioso viajante, que o chantageia para permitir que um pacote extremamente perigoso passe despercebido em um voo na véspera de Natal. Uma mistura de tensão e ação que promete surpreender os fãs do gênero. Dirigido por Jaume Collet-Serra, o filme conta com um elenco de peso, incluindo Dean Norris, Logan Marshall Green, Sinqua Walls, Tonatiuh, Joe Williamson, Curtiss Cook, Josh Brener e Gil Perez-Abraham. O roteiro é assinado por TJ Fixman e Michael Green. "Carry-On" é o primeiro filme fruto da parceria entre a Netflix e a Amblin Partners, o que aumenta ainda mais as expectativas. Prepare-se para muita adrenalina e suspense neste fim de ano com "Carry-On"!
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Filmes
A franquia "Invocação do Mal" começou em 2013 e rapidamente se tornou um fenômeno no gênero de terror. O primeiro filme, inspirado por eventos reais, segue os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren enquanto ajudam uma família a lidar com uma entidade maliciosa. Além do sucesso nas bilheterias, a franquia ganhou destaque pelos acontecimentos estranhos que ocorreram durante as filmagens. A atriz Joey King, por exemplo, revelou que desenvolveu um raro distúrbio sanguíneo no set, mas se recuperou logo após o término das gravações. O sucesso inicial gerou uma série de sequências e spinoffs que ampliaram o universo de "Invocação do Mal", com títulos como "Annabelle" e "A Freira", levando a histórias de possessões demoníacas e fenômenos sobrenaturais. Em 2023, "A Freira II" estreou com grande recepção, e um quarto filme, "Invocação do Mal: Últimos Ritos", está previsto para 2025, trazendo novamente Vera Farmiga e Patrick Wilson nos papéis principais. Aqui está a ordem cronológica dos filmes do universo "Invocação do Mal", para quem deseja explorar a franquia na sequência dos eventos sobrenaturais: A Freira (2018) - O início de tudo, em 1952.Annabelle: Creation (2017) - A origem da boneca em 1955.A Freira II (2023) - Sequência dos eventos na França, em 1956.Annabelle (2014) - O terror da boneca Annabelle em 1967.Invocação do Mal (2013) - A história da fazenda mal-assombrada em Rhode Island, em 1971.Annabelle Comes Home (2019) - Annabelle aterroriza a casa dos Warrens em 1972.A Maldição da Chorona (2019) - Baseado na lenda de La Llorona, em 1973.Invocação do Mal 2 (2016) - O Poltergeist de Enfield, em 1977.Invocação do Mal: A Ordem do Diabo (2021) - O julgamento de Arne Johnson, em 1981. A franquia continua a crescer, com mais histórias macabras prometendo manter os fãs do terror em suspense.
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Famosos
No início de outubro, a Netflix lançou a aguardada continuação de um de seus suspenses mais polêmicos, "O Poço 2", dirigido novamente por Galder Gaztelu-Urrutia. Desta vez, o elenco conta com Hovik Keuchkerian e Milena Smit nos papéis principais. Durante uma entrevista ao talk show espanhol El Hormiguero, Hovik Keuchkerian (conhecido por seu papel como Bogotá em "La Casa de Papel") compartilhou as dificuldades que enfrentou para interpretar Zamiatín, seu personagem na trama. Para o papel, o ator precisou engordar mais de 20 kg, atingindo 150 kg, além de raspar todos os pelos do corpo — o que acabou afetando sua vida pessoal de maneira significativa. Ele relatou os desafios enfrentados: "Tive dificuldade em me mover, em tomar banho, e meus joelhos doíam constantemente. Ganhei um respeito profundo por quem lida com sobrepeso diariamente", contou o ator. A transformação física não foi apenas estética, mas uma verdadeira luta no dia a dia, ressaltando o comprometimento de Keuchkerian com o papel.
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Filmes
Após se mudar para uma casa misteriosa, uma mãe passa por dificuldades e precisa enfrentar seus próprios demônios para salvar a alma dos filhos.
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Filmes
Os Bad Boys favoritos do mundo estão de volta, mas desta vez com uma reviravolta: os melhores de Miami são agora os mais procurados.
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Notícias
Os fãs de "Emily em Paris" podem comemorar! A Netflix anunciou que a popular série de comédia romântica foi renovada para mais uma temporada. A notícia veio logo após a estreia da segunda parte da quarta temporada, lançada em 12 de setembro. Criada por Darren Star – o nome por trás de sucessos como Sex and the City, Beverly Hills, 90210 e Melrose Place – a série é estrelada por Lily Collins no papel principal, além de um elenco talentoso que inclui Lucas Bravo, Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park, Samuel Arnold, Bruno Gouery e Camille Razat. Na quarta temporada, novos rostos como Thalia Besson e Eugenio Franceschini também se juntaram à trama. A série segue a vida de Emily Cooper, interpretada por Collins, uma jovem executiva de marketing dos EUA que se muda para Paris para trazer uma nova perspectiva americana a uma empresa francesa. Entre desafios profissionais, dilemas românticos e amizades, Emily precisa se adaptar à cultura parisiense enquanto tenta equilibrar sua vida pessoal e sua carreira em ascensão. O final da quarta temporada deixou os fãs ansiosos, com Emily sendo promovida por Sylvie (Leroy-Beaulieu) e recebendo seu próprio escritório da Agence Grateau em Roma. Com isso, ela se muda de Paris para a Itália. Apesar de parecer feliz em seu relacionamento com Marcello (Franceschini), o coração de Gabriel (Bravo) ainda está em jogo, e ele decide que precisa reconquistar Emily antes que seja tarde demais. Com a renovação, os fãs podem esperar ainda mais romance, surpresas e belos cenários europeus. Mal podemos esperar para ver o que o futuro reserva para Emily!
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Animações
Após um reencontro inesperado de Garfield com o pai há muito perdido, o maltrapilho gato de rua Vic, ele e o amigo canino Odie são forçados a sair de suas vidas perfeitamente mimadas para se juntarem a Vic em um arriscado assalto.
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Filmes
O negociador de reféns Alan Bender é chamado para resgatar o presidente de um sequestro, mas também se vê mediando para salvar sua esposa e seu casamento.
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Notícias
A Netflix lançou o trailer do thriller de terror do escritor e diretor Lee Daniels, A Libertação, estrelado por Andra Day, Caleb McLaughlin, Glenn Close, Aunjanue Ellis-Taylor e Mo’Nique. O logline oficial diz: “Depois de se mudar para uma casa misteriosa, uma mãe em dificuldades (Day) deve enfrentar seus demônios para salvar as almas de seus filhos”. Os produtores afirmam que o filme é “inspirado em uma história verídica de possessão”. O filme reúne Daniels com sua estrela de The United States vs. Billie Holiday, Day. Estados Unidos x Billie Holiday rendeu a Day o Oscar de Melhor Atriz em 2021 por sua atuação no papel titular da icônica cantora Billie Holiday. A Libertação está programado para lançamento em 30 de agosto na Netflix.
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Filmes
O detetive Axel Foley se vê novamente envolvido nos ambientes sofisticados de Beverly Hills para investigar uma conspiração que envolve a sua filha.
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Filmes
Após ser irreversivelmente envenenada, uma criminosa cruel tem menos de 24 horas para se vingar de seus inimigos. No processo, ela forma um inesperado elo com a filha de uma de suas vítimas do passado.
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Filmes
Um tubarão gigante apareceu no rio Sena, em Paris. Para evitar a catástrofe, uma cientista vai ter que encarar as tragédias do próprio passado.
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Séries
Garotos Detetives Mortos - Charles Rowland e Edwin Paine decidiram não entrar na vida após a morte para permanecer na Terra e investigar crimes que envolvem coisas sobrenaturais.
Personagens
George Rexstrew - Edwin
Jayden Revri - Charles
Kassius Nelson - Crystal
Briana Cuoco - Jenny
Yuyu Kitamura - Niko
Ruth Connell - Enfermeira da noite
Jenn Lyon - Esther
Lukas Gage - Gato rei
A História
Quando conhecemos Charles (Jayden Revri) e Edwin (George Rexstrew), suas vidas como investigadores fantasmagóricos já estão a todo vapor. Os dois já morreram há algum tempo, embora Edwin tenha alguns anos de vida após a morte em relação a Charles, e eles se uniram para resolver crimes paranormais que ninguém mais fará.
Pode Ver Sem Medo?
Dead Boy Detectives ou Garotos Mortos Detetives (não soou nada bem essa tradução literal, mas vamos ficar com a original) está na Netflix com 8 episódios.Dead Boy Detectives é baseada na série de quadrinhos da DC de Neil Gaiman e Matt Wagner, que faz parte do Universo Sandman; foi adaptado para a TV por Steve Yockey .Logo de cara já digo que ainda não assisti Sandman e não comprometeu em nada a experiência da série. A história funciona muito bem em seu próprio universo.Iremos conhecer dois adolescentes detetives que podem ver fantasmas porque eles próprios são fantasmas. Edwin Payne (George Rexstrew) e Charles Rowland (Jayden Revri) morreram com décadas de diferença - Edwin em 1916, Charles nos anos 80 - mas tornaram-se melhores amigos na morte e, em 1990, fundaram a Dead Boy Detective Agency. Seus clientes são outros fantasmas, que os contratam para encontrar aparições e ajudá-los a chegar à vida após a morte, mas também evitar fazê-lo eles próprios.É uma premissa simples mas trazida à vida com uma história abrangente e envolvente.Edwin e Charles parecem ter construído uma vida confortável para eles, sendo os melhores amigos e investigadores que podem. E para essa vida continuar eles precisam evitar a Morte a qualquer preço continuando seu trabalho na Terra.Além da dupla, temos personagens como Crystal Palace (Kassius Nelson), Niko Sasaki (Yuyu Kitamura) e Jenny the Butcher (Briana Cuoco), que completam a turma.Tudo vai bem até que o Crystal entra na vida deles. Uma garota, possuída por seu ex-namorado demônio, que precisa da ajuda da dupla para se separar dos problemas que a assombram.Claro que eles precisam ajudar, mas, ao fazê-lo, a vida que construíram ao longo dos anos vira de cabeça para baixo. Eles não estão mais a salvo dos olhos vigilantes do além-túmulo, pois Crystal e seus novos poderes psíquicos chamam muita atenção.Jenny e Niko começam a temporada como personagens secundários, com Jenny sendo a proprietária de um quarto que Crystal está alugando junto com os meninos e Niko a vizinha. À medida que a temporada cresce, também aumentam seus papéis e a importância que desempenham na narrativa mais ampla. Niko e Jenny também servem de alívio cômico para alguns dos momentos mais intensos do show, com suas diferentes entregas de humor.Em cada episódio eles irão resolver um caso fantasmagórico diferente, embora existam muitas histórias contínuas que sustentarão os mistérios episódicos que Edwin, Charles, Crystal e Niko irão resolver.Os meninos parecem ser capazes de interagir com o mundo físico, e até mesmo vestir disfarces que os tornam visíveis aos humanos, mas também podem se transportar através de espelhos. Dead Boy Detectives faz um excelente trabalho com a representação de muitas esferas da vida diferentes, com o elenco sendo diversificado em todos os aspectos, com seus momentos sombrios, seus personagens misteriosos e de escolhas sexuais diversificadas sendo simplesmente aceitas.
Curiosidades:
Os Dead Boy Detectives são originalmente do Universo Sandman, aparecendo pela primeira vez em Sandman #25.
Este show é tecnicamente um spin off de Patrulha do Destino (2019), já que os personagens fizeram sua primeira aparição na televisão na terceira temporada. Porém, com o pivô do serviço de streaming Max longe do conteúdo original, a série foi comprada pela Netflix, pois já produzia Sandman (2022), que se passa no mesmo universo de quadrinhos de Dead Boy Detectives (e ambos os títulos foram originalmente criados por Neil Gaiman.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Garotos Detetives Mortos está na Netflix com 8 episódios.
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Filmes
Matador de Aluguel - Um ex-lutador do UFC consegue um emprego como segurança em um estabelecimento na Flórida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.
Personagens
Jake Gyllenhaal - Dalton
Daniela Melchior - Ellie
Billy Magnussen - Ben
Conor McGregor - Knox
Jessica Williams - Frankie
Joaquim de Almeida - Xerife
A História
Nesta reimaginação cheia de adrenalina do clássico cult dos anos 80, o ex-lutador do UFC Dalton (Jake Gyllenhaal) consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.
Pode Ver Sem Medo?
O filme é um remake do clássico entre aspas de Patrick Swayze, de 1989, que se tornou um item básico da TV a cabo e uma peça nostálgica amada que representa o auge dos anos 80.
Jake Gyllenhaal assume o papel de Dalton com confiança e vigor enquanto o perfil do personagem é atualizado para o de um ex-lutador peso médio do UFC. Em vez de ter como cenário o Missouri, o maluco Gyllenhaal se vê defendendo Florida Keys como segurança trabalhando em um pitoresco bar de praia chamado The Road House, de propriedade de Frankie (Jessica Williams), que o herdou de seu falecido tio, cujo senso de humor seco o levou a nomear sua estalagem de The Road House e sua casa-barco de The Boat.
Os sonhos de Frankie em administrar um oásis cheio de bebida para os moradores da Flórida foram prejudicados pelas brigas de bar, pelo vandalismo e pela violência geral que os demônios locais causam todas as noites.
Dalton faz um trabalho rápido com os primeiros grupos de capangas que aparecem, mas logo fica claro que eles são apenas lacaios de uma operação mais nefasta que quer derrubar a ordem.
E ao enfrentar os capangas de Ben, um criminoso rico, mas bajulador, com a polícia corrupta à sua disposição, seu pai, que está preso, chama o maníaco e excêntrico Knox (campeão do UFC Conor McGregor). Dalton parece ter encontrado seu par em Knox, que o faz relembrar de seus momentos de luta.
Uma típica história do solitário forasteiro que entra na cidade para limpar o bar bagunçado e destrutivo. Protegendo os moradores da cidade e sua mais nova paixão, Ellie, que pra completar é filha do xerife corrupto, clichê???? Nããããããã...
Os cineastas buscaram inovar a forma como as cenas de luta são filmadas. A equipe desenvolveu uma nova técnica de múltiplas passagens para tornar as brigas mais realistas, marcando um afastamento da coreografia de luta tradicional.
E de fato o que chama a atenção nesse filme são as cenas e ângulos de filmagem! Uns efeitos muito loucos que deixam o filme bem empolgante! Com violência extrema, cortes rápidos e close-ups dos sangrentos Gyllenhaal e McGregor.
O diretor Doug Liman disse que a atuação de Jake Gyllenhaal neste filme foi uma das melhores de sua carreira.
A questão aqui é, você procura um bom filme de ação?? Daqueles com muito quebra quebra e pitadas cômicas?? Então sim, você pode ver sem medo, sem se arrepender depois.
Curiosidades:
O restaurante ao lado da livraria Stephen's chama-se "The Double Deuce Restaurant", que também era o nome do bar do filme Matador de Aluguel (1989).
Jake Gyllenhaal passou por extenso treinamento com o renomado treinador Jason Walsh para se preparar para seu papel como ex-lutador do UFC. A preparação envolveu um regime multinível com foco em força, condicionamento e nutrição.
Algumas das cenas foram filmadas durante o evento do UFC 285.
"Road House" foi filmado quase inteiramente na República Dominicana. A escolha do local contribuiu para o cenário exótico do filme.
Jake Gyllenhaal assume o papel desempenhado no original por Patrick Swayze. Swayze desempenhou um papel coadjuvante em Donnie Darko (2001) ao lado de Gyllenhaal.
Durante as filmagens, Jake Gyllenhaal contraiu uma infecção por estafilococos após cortar a mão em um vidro quebrado.
Avaliações:
IMDB – 6,2
Rotten Tomatoes – 62%
Onde assistir?
Matador de Aluguel está na Prime Video.
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Filmes
O Protetor: Capítulo Final - Robert McCall se sente em casa no sul da Itália, mas descobre que seus amigos estão sob o controle do crime local
Personagens
Denzel Washington - Robert McCall
Dakota Fanning - Emma
Eugenio Mastrandrea - Giorgio
Gaia Scodellaro - Aminah
Remo Girone - Enzo
A História
Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime locais. À medida que os acontecimentos se tornam mortais, McCall sabe o que tem de fazer: tornar-se o protetor dos seus amigos, enfrentando a máfia.
Pode Ver Sem Medo?
McCall chega a uma cidade costeira italiana e imediatamente encanta a barista local. Isso apesar de sempre pedir chá, bebida reservada exclusivamente “para velhinhas e ingleses”.Inevitavelmente, o local acaba por estar infestado de mafiosos conhecidos como Camorra e liderados por Vincent. Ele está tentando expulsar os moradores de suas casas para poder transformar o lugar em um resort de férias. McCall, é claro, não suporta pessoas legais sendo incomodadas, então ele começa a quebrar alguns braços e crânios da Camorra. Enquanto a agente da CIA Collins (Dakota Fanning) está disponível para resolver as pontas soltas.Dakota Fanning se junta com Denzel Washington, 18 anos depois da primeira parceria da dupla, em "Chamas da Vingança" (2004). Naquela época, Fanning tinha apenas 10 anos de idade e era uma criança que precisava ser protegida pelo guarda-costas vivido pelo ator.Com Antoine Fuqua mais uma vez dirigindo, os enredos de cada filme estão bem interligados, o que contribui para uma boa transição para esse terceiro. Claro, você teria que assistir ao segundo filme para apreciar esse elemento, mas “O Protetor 3” não depende disso para sua trama e ainda pode ser assistido sem ver seus antecessores.Em todos os filmes, normalmente vemos McCall lidando com uma gangue, uma máfia ou apenas pessoas horríveis que não se importam com os inocentes. Lidar com esses monstros sobrecarrega a mente de McCall, fazendo-o pensar que também poderia ser uma pessoa má. Mas apesar dos pensamentos contraditórios, ele ainda luta pelo que é certo e tenta ser a melhor pessoa fazendo o melhor pelas pessoas.E isso fica bem evidente nesse terceiro filme, aqui vemos bem essa batalha interior de McCall e como ele irá lidar com isso de uma vez por todas.E o mais legal nesse filme, e nos demais, é a consistência do personagem, ele foge um pouco dos clichês, apesar de sempre sair ganhando, conseguimos ver uma pessoa de verdade por trás do herói. Ele tem conflitos, ele tem um passado, ele se machuca, sente dor, consegue ter um senso de humor... Além de ser extremamente meticuloso, detalhista! Poderia ser meu vizinho que eu seria amiga dele.Claro que grande parte disso se deve ao fato de ser Denzel Washington, ele é um tremendo ator e sim, sou fã dele de carteirinha.E o legal é que se você assistir aos três filmes, conseguirá ver a relação entre eles, um elo de ligação, que apesar de serem histórias diferentes e independentes tem um rastro que as unem.Se você curte um bom filme de ação, com um protagonista que cativa e claro, se for fã de Denzel, então, você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Os pôsteres internacionais e o pôster IMAX dos EUA têm várias variações da frase 'O Capítulo Final' como slogan. No entanto, Antoine Fuqua, em entrevista durante a promoção do filme, disse que uma prequela e uma sequência poderiam acontecer se Denzel ainda estivesse interessado.
Avaliações:
IMDB – 6,8
Rotten Tomatoes – 76%
Onde assistir?
O Protetor: Capítulo Final está na MAX.
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Notícias
Vencedores do Oscar 2024
O Melhor Filme de 2024 no 96º Oscar vai para Oppenheimer. O filme recebeu as maiores indicações este ano, em 13 categorias diferentes. Incluindo Melhor Filme, Oppenheimer ganhou um total de 7 prêmios Oscar este ano.
Nolan também foi premiado com a estatueta de Melhor Direção, e viu Cillian Murphy e Robert Downey Jr. levarem os troféus de Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante, respectivamente. Oppenheimer ainda saiu premiado em Melhor Fotografia, Melhor Montagem e Melhor Trilha Sonora, totalizando 7 estatuetas.
Na sequência, “Pobres Criaturas”, do diretor grego Yorgos Lanthimos, ficou com 4 prêmios, incluindo o de melhor atriz para a americana Emma Stone (o segundo de sua carreira).
Melhor Atriz Coadjuvante
Emily Blunt, por “Oppenheimer”
Danielle Brooks, por “A Cor Púrpura”
America Ferrera, por “Barbie”
Jodie Foster, por “NYAD”
Da’Vine Joy Randolph, por “Os Rejeitados” (VENCEDORA)
Melhor Animação em Curta-Metragem
“Letter to a Pig”
“Ninety-Five Senses”
“Our Uniform”
“Pachyderme”
“War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko” (VENCEDOR)
Melhor Animação em Longa-Metragem
“O Menino e a Garça” (VENCEDOR)
“Elementos”
“Nimona”
“Meu Amigo Robô”
“Homem-Aranha: Além do Aranhaverso”
Melhor Roteiro Original
“Anatomia de uma Queda” (VENCEDOR)
“Os Rejeitados”
“Maestro”
“Segredos de um Escândalo”
“Vidas Passadas”
Melhor Roteiro Adaptado
“American Fiction” (VENCEDOR)
“Barbie”
“Oppenheimer”
“Pobres Criaturas”
“Zona de Interesse”
Melhor Cabelo e Maquiagem
“Golda”
“Maestro”
“Oppenheimer”
“Pobres Criaturas” (VENCEDOR)
“A Sociedade da Neve”
Melhor Design de Produção
“Barbie”
“Assassinos da Lua das Flores”
“Napoleão”
“Oppenheimer”
“Pobres Criaturas” (VENCEDOR)
Melhor Figurino
“Barbie”
“Assassinos da Lua das Flores”
“Napoleão”
“Oppenheimer”
“Pobres Criaturas” (VENCEDORES)
Melhor Filme Internacional
“Io Capitano” (Itália)
“Perfect Days” (Japão)
“A Sociedade da Neve” (Espanha)
“The Teachers’ Lounge” (Alemanha)
“Zona de Interesse” (Reino Unido) (VENCEDOR)
Melhor Ator Coadjuvante
Sterling K. Brown, por “American Fiction”
Robert De Niro, por “Assassinos da Lua das Flores”
Robert Downey Jr., por “Oppenheimer” (VENCEDOR)
Ryan Gosling, por “Barbie”
Mark Ruffalo, por “Pobres Criaturas”
Melhores Efeitos Visuais
“Resistência”
“Godzilla Minus One” (VENCEDOR)
“Guardiões de Galáxia Vol. 3”
“Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1”
“Napoleão”
Melhor Montagem
“Anatomia de uma Queda”
“Os Rejeitados”
“Assassinos da Lua das Flores”
“Oppenheimer” (VENCEDOR)
“Pobres Criaturas”
Melhor Documentário de Curta-Metragem
“The ABC’s of Book Banning”
“The Barber of Little Rock”
“Island in Between”
“The Last Repair Shop” (VENCEDOR)
“Nǎi Nai & Wài Pó”
Melhor Documentário de Longa-Metragem
“Bobi Wine: The People’s President”
“The Eternal Memory”
“Four Daughters”
“To Kill a Tiger”
“20 Dias em Mariupol” (VENCEDOR)
Melhor Fotografia
“El Conde”
“Assassinos da Lua das Flores”
“Maestro”
“Oppenheimer” (VENCEDOR)
“Pobres Criaturas”
Melhor Curta-Metragem em Live-Action
“The After”
“Invincible”
“Knight of Fortune”
“Red, White and Blue”
“A Incrível História de Henry Sugar” (VENCEDOR)
Melhor Som
“Resistência”
“Maestro”
“Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1”
“Oppenheimer”
“Zona de Interesse” (VENCEDOR)
Melhor Trilha Sonora Original
“American Fiction”
“Indiana Jones e a Relíquia do Destino”
“Assassinos da Lua das Flores”
“Oppenheimer” (VENCEDOR)
“Pobres Criaturas”
Melhor Canção Original
“The Fire Inside”, de “Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História”
“I’m Just Ken”, de “Barbie”
“It Never Went Away”, de “American Symphony”
“Wahzhazhe (A Song For My People)”, de “Assassinos da Lua das Flores”
“What Was I Made For”, de “Barbie” (VENCEDOR)
Melhor Ator
Bradley Cooper, por “Maestro”
Colman Domingo, por “Rustin”
Paul Giamatti, por “Os Rejeitados”
Cillian Murphy, por “Oppenheimer” (VENCEDOR)
Jeffrey Wright, por “American Fiction”
Melhor Direção
Justine Triet, por “Anatomia de uma Queda”
Martin Scorsese, por “Assassinos da Lua das Flores”
Christopher Nolan, por “Oppenheimer” (VENCEDOR)
Yorgos Lanthimos, por “Pobres Criaturas”
Jonathan Glazer, por “Zona de Interesse”
Melhor Atriz
Annette Bening, por “NYAD”
Lily Gladstone, por “Assassinos da Lua das Flores”
Sandra Hüller, por “Anatomia de Uma Queda”
Carey Mulligan, por “Maestro”
Emma Stone, por “Pobres Criaturas” (VENCEDORA)
Melhor Filme
“Ficção Americana”
“Anatomia de Uma Queda”
“Barbie”
“Os Rejeitados”
“Assassinos da Lua das Flores”
“Maestro”
“Oppenheimer” (VENCEDOR)
“Vidas Passadas”
“Pobres Criaturas”
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Notícias
Vencedores do BAFTA 2024
A edição de 2024 de BAFTA consagrou Oppenheimer como grande vencedor neste domingo.
Os 77º British Academy Film Awards, mais conhecidos como BAFTAs, realizaram-se no dia 18 de fevereiro de 2024, homenageando os melhores filmes nacionais e estrangeiros de 2023, no Royal Festival Hall, no Southbank Centre de Londres.
Melhor Filme
Anatomia de Uma Queda
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer (vencedor)
Pobres Criaturas
Melhor Atriz
Carey Mulligan - Maestro
Emma Stone - Pobres Criaturas (vencedora)
Fantasia Barrino - A Cor Púrpura
Margot Robbie - Barbie
Sandra Hüller - Anatomia de Uma Queda
Vivian Oparah - Rye Lane - Um Amor Inesperado
Melhor Ator
Bradley Cooper - Maestro
Colman Domingo - Rustin
Paul Giamatti - Os Rejeitados
Barry Keoghan - Saltburn
Cillian Murphy - Oppenheimer (vencedor)
Teo Yoo - Past Lives
Melhor Atriz Coadjuvante
Claire Foy- Todos Nós Desconhecidos
Danielle Brooks - A Cor Púrpura
Da'Vine Joy Randolph - Os Rejeitados (vencedora)
Emily Blunt - Oppenheimer
Rosamund Pike - Saltburn
Sandra Hüller - Zona de Interesse
Melhor Ator Coadjuvante
Robert De Niro - Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr. - Oppenheimer (vencedor)
Jacob Elordi - Saltiburn
Ryan Gosling - Barbie
Paul Mescal - Todos Nós Desconhecidos
Dominic Sessa - Os Rejeitados
Melhor Direção
Andrew Haigh - Todos Nós Desconhecidos
Justine Triet - Anatomia de Uma Queda
Alexander Payne - Os Rejeitados
Bradley Cooper - Maestro
Christopher Nolan - Oppenheimer (vencedor)
Jonathan Glazer - Zona de Interesse
Melhor Filme Britânico
Todos Nós Desconhecidos
How to Have Sex
Napoleão
The Old Oak
Pobres Criaturas
Rye Lane - Um Amor Inesperado
Saltburn
Scrapper
Wonka
Zona de Interesse (vencedor)
Melhor Filme de Língua não-inglesa
20 Days In Mariupol
Anatomia de Uma Queda
Past Lives
A Sociedade da Neve
A Zona de Interesse (vencedor)
Melhor Filme de Animação
The Boy And The Heron (vencedor)
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nugget
Elemental
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Melhor Roteiro Original
Anatomia de Uma Queda (vencedor)
Barbie
Os Rejeitados
Maestro
Past Lives
Melhor Roteiro Adaptado
Todos Nós Desconhecidos
Oppenheimer
American Fiction (vencedor)
Pobres Criaturas
Zona de Interesse
Melhor Elenco
Todos Nós Desconhecidos
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados (vencedor)
How to Have Sex
Assassinos da Lua das Flores
Melhor Revelação
Phoebe Dyvenor
Ayo Edebiri
Jacob Elordi
Mia McKenna-Bruce (vencedora)
Sophie Wilde
Melhor Estreia de Roteirista, Diretor ou Produtor Britânico
Lisa Selby, Rebecca Lloyd-evans, Alex Fry
Christopher Sharp
Savanah leaf, Shirley O'Connor, Medb Riordan (vencedores por "Earth Mama")
Molly Manning Walker
Ella Glendining
Melhor Curta-Metragem
Festival of Slaps
Gorka
Jellyfish and Lobster (vencedor)
Such a Lovely Day
Yellow
Melhor Curta-Metragem de Animação
Crab Day (vencedor)
Visible Mending
Wild Summon
Melhor Fotografia
Rodrigo Prieto, por Assassinos da Lua das Flores
Matthew Libatique, por Maestro
Hoyte van Hoytema, por Oppenheimer (vencedor)
Robbie Ryan, por Pobres Criaturas
Lukasz Zal, por A Zona de Interesse
Melhor Edição
Laurent Sénéchal - Anatomia de uma Queda
Thelma Schoonmaker - Assassinos da Lua das Flores
Jennifer Lame - Oppenheimer (vencedor)
Yorgos Mavropsaridis - Pobres Criaturas
Paul Watts - A Zona de Interesse
Melhor Figurino
Jacqueline Durran - Barbie
Jacqueline West - Assassinos da Lua das Flores
Dave Crossman & Janty Yates - Napoleão
Ellen Mirojnick - Oppenheimer
Holly Waddington - Pobres Criaturas (vencedor)
Melhor Design de Produção
Sarah Greenwood & Kate Spencer - Barbie
Jack Fisk & Adam Willis - Assassinos da Lua das Flores
Ruth De Jong & Claire Kaufman - Oppenheimer
Shona Heath, James Price & Zsuzsa Mihalek - Pobres Criaturas (vencedores)
Chris Oddy, Joanna Maria Kuś & Katarzyna Sikora - A Zona de Interesse
Melhor Cabelo e Maquiagem
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas (vencedor)
Melhor Trilha Sonora Original
Robbie Robertson - Assassinos da Lua das Flores
Ludwig Göransson - Oppenheimer (vencedor)
Jerskin Fendrix - Pobres Criaturas
Anthony Willis - Saltburn
Daniel Pemberton - Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Melhor Som
Ferrari
Maestro
Missão: Impossível - Acerto de Contas: Parte 1
Oppenheimer
A Zona de Interesse (vencedor)
Melhor Efeitos Visuais Especiais
Resistência
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Missão: Impossível - Acerto de Contas: Parte 1
Napoleão
Pobres Criaturas (vencedor)
Melhor Documentário
20 Dias em Mariupol (vencedor)
American Symphony
Beyond Utopia
Still: A Michael J. Fox Movie
Wham!
Melhor Longa-Metragem de Animação
O Menino e a Garça (vencedor)
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets
Elementos
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
E aí? Qual sua opinião sobre essas premiações? Sei que para mim o resultado seria bem diferente! rsrsrsrs
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Filmes
Lift: Roubo nas Alturas - Um grupo de ladrões precisa roubar US$ 500 milhões em barras de ouro que estão em transporte dentro de um avião A380 de Londres a Zurique.
Personagens
Kevin Hart - Cyrus
Gugu Mbatha-Raw - Abby
Vincent D'Onofrio - Denton
Sam Worthington - Huxley
Úrsula Corberó - Camila
Billy Magnussen - Magnus
Yun Jee Kim - Mi-Sun
Jean Reno - Jorgensen
A História
Segue um ladrão mestre e sua ex-namorada agente da Interpol que se unem para roubar US$ 500 milhões em barras de ouro transportadas em um voo de passageiros do A380.
Pode Ver Sem Medo?
Cyrus, interpretado por Hart, é um ladrão de arte internacional que, com sua incrível equipe de cúmplices, acaba de fazer um trabalho sofisticado, impulsionando um NFT aparentemente não impulsionável. Mas quase antes que eles possam fugir com seus despojos invisíveis, eles são detidos por Abby (Mbatha-Raw), uma agente da Interpol que trabalha no roubo de arte. Há uma complicação adicional: Abby e Cyrus têm um passado romântico mal resolvido.
Mas Abby agora precisa de Cyrus por motivos profissionais. Um gênio do mal (interpretado por Jean Reno) está prestes a tramar uma conspiração nefasta que envolve a transferência de barras de ouro no valor de um bilhão de dólares para um hacker, que então espalhará terror sobre cidadãos desavisados.
Em vez de prender Cyrus, Abby faz-lhe uma oferta que ele não pode recusar: ele e a sua tripulação serão libertados se puderem usar as suas habilidades de roubo para interceptar o ouro. O problema é que eles precisam roubá-lo do avião de passageiros em que está sendo transportado – não no solo, mas a 40.000 pés.
Bom, já deu pra ver que essa história é mais uma daquelas da sessão da tarde, que você assiste apenas por diversão, sem esperar nada em troca (nenhuma reviravolta, nenhum mistério, nada disso). E claro, você já sabe exatamente como irá terminar!
O elenco é cheio de estrelas, mas que foram subutilizados em suas perfomaces!
Um bom passatempo totalmente esquecível!
Curiosidades:
A Interpol está localizada em Lyon, França, e não em Londres, Inglaterra.
Avaliações:
IMDB – 5,5
Rotten Tomatoes – 29%
Onde assistir?
Lift: Roubo nas Alturas está na Netflix.
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Séries
A Criatura de Gyeongseong - Na sombria era colonial de Seul, um homem e uma mulher lutam para sobreviver, enfrentando um monstro nascido da ganância humana.
Personagens
Park Seo-joon
Han So-hee
Wi Ha-joon
Jo Han-chul
Kim Hae-sook
Choi Young-joon
Keisuke Hoashi
A História
Estamos em 1945, em Gyeongseong (Velha Seul), os japoneses ainda estão no comando, apesar das derrotas que sofrem nas mãos das forças aliadas. Apesar da maioria dos cidadãos estar sob o comando autoritário do exército japonês, Jang Tae-sang (Park Seo-joon) está prosperando. Ele é o proprietário da Casa do Tesouro Dourado, a melhor loja de penhores de Gyeongseong, e as pessoas estão fazendo fila para penhorar seus objetos de valor, desesperadas por qualquer tipo de dinheiro que possa manter suas famílias à tona.Ele tem a tarefa de encontrar uma mulher desaparecida chamada Akiko. No processo, ele se envolve com Yoon Chae-ok [Han So-hee], uma detetive que retorna para encontrar sua mãe, que está desaparecida há 10 anos.
Pode Ver Sem Medo?
A Criatura Gyeongseong pega os crimes de guerra reais cometidos pela Unidade 731 – que foi criada pelo Japão em 1936 e utilizada largamente com a intenção de promover pesquisas para o desenvolvimento de armas químicas e biológicas. E dá a eles uma transformação sobrenatural e os transplanta para um laboratório subterrâneo secreto na capital coreana. E tal como na realidade, os cidadãos são arrastados para o local para se tornarem cobaias e sofrerem abusos horríveis nas mãos dos seus opressores.E estão à mercê do sádico General Kato (interpretado por Choi Young-joon), que está determinado a criar um novo tipo de arma para ajudar o Japão a expandir ainda mais o seu império – com um monstro quase imortal com tentáculos e escamas sob seu controle.E é nesse ambiente que os nossos personagens irão se infiltrar para resgatar pessoas que sumiram da cidade e foram levadas ao subsolo do hospital principal de Gyeongseong como cobaias.O que mais me surpreendeu nessa série foi o fato de não focar somente na criatura, e o que para muitos foi motivo de críticas, para mim ter várias vertentes da mesma história deixou a série mais interessante.Sejam fatores históricos, ação, sci-fi, suspense ou mesmo romance, ela se destaca em todos os sentidos e desafia nosso pensamento através dos atores.A ambientação da série é incrível, temos dois cenários contrastantes que ajudam a criar atmosferas bem distintas.A cidade com suas cores e roupas de época, a casa dourada com toda a sua pompa e riqueza, as sakuras floridas, quase faz parecer que todos levam uma vida normal, mas no subsolo do hospital, a escuridão, os uniformes militares e tudo opaco e sombrio nos lembram da dor daquelas que foram capturados. E dos experimentos bizarros que estão sendo desenvolvidos ali.A criatura com seus tentáculos é a personificação da capacidade dos homens em querer dominar e oprimir os mais fracos, o poder esmagador sobre aqueles que consideram inferiores.Os personagens são maravilhosos, o grupo da casa dourada, dos rebeldes, os próprios militares, todos cumprem bem seu papel, e o que falar da nossa dupla Tae- Sang e Chae-ok, o desenrolar da relação deles foi bem espotâneo e convenceu.E a forma como os traumas e sofrimentos que a guerra causou a cada um deles é colocado em cena, é forte e sensível.No final das contas, A Criatura de Gyeongseong é uma história emocionante. Embora destaque um período tenso na história partilhada entre o Japão e a Coreia – que se tornou ainda mais medonho com os seus embelezamentos ficcionais – as suas lições são aplicáveis no nosso mundo.
São reflexões pertinentes ao nosso mundo de hoje que ainda insiste em travar guerras mesmo sabendo das consequências que isso traz para a vida humana. Se você procura uma série que traga esse tema de forma diferente essa aqui você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Embora não esteja listado, grande parte do diálogo está, na verdade, em japonês, como as cenas do hospital e todas as cenas dos soldados.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
A Criatura de Gyeongseong está na Netflix com 10 episódios.
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Séries
Berlim - Só há duas coisas que podem transformar um dia de cão em um dia perfeito: amor e dinheiro, muito dinheiro.
Personagens
Begoña Vargas - Cameron
Najwa Nimri - Alicia
Pedro Alonso - Berlim
Itziar Ituño - Raquel
Michelle Jenner - Keila
Julio Peña - Roi
Tristán Ulloa - Damian
Joel Sánchez - Bruce
A História
De volta à sua idade de ouro antes dos acontecimentos de "A Casa de Papel", Berlim e uma gangue magistral se reúnem em Paris para planejar um dos roubos mais ambiciosos de todos os tempos.
Pode Ver Sem Medo?
Apesar de sucumbir a uma doença terminal na segunda temporada de “A Casa de Papel”, Berlim permaneceu uma presença proeminente durante todas as três temporadas do drama criminal, aparecendo em flashbacks, e foi o favorito dos fãs até o fim. Agora ele está de volta, mais jovem e com algumas diferenças importantes.“O novo tom é mais cômico, mais romântico; há algo mais leve em seu DNA.” Disse Alonso, o ator que intepreta magistralmente o Berlim.Ocorrendo muito antes da primeira temporada de “A Casa de Papel”, a nova série mostra Berlim no auge de sua carreira de ladrão, orquestrando um novo assalto, desta vez em Paris, para roubar jóias no valor de quase 44 milhões de euros da maior casa de leilões de França.No entanto, há um segundo elemento nesta trama abrangente. Berlim, o aparente romântico desesperado com traços altamente narcisistas, sofreu o divórcio de sua terceira esposa antes do roubo. Ele está com o coração partido. Isso leva Berlim a tentar cortejar uma mulher chamada Camille (Samantha Siqueiros). Ela é casada com um homem chamado Polignac, que também é alvo de Berlim, pois detém os dados de entrega de todas as joias para o leilão.Temos Pedro Alonso reprisando seu papel, interpretando o notório anti-herói, que é assustador, inteligente, misógino, desagradável e quase um psicopata. Tudo isso com um charme que só Pedro sabe fazer. Aqui Berlim lidera o seu próprio assalto, que ele quer realizar reunindo um grupo de ladrões semicompetentes e um mentor, Damian [Tristan Ullao], que é quase um personagem parecido com um professor.Os paralelos na série são abertamente reconhecidos e os personagens não são todos banais; um exemplo é Keila (interpretada por Michelle Jenner), uma adição nova e distinta como uma hacker tímida. No entanto, parece uma piada interna que o personagem Roi (interpretado por Julio Peña Fernández) especialista em abrir fechaduras, tenha um nome que é um anagrama de Rio, personagem interpretado por Miguel Herrán na série original.Ainda temos Cameron (Begoña Vargas) que recém saiu de um hospital psiquíatrico e está no grupo como uma estagiária para ser ladra e Bruce (Joel Sánchez) que é pau pra toda obra e faz o que for preciso, completando o time de ladrões.No primeiro episódio a série parece entregar aquilo que esperamos, um plano astuto e mirabolante para obter as joias. Agora é só esperar que o bando coloque em prática todas as operações necessárias para invadir e roubar a casa de Leilão.Mesmo que para isso precisem se passar por arqueólogos e religiosos estudiosos para escavar uma antiga igreja de Paris que servirá de passagem para o cofre da casa de Leilão.Mas eis que a história parece tomar um novo rumo, um Berlim apaixonado!!!!E depois de vários e vários devaneios sobre o que é o amor para ele e o professor Damian, o roubo em si passará para plano de fundo dessa história romântica e bizarra entre Berlim e Camille.Para um homem que pode planejar assaltos geniais e tem um nível de autoridade, juntamente com um rizz bem articulado, você se pergunta por que ele está tão facilmente disposto a arriscar um assalto depois de ver uma mulher dançar em sua sala de estar uma vez. Não faz sentido nem um pouco.Ainda temos aqui boas sacadas, como os flasbacks do grupo traçando o plano para o assalto e como superar cada obstáculo que está por vir.E claro, o humor presente se torna quase uma constante, mas o sarcasmo de Berlim ainda funciona bem para segurar muitas das cenas enfadonhas!!!Mas como se não bastasse um caso romântico no meio do maior assalto de Paris, ainda teremos mais 3!!!!Por incrível e mais bizarro que pareça, todos da gangue resolveram devanear sobre o amor e tentar sair dessa com um parceiro ou parceira!!!Não sei, deve ser a água de Paris que traz todo esse romantismo à tona de forma comunitária!Mas deixando essas histórias bem cansativas e superficiais de lado, ainda teremos a presença de duas personagens da Casa de Papel, as subintendentes Alicia e Raquel! Nesse momento conseguimos retomar a emoção do roubo e suas consequências! Já que ficou um grande buraco entre o começo e o fim da série. A série é bem filmada e o orçamento pôde permitir ótimas locações e cenários. O elenco também é bom, o que ficou a desejar foi o roteiro mesmo.Berlim não apenas deixa de cumprir o legado de A Casa de Papel ele tropeça e cai. Embora não traga nada de novo ao gênero assalto, o charme e sarcasmo de Alonzo como Berlim faz com que valha a pena assistir a prequela para os que são fãs de A Casa de Papel e do personagem, então nesse caso, você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Uma das cenas de ação mais complexas de “Berlim”, é uma corrida de carros em um aeródromo de Paris, onde Roi e Camerón desafiam dois locais em um racha de carros, as meninas amarradas em esquis presos aos tetos dos automóveis. Estes tiveram que ser reforçados, e as dublês ficaram presas por arneses de quatro vias e auxiliadas por uma máquina de vento na parte traseira do carro para se levantarem a velocidades de 190 km/h.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 73% audiência
Onde assistir?
Berlim está na Netflix com 8 episódios.
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Animações
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets - De volta ao continente, toda a espécie de galinha enfrenta uma nova e terrível ameaça.
Personagens
Thandiwe Newton - voz de Ginger
Zachary Levi - voz de Rocky
Bella Ramsey - voz de Molly
Imelda Staunton - voz de Bunty
Josie Sedgwick-Davies - voz de Frizzle
Miranda Richardson - voz de Tweedy
Nick Mohammed - voz de Fry
Daniel Mays - voz de Fetcher
Romesh Ranganathan - voz de Nick
A História
Depois de realizar uma fuga que desafia a morte da fazenda de Tweedy, Ginger finalmente encontrou seu sonho: uma ilha-santuário pacífica para todo o rebanho, longe dos perigos do mundo humano.
Quando ela e Rocky vêem chocar seu ovo com um novo membro da família, uma pintinha chamada Molly, o final feliz de Ginger parece completo.
Mas no continente toda a espécie de galinha enfrenta uma nova e terrível ameaça.
Para Ginger e sua equipe, mesmo que isso signifique colocar em risco sua liberdade arduamente conquistada - desta vez, eles estão invadindo.
Pode Ver Sem Medo?
Ginger e Rocky então têm uma garota, Molly (dublada por Bella Ramsey), que logo se torna uma adolescente - ou o que quer que seja o equivalente a uma adolescente no mundo das aves domésticas. Ela pode levar uma vida despreocupada e livre, mas herdou o desejo de viajar de seu pai e o desafio rebelde de sua mãe, então ela está irritada por eles não a deixarem sair da ilha.
O trauma depois da fuga levou as aves livres a fixarem residência em uma ilha onde cruéis comedores de frango como a Sra. Tweedy não conseguem alcançá-los. Seus amigos ratos, Fetcher e Fowler, trazem suprimentos para eles, mas a filha de Ginger e Rocky, Molly, deseja saber o que está acontecendo no continente.
Quando Molly avista um caminhão com "Fun-Land Farms" pintado de forma atraente na lateral, com uma galinha sorridente fazendo joinha dentro de um cesto só seu, ela foge de casa e segue uma amiga para o mundo exterior com a promessa de uma vida melhor e mais aventureira em uma fazenda feliz em algum lugar, longe de seus pais superprotetores, descobrindo tarde demais que o lugar que foi anunciado como um paraíso é na verdade uma monstruosa fortaleza tecnológica com uma notável semelhança com base de um vilão de James Bond.
Essa fábrica busca revolucionar o mundo das granjas, mantendo as aves tão felizes quanto possível antes de transformá-los em fast food – afinal o estresse torna a carne mais dura.
Claro, essa fazenda pertence a ninguém menos que a malvada Sra. Tweedy, que na verdade administra uma prisão ultra-segura com um ambiente feliz de faz de conta, onde as galinhas sofrem lavagem cerebral e ficam estupefatas até a felicidade, o que aparentemente as torna refeições mais saborosas em um balde.
Liderada por Ginger, Rocky e alguns outros membros de seu clã, a operação de resgate na fortaleza é o ápice do filme, enquanto vemos os invasores da Fun-Land abrirem caminho passando por sentinelas robóticas com lançadores de foguetes, tubos de vácuo e patos de ferro guiados por laser.
E visualmente, o filme é maravilhoso e o senso de escala é fantástico, as animações são incríveis e o processo de criação em stop-motion é algo bem complexo e trabalhoso, usando animação em argila, um processo árduo que envolve mover manualmente tudo em uma cena específica, tiro o chapéu pra essa equipe.
A história tem alguns dos encantos habituais, mas parece faltar alguma coisa. A trama inverteu o roteiro – em vez de fugir de uma granja de galinhas, eles estão invadindo uma – mas o senso de aventura não é tão consistente desta vez. O grupo fica separado durante grande parte do filme, então, embora todos estejam caminhando em direção ao mesmo objetivo, o espírito de um por todos e de todos por um diminui.
Mas há o suficiente aqui para proporcionar uma experiência alegre de assistir o filme em família.
Curiosidades:
De acordo com o supervisor de efeitos visuais e produtor executivo Nick Park, a animação stop-motion usada ao longo do filme foi mais complexa do que qualquer coisa que Aardman já havia feito antes.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 79%
Onde assistir?
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets está na Netflix.
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Animações
Leo - um lagarto, está preso em uma sala de aula na Flórida há décadas. Ao descobrir que só tem mais um ano de vida, ele bola uma fuga para aproveitar o tempo que resta.
Personagens
Adam Sandler - Leo
Bill Burr - Squirtle
Cecily Strong - Sra Malkin
Jo Koy - Treinador Kimura
Allison Strong - Sra Salinas
Sadie Sandler - Jayda
Sunny Sandler - Summer
Coulter Ibanez - Zane
A História
Leo, um lagarto, está preso em uma sala de aula na Flórida há décadas. Ao descobrir que só tem mais um ano de vida, ele bola uma fuga para aproveitar o tempo que resta, mas acaba envolvido nos problemas dos alunos com uma professora cruel.
Pode Ver Sem Medo?
O cansado lagarto Leo (voz de Sandler), de 74 anos, está preso na mesma sala de aula da Flórida há décadas com sua tartaruga companheira de terrário (voz de Bill Burr).
Quando ele descobre que só lhe resta um ano de vida, ele planeja fugir para experimentar a vida no exterior, mas em vez disso se vê envolvido nos problemas de seus alunos ansiosos – incluindo uma professora substituta fria e invejosa.
Parece uma história para crianças mas surpreendentemente é uma história sobre crianças e é para a familia toda!
Quando a Sra. Salinas tira licença maternidade, uma nova substituta entra em cena para dar aulas em sua turma do 5º ano. A Sra. Malkin é uma substituta séria e tradicional, nada de tecnologias ou incentivos por bom comportamento e eles também terão que levar um animal de estimação da turma para casa no fim de semana e mantê-lo vivo.
E cada criança da turma é um exemplar de esteriótipos que todos conhecemos: o valentão, a faladeira, a esnobe, a nerd, o hipocondríaco, e por aí vai...
No início, Leo vive sua vida feliz, até descobrir que os lagartos só vivem até os 75 anos. Depois de tentar descobrir sua idade com outro bichinho da turma do 2º ano que aprendem a fazer contas, Leo se dedica a fugir das crianças e seguir para o Everglades para viver seu último ano de vida na selva. E a ida para casa com algum aluno no fim de semana é a oportunidade perfeita para a sua fuga.
Em vez disso, Leo acidentalmente revela que pode conversar com uma das crianças de sua classe e, para evitar que elas contem ao mundo sobre o segredo dele e, aparentemente, de todos os outros animais, ele lhe dá conselhos úteis, dizendo a cada criança que ele resolveu conversar por ela ser uma criança muito especial.
E ao final de cada semana outra criança acaba escolhendo Leo para levar pra casa, já que a criança anterior voltou empolgada com a experiência.
E a cada visita, Leo em vez de fugir, decide que é mais importante ficar e ajudar, cada interação captura diferentes elementos da infância com cuidado.
Desde a tristeza até ser mimado e até mesmo ser um valentão com os outros, Leo surpreendentemente encontra uma maneira adorável de enfrentar todos os problemas. Mesmo quando ele não consegue ajudar as crianças com conselhos, Leo apenas ouve e aprende.
Os ternos momentos de empatia de Leo se destacam de todo o resto. Equilíbrio entre sinceridade e sátira, a doçura dele é habilmente elaborada. Isso faz com que esses momentos se destaquem dos números musicais e dos momentos estranhos da comédia adulta.
Narrativamente, Leo trata de crescer e aprender como viver a vida da qual você se orgulha, e às vezes isso ajuda os outros.
Nas próprias palavras do filme, “todos nós precisamos de um pequeno Leo em nossas vidas”. Então já sabe, pode ver sem medo.
Curiosidades:
Leo e Squirtle receberam nomes de personagens de desenhos animados da cultura pop dos anos 90: Leo leva o nome de Leonardo, a tartaruga de As Tartarugas Ninja (1987). Squirtle recebeu o nome da criatura de Pokémon (1997).
Avaliações:
IMDB – 7,0
Rotten Tomatoes – 78%
Onde assistir?
Leo está na Netflix.
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Filmes
NYAD - Um capítulo fascinante na vida da atleta de classe mundial Diana Nyad.
Personagens
Annette Bening - Nyad
Jodie Foster - Bonnie
Marcos Diaz - Dude
A História
Conta a notável história real da atleta Diana Nyad que, aos 60 anos de idade e com a ajuda de sua melhor amiga e treinadora, compromete-se a realizar o sonho de sua vida: nadar 110 milhas em mar aberto de Cuba até a Flórida.
Pode Ver Sem Medo?
Três décadas depois de desistir da maratona de natação em troca de uma carreira de destaque como jornalista esportiva, aos 60 anos, Diana (Annette Bening, quatro vezes indicada ao Oscar) fica obcecada em completar uma natação épica que sempre lhe escapou: as 110 milhas. De Cuba até a Flórida, muitas vezes referido como o "Monte Everest" dos mares. Determinada a se tornar a primeira pessoa a terminar a natação sem uma gaiola de tubarão, Diana embarca em uma emocionante jornada de quatro anos com sua melhor amiga e treinadora Bonnie Stoll (Jodie Foster, duas vezes vencedora do Oscar) e uma equipe dedicada.Nyad tinha 64 anos e estava em sua quinta tentativa quando conseguiu em 2013, um feito que não deveria ter sido humanamente possível. Além dos tubarões, havia águas-vivas mortais e a própria corrente do Golfo, ameaçando arrastá-la para longe do barco de apoio e para o oceano. Seu sucesso foi inspirador e continua a inspirar.Você teria que ser um maníaco para tentar – e continuar tentando – o que Nyad fez, e essa é a energia trazida pela atriz Annette Bening para o papel-título. A heroína de Bening é caprichosa, furiosa, quase narcisista e totalmente incansável. Chega a dar agonia ver a inúmeras tentativas e tudo o que elas ocasionam no corpo de Nyad.Ao mesmo tempo que você se sente pequeninha ao ver alguém com essa idade e tanta força de vontade e tenacidade!Os detalhes do que ela sobreviveu na água são fenomenais: mais de 50 horas nadando sem parar, com vômitos frequentes devido à agitação das ondas, e caiaques de apoio em ambos os lados para bater no nariz dos tubarões caso eles se aproximassem demais. Além da roupa especial para evitar as queimaduras das águas vivas, que ela precisava vestir sozinha no meio do nado, dentro dágua.É uma odisseia emocionante, mas a história de Nyad também precisou da superação mental do abuso que sofreu do seu treinador enquanto ainda adolescente.
Se você gosta de histórias inspiradoras que de algum forma fazem a gente mudar, nem que seja um pouquinho, pra melhor. Então essa é uma daquelas que você pode ver sem medo, com toda a certeza!
Curiosidades:
Durante a produção na República Dominicana, Diana Nyad e Bonnie Stoll puderam visitar o set. de filmagem. Diana conseguiu nadar com Annette Bening, com "muitos membros da tripulação de 400 pessoas torcendo". Ela disse: “Esse é um momento que nunca esquecerei”.
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
NYAD está na Netflix.
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Filmes
100 coisas para fazer antes de virar zumbi - Intimidado pelo chefe, ele era só mais um funcionário explorado. Mas tudo o que esse homem precisava para finalmente se sentir vivo era um ataque de zumbis!
Personagens
Eiji Akaso Akira
Mai Shiraishi Shizuka
Shuntarô Yanagi Kenichiro
A História
Akira Tendo (Eiji Akaso) trabalha em uma empresa abusiva onde sofre intermináveis horas de atraso, assédio de poder por parte de seu chefe e tarefas ilógicas. Ele passa os dias se sentindo mais morto do que vivo. Certa manhã, a cidade é tomada por zumbis e a paisagem familiar já está devastada. Vendo tamanha destruição, Akira grita de alegria que não precisa mais ir ao escritório. Mostrando sua positividade inata, Akira apresenta uma lista de 100 coisas que deseja fazer antes de se tornar um zumbi, incluindo limpar sua casa e acampar em sua varanda, e se propõe a completar sua lista de desejos.
Pode Ver Sem Medo?
Se você é fã de zumbis esse fime japonês não vai te decepcionar.100 coisas para fazer antes de virar zumbi está na netflix e nos trás Akira, um jovem que tinha o sonho do primeiro emprego, mas que se decepciona e perde o brilho após ser tratado como um escravo por seu chefe.Certa manhã, a cidade é tomada por zumbis e a paisagem familiar já está devastada. Vendo tamanha destruição, Akira grita de alegria que não precisa mais ir ao escritório e sobreviver a um apocalipse zumbi é melhor do que ser um escravo assalariado.Mostrando sua positividade inata, Akira apresenta uma lista de 100 coisas que deseja fazer antes de se tornar um zumbi, incluindo limpar sua casa e acampar em sua varanda, e se propõe a completar sua lista de desejos.E o que se desenrola a partir daí é uma tentativa de sobrevivência mas cheia de surpresas pelo caminho! Um filme divertido e muito bem produzido que você pode ver sem medo!
Curiosidades:
A estreia na direção de Yûsuke Ishida.
Avaliações:
IMDB – 5,5
Rotten Tomatoes – 63%
Onde assistir?
100 coisas para fazer antes de virar zumbi está na Netflix.
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Filmes
Megatubarão 2 - Segue um piloto de submersível e um grupo de cientistas em águas profundas para explorar uma trincheira desconhecida na Fossa das Marianas. No caminho, eles encontrarão o Megalodon, um gigante tubarão pré-histórico.
Personagens
Jason Statham Jonas Taylor
Shuya Sophia Cai Meiying
Cliff Curtis Mac
Page Kennedy DJ
A História
Mergulhe em águas desconhecidas com Jason Statham e o ícone global de ação Wu Jing enquanto eles lideram uma ousada equipe de pesquisa em um mergulho exploratório nas profundezas do oceano. Sua viagem se transforma em caos quando uma operação de mineração malévola ameaça sua missão e os força a uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Megs colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem correr, ser mais espertos e nadar mais que seus predadores impiedosos em uma corrida contra o tempo.
Pode Ver Sem Medo?
Megatubarão 2 é a sequência do filme lançado em 2018. No primeiro longa, na fossa mais profunda do Oceano Pacífico, a tripulação de um submarino fica presa após ser atacada por uma criatura pré-histórica que se achava estar extinta: um tubarão de mais de 20 metros de comprimento, conhecido como Megalodon. Desta vez, a equipe de Jonas Taylor (Jason Statham) parte em uma nova exploração nas profundezas do oceano, mas é surpreendida por uma operação de mineração que ameaça a jornada do grupo e os coloca, novamente, em uma batalha insana pela sobrevivência em meio a predadores colossais de sangue frio. Enfrentando Megalodons colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem correr, ser mais espertos e nadar mais que seus predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo. Com cenas incríveis e bem produzidas temos um ótimo entretenimento para fãs de tubarões e de muita ação, um Jurassic Park aquático!!! Então já sabe, pode ver sem medo.
Curiosidades:
Jason Statham ficou desapontado com o tom mais leve e a falta de derramamento de sangue neste filme.
A cena em que Meg devora um Tiranossauro Rex foi tirada diretamente do primeiro capítulo do livro de 1997 "Meg: A Novel of Deep Terror", de Steve Allen, no qual o primeiro filme é baseado.
A cena em que Jonas está deslizando pelo convés em direção à boca do tubarão parece ser uma referência a Jaws, onde Quint desliza para dentro da boca do tubarão em seu ataque final à Orca.
Avaliações:
IMDB – 5,5
Rotten Tomatoes – 29%
Onde assistir?
Megatubarão 2 está nos cinemas.
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Séries
Hijack- Quando o voo KA29 é sequestrado durante uma viagem de sete horas de Dubai a Londres, Sam Nelson—um talentoso negociador corporativo—tenta usar suas habilidades profissionais para salvar todos a bordo.
Personagens
Idris Elba é Sam Nelson
Neil Maskell, Eve Myles, Christine Adams, Maxton Beesley
A História
HiJack ou Sequestro no Ar que está na Apple TV nos traz Idris Elba como Sam Nelson— um talentoso negociador corporativo - que quando o voo KA29 é sequestrado durante uma viagem de sete horas de Dubai a Londres, tenta usar suas habilidades profissionais para salvar todos a bordo.
Pode Ver Sem Medo?
Com apenas 7 episódios essa excelente série vai te deixar preso ao sofá do começo ao fim. Ela é baseada em eventos, e a cada um deles vc se pega pensando em como iria agir naquela situação. Sem ser mais nem menos do que deveria ser, a cada episódio o medo e tensão crescentes capturam sua atenção de forma genuína. As cenas alternam entre o avião e o solo, o que ajuda a aliviar a ansiedade do público, mas a série atinge o seu melhor quando é implacável em sua ação, violência e caos. Ter uma estrela, reviravoltas incríveis na trama, ação de acelerar o coração e um relógio figurativo. Faz dessa série um pequeno lembrete de que a TV pode ser emocionante. Então voa pra assistir porque Pode ver sem medo.
Curiosidades:
Para a filmagem, eles construíram um Airbus A330 inteiro em escala 1:1, incluindo um cockpit funcional.
Os pilotos têm códigos de emergência que podem ser transmitidos ao controle de solo se houver um sequestro. Eles podem definir o código do transponder para 7500 (sequestro) para notificar o ATC. Porém, no caso do KA29, o capitão claramente não queria fazer isso.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 88%
Temporadas
Série com 7 episódios.
Onde assistir?
Hijack está na Apple TV.
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Filmes
Alerta Máximo (Plane) - Um piloto se vê preso em uma zona de guerra após ser forçado a pousar seu avião comercial durante uma terrível tempestade.
Personagens
Brodie Torrance (Gerard Butler)
Louis Gaspare (Mike Colter)
Dele (Yoson An)
Datu (Evan Dane Taylor)
Bonnie (Daniella Pineda)
A História
O piloto Brodie Torrance (Gerard Butler) salva seus passageiros de um raio ao fazer um pouso arriscado em uma ilha devastada pela guerra - apenas para descobrir que sobreviver ao pouso foi apenas o começo. Quando a maioria dos passageiros é tomada como refém por rebeldes perigosos, a única pessoa com quem Torrance pode contar para ajudar é Louis Gaspare (Mike Colter), um acusado de assassinato que estava sendo transportado pelo FBI. Para resgatar os passageiros, Torrance precisará da ajuda de Gaspare e aprenderá que Gaspare é mais do que aparenta.
Pode Ver Sem Medo?
É fato que ainda anseiamos por esses filmes de ação simplistas com pistas fortes, enredos previsíveis e reviravoltas exageradas. E o filme Alerta Máximo é exatamente isso, um prazer culpado elevado pelo forte desempenho de um homem, Gerard Butler, ou no caso dois, Mike Colter que fez uma performance infernal lado a lado com Butler. Você já sabe o que vai acontecer neste filme.
Estaremos seguindo passageiros em um avião que logo se encontrará em muitos problemas. Agora, será preciso toda a inteligência de Brodie para manter ele mesmo, a tripulação e os passageiros vivos e inteiros em território hostil. O único que pode ajudá-lo é um acusado de assassinato, Louis Gaspare, que foi preso em Cingapura depois de se esconder como fugitivo da lei por tantos anos. Ele agora está sendo extraditado pelo FBI e descobriu-se que ele costumava ser membro da Legião Estrangeira Francesa, então ele é um especialista em combate.
Com o filme Alerta Máximo, você obtém exatamente o que promoteu: um filme de ação elegante no qual você não precisa pensar muito. Haverá tiroteios, explosões, perseguições legais e cenas de ação.
Esse filme é puro entretenimento de ação pipoca e nunca duvidamos que Butler terá sucesso em sua missão de resgatar seus passageiros de vilões que falam tagalo.
Curiosidades:
O estúdio queria um título diferente para o filme, mas Gerard Butler insistiu em manter o título simples e optou por "Plane".
Na verdade, foi filmado em Porto Rico e não em Cingapura ou nas Filipinas, onde o filme deveria ser.
Em uma entrevista de 2023, Jean-François Richet falou sobre usar os desafios físicos do filme para aprimorar a narrativa: "Quando você vê os personagens com suor, é real. Não é falso. Não jogamos água neles pouco antes do tiro. Então era real. E quando eles estão cansados e exaustos, é real também.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 78%
Onde assistir?
Alerta Máximo está na Prime Video.
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Filmes
Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio - revela uma história arrepiante de terror, assassinato e mal desconhecido que chocou até os experientes investigadores paranormais da vida real Ed e Lorraine Warren.
Personagens
Lorraine (Vera Farmiga) e Ed (Patrick Wilson) Warren
A História
"The Conjuring: The Devil Made Me Do It" revela uma história arrepiante de terror, assassinato e mal desconhecido que chocou até os experientes investigadores paranormais da vida real Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um menino, então os leva além de tudo que já viram antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato reivindicaria ser demoníaco como defesa.
Pode Ver Sem Medo?
"Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio" se baseia em um caso real, conhecido como "O Julgamento do Demônio". O filme segue Ed e Lorraine Warren enquanto eles investigam a possessão demoníaca de um jovem, Arne Cheyenne Johnson, e alegações de que ele cometeu um assassinato enquanto estava sob a influência do mal. A narrativa mergulha na batalha legal que se segue e nas forças sobrenaturais que ameaçam a vida do casal.
Diferente dos filmes anteriores da franquia, "Invocação do Mal 3" vai além das casas mal-assombradas e mergulha em uma história de possessão demoníaca que se estende para além dos limites físicos. O filme expande o universo do terror, explorando temas como exorcismo, feitiçaria e a luta entre o bem e o mal. Essa nova abordagem oferece uma experiência única e arrepiante, mantendo a tensão e o suspense ao longo do filme.
"Invocação do Mal 3" também se destaca por mesclar elementos de horror com um toque de drama emocional. O filme explora o amor e a conexão profunda entre Ed e Lorraine, bem como os desafios que enfrentam em seu trabalho. Essa abordagem adiciona camadas de complexidade e empatia aos personagens, tornando-os ainda mais cativantes e envolventes.
"Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio" é uma adição bem-vinda à franquia de terror. Com uma trama baseada em eventos reais, sustos arrepiantes, atuações excepcionais e uma direção competente, o filme mergulha ainda mais no universo do sobrenatural estabelecido pelos filmes anteriores. Se você é um fã do terror e acompanha a saga dos Warren, "Invocação do Mal 3" é uma experiência imperdível que irá satisfazer sua sede por sustos e emoções fortes.
Curiosidades:
Lorraine Warren, interpretada por Vera Farmiga nos filmes The Conjuring, morreu de morte natural aos 92 anos, em 18 de abril de 2019. Ela foi consultora-chefe de todos os projetos de The Conjuring e uma ávida seguidora da série.
O título provisório do filme era claramente The Conjuring 3. No entanto, mais tarde foi alterado para The Conjuring: The Devil Made Me Do It como uma referência direta ao infame julgamento de Arne Johnson em 1981.
A família Glatzel teve dois outros filhos não retratados no filme. Alan de 14 anos e Carl Glatzel Jr de 15 anos. Carl Jr denunciou os Warrens como fraudes e afirmou que seu irmão David na verdade sofria de doença mental.
Avaliações:
IMDB – 6,3
Rotten Tomatoes – 55%
Onde assistir?
Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio está na Prime Video e HBO Max.
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Filmes
Invocação do Mal 2 - O Ed e a Lorraine Warren viajam ao norte de Londres para ajudar a uma mãe solteira com 4 filhos numa casa com espíritos sobrenaturais.
Personagens
Lorraine (Vera Farmiga) e Ed (Patrick Wilson) Warren
A História
Em 1977, os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren saem de um período sabático auto-imposto para viajar para Enfield, um bairro no norte de Londres. Lá, eles conhecem Peggy Hodgson, uma mãe solteira de quatro filhos que diz ao casal que algo maligno está em sua casa. Ed e Lorraine acreditam em sua história quando a filha mais nova começa a mostrar sinais de possessão demoníaca. Enquanto os Warren tentam ajudar a garota sitiada, eles se tornam os próximos alvos do espírito malicioso.
Pode Ver Sem Medo?
Após o enorme sucesso de "Invocação do Mal" em 2013, era inevitável que uma sequência fosse lançada. Assim, em 2016, "Invocação do Mal 2" (The Conjuring 2, em inglês) chegou aos cinemas, prometendo mais sustos, tensão e uma história ainda mais assustadora.
"Invocação do Mal 2" retoma a história do casal de investigadores paranormais, Ed e Lorraine Warren, novamente interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga. Desta vez, eles viajam para a Inglaterra, onde uma mãe solteira e seus quatro filhos são atormentados por uma presença maligna em sua casa. O filme explora os eventos reais conhecidos como "The Enfield Poltergeist", que chocaram o Reino Unido nos anos 1970.
"Invocação do Mal 2" eleva o nível de terror e suspense do primeiro filme. O diretor James Wan mergulha profundamente na atmosfera sombria da história, utilizando uma cinematografia excepcional e uma trilha sonora aterrorizante para criar uma experiência arrepiante. A narrativa é habilmente construída, misturando momentos de tensão crescente com cenas de puro terror, garantindo que o público permaneça em constante estado de apreensão.
Uma das forças do filme é a exploração dos personagens principais. Ed e Lorraine Warren são retratados como investigadores paranormais dedicados, mas também são mostrados os desafios pessoais que enfrentam em relação aos eventos sobrenaturais que investigam. Isso adiciona uma camada extra de emoção e empatia ao filme, tornando-os mais do que meros protagonistas, mas personagens complexos com suas próprias lutas internas.
"Invocação do Mal 2" não se limita a ser apenas uma sequência direta do primeiro filme. Ele expande o universo do terror estabelecido, mergulhando em histórias reais e explorando novos aspectos do sobrenatural. Além disso, o filme estabelece conexões com outros filmes relacionados, como "Annabelle" e "A Freira", enriquecendo ainda mais a experiência para os fãs do universo cinematográfico de "Invocação do Mal".
"Invocação do Mal 2" é uma sequência arrepiante que não decepciona os fãs do primeiro filme. Com uma trama envolvente, sustos bem executados, atuações brilhantes e uma direção habilidosa de James Wan, o filme amplia o universo do terror estabelecido anteriormente. Se você é um fã do gênero do terror, "Invocação do Mal 2" é uma continuação imperdível.
Curiosidades:
Durante a promoção do filme em junho de 2016, a estrela Vera Farmiga ainda sofria com um gânglio linfático inchado que recebeu durante as filmagens, devido aos gritos intensos que teve que executar. Devido a desafios técnicos, ela às vezes fazia 50 tomadas seguidas, todas apresentando seus gritos.
No primeiro dia de filmagem, um padre foi trazido para abençoar o cenário.
Alguns afirmam que a verdadeira Janet Hodgson é uma ventríloqua talentosa ou tem o poder de manipular vozes, e ela admitiu ter fingido alguns eventos. Ela revelou que cerca de dois por cento da assombração era falsa durante uma entrevista ao The Telegraph.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 80%
Onde assistir?
Invocação do Mal 2 está na Prime Video.
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Filmes
Invocação do Mal - Os investigadores de atividades paranormais, Ed e Lorraine Warren, trabalham para ajudar a uma familia aterrorizada por uma escura presença na sua casa.
Personagens
Lorraine (Vera Farmiga) e Ed (Patrick Wilson) Warren
Carolyn (Lili Taylor) e Roger (Ron Livingston) Perron
A História
Em 1970, os investigadores paranormais e demonologistas Lorraine (Vera Farmiga) e Ed (Patrick Wilson) Warren são convocados para a casa de Carolyn (Lili Taylor) e Roger (Ron Livingston) Perron. Os Perrons e suas cinco filhas se mudaram recentemente para uma casa de fazenda isolada, onde uma presença sobrenatural se fez conhecida. Embora as manifestações sejam relativamente benignas no início, os eventos logo se agravam de maneira horrível, especialmente depois que os Warrens descobrem a história macabra da casa.
Pode Ver Sem Medo?
Lançado em 2013 e dirigido por James Wan, "Invocação do Mal" (The Conjuring, em inglês) rapidamente se tornou um marco do cinema de terror. Inspirado em eventos reais, o filme nos leva a uma jornada assustadora e angustiante, explorando o sobrenatural e mergulhando na investigação de atividades paranormais.
"Invocação do Mal" segue o casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga, respectivamente. Eles são chamados para ajudar uma família aterrorizada por uma presença maligna em sua nova casa. Enquanto investigam os eventos sobrenaturais, o casal se depara com uma entidade poderosa e malévola que ameaça a vida da família e sua própria segurança.
Uma das características distintivas de "Invocação do Mal" é sua inspiração em casos reais do casal Warren, famosos investigadores paranormais. Isso adiciona uma camada extra de assombro e torna o filme ainda mais aterrorizante. O fato de os eventos terem supostamente ocorrido na vida real traz uma sensação de realismo desconfortável, fazendo com que os espectadores questionem a existência do sobrenatural.
Este filme não apenas aterrorizou o público em 2013, mas também se tornou um marco no gênero do terror. O filme gerou uma franquia de sucesso, expandindo o universo dos Warren e criando uma legião de fãs. Sua capacidade de envolver e assustar o público, combinada com uma história cativante e personagens memoráveis, garantiu seu lugar como um dos filmes mais icônicos do terror moderno.
"Invocação do Mal" é um filme de terror que vai além dos sustos momentâneos. Com sua narrativa envolvente, direção habilidosa, atuações excepcionais e base em eventos reais, o filme de 2013 continua a atrair e amedrontar os espectadores até hoje. Se você é fã do gênero do terror, este filme é uma experiência imperdível que irá mantê-lo à beira do assento do começo ao fim.
Curiosidades:
A verdadeira família Perron visitou o set do filme.
A equipe de produção também construiu uma árvore de quinze metros de altura para o filme.
Oito gerações de famílias viveram e morreram na casa antes dos Perrons se mudarem. Andrea Perron sugeriu que alguns dos espíritos das famílias nunca partiram. As mortes incluíram dois suicídios documentados, um envenenamento, o estupro e assassinato de uma menina de 11 anos, dois afogamentos e quatro homens que morreram congelados. A maioria das mortes ocorreu dentro da família Arnold, da qual era descendente de Bathsheba Sherman.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
Invocação do Mal está na Prime Video.
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Filmes
O Pacto - Durante a guerra no Afeganistão, um intérprete local arrisca sua própria vida para carregar um sargento ferido por quilômetros de terreno extenuante.
Personagens
John Kinley (Jake Gyllenhaal)
Ahmed (Dar Salim)
Sargento Declan Brady (Alexander Ludwig)
Eddie Parker (Antony Starr)
A História
The Covenant, de Guy Ritchie, segue o sargento do Exército dos EUA John Kinley (Jake Gyllenhaal) e o intérprete afegão Ahmed (Dar Salim). Depois de uma emboscada, Ahmed faz de tudo para salvar a vida de Kinley. Quando Kinley descobre que Ahmed e sua família não receberam o visto para a América como prometido, ele deve pagar sua dívida retornando à zona de guerra para recuperá-los antes que o Talibã os cace primeiro.
Pode Ver Sem Medo?
O Sargento do Exército dos EUA John Kinley e seu pelotão estão no Afeganistão e precisam de um novo intérprete local. Kinley decide por Ahmed, apesar de sua reputação de ser difícil e muitas vezes desobediente. Há um acordo tácito entre eles: o trabalho colocará Ahmed e sua família em perigo de retaliação do Talibã, então eles receberão vistos para morar nos Estados Unidos.
Você pode achar que temos aqui apenas mais um filme de guerra, onde temos os heróis prontos para vencer o combate, mas a guerra é mais cruel que isso, e o filme traz à luz pessoas, muitas vezes anônimas, que arriscam suas vidas contribuindo para o sucesso da operação. Fica claro isso, quando percebemos que o foco está na importância do papel dos intérpretes, que além do idioma conhecem as tradições e modo de vida local. Tornando o trabalho dos soldados mais certeiro.
É um filme de guerra, com pitadas de heroísmo e muita tensão. O Pacto se passa em março de 2018, quando o envolvimento de 20 anos da América no Afeganistão estava entrando em sua reta final, e é aí que entra o desespero.
Aliás, é bem interessante assistir o documentário que está na HBO Max, A Fuga de Cabul, sobre os eventos reais dessa retirada, é algo impressionante de se ver! Ele apresenta imagens de arquivo nunca antes vistas do confronto no aeroporto de Cabul, desde a retirada das tropas dos EUA do Afeganistão até a subsequente evacuação de cidadãos afegãos depois que o Talibã tomou a cidade.
Na primeira parte do filme, vemos uma operação típica de guerra, Kinley e seus homens receberam uma pista sobre uma fábrica de explosivos do Talibã, no trajeto estão prestes a cair em uma emboscada que Ahmed percebe antes que aconteça, ganhando assim a confiança de Kinley. Apesar disso, ao explodirem a fábrica, mais talibãs são enviados para eliminá-los. A partir daí se dá o início de uma perigosa jornada de sobrevivência.
Quando Kinley é gravemente ferido, o intérprete faz de tudo para salvar sua vida, mas de volta para casa após a evacuação americana e se recuperando de sua provação, Kinley descobre que Ahmed e sua família não receberam os vistos prometidos e os talibãs estão em seu encalço. O soldado se sente no dever de pagar sua dívida e volta para tirá-los do país em segurança.
Durante essa segunda metade do filme, que foca na sobrevivência e resgaste de Kinley e Ahmed, podemos perceber o número infinito de talibãs que dominam o local, ficando claro que nenhuma ocupação será efetiva em eliminá-los, apenas contê-los. É durante essa jornada dos dois que o filme traz a humanidade e a lealdade para o campo de guerra, fazer a coisa certa apesar dos obstáculos pelo caminho. A atuação de Dar Salim é incrível e cheia de realismo, comunicando toda a intensidade do filme mesmo em cenas sem diálogo.
Para finalizar, a mensagem que ecoa na cabeça de Kinley ao voltar pra casa, se torna uma analogia à retirada das tropas do Afeganistão. Como posso dormir em paz sabendo que quem me ajudou a chegar aqui continua lá, se escondendo, prestes a morrer? Promessas precisam ser cumpridas...
Enfim, um filme de guerra, onde a habitual bravura militar americana entusiasmada é minimizada para se concentrar no apoio estratégico fornecido por intérpretes no terreno, que arriscaram ser rotulados como infiéis e marcados por represálias do Talibã. Mostra o drama de dois homens de culturas muito diferentes, mas que mantém a lealdade até o fim. E fica a lembrança dos cinquenta mil deles que foram empregados durante as duas décadas da guerra, com muitos mortos, antes que os Estados Unidos pudessem cumprir seu acordo de realocá-los.
Curiosidades:
Os créditos finais mostram fotos diferentes das dos atores. Muitos filmes fizeram isso, ao contar uma história real. Mas esta história é totalmente inventada, embora semelhante a alguns eventos reais.
O final foi filmado no reservatório de Amadorio, na Espanha, uma represa localizada entre as cidades de Villajoyosa e Orcheta em Alicante, uma reserva natural popular entre os caminhantes e ciclistas.
Originalmente intitulado "The Interpreter", foi alterado para "Guy Ritchie's The Covenant" para evitar qualquer confusão com o anterior O Pacto (2006).
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
O Pacto está na Prime Video.
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Animações
Rango - Rango é um camaleão comum que acidentalmente acaba na cidade de Dirt.
Personagens
Johnny Depp Rango
Timothy Olyphant Spirit of the West
Isla Fisher Beans
A História
Um camaleão (Johnny Depp) que viveu como um animal de estimação protegido se vê em meio a uma crise de identidade. Rango se pergunta como se destacar quando é de sua natureza se misturar. Quando ele acidentalmente acaba em uma cidade fronteiriça chamada Dirt, ele dá o primeiro passo em uma jornada transformadora como o novo xerife da cidade. Embora a princípio Rango apenas encenações, uma série de situações emocionantes e encontros ultrajantes o forçam a se tornar um verdadeiro herói.
Pode Ver Sem Medo?
Bem-vindos ao mundo selvagem e peculiar de "Rango". Lançada em 2011, essa animação dirigida por Gore Verbinski conquistou o público com sua história única, personagens memoráveis e uma estética visual impressionante.
A narrativa de "Rango" é repleta de criatividade e referências a clássicos do cinema. O filme faz uma homenagem aos filmes de faroeste e às histórias do Velho Oeste, ao mesmo tempo em que adiciona elementos surreais e cômicos. O roteiro inteligente e cheio de diálogos bem-humorados encanta tanto crianças como adultos, oferecendo camadas de humor e referências que podem ser apreciadas por diferentes faixas etárias.
"Rango" vai além de ser apenas uma animação divertida e visualmente impressionante. A história também transmite uma mensagem sobre coragem e autoaceitação. À medida que Rango embarca em sua jornada, ele aprende sobre a importância de enfrentar seus medos, abraçar sua verdadeira identidade e encontrar a coragem interior para ser o herói que ele sempre sonhou ser. Essa mensagem universal ressoa com o público, inspirando-os a enfrentar desafios pessoais e abraçar sua autenticidade.
Curiosidades:
O filme é conhecido por suas numerosas referências aos filmes clássicos do cinema. Durante o filme, os espectadores podem identificar homenagens e alusões a obras como "Apocalypse Now", "O Bom, o Mau e o Feio", "O Mágico de Oz" e muitos outros. Essas referências adicionam camadas de diversão e fazem com que os fãs de cinema apreciem ainda mais a animação.
Diferentemente da maioria das animações, onde os atores gravam suas falas individualmente em estúdios, "Rango" adotou uma abordagem colaborativa e inovadora. O diretor Gore Verbinski reuniu o elenco principal, incluindo Johnny Depp, Isla Fisher e Bill Nighy, e os colocou juntos em um cenário improvisado para gravar suas cenas.
Avaliações:
IMDB – 7,2
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
Rango está disponível na Prime Video.
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Animações
Tá Chovendo Hambúrguer - Um cientista local é com frequência considerado um fracasso até inventar uma máquina que pode fazer os alimentos caírem do céu. Mas ele pouco sabe que as coisas estão prestes a piorar.
Personagens
Anna Faris Sam Bill Hader Flint James Caan Tim Neil Patrick Harris Steve
A História
Quando tempos difíceis atingem Swallow Falls, os habitantes da cidade só podem se dar ao luxo de comer sardinhas. Flint Lockwood, um inventor fracassado, acha que tem a resposta para a crise da cidade. Ele constrói uma máquina que converte água em comida e se torna um herói local quando guloseimas saborosas caem do céu como chuva. Mas quando a máquina fica fora de controle e ameaça enterrar o mundo inteiro sob montes gigantes de comida, Flint descobre que pode ter mordido mais do que pode mastigar.
Pode Ver Sem Medo?
Essa animação de 2009, baseada no livro infantil de mesmo nome, conquistou o público com sua premissa criativa e visualmente cativante. "Tá Chovendo Hambúrguer" é um banquete visual. A animação é repleta de cores vibrantes, cenários detalhados e comida absurdamente apetitosa. A criatividade na representação dos alimentos é um dos pontos altos, pois eles ganham vida de maneira imaginativa e engraçada. A animação capta perfeitamente a aparência suculenta dos hambúrgueres, a textura do queijo derretido e a tentação dos sorvetes. Prepare-se para ficar com água na boca enquanto assiste a essa animação saborosa. Embora seja uma comédia animada, "Tá Chovendo Hambúrguer" também oferece algumas mensagens importantes. A história aborda temas como amizade, aceitação pessoal, responsabilidade e o impacto das invenções tecnológicas na sociedade. Essas lições são apresentadas de forma divertida e acessível para o público infantil, permitindo que eles absorvam importantes valores enquanto se divertem com a história.
Curiosidades:
A animação "Tá Chovendo Hambúrguer" é baseada em um livro infantil homônimo escrito por Judi Barrett e ilustrado por Ron Barrett. O livro, publicado em 1978, apresentava uma premissa semelhante à do filme, com uma máquina que transformava o clima em diferentes tipos de alimentos. A equipe de produção do filme se inspirou na história original e expandiu-a para criar uma animação cheia de humor e aventura.
Tá Chovendo Hambúrguer" foi uma das primeiras animações a serem lançadas em 3D estereoscópico, o que significa que os espectadores puderam assistir ao filme com a sensação de profundidade tridimensional.
Avaliações:
IMDB – 6,9
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
Tá Chovendo Hambúrguer está disponível na Netflix.
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Animações
Meu Malvado Favorito - Quando um autor intelectual criminal usa um trio de meninas órfãs como peões para um ótimo plano, ele descobre que seu amor o está mudando profundamente para melhor.
Personagens
Steve Carell é Gru
Russell Brand é Dr. Nefario
Julie Andrews mãe do Gru
Miranda Cosgrove Margo
Dana Gaier Edith
Elsie Fisher Agnes
A História
O supervilão Gru, um homem que adora todas as coisas perversas, trama um plano para roubar a lua. Cercado por um exército de pequenos lacaios amarelos e seu impenetrável arsenal de armas e máquinas de guerra, Gru se prepara para derrotar todos que estiverem em seu caminho. No entanto, nada em seus cálculos e trabalho de base o preparou para seu maior desafio: três adoráveis órfãs que querem torná-lo seu pai.
Pode Ver Sem Medo?
Um dos aspectos mais memoráveis de "Meu Malvado Favorito" são os adoráveis Minions. Essas pequenas criaturas amarelas, conhecidas por sua língua própria e por suas travessuras descontroladas, se tornaram um fenômeno por si só. Com sua personalidade única e hilária, os Minions conquistaram o público e se tornaram ícones da cultura pop. Sua presença divertida e caótica adiciona uma dose extra de comédia e torna o filme ainda mais cativante.
Embora seja uma animação repleta de humor e aventura, "Meu Malvado Favorito" também transmite uma mensagem universal sobre o poder do amor e da família. À medida que Gru aprende a cuidar de suas três filhas adotivas, ele descobre a importância de estar presente e fazer sacrifícios pelos entes queridos. Essa mensagem emocional ressoa com o público, independentemente da idade, e mostra que o amor e a conexão familiar são aspectos fundamentais da vida.
Visualmente, "Meu Malvado Favorito" é uma festa para os olhos. Com uma animação vibrante e colorida, os espectadores são imersos em um mundo cheio de detalhes encantadores e cenários inventivos. Além disso, a trilha sonora do filme, que inclui músicas divertidas e empolgantes, acrescenta um elemento contagiante à experiência, fazendo com que o público queira dançar junto com os personagens.
O sucesso de "Meu Malvado Favorito" gerou uma franquia de filmes de animação de sucesso, incluindo sequências e spin-offs centrados nos Minions. A popularidade dos personagens e a sua capacidade de entreter e encantar continuam a conquistar novas gerações de fãs.
Curiosidades:
A aparência icônica dos Minions, com seu formato arredondado e amarelo vibrante, foi inspirada em um objeto do cotidiano - os Tic-Tacs. O diretor da animação, Pierre Coffin, imaginou os Minions como pequenas cápsulas amarelas que ganharam vida. Essa inspiração inusitada resultou em um design único e memorável para esses adoráveis personagens.
Os Minions têm uma linguagem característica que mistura palavras, sons e até mesmo línguas reais. Embora pareça um idioma estranho e incompreensível, na verdade, muitas palavras e frases são derivadas de várias línguas, como inglês, espanhol, francês e até mesmo palavras inventadas.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 80%
Onde assistir?
Meu Malvado Favorito está disponível na Prime Video.
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Animações
A Casa Monstro - Um rapaz de 12 anos acredita que há algo de estranho na casa de um velho e rabugento vizinho. Na véspera do Dia das Bruxas, ele e um amigo decidem investigar e tirar a limpo todas as suas suspeitas.
Personagens
Mitchel Musso é DJ
Sam Lerner é Chowder
Spencer Locke é Jenny
Ryan Whitney Little Girl
A História
Nenhum adulto acredita na afirmação de três jovens (Mitchel Musso, Spencer Locke, Sam Lerner) de que uma residência vizinha é uma criatura viva que lhes causa mal. Com o Halloween se aproximando, o trio deve encontrar uma maneira de destruir a estrutura antes que inocentes doces ou travessuras tenham um fim medonho.
Pode Ver Sem Medo?
Um dos pontos fortes da animação é a criação de personagens carismáticos e cativantes. DJ é um protagonista corajoso e determinado, enquanto Chowder adiciona doses de humor com suas tiradas engraçadas. Jenny, por sua vez, é uma personagem inteligente e valente que se junta à equipe para enfrentar os desafios. Além disso, o Sr. Nebbercracker, apesar de sua aparência assustadora, revela-se uma figura complexa e surpreendente. A interação entre esses personagens dá vida à história e cria uma conexão emocional com o público.
Embora "A Casa Monstro" seja um filme de animação voltado para o público mais jovem, ele aborda temas mais profundos, como medo, coragem e amadurecimento. À medida que DJ e seus amigos enfrentam os desafios da casa monstro, eles também são confrontados com seus próprios medos e inseguranças. Através dessa jornada, eles aprendem sobre a importância da amizade, da confiança e da superação pessoal, tornando-se personagens mais fortes e resilientes.
Apesar de ter sido lançado há mais de uma década, "A Casa Monstro" continua a encantar e inspirar pessoas de todas as idades. Sua história cativante, personagens carismáticos e visual impressionante são elementos que transcendem o tempo. A animação representa uma das jóias do cinema animado, lembrada e apreciada por seu charme e originalidade.
Curiosidades:
A casa monstro, que é o elemento central da história, foi baseada em uma casa real localizada em Silver Lake, Los Angeles. A equipe de produção do filme se inspirou na residência do arquiteto Frank Lloyd Wright, conhecida como Ennis House, devido à sua aparência única e distinta. Essa escolha de design contribuiu para o visual impressionante e assustador da casa monstro no filme.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 75%
Onde assistir?
A Casa Monstro está disponível na Netflix.
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Animações
Madagascar - Um grupo de animais que passou a vida toda num zoológico de Nova York acaba nas selvas de Madagascar e deve se adaptar a viver selvagemente.
Personagens
Chris Rock é Marty
Ben Stiller é Alex
David Schwimmer é Melman
Jada Pinkett Smith é Gloria
A História
Alex, o leão, é o rei da selva urbana, a principal atração do Zoológico do Central Park de Nova York. Ele e seus melhores amigos - Marty, a zebra, Melman, a girafa, e Gloria, o hipopótamo - passaram a vida inteira em cativeiro feliz diante de um público admirador e com refeições regulares fornecidas para eles. Não contente em deixar tudo em paz, Marty se deixa levar pela curiosidade e foge - com a ajuda de alguns pinguins prodigiosos - para explorar o mundo.
Pode Ver Sem Medo?
Em 2005, a DreamWorks Animation presenteou o público com uma animação repleta de aventura, comédia e personagens cativantes. "Madagascar" rapidamente se tornou um sucesso de bilheteria e conquistou o coração de pessoas de todas as idades. Neste post, vamos explorar os encantos dessa animação que se tornou um clássico do gênero.
"Madagascar" oferece uma combinação perfeita de aventura e comédia ao longo de toda a narrativa. Os animais se encontram em situações hilárias, lidando com obstáculos e tentando sobreviver na natureza selvagem. As interações entre os personagens são cheias de humor e momentos engraçados, proporcionando risadas tanto para crianças quanto para adultos.
Uma das características marcantes de "Madagascar" é a sua trilha sonora contagiante. A animação apresenta uma seleção de músicas animadas e cativantes, incluindo o icônico tema "I Like to Move It". As canções adicionam uma energia extra ao filme, tornando as cenas mais divertidas e inesquecíveis.
Em resumo, Madagascar é uma animação divertida, emocionante e envolvente que cativou o público desde o seu lançamento em 2005. Com seus personagens carismáticos, animação impressionante, trilha sonora cativante e mensagem positiva, é fácil entender por que o filme se tornou um clássico da animação e continua sendo amado por tantas pessoas até hoje.
Curiosidades:
Uma das curiosidades é que a história central do filme foi inspirada em um documentário da BBC chamado "The Lemurs of Madagascar". Além disso, há várias referências a filmes como O Poderoso Chefão, Planeta dos Macacos e Jurassic Park ao longo da trama.
Avaliações:
IMDB – 6,9
Rotten Tomatoes – 55%
Onde assistir?
Madagascar está disponível na Prime Video.
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Filmes
Falcão Negro em Perigo - Vários soldados de elite americanos chegam à Somália para capturar dois dos tenentes de um senhor da guerra. Eles estão envolvidos em uma batalha desesperada contra uma força de somalis fortemente armados.
Personagens
O filme "Falcão Negro em Perigo" conta com um elenco de atores talentosos e renomados, como Josh Hartnett, que interpreta o sargento Matt Eversmann, Eric Bana, que interpreta o sargento Norm "Hoot" Hooten, e Ewan McGregor, que interpreta o sargento John Grimes. Além deles, o elenco também inclui outros nomes de destaque, como Tom Sizemore, William Fichtner, Sam Shepard, entre outros. As atuações dos atores foram elogiadas pela crítica e contribuíram para a intensidade e a emoção da história.
A História
O filme se passa em 1993, quando os EUA enviaram forças especiais à Somália para desestabilizar o governo e levar comida e ajuda humanitária à população faminta. Usando helicópteros Black Hawk para colocar os soldados no chão, um ataque inesperado das forças somalis derruba dois dos helicópteros imediatamente. A partir daí, os soldados americanos devem lutar para recuperar o equilíbrio enquanto suportam tiros pesados.
Pode Ver Sem Medo?
"Falcão Negro em Perigo" é um filme de guerra intenso e emocionante, que retrata uma das batalhas mais sangrentas da história recente dos Estados Unidos. Com uma narrativa eletrizante e atuações impressionantes, esta obra-prima cinematográfica é uma experiência que fica na mente do espectador por muito tempo.
O filme começa apresentando o contexto da Guerra Civil na Somália, e logo em seguida apresenta a missão das forças especiais americanas em capturar um líder rebelde somali. A partir daí, somos levados para uma operação de resgate de helicóptero, que se transforma em uma batalha feroz e sangrenta entre as forças americanas e as milícias somalis.
Com cenas de ação intensas e uma trilha sonora que aumenta a tensão, o filme nos transporta para dentro da batalha, fazendo com que sintamos a dor e a angústia dos soldados em meio ao caos e à violência. Mas o filme também é capaz de transmitir a camaradagem e a solidariedade que existem entre os membros do grupo de elite, que se apoiam mutuamente em meio à adversidade.
De maneira habilidosa, o diretor Ridley Scott usa diversos recursos cinematográficos para transmitir toda a complexidade e o drama da história. A fotografia, por exemplo, é capaz de criar um ambiente claustrofóbico e tenso que condiz com a realidade da situação. Além disso, as atuações de Josh Hartnett, Ewan McGregor e Eric Bana são impressionantes e conseguem transmitir toda a carga emocional presente na história.
Em resumo, "Falcão Negro em Perigo" é um filme que deve ser visto por todos que buscam entender melhor o que significa estar em uma guerra. Com uma narrativa eletrizante e atuações excepcionais, esta obra-prima cinematográfica é um verdadeiro testemunho da coragem e da determinação dos soldados em meio ao caos e à violência da guerra.
Curiosidades:
O filme é baseado em uma história real: "Falcão Negro em Perigo" é baseado em um livro de mesmo nome, escrito pelo jornalista Mark Bowden, que narra a batalha de Mogadíscio, ocorrida em 1993, durante a Guerra Civil na Somália. A história foi adaptada para o cinema pelo diretor Ridley Scott e pelo roteirista Ken Nolan.
O elenco passou por um rigoroso treinamento militar para se preparar para o papel de soldados de elite.
Uma das cenas mais impactantes do filme é a do acidente de helicóptero, em que um dos helicópteros das forças americanas é derrubado por um míssil. Essa cena é totalmente real e foi filmada com uma câmera instalada no helicóptero, para garantir que as imagens fossem o mais autênticas possível. A cena foi filmada apenas uma vez, pois não havia como reconstruir o acidente com segurança para a equipe de filmagem.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 77%
Onde assistir?
Falcão Negro em Perigo está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Um Dia de Fúria - William Foster, um homem comum que perde o controle em um dia comum e se torna uma ameaça para a sociedade.
Personagens
Michael Douglas, que interpreta o personagem principal William Foster.
Robert Duvall, que interpreta o policial Martin Prendergast, que está tentando impedir Foster.
Barbara Hershey, que interpreta Beth, a ex-esposa de Foster.
Rachel Ticotin, que interpreta Sandra Torres, a detetive responsável pela investigação do caso.
Tuesday Weld, que interpreta a mãe de Foster.
A História
Um homem de meia-idade lidando com desemprego e divórcio, William Foster (Michael Douglas) está tendo um dia ruim. Quando seu carro quebra em uma rodovia de Los Angeles, ele sai do veículo e começa uma jornada pela cidade para ir à festa de aniversário de sua filha. Conforme ele avança pela paisagem urbana, a frustração e a amargura de William tornam-se mais evidentes, resultando em encontros violentos com várias pessoas, incluindo uma gangue vingativa e um policial veterano obediente (Robert Duvall).
Pode Ver Sem Medo?
Dirigido por Joel Schumacher e lançado em 1993, "Um Dia de Fúria" é um filme que ainda é bastante relevante hoje em dia. Estrelado por Michael Douglas, o longa-metragem conta a história de William Foster, um homem comum que perde o controle em um dia comum e se torna uma ameaça para a sociedade.
Logo no início do filme, somos apresentados à rotina cansativa de Foster, que está preso no trânsito e enfrenta uma série de frustrações em sua jornada para casa. As cenas são intercaladas com imagens do caos que se espalha pela cidade, com Foster se tornando cada vez mais violento.
Em meio a tudo isso, o filme apresenta um retrato da alienação social e da desigualdade econômica que são muito comuns em grandes cidades como Los Angeles, onde a trama se passa. O personagem principal, um homem de meia-idade que perdeu tudo, incluindo seu emprego e sua família, representa a frustração e a raiva que muitas pessoas sentem quando não conseguem se encaixar na sociedade.
O filme é muito bem construído, com cenas intensas e um roteiro que mantém a atenção do espectador do início ao fim. Douglas entrega uma atuação poderosa, mostrando o gradual deslize de Foster em direção à loucura.
"Um Dia de Fúria" também é uma crítica à cultura da violência e à facilidade com que as armas podem cair nas mãos das pessoas erradas. O filme mostra o quão perigoso pode ser quando uma pessoa comum decide tomar a lei em suas próprias mãos.
Em resumo, "Um Dia de Fúria" é um filme que ainda ressoa nos dias de hoje, mais de vinte anos após o seu lançamento. É uma reflexão sobre a raiva e a frustração que muitos sentem em relação ao mundo ao seu redor, bem como uma crítica à cultura da violência que ainda permeia nossa sociedade. É um filme que vale a pena assistir e refletir sobre seus temas.
Curiosidades:
O personagem de Michael Douglas originalmente não deveria ter um nome, mas durante as filmagens, o diretor Joel Schumacher decidiu dar-lhe o nome de William Foster.
A cena em que William Foster destrói o mercado foi filmada em uma loja real chamada "Whizzin's" em Los Angeles. A loja estava prestes a ser demolida para dar lugar a um shopping center, então a equipe de produção foi autorizada a destruir o local como parte das filmagens.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 75%
Onde assistir?
Um Dia de Fúria está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Atração Perigosa (The Town) - Um ladrão experiente planeja seu próximo sucesso, com um agente do FBI e um gerente de banco em seus calcanhares.
Personagens
Ben Affleck como Doug MacRay
Rebecca Hall como Claire Keesey
Jon Hamm como Detetive Adam Frawley
Jeremy Renner como James "Jem" Coughlin
Blake Lively como Krista Coughlin
Owen Burke como Desmond Elden
A História
"The Town" é um filme de suspense de 2010 dirigido e estrelado por Ben Affleck. O filme se passa no bairro de Charlestown, em Boston, que é conhecido por ser o centro da atividade criminosa na cidade.
Doug MacRay (Ben Affleck) lidera um bando de assaltantes de banco implacáveis e não tem nenhuma ligação real, exceto James (Jeremy Renner), que - apesar de seu temperamento perigoso - é como um irmão. Tudo muda para Doug quando James brevemente toma como refém a funcionária do banco Claire Keesey. Ao saber que ela mora no bairro da gangue, Doug a procura para descobrir o que ela sabe e se apaixona. À medida que o romance se aprofunda, ele quer sair de sua vida criminosa, mas isso pode ameaçar Claire.
Pode Ver Sem Medo?
O filme começa com uma cena de ação emocionante, em que vemos os ladrões em ação durante um roubo em um banco. A partir daí, somos apresentados aos personagens principais e descobrimos mais sobre suas motivações e vidas pessoais. O líder do grupo é Doug MacRay, interpretado por Ben Affleck, que é um criminoso experiente que quer mudar de vida. Já o detetive Adam Frawley, interpretado por Jon Hamm, é o responsável por investigar os crimes e tentar capturar os criminosos.
O filme é habilmente construído com uma série de reviravoltas e tensões crescentes, mantendo o espectador preso à trama. As cenas de ação são bem coreografadas e emocionantes, mas o filme também apresenta momentos de diálogos tensos e dramáticos que dão mais profundidade aos personagens. Um exemplo é a cena em que Doug tenta convencer sua ex-namorada, Claire, a sair da cidade com ele e recomeçar suas vidas juntos.
O filme também aborda temas mais profundos, como o impacto da vida criminal sobre as famílias dos criminosos e a dificuldade de deixar o passado para trás. Há uma tensão constante entre a necessidade de Doug de seguir em frente e construir uma vida melhor, e o fato de que ele está preso em um mundo de crime e violência.
Em resumo, "The Town" é um filme emocionante que combina cenas de ação intensas com uma história profunda e personagens bem desenvolvidos. A direção de Ben Affleck e o talento do elenco fazem deste um dos melhores filmes de suspense dos últimos anos. Se você gosta de filmes de ação e suspense com uma trama intrigante e personagens complexos, "The Town" é um filme que você não pode perder.
Curiosidades:
Jeremy Renner foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação de Jem Coughlin.
Ben Affleck fez uma pesquisa intensiva para se preparar para a direção e a atuação no filme. Ele visitou Charlestown e conheceu moradores locais para ter uma ideia mais precisa do bairro e seus habitantes. Além disso, ele também fez um programa de treinamento de boxe para se preparar para as cenas de luta.
A equipe de produção usou a cidade de Boston como pano de fundo para o filme, filmando em vários locais icônicos, como Fenway Park e o Quincy Market. No entanto, a cena do roubo ao banco foi filmada em um banco real em Boston. A produção conseguiu permissão para filmar lá durante o fim de semana, quando o banco estava fechado, e usou figurantes para simular clientes e funcionários durante a cena.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Atração Perigosa está disponível na Prime Video para alugar e na HBO Max.
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Filmes
Jogo da Morte - Uma estrela de cinema de artes marciais deve fingir sua morte para encontrar as pessoas que estão tentando matá-lo.
Personagens
O filme Jogo da Morte, de 1979, tem como principal ator o lendário Bruce Lee, que interpretou o personagem Billy Lo. Além dele, outros atores incluem Gig Young como Jim Marshall, Dean Jagger como Dr. Land e Hugh O'Brian como Steiner.
A História
A trama de "Jogo da Morte" é sobre um lutador chamado Billy Lo (interpretado por Bruce Lee) que é ameaçado por uma organização criminosa. Para proteger sua família e amigos, Billy precisa enfrentar uma série de oponentes em um arranha-céu. O filme é famoso por mostrar as habilidades de artes marciais de Lee e por ser o último trabalho dele antes de sua morte prematura em 1973.
A produção de "Jogo da Morte" foi interrompida quando Bruce Lee faleceu. Para finalizar o filme, os produtores contrataram atores para fazerem cenas adicionais e um dublê para completar as cenas de luta que Lee não tinha gravado. Apesar de controverso, o filme foi lançado em 1979 e se tornou um sucesso de bilheteria.
Pode Ver Sem Medo?
O filme é uma obra póstuma, já que Lee faleceu antes de concluir as filmagens. Mesmo assim, "Jogo da Morte" é um filme icônico que mostra a maestria de Bruce Lee nas artes marciais e sua visão sobre filosofia e cultura oriental.
Além da impressionante performance de artes marciais de Bruce Lee, "Jogo da Morte" também é famoso por suas mensagens filosóficas. O filme explora a cultura oriental e as ideias do Taoísmo, uma filosofia chinesa que prega o equilíbrio entre o Yin e o Yang. O personagem de Bruce Lee é um exemplo disso, já que ele é um lutador talentoso, mas também é um homem sábio que entende a importância do equilíbrio entre a mente e o corpo.
O legado de "Jogo da Morte" é evidente até hoje, com o filme sendo lembrado como uma obra-prima do cinema de artes marciais e um testemunho da incrível habilidade de Bruce Lee. O filme também inspirou uma série de remakes e continua a influenciar a cultura pop. Para os fãs de artes marciais e do legado de Bruce Lee, "Jogo da Morte" é um clássico imperdível.
Curiosidades:
Último filme de Bruce Lee antes de sua misteriosa morte.
A cena do funeral inclui imagens do funeral real de Bruce Lee.
Avaliações:
IMDB – 5,9
Rotten Tomatoes – 46%
Onde assistir?
Jogo da Morte está disponível no Prime Video com 1h40min.
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Filmes
Corações de Ferro (Fury) - Um comandante idoso tem que tomar decisões difíceis para si e para sua equipe, lutando pela Alemanha em abril de 1945.
Personagens
Brad Pitt como Sargento Don "Wardaddy" Collier - o líder da tripulação do tanque Fury.
Shia LaBeouf como Cabo Boyd "Bible" Swan - um soldado religioso que luta para manter sua fé em meio à guerra.
Logan Lerman como Soldado Norman Ellison - um soldado inexperiente que é jogado no meio da ação e precisa aprender a lidar com a brutalidade do conflito.
Michael Peña como Cabo Trini "Gordo" Garcia - um dos membros da tripulação do tanque Fury.
Jon Bernthal como Cabo Grady "Coon-Ass" Travis - outro membro da tripulação do tanque Fury.
A História
Em abril de 1945, os Aliados estão fazendo sua investida final no teatro europeu. Um sargento do Exército endurecido pela batalha chamado Don "Wardaddy" Collier (Brad Pitt), liderando um tanque Sherman e uma tripulação de cinco homens, empreende uma missão mortal atrás das linhas inimigas. Desesperadamente em menor número, menos armados e sobrecarregados com um soldado inexperiente (Logan Lerman) em seu meio, Wardaddy e seus homens enfrentam adversidades esmagadoras enquanto se movem para atacar o coração da Alemanha nazista.
Pode Ver Sem Medo?
Como um conto épico da Segunda Guerra Mundial, 'Corações de Ferro' é um filme intenso e emocionante que segue a tripulação de um tanque americano em território inimigo. Com um elenco incrível liderado por Brad Pitt, o filme nos leva a uma jornada de tensão e emoção, enquanto os personagens enfrentam os horrores da guerra.
Desde o início do filme, somos apresentados ao personagem de Pitt, o sargento Don "Wardaddy" Collier, que lidera um pequeno grupo de soldados em uma missão perigosa. À medida que a trama avança, somos levados a uma série de batalhas intensas e confrontos brutais, enquanto os personagens lutam por suas vidas em meio a um campo de batalha caótico.
Além disso, a produção do filme é impressionante, com efeitos visuais e sonoros que ajudam a criar uma atmosfera imersiva e realista. A trilha sonora sombria e intensa de Steven Price contribui para a sensação de tensão constante que permeia todo o filme.
Em resumo, "Corações de Ferro" é um filme que não poupa o espectador da brutal realidade da guerra. Com atuações excepcionais, produção impressionante e uma história envolvente, é um filme que deve ser assistido por qualquer pessoa que queira entender melhor a complexidade e a tragédia da Segunda Guerra Mundial.
Curiosidades:
Para que os atores pudessem sentir a verdadeira experiência de um tanque de guerra, o diretor David Ayer fez questão de filmar todas as cenas internas do tanque em um espaço apertado e claustrofóbico, limitando o espaço da equipe de filmagem e dos atores. Além disso, ele também usou tiros reais para filmar algumas das cenas, tornando a experiência ainda mais realista.
Durante as filmagens, um dos tanques Sherman utilizados no filme quebrou e teve que ser reparado. Enquanto isso, o diretor David Ayer decidiu filmar cenas adicionais com o único tanque que ainda estava funcionando. Para dar a impressão de que havia mais de um tanque em cena, eles usaram a técnica de edição conhecida como "split-screen", em que a tela é dividida em duas partes para mostrar cenas diferentes ao mesmo tempo.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Corações de Ferro está na Netflix com 2h15min.
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Filmes
Bastardos Inglórios - Na França ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, um plano para assassinar líderes nazistas por parte de um grupo de soldados judeus dos EUA coincide com os planos de vingança da dona de uma sala de cinema.
Personagens
Brad Pitt como Tenente Aldo Raine: O líder do grupo de soldados judeus-americanos que são enviados à França com a missão de matar o maior número possível de soldados alemães.
Christoph Waltz como Coronel Hans Landa: O principal antagonista do filme, um oficial da SS que é conhecido como "o caçador de judeus" por sua habilidade em encontrar e capturar judeus que estão escondidos dos nazistas.
Mélanie Laurent como Shosanna Dreyfus: Uma judia que sobreviveu a um massacre realizado por Landa e que se torna a líder da resistência francesa, planejando um ataque ao cinema onde ocorrerá a estreia de um filme nazista.
Diane Kruger como Bridget von Hammersmark: Uma atriz alemã que é uma espiã da resistência e que ajuda os Bastardos a se infiltrarem na estreia do filme nazista.
Michael Fassbender como Tenente Archie Hicox: Um agente britânico que é enviado para a França para se juntar aos Bastardos e participar do ataque ao cinema nazista.
Eli Roth como Sargento Donny Donowitz: Um soldado judeu-americano conhecido como "O Urso Judeu", que é famoso por esmagar a cabeça dos soldados nazistas com um taco de beisebol.
Daniel Brühl como Fredrick Zoller: Um soldado alemão que se torna um herói de guerra após matar 300 soldados americanos em uma única batalha e que se apaixona por Shosanna.
A História
É o primeiro ano da ocupação da França pela Alemanha. O oficial aliado tenente Aldo Raine (Brad Pitt) reúne uma equipe de soldados judeus para cometer atos violentos de retaliação contra os nazistas, incluindo a retirada de seus escalpos. Ele e seus homens unem forças com Bridget von Hammersmark, uma atriz alemã e agente secreta, para derrubar os líderes do Terceiro Reich. Seus destinos convergem com a proprietária do teatro Shosanna Dreyfus, que busca vingar a execução de sua família pelos nazistas.
Pode Ver Sem Medo?
"Bastardos Inglórios" é um filme de guerra dirigido por Quentin Tarantino que usa de violência e humor negro para contar uma história alternativa da Segunda Guerra Mundial. Com uma trama envolvente e atuações impressionantes, o filme se tornou um dos maiores sucessos de Tarantino.
O roteiro do filme é uma das principais razões para o sucesso de "Bastardos Inglórios". Tarantino utiliza diálogos inteligentes e uma narrativa não-linear para criar tensão e suspense em cada cena. Além disso, a escolha de elenco também é um dos pontos altos do filme, com atores como Christoph Waltz, que interpreta o temido Coronel Hans Landa, e Mélanie Laurent, que interpreta a líder da resistência francesa Shosanna Dreyfus.
Uma das cenas mais memoráveis do filme é o clímax, que envolve uma sessão de cinema nazista e uma explosão surpreendente. A cena é tensa e emocionante, com a trilha sonora dramática e o estilo de filmagem único de Tarantino adicionando ainda mais camadas ao drama. No final das contas, "Bastardos Inglórios" é um filme que definitivamente merece ser visto. Se você ainda não assistiu, coloque-o na lista de filmes a serem vistos o mais rápido possível!
Curiosidades:
Quentin Tarantino escreveu o roteiro do filme há mais de 10 anos antes de sua produção. Inicialmente, o projeto se chamava "Bastards" e era uma história sobre um grupo de soldados americanos que lutavam na França durante a Segunda Guerra Mundial. Mais tarde, ele decidiu adicionar a trama da caçada aos nazistas e mudou o título para "Bastardos Inglórios"..
A cena final do filme, em que os personagens de Brad Pitt e Mélanie Laurent marcam a testa do Coronel Hans Landa com uma suástica, foi filmada no último dia de produção do filme. A cena foi filmada em apenas uma tomada, pois Tarantino queria que a emoção da cena fosse genuína e não fosse afetada por repetições. Além disso, a marca da suástica foi aplicada digitalmente na pós-produção, pois o ator Christoph Waltz não queria que sua testa fosse marcada com tinta permanente.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Bastardos Inglórios está na Prime Video para alugar com 2h33min.
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Filmes
Mistério em Paris (Murder Mystery 2) - Depois de abrir uma agência de investigação, Nick e Audrey Spitz finalmente conseguem um caso importante: um amigo bilionário é sequestrado no dia de seu casamento.
Personagens
Adam Sandler é Nick
Jennifer Aniston é Audrey
A História
Agora detetives em tempo integral lutando para fazer sua agência de detetives particulares decolar, Nick e Audrey Spitz se encontram no centro de um sequestro internacional quando seu amigo, o marajá, é sequestrado em seu próprio casamento luxuoso.
Durante o casamento, Vik (o marajá) é sequestrado e o casal tem a tarefa de entregar um resgate de $ 70 milhões para trocá-lo por Vik.
No entanto, eles percebem que estão sendo acusados do sequestro e, com a ajuda do inspetor Laurent de la Croix, rastreiam os culpados até um castelo no interior.
Depois de tudo, o cérebro por trás do sequestro é revelado, e Nick e Audrey destroem o dinheiro do resgate antes de partirem em lua de mel com $ 10 milhões dados a eles por Vik e sua noiva.
Pode Ver Sem Medo?
Mistério em Paris é uma sequência do filme Mistério no Mediterrâneo e, embora não seja uma obra-prima, ainda é uma comédia de ação agradável que os fãs do gênero apreciarão.
Principalmente os fãs da dupla, você precisa gostar muito desses dois!!!
O filme tem muita ação e suspense, e há alguns momentos genuinamente engraçados.
Mystery acaba sendo um filme que você pode reproduzir em qualquer noite da semana exaustiva e aleatória, oferecendo algumas risadas inofensivas aqui e ali.
Enfim, é para aqueles momentos que você não quer nada profundo que te faça pensar, apenas deixar algo rolando de fundo e de vez em quando dar uma risada!
Curiosidades:
O terceiro filme de Adam Sandler e Jennifer Aniston juntos. A primeira e a segunda foram Esposa de Mentirinha (2011) e Mistério no Mediterrâneo (2019).
Mistério em Paris é a primeira sequência de Adam Sandler na Netflix.
Avaliações:
IMDB – 5,7
Rotten Tomatoes – 45%
Onde assistir?
Mistério em Paris está na Netflix com 1h30min.
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Séries
O Agente Noturno - Ao atender uma ligação de emergência, um agente do FBI se vê no centro de uma conspiração letal, envolvendo espionagem na Casa Branca.
Personagens
Além de Gabriel Basso (Super 8) e Luciane Buchanan (As Novas Aventuras do Macaco), o elenco de O Agente Noturno é completado por Hong Chau (A Baleia, O Menu), Fola Evans-Akingbola (Black Mirror), Sarah Desjardins (Yellowjackets), Eve Harlow (Titãs), D.B. Woodside (Lúcifer), entre outros.
A História
Baseado no romance de Matthew Quirk, The Night Agent é um thriller de ação sofisticado, baseado em personagens, centrado em um agente do FBI de baixo escalão que trabalha no porão da Casa Branca, controlando um telefone que nunca toca. Quando o telefone toca uma noite, se revela uma conspiração rápida e perigosa que acaba levando ao Salão Oval.
Pode Ver Sem Medo?
A premissa é básica, não mais do que uma variação do que foi feito infinitas vezes antes.
Um agente do FBI em uma sala sem janelas no subsolo da Casa Branca cuja única função é ficar à disposição para atender um telefone ultrassecreto que nunca toca, recebe a ligação de uma jovem que está prestes a ser assassinada.
A série apresenta uma variedade de personagens secundários interessantes, cada um com sua própria história e motivações. Eles desempenham papéis importantes na trama e têm uma relação complexa com o Agente Noturno, contribuindo para a dinâmica intrigante entre os personagens.
Tirando os clichês de corrupção no governo e toda a trama que isso carrega, no geral, "Agente Noturno" é uma série intrigante que oferece uma boa narrativa. Os Personagens são interessantes e as cenas de ação intensas.
Enfim, é uma ótima opção para quem gosta de dramas de ação com um toque de mistério e intriga.
Curiosidades:
2ª temporada trará história independente e personagens novos.
A série rendeu mais de 168 milhões de horas assistidas após seis dias da estreia, quase batendo os sucessos "Wandinha" e "Dahmer".
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 75%
Temporadas
Série com 10 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
O Agente Noturno está na Netflix com 1 temporada.
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Animações
Central Park - Segue uma família que mora e trabalha no Central Park, e como eles acabam salvando o parque e, basicamente, o mundo.
Personagens
A animação também conta com um elenco de vozes estelar, incluindo Kristen Bell, Tituss Burgess, Daveed Diggs e Stanley Tucci, que dão vida aos personagens de forma incrível.
A História
Owen Tillerman e sua família vivem uma vida não convencional no movimentado Central Park de Nova York, administrado por Owen; agora, eles terão que se defender de uma rica herdeira de um hotel que quer transformar o parque em condomínios.
Pode Ver Sem Medo?
Se você é fã de animações engraçadas e originais, não pode deixar de assistir "Central Park". A série, criada por Loren Bouchard, Nora Smith e Josh Gad, estreou em 2020 e já conquistou muitos fãs ao redor do mundo.
A história gira em torno da família Tillerman, que trabalha como zeladora do famoso Central Park em Nova York. Com uma trama divertida e repleta de músicas originais, a série é uma mistura perfeita de comédia, drama e romance. Além disso, os personagens são muito bem construídos e possuem personalidades únicas e marcantes.
Entre os principais, estão a otimista e talentosa Molly, o amável e divertido Owen, e a sonhadora Paige. N
ão há dúvidas de que "Central Park" é uma das melhores animações da atualidade, com sua originalidade, humor e emoção.
Se você ainda não assistiu, não perca mais tempo e prepare-se para uma aventura divertida e emocionante no coração de Nova York. E aí, o que achou?
Curiosidades:
A série foi criada por Loren Bouchard, o mesmo criador da popular animação "Bob's Burgers". "Central Park" também é produzida pela 20th Century Fox Television, a mesma produtora de "Bob's Burgers".
A personagem Bitsy Brandenham é dublada por Stanley Tucci, que é mais conhecido por seus papéis em filmes como "O Diabo Veste Prada" e "Jogos Vorazes". Embora ele tenha trabalhado em alguns papéis de dublagem antes, esta é a primeira vez que ele empresta sua voz a um personagem animado.
Cada episódio apresenta pelo menos uma música original escrita pelo compositor e letrista premiado Tony Award, Kate Anderson, e seu marido, Elyssa Samsel. A dupla já compôs músicas para outras séries de animação, incluindo "Bob's Burgers".
Avaliações:
IMDB – 6,9
Rotten Tomatoes - 97%
Temporadas
Série com 3 temporadas.
Onde assistir?
Central Park está na AppleTV.
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Animações
South Park - Segue as aventuras de quatro irreverentes amigos da escola na tranqüila e disfuncional cidade de South Park.
Personagens
Os personagens principais de South Park são os quatro amigos: Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman e Kenny McCormick. Além disso, a série apresenta uma ampla variedade de personagens secundários, incluindo pais, professores, celebridades e outras figuras políticas e culturais.
A História
South Park é uma série animada que mistura sátira, humor negro e irreverência em sua abordagem das questões sociais, políticas e culturais. A série apresenta um elenco de personagens excêntricos e satíricos, muitas vezes ridicularizando personalidades famosas, políticos, religiões e grupos sociais.
Pode Ver Sem Medo?
South Park é uma das animações mais populares e irreverentes da televisão, criada por Trey Parker e Matt Stone, que estreou em 1997. A série se passa na fictícia cidade de South Park, Colorado, e gira em torno de quatro amigos - Stan, Kyle, Cartman e Kenny - que se envolvem em várias situações engraçadas e absurdas.
Seu humor é conhecido por ser politicamente incorreto, satírico e muitas vezes ofensivo. A série aborda temas como religião, racismo, sexo e política, muitas vezes de maneiras exageradas e absurdas, para chocar e divertir o público.
South Park tem sido uma das animações mais populares e influentes da televisão, tanto por seu estilo único de animação quanto por sua abordagem satírica e provocativa. A série foi indicada a vários prêmios e é frequentemente citada como uma das melhores séries animadas de todos os tempos. Além disso, South Park tem sido creditada com a popularização da cultura da internet, graças a seus memes e ao compartilhamento de trechos de episódios nas redes sociais.
Além da série, alguns filmes foram produzidos, como por exemplo sobre a pandemia! Se você não conhece ou ainda não viu, vale muito!
Curiosidades:
A série é conhecida por sua produção acelerada. Cada episódio de 30 minutos leva cerca de seis dias para ser produzido, com a animação feita à mão usando recortes de papel e técnica de stop motion.
A série é famosa por sua abordagem satírica e muitas vezes controversa de tópicos da cultura pop e da política. Em 2006, a revista Time nomeou South Park como uma das 100 melhores séries de televisão de todos os tempos, destacando sua habilidade de fazer comentários sociais e políticos importantes.
O personagem Kenny, um dos amigos de Stan, Kyle e Cartman, é conhecido por usar um capuz laranja que cobre seu rosto e às vezes é difícil de entender quando fala. No entanto, no episódio "Mysterion Rises", é revelado que ele é capaz de falar normalmente e que o capuz é apenas um acessório que ele usa.
Avaliações:
IMDB – 8,7
Temporadas
Série com 30 temporadas.
Onde assistir?
South Park está na Paramount e no Comedy Central.
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Séries
Lei & Ordem: Unidade de Vítimas Especiais - A Unidade Especial de Vítimas no Departamento de Polícia de Nova York, investiga delitos sexuais.
Personagens
Liderada pela corajosa e compassiva capitã Olivia Benson (Mariska Hargitay), esta equipe de elite inclui o sargento Odafin Tutuola (Ice-T), a detetive Amanda Rollins (Kelli Giddish) que se concentram em encontrar justiça para as vítimas dos piores crimes da cidade. Ajudando-os está o ADA Sonny Carisi (Peter Scanavino), que busca justiça para as vítimas e sobreviventes de SVU com paixão e precisão.
A História
No sistema de justiça criminal, crimes de natureza sexual são considerados especialmente hediondos. Na cidade de Nova York, os detetives dedicados que investigam esses crimes cruéis são membros de um esquadrão de elite conhecido como Unidade de Vítimas Especiais. Estas são suas histórias.
Pode Ver Sem Medo?
A série Lei & Ordem: Unidade de Vítimas Especiais tem sido uma das mais duradouras e influentes da televisão americana. Desde o seu início em 1999, a série tem sido aclamada por sua abordagem realista e perspicaz de casos envolvendo crimes sexuais e violência de gênero. Além disso, a série tem sido um exemplo notável de como a televisão pode ser usada para trazer questões importantes à tona e empoderar as vítimas desses crimes.
Em cada episódio, a equipe da Unidade de Vítimas Especiais (UVE) trabalha incansavelmente para investigar e solucionar crimes de natureza sexual. Enquanto as investigações são frequentemente difíceis e emocionalmente desgastantes, a série sempre coloca as vítimas em primeiro lugar, dando-lhes uma voz e uma plataforma para compartilhar suas histórias e lutar por justiça.
Ao assistir à série, podemos ver como as vítimas são muitas vezes estigmatizadas e silenciadas, e como a cultura do estupro e da violência de gênero pode ser profundamente arraigada em nossa sociedade. No entanto, a série também mostra como a luta contra esses crimes pode ser um ato de resistência e empoderamento para as vítimas e suas comunidades.
Lei & Ordem: Unidade de Vítimas Especiais é uma série poderosa que nos lembra da importância da empatia, da solidariedade e da luta por justiça. Como telespectadores, podemos aprender muito com a série e, como cidadãos, podemos nos inspirar a sermos mais ativos em nossas comunidades para erradicar a violência de gênero e defender os direitos das vítimas.
Curiosidades:
Lei & Ordem: Unidade de Vítimas Especiais é baseada em casos reais: muitos dos casos apresentados na série são baseados em crimes sexuais reais e as histórias são frequentemente inspiradas em eventos reais da vida. A equipe de roteiristas trabalha em estreita colaboração com especialistas em crimes sexuais e sobreviventes para garantir a precisão e sensibilidade dos episódios.
É a série mais longa da franquia Law & Order: Law & Order: Unidade de Vítimas Especiais é a série mais longa e duradoura da franquia Law & Order. Desde sua estreia em 1999, a série já teve mais de 500 episódios e continua em produção até hoje.
A série já contou com várias estrelas convidadas famosas: muitas celebridades já apareceram em episódios da série, incluindo Robin Williams, Bradley Cooper, Amanda Seyfried, Cynthia Nixon e muitas outras. Alguns atores e atrizes até receberam indicações ao Emmy por suas performances na série, como Mariska Hargitay, que interpreta a detetive Olivia Benson.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 78%
Temporadas
Série com 24 temporadas.
Onde assistir?
Lei & Ordem: Unidade de Vítimas Especiais está na Prime Video.
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Filmes
Tomb Raider: A Origem (2018) - Lara Croft, a filha de um aventureiro perdido, deverá lutar contra tudo quando descobre a ilha onde seu pai desapareceu.
Personagens
Alicia Vikander como Lara Croft: uma jovem aventureira que busca desvendar o mistério do desaparecimento de seu pai.
Dominic West como Lord Richard Croft: pai de Lara e famoso arqueólogo que desapareceu misteriosamente durante uma expedição.
Walton Goggins como Mathias Vogel: um mercenário que lidera a busca por um artefato antigo na ilha onde Richard Croft desapareceu.
Daniel Wu como Lu Ren: capitão de um navio que ajuda Lara em sua jornada.
Kristin Scott Thomas como Ana Miller: executiva da empresa de Richard Croft que oferece ajuda a Lara em sua busca.
Derek Jacobi como Sr. Yaffe: responsável pela administração dos negócios da família Croft.
A História
Lara Croft é a filha ferozmente independente de um aventureiro excêntrico que desapareceu anos antes.
Na esperança de resolver o mistério do desaparecimento de seu pai, Croft embarca em uma jornada perigosa para seu último destino conhecido - uma tumba lendária em uma ilha mítica que pode estar em algum lugar na costa do Japão.
As apostas não poderiam ser maiores, pois Lara deve confiar em sua mente afiada, fé cega e espírito teimoso para se aventurar no desconhecido.
Pode Ver Sem Medo?
O filme é baseado no reboot do jogo de 2013 com o mesmo nome e segue a história de uma jovem Lara Croft em sua busca para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de seu pai. O filme foi bem recebido pela crítica e pelos fãs da franquia.
Uma nova abordagem para a personagem: Ao contrário das adaptações anteriores de Tomb Raider, que retrataram Lara Croft como uma femme fatale, este filme traz uma versão mais realista da personagem. Alicia Vikander interpreta uma Lara Croft mais vulnerável, mas ainda assim forte e determinada, cuja jornada é mais sobre auto-descoberta e sobrevivência do que sobre o heroísmo.
O filme foi gravado em várias locações ao redor do mundo, incluindo África do Sul, Camboja e Reino Unido. As cenas de ação em particular foram filmadas em locais impressionantes, como a ilha de Horseshoe Bay na África do Sul e a antiga cidade de Siem Reap no Camboja.
Com uma atuação impressionante de Alicia Vikander e um enredo emocionante, Tomb Raider: A Origem é um filme que os fãs da franquia Tomb Raider e os amantes de ação e aventura não devem perder.
Curiosidades:
O filme apresenta várias referências e easter eggs para os fãs da franquia de jogos Tomb Raider. Desde a escolha da roupa de Lara Croft até certas cenas de ação, o filme presta homenagem aos jogos que inspiraram sua criação.
A atriz Alicia Vikander, que interpreta a personagem Lara Croft, passou por um treinamento físico intenso para o papel, incluindo levantamento de peso e treinamento de artes marciais. Ela também aprendeu a falar inglês com sotaque britânico para se adequar à personagem.
A equipe de produção construiu um templo antigo e uma cidade abandonada do zero para o filme, usando materiais reciclados e criando um ambiente autêntico e realista.
Avaliações:
IMDB – 6,3
Rotten Tomatoes – 53%
Onde assistir?
Tomb Raider: A Origem está na Prime Video com 1h59min.
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Filmes
Assassin's Creed - Callum Lynch explora as memórias de seu ancestral Aguilar Nerha e se torna um Mestre Assassino para confrontar a sociedade secreta dos Templários.
Personagens
Fassbender interpreta o protagonista do filme, Callum Lynch, um descendente de uma linhagem secreta de assassinos.
Cotillard é a Dra. Sofia Rikkin, uma cientista que trabalha para a Abstergo Industries, uma organização que busca controlar a humanidade através do uso do Animus, uma máquina que permite acessar as memórias genéticas de seus usuários.
Irons interpreta Alan Rikkin, o líder da Abstergo Industries.
Gleeson, Rampling, Williams e Ménochet interpretam outros membros da Abstergo Industries, enquanto Labed interpreta Maria, uma assassina espanhola que ajuda Callum a aprender as habilidades necessárias para enfrentar a organização.
A História
Assassin's Creed é um filme de ação e aventura baseado na popular série de videogames de mesmo nome. Dirigido por Justin Kurzel e lançado em 2016.
Callum Lynch viaja no tempo para a Espanha do século 15 por meio de uma tecnologia revolucionária que revela as memórias genéticas contidas em seu DNA. Lá, ele vive as experiências de Aguilar de Nerha, um parente distante que também é membro dos Assassinos, uma sociedade secreta que luta para proteger o livre arbítrio da faminta Ordem dos Templários.
Transformado pelo passado, Cal começa a ganhar o conhecimento e as habilidades físicas necessárias para combater a organização opressiva no presente.
Pode Ver Sem Medo?
O elenco talentoso de Assassin's Creed traz à vida personagens importantes da série de jogos. Fassbender interpreta tanto Callum quanto Aguilar, enquanto Cotillard interpreta Sofia Rikkin, a líder da divisão de pesquisa da Abstergo. Irons interpreta seu pai, Alan Rikkin, o CEO da empresa, e Rampling interpreta Ellen Kaye, a mentora de Sofia.
Uma das principais curiosidades sobre o filme é que ele foi filmado em locações na Espanha e Malta, onde os cenários históricos criaram um ambiente autêntico para as cenas ambientadas no passado. Outra curiosidade interessante é que o filme inclui várias referências aos jogos, como a presença de personagens icônicos como Desmond Miles e Altaïr Ibn-La'Ahad, bem como o uso da famosa "visão de águia" dos assassinos.
Assassin's Creed pode não ter atingido o sucesso comercial esperado, mas ainda é uma adaptação emocionante e visualmente impressionante da popular série de jogos. Os fãs da franquia certamente apreciarão as referências e conexões com os jogos, enquanto os espectadores casuais podem desfrutar da ação e aventura de uma história de ficção científica intrigante.
Curiosidades:
O filme apresenta a maior queda livre realizada por um dublê em quase 35 anos. O dublê Damien Walters realizou uma queda livre de uma altura de 125 pés (38 metros), que durou quase 3 segundos com uma velocidade de impacto de 61 mph.
A Ubisoft deu aos fabricantes de adereços uma lista detalhada de todas as armas já feitas para os jogos que eles poderiam usar como guia.
80% do filme, incluindo acrobacias, extras e locações, foram filmados na câmera, sem o uso de CGI.
Esse filme é baseado em um jogo com o mesmo nome. O ator Michael Fassbender nunca havia jogado nenhum dos nove jogos da série até pouco antes do início das filmagens; ele nem sabia que os jogos existiam até ser contratado pela Ubisoft.
Avaliações:
IMDB – 5,6
Rotten Tomatoes – 19%
Onde assistir?
Assassin's Creed está na Prime Video com 1h55min.
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Séries
Prison Break - Por conspiraçao política um homem inocente é levado para prisão, sua única esperança é seu irmão, quem deliberadamente se deixa encarcerar na mesma prisão para escaparem os dois juntos.
Personagens
Wentworth Miller como Michael Scofield
Dominic Purcell como Lincoln Burrows
Sarah Wayne Callies como Dr. Sara Tancredi
Amaury Nolasco como Fernando Sucre
Robert Knepper como Theodore "T-Bag" Bagwell
Wade Williams como Brad Bellick
Paul Adelstein como Paul Kellerman
Rockmond Dunbar como Benjamin Miles "C-Note" Franklin
William Fichtner como Alexander Mahone
Jodi Lyn O'Keefe como Gretchen Morgan
A História
Michael Scofield é um homem desesperado em uma situação desesperadora. Seu irmão, Lincoln Burrows, foi condenado por um crime que não cometeu e colocado no Corredor da Morte.
Michael assalta um banco para ser encarcerado ao lado de seu irmão na Penitenciária Estadual de Fox River, então põe em ação uma série de planos elaborados para libertar Lincoln e provar sua inocência.
Uma vez fora da prisão, seus perigos não acabaram - os irmãos devem fugir para escapar da recaptura e lutar contra uma intrincada conspiração política que coloca a vida de todos em risco.
A tatuagem com o plano de fuga
Pode Ver Sem Medo?
A emocionante saga de Michael Scofield!!!!
Você está em busca de uma série de tirar o fôlego e que te prenda do começo ao fim? Então, "Prison Break" é a escolha certa!
Com uma trama envolvente e personagens complexos, a série conquistou fãs ao redor do mundo. A trama gira em torno de Michael Scofield (interpretado por Wentworth Miller), um engenheiro que é preso propositalmente na Penitenciária Estadual Fox River para resgatar seu irmão, Lincoln Burrows (interpretado por Dominic Purcell), que foi condenado à morte por um crime que não cometeu.
O plano de Michael é engenhoso e inclui uma intricada tatuagem em seu corpo com informações cruciais para a fuga. Além de Michael e Lincoln, a série conta com um elenco de apoio excepcional, incluindo Sarah Wayne Callies como a médica Sara Tancredi e Robert Knepper como o vilão Theodore "T-Bag" Bagwell.
Os personagens são complexos e aprofundados ao longo das temporadas, tornando-se cada vez mais cativantes.
A trilha sonora também é um destaque na série, com músicas emocionantes que aumentam ainda mais a tensão e a emoção de cada cena. Desde a abertura icônica de "Prison Break" até as músicas que tocam em momentos cruciais da trama, a trilha sonora contribui para a experiência emocionante e envolvente da série.
Se você ainda não assistiu a "Prison Break", não perca tempo! Com sua trama eletrizante, personagens cativantes e uma trilha sonora emocionante, essa série é uma das melhores opções para quem procura por um suspense intenso e emocionante.
Curiosidades:
O criador da série, Paul Scheuring, escreveu o roteiro do episódio piloto em apenas 2 semanas enquanto trabalhava em um emprego em tempo integral em outra série. Ele originalmente planejava que a história fosse um filme, mas depois decidiu expandi-la em uma série de TV.
O ator Wentworth Miller, que interpreta o personagem principal Michael Scofield, não tinha nenhuma experiência anterior em atuar antes de ser escalado para o papel. Ele originalmente trabalhava como roteirista, mas decidiu tentar a sorte na atuação e acabou sendo escolhido para o papel.
A série foi filmada em uma prisão real desativada chamada Joliet Correctional Center em Illinois. A produção da série foi a primeira a filmar lá desde a produção do filme "Blues Brothers" em 1980. Os atores tiveram que lidar com as condições difíceis da prisão, como o frio intenso e a falta de aquecimento.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 61%
Temporadas
5 Temporadas com 90 episódios ao todo.
Onde assistir?
Prison Break está na HBO Max com todas as 5 temporadas.
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Animações
Viva - A Vida é uma Festa - uma animação da Pixar que se passa no México e conta a história de um menino que sonha em se tornar um músico famoso.
Personagens
Miguel Rivera - o protagonista da história, um menino mexicano de 12 anos que sonha em se tornar um músico famoso, mesmo que sua família tenha uma forte aversão à música.
Hector - um espírito que vive na Terra dos Mortos e que se torna amigo de Miguel. Hector ajuda Miguel em sua busca por seu ídolo da música, Ernesto de la Cruz, e também tem seus próprios segredos a desvendar.
Abuelita - a avó de Miguel, uma mulher durona e muito tradicional que não tolera a música em sua casa.
Ernesto de la Cruz - o ídolo da música de Miguel, um famoso cantor e ator mexicano que faleceu há muitos anos. Miguel acredita que ele seja seu ancestral e busca sua bênção para seguir sua carreira musical.
Mama Coco - a bisavó de Miguel, uma senhora idosa e doce que sofre de perda de memória.
Mama Imelda - a trisavó de Miguel e matriarca da família Rivera. Ela é a principal responsável por proibir a música em sua família, depois que seu marido a deixou para seguir carreira musical.
A História
Apesar da proibição de música de sua família há gerações, o jovem Miguel sonha em se tornar um músico talentoso como seu ídolo Ernesto de la Cruz. Desesperado para provar seu talento, Miguel se encontra na deslumbrante e colorida Terra dos Mortos. Depois de conhecer um charmoso trapaceiro chamado Héctor, os dois novos amigos embarcam em uma jornada extraordinária para desvendar a verdadeira história por trás da história da família de Miguel.
Miguel
Pode Ver Sem Medo?
Se você é fã de filmes emocionantes e cheios de aventura, com certeza já deve ter assistido "Viva - A Vida é uma Festa" (Coco, em inglês). Este filme de animação da Disney Pixar é uma jornada incrível pela cultura mexicana, com personagens cativantes e uma trilha sonora que encanta qualquer um.
O protagonista da história é Miguel Rivera, um menino de 12 anos que sonha em se tornar um músico famoso, mesmo que sua família tenha uma forte aversão à música. Quando ele entra acidentalmente na Terra dos Mortos, durante a celebração do Dia dos Mortos no México, ele encontra o espirituoso Hector e juntos partem em uma aventura para encontrar seu ídolo da música, Ernesto de la Cruz.
Ao longo da jornada, Miguel descobre segredos sobre sua família e sobre o verdadeiro significado do Dia dos Mortos. O filme traz temas como a importância da família, da tradição e da lembrança dos entes queridos que já se foram. A trilha sonora é um espetáculo à parte, com canções originais que capturam a essência da cultura mexicana e emocionam o público.
Os personagens de "Viva - A Vida é uma Festa" são incrivelmente bem construídos, cada um com sua própria história e motivação. A abuela de Miguel, a avó durona e tradicional, é um alívio cômico e ao mesmo tempo uma figura importante na história. Já Mama Imelda, a trisavó matriarca da família Rivera, é um exemplo de força e determinação.
O filme também é uma homenagem à cultura mexicana, com sua arte, música e tradições retratadas de forma autêntica e respeitosa. "Viva - A Vida é uma Festa" é uma obra-prima da animação que consegue encantar tanto crianças como adultos, e é definitivamente um filme que deve estar na sua lista de favoritos.
Curiosidades:
A flor de laranjeira vista ao longo do filme é a calêndula asteca (conhecida também como calêndula mexicana ou Cempasúchil). A flor é usada na tradição do Dia de los Muertos no México para guiar os mortos aos vivos.
O visual da Terra dos Mortos é inspirado na cidade mexicana de Guanajuato, que tem casas coloridas dispostas nas encostas de forma que parecem quase empilhadas.
Avaliações:
IMDB – 8,4
Rotten Tomatoes – 97%
Onde assistir?
Viva - A Vida é uma Festa (2017) está na Disney com 1h45min.
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Animações
Up - Altas Aventuras - um filme da Pixar que conta a história de um velho viúvo que decide realizar seu sonho de infância de viajar para a América do Sul em um balão.
Personagens
Carl Fredricksen - um idoso solitário que sonha em viajar para as Cataratas da Paraíso com sua esposa falecida, Ellie. Ele é o protagonista do filme e o responsável por levar sua casa para as cataratas usando balões.
Russell - um jovem escoteiro que bate à porta de Carl enquanto ele tenta levantar sua casa com os balões. Ele se torna o companheiro de viagem de Carl e o ajuda em sua jornada para as cataratas.
Dug - um cachorro falante que Carl e Russell encontram em sua jornada. Ele é um dos cães de um vilão temível chamado Charles Muntz, mas acaba se juntando a Carl e Russell em sua jornada.
Charles Muntz - um famoso explorador que foi acusado de falsificar as descobertas que fez em suas expedições. Ele se torna o vilão do filme, tentando roubar a ave rara que Carl e Russell encontram em sua jornada.
A História
Quando menino, Carl Fredricksen queria explorar a América do Sul e encontrar as proibidas Paradise Falls. Cerca de 64 anos depois, ele começa sua jornada junto com o escoteiro Russell levantando sua casa com milhares de balões. Em sua jornada, eles fazem muitos novos amigos, incluindo um cachorro falante, e descobrem que alguém tem planos malignos. Carl logo percebe que esse malfeitor é seu ídolo de infância.
Carl e Russell
Pode Ver Sem Medo?
O filme "Up - Altas Aventuras" é uma obra-prima da animação, que cativou o público com sua história emocionante e personagens encantadores.
Desde o início, o filme apresenta uma narrativa emocionante e envolvente, que nos leva em uma jornada através da vida de um homem chamado Carl Fredricksen.
Logo no início do filme, somos apresentados ao sonho de Carl de viajar para as Cataratas da Paraíso, um lugar que ele e sua esposa Ellie sempre sonharam em visitar. Mas quando Ellie morre antes de realizarem esse sonho, Carl se sente perdido e solitário.
É então que ele decide cumprir sua promessa de levar sua casa para as cataratas, usando balões para levantá-la do chão e voar para lá.
Ao longo da jornada, Carl é acompanhado por um jovem escoteiro chamado Russell, que se torna seu companheiro de viagem. Juntos, eles enfrentam diversos desafios e conhecem personagens interessantes, como um cachorro falante e um vilão temível.
Mas, acima de tudo, o filme é uma história de amor e amizade, que nos leva a refletir sobre a importância desses valores em nossas próprias vidas. Com uma animação impecável e uma trilha sonora emocionante, "Up - Altas Aventuras" é um filme que emociona e inspira.
É uma obra-prima da arte da animação, que nos mostra que nunca é tarde para realizar nossos sonhos e encontrar a felicidade. Se você ainda não assistiu, não perca a chance de se emocionar com essa história inesquecível.
Curiosidades:
O primeiro filme da Pixar em 3D.
As fotografias dos personagens mostradas durante os créditos finais correspondem tematicamente às posições dos membros da tripulação, assim como os emblemas "Wilderness Explorer" que também aparecem.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
UP está na Disney e AppleTv com 1h36min.
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Filmes
Luther: O Cair da Noite é sobre o brilhante policial John Luther que foge da prisão em busca de um serial killer, assombrado por um assassinato que não foi resolvido.
Personagens
John Luther (Idris Elba), um detetive talentoso que prefere seguir seus métodos.
O serial killer David Robey (Andy Serkis), que usa a tecnologia de vigilância para manipular e matar civis. Ele também é um adversário de Luther.
A detetive Odette Raine (Cynthia Erivo), a atual chefe da Unidade de Crimes Graves e Seriais, caçando Luther e Robey.
Martin Schenk (Dermot Crowley), um detetive superintendente aposentado, ex-chefe da Unidade de Crimes Graves e Seriais e ex-chefe de Luther.
A História
Em Luther: o cair da noite - uma continuação épica da premiada saga da televisão reimaginada para o cinema - onde um terrível assassino em série está aterrorizando Londres enquanto o brilhante, mas desgraçado, detetive John Luther (Idris Elba) está atrás das grades. Assombrado por seu fracasso em capturar o psicopata cibernético que agora o provoca, Luther decide fugir da prisão para terminar o trabalho por qualquer meio necessário.
[caption id="attachment_1439" align="aligncenter" width="300"] O serial killer: David Robey[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Embora os criadores de Luther tenham explicado que não é necessário ter assistido à série para ver o filme, a experiência para quem não assistiu não será a mesma. Pelo menos, para mim não foi.
O filme é uma sequência de como terminou a série, mesmo com a introdução nos permitindo deduzir o desenrolar dos acontecimentos, fica faltando conhecimento prévio de quem são os personagens e, principlamente, sobre a história que envolve o serial killer.
Dito isso, temos aqui duas horas de muita ação e mistérios a desvendar, o elenco é de alto nível e as locações famosas trazem qualidade à produção.
Como todo filme de ação, alguns exageros são cometidos. Não só em personagens que suportam ferimentos dolorosos para qualquer mortal, como também nas falhas de roupas molhadas que secam instataneamete num inverno congelante.
Contudo, mais uma vez, vemos um assunto que persiste em aparecer e que precisa mesmo ser trazido à tona, a dark web! Assim, nos faz questionar, com que tipo de ser humano estamos convivendo nesse mundo de hoje?
Do mesmo modo, que valores são relevantes quando sinto que minha imagem perante a sociedade está ameaçada?
Inegavelmente, Luther é uma grande produção que me deixou com vontade de assistir a série. E, quem sabe, vem mais um filme por aí!
Curiosidades:
Este filme detém o notável reconhecimento de conseguir filmar em Piccadilly Circus por mais tempo do que qualquer outra produção. Com várias filmagens noturnas sendo filmadas em locações mundialmente famosas.
Idris Elba e Andy Serkis apareceram anteriormente em Avengers: Age of Ultron (2015), como Heimdall e Ulysses Klaue, respectivamente.
As cenas subaquáticas foram filmadas no Lite Studios, Bruxelas - Bélgica, no maior e mais profundo tanque de tiro da Europa.
A prisão em que Luther se encontra no início do filme é HM Prison Dorchester. Fechada em 2014, passou por grandes reformas para prepará-la para o filme.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 67%
Onde assistir?
Luther: O Cair da Noite está na Netflix com 2h9min.
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Séries
The Last of Us nos traz Joel e Ellie, um par conectado pela dureza do mundo em que vivem, são forçados a suportar circunstâncias brutais e assassinos implacáveis em uma jornada pela América após um surto.
Personagens
Joel (Pedro Pascal)
Ellie (Bella Ramsey)
A História
Em 26 setembro de 2003, um surto causado por um fungo conhecido como cordyceps causa pânico nos Estados Unidos, transformando os hospedeiros humanos em monstros canibalísticos conhecidos como infectados. Em 2023, vinte anos depois da infecção, Joel, um dos sobreviventes, é contratado para contrabandear uma garota chamada Ellie para a base do grupo miliciano Vaga-Lumes para ser desenvolvido uma cura, já que a jovem se descobre imune a doença. O que começa como um pequeno trabalho se torna uma aventura perigosa e emocionante, conforme eles atravessam o país e dependem um do outro para sobreviver em meios a vários monstros e inimigos.
Um infectado
Pode Ver Sem Medo?
Para começar, é importante mencionar que The Last of Us é ambientado em um mundo pós-apocalíptico onde a maioria da população foi dizimada por um fungo que transforma as pessoas em zumbis. Todavia, não pense que por isso a série tratará somente de escapar e matar zumbis, da mesma forma que The Walking Dead, a ideia aqui é mostrar o comportamento humano diante do apocalipse.
Aliás, o que dizer da atuação impecável de Pascal e Ramsey, que, especialmente, é incrivelmente convincente como uma adolescente precoce, mas vulnerável. Apesar de não ter jogado o game, já assisti algumas "partidas". Quem jogou disse que a série se manteve bem fiel.
Mas como não jogadora, não percebi a necessidade de um conhecimento prévio para entrar no clima e entender a premissa da série. Pelo contrário, o fato de não ficar presa a algo pré-conhecido me deu a oportunidade focar na história que me foi proposta e tirar o melhor proveito da essência.
Enquanto no jogo você se preocupa com os zumbis e inimigos com o foco na missão, na série tivemos as histórias mais exploradas e aprofundadas. Assim como no episódio 3, em que realmente pudemos experenciar as relações em um mundo apocalíptico com muita sensibildade e verdade.
A série tratou de temas importantes mostrando que está além de um história de zumbis apenas. Agora é esperar a próxima temporada para ver onde The last of us irá nos levar.
Curiosidades:
É a primeira série da HBO baseada em um videogame.
Cinco atores dos jogos apareceram na série de TV: Merle Dandridge reprisa seu papel nos videogames como Marlene, e foi a primeira a ser anunciada. Ashley Johnson, que interpretou Ellie Williams em ambos os jogos, interpretou Anna na série. Troy Baker, que interpretou Joel Miller em ambos os jogos, interpretou James, um personagem secundário que estava no jogo original e é membro do grupo de sobreviventes dirigido por David. Jeffrey Pierce, que interpretou o irmão de Joel, Tommy, nos jogos, e o novo personagem Perry no show. Laura Bailey fez uma participação especial no final da primeira temporada como uma enfermeira Firefly, originalmente chamada de Kari. Ela se originou no primeiro jogo antes de interpretar Abby em suas sequências.
A primeira temporada foi filmada quase inteiramente em Alberta, Canadá, substituindo vários locais nos Estados Unidos antes e depois do apocalipse.
Avaliações:
IMDB – 9,0
Rotten Tomatoes – 96%
Temporadas
Série com 9 episódios na 1ª Temporada.
Onde assistir?
The Last of Us está na HBO Max com a 1ª temporada.
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Séries
Jack Ryan (Tom Clancy's Jack Ryan) se vê envolvido na conspiração que está investigando na 3ª temporada. Jack corre contra o tempo e atravessa a Europa para impedir uma facção rebelde de dentro do governo russo de restaurar o Império Soviético e iniciar a Terceira Guerra Mundial.
Personagens
John Krasinski é Jack Ryan.
Wendell Pierce é James Greer.
Michael Kelly é Mike November.
Betty Gabriel é Elizabeth Wright.
A História
O autor Tom Clancy apresentou o personagem de Jack Ryan em uma série de livros antes de Ryan ir para a tela grande em vários filmes. Agora, o ex-fuzileiro naval dos EUA é apresentado em uma série episódica pela primeira vez, com John Krasinski interpretando Ryan neste thriller original da Amazon que se concentra em Ryan como um promissor analista da CIA. Ele é colocado em uma perigosa missão de campo pela primeira vez e descobre um padrão na comunicação terrorista. Isso o lança no meio de uma perigosa jogada com uma nova geração de terrorismo que ameaça a destruição em escala global.
A segunda temporada é mais refinada e mais previsível, dobrando seus cenários de espionagem enquanto atenua as complexidades morais de seu personagem titular para criar um programa de espionagem mais direto.
Na terceira temporada, Jack Ryan investiga um plano secreto para restaurar o Império Soviético através de uma guerra, embarcando em uma operação perigosa com a ajuda da chefe da estação de Roma, Elizabeth Wright, e do chefe da Casa da Rússia, James Greer.
Greer com a Presidente Tcheca Kovac
Pode Ver Sem Medo?
Desde o primeiro episódio, a série estabelece um ritmo frenético e imersivo, com o ator John Krasinski dando vida ao protagonista Jack Ryan de forma convincente e carismática.
Cada personagem tem sua própria história e motivações, adicionando camadas à narrativa principal e criando um universo rico e envolvente.
A produção cuidadosa da série inclui locações reais em diversos países, trazendo um sabor autêntico às missões de Ryan e aos cenários em que ele atua. Todavia, essa última temporada deixou a desejar, independente do país todos estavam falando Inglês, mesmo entre locais. Isso fez perder muitos pontos de credibilidade.
Outro destaque da série é a sua abordagem realista e atualizada de temas geopolíticos, como terrorismo, espionagem e política internacional. A série se mantém fiel ao espírito dos livros de Tom Clancy, mas também incorpora elementos modernos e atuais, tornando a história ainda mais relevante para o público contemporâneo.
Em resumo, a série Jack Ryan é uma ótima opção para quem busca ação, suspense e drama em uma narrativa bem estruturada e com personagens complexos. A série oferece uma visão realista e intrigante do mundo da espionagem e do terrorismo, mantendo o espectador preso na trama do começo ao fim.
Curiosidades:
Segundo o ator principal John Krasinski, a sede da CIA em Langley concedeu à produção acesso a partes do complexo que nunca haviam sido filmadas antes.
A temporada 4 foi oficialmente confirmada - juntamente com uma das novas estrelas para o espectáculo Michael Peña.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 75%
Temporadas
Série com 8 episódios na 3ª Temporada.
Onde assistir?
Jack Ryan está na Amazon Prime com todas as 3 temporadas.
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Filmes
Casamento Armado (Shotgun Wedding) é sobre um extravagante casal que é sequestrado por criminosos no dia do casamento. No processo de salvar suas famílias, eles redescobrem por que se apaixonaram.
Personagens
Josh Duhamel e Jennifer Lopez como protagonistas, o casal Tom e Darcy que irão se casar.
Lenny Kravitz como Sean, ex-noivo de Darcy.
Jennifer Coolidge como Carol, a mãe do noivo.
Sonia Braga como Renata, a mãe da noiva.
Cheech Marin como Robert, o pai da noiva.
D’Arcy Carden é Harriet, a atual namorada de Robert.
A História
Darcy (Jennifer Lopez) e Tom (Josh Duhamel) reúnem suas famílias adoráveis, mas muito teimosas, para o casamento do destino final, assim que o casal começa a ficar com medo. E se isso não fosse uma ameaça suficiente para a celebração, de repente a vida de todos está em perigo quando toda a festa é tomada como refém.
Logo, Darcy e Tom devem salvar seus entes queridos - se eles não se matarem primeiro.
[caption id="attachment_1359" align="aligncenter" width="300"] Convidados reféns na piscina[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Sem dúvida, o principal atrativo desse filme é o elenco, em especial, JLo. E onde estiver Jennifer Coolidge a diversão será garantida!
No entanto, o filme tem todos os ingredientes necessários em uma comédia romântica: casamento atrapalhado, pais dos noivos fora da curva, ciúmes, dúvidas, muita ação e, nesse caso, sequestradores!
Apesar das cenas pastelão, que fazem parte desse estilo, eventualmente temos bons momentos com piadas legais, reviravoltas e a simplicidade do amor sincero, que nasce num momento de dúvida.
Contudo, é um filme para assistir despretensiosamente, apenas por diversão.
Enfim, talvez até goste mais do que pensou.
Curiosidades:
Filmado na República Dominicana.
Jennifer Coolidge e Josh Duhamel interpretam mãe e filho, apesar de terem nascido com apenas onze anos de diferença.
Sonia Braga, que interpreta a mãe de Jennifer Lopez, também interpretou a mãe de Jennifer Lopez em Angel Eyes (2001).
Avaliações:
IMDB – 5,4
Rotten Tomatoes – 45%
Onde assistir?
Casamento Armado está na Amazon Prime com 1h40min.
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Filmes
Treze Vidas: O Resgaste (Thirteen Lives) mostra o trabalho da missão de resgate organizada na Tailândia, onde um grupo de crianças e seu treinador de futebol ficam presos em um sistema de cavernas subterrâneas que estão inundando.
Personagens
Os experientes mergulhadores Rick Staton (Viggo Mortensen) e John Volanthen (Colin Farrell).
Chris (Tom Bateman), Jason (Paul Gleeson) e Harris (Joel Edgerton) se unem à equipe de mergulhadores para o resgate final.
A História
Treze Vidas: O Resgate narra a história real do esforço global para resgatar um time de futebol tailandês (12 meninos e 1 treinador). A história recontada pelo diretor Ron Howard nos remete aos fatos ocorridos em 2018 na Tailândia, quando, em meio à Copa do Mundo, um time de futebol infantil resolveu se aventurar em uma caverna.
Depois de uma forte chuva, os meninos e seu técnico ficam reclusos e quase submersos dentro de uma espécie de covil subterrâneo, onde basicamente não tinham saída ou o que fazer para se salvarem.
Foram 18 dias até que todos pudessem sair, os experientes mergulhadores Rick Staton (Viggo Mortensen) e John Volanthen (Colin Farrell) e os demais envolvidos levavam até mais de sete horas para fazer um percurso apertado. Com cilindros nas costas e passando por estalactites e estalagmites, o desafio ficou ainda maior ao pensar em como tirar crianças de lá por todo um trajeto desgastante física e psicologicamente.
[caption id="attachment_1322" align="aligncenter" width="300"] Pais e comunidade se unem pelo resgate dos meninos.[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
É fato que minha atração por histórias reais favorece a indicação, ainda mais se tratando de uma história recente que pudemos acompanhar.
Mais uma vez ficou claro que, o que a mídia transmite, não chega aos pés do que está, de fato, acontecendo.
A história é forte, angustiante e heróica, e mesmo sabendo o que ia acontecer, não tirou o interesse no filme nem um só minuto.
De antemão já fica claro que o foco do filme foi no resgate, nos detalhes envolvidos para essa manobra incrível, por isso, ao iniciar, vemos rapidamente um pouco da dinâmica dos familiares e os próprios meninos indo em aventura para a caverna. Sem necessidade de explorar mais os fatos anteriores.
Nesse sentido, o que se desenrola é uma verdadeira operação de guerra para descobrir uma forma de resgatar os meninos. A forma como os voluntários foram chegando e se unindo à comunidade para um esforço conjunto, os mergulhadores experts, as famílias, a crença religiosa, os políticos, tudo convergindo para um único objetivo.
Não apenas as ações técnicas como também o simples sustento da fé, foram fundamentais para que tudo funcionasse.
Aliás, é importante mencionar que a língua original ser mantida, com atores da região mencionada, foi um tijolinho a mais na veracidade do que estávamos vendo. (PS: Aprenda Jack Ryan! Falaremos disso em outro post).
Inegavelmente, a resiliência dos meninos encontrados após 10 dias ainda vivos, juntamente com a dificuldade de horas do trajeto até eles, até a ideia genial de anestesiar os meninos para serem transportados para fora, fazem com que nós, espectadores, fiquemos sem fôlego.
Como resultado, temos o retrato de um resgate real com muitos detalhes e valorização dos atos e pessoas envolvidas nele.
Não tem como terminar de ver esse filme e não pensar: todos foram heróis!
Curiosidades:
Colin Farrell afirmou que experimentou frequentes ataques de pânico enquanto estava debaixo d'água e hesita em filmar qualquer cena aquática no futuro.
O mergulhador Rick Stanton elogiou a precisão do filme, dizendo que a única mudança cinematográfica foi que a água da caverna estava lamacenta. Os mergulhadores reais tinham visibilidade zero, mas "Isso seria impossível de demonstrar porque os espectadores não veriam nada".
Por sugestão de Viggo Mortensen, Ron Howard adicionou uma cena durante a produção dos meninos deixados sozinhos no escuro depois que os mergulhadores os descobriram.
As garrafas plásticas de água foram amarradas pelos verdadeiros socorristas ao redor dos pés dos meninos. Isso manteve seus pés flutuantes para evitar que se arrastassem pelo fundo áspero da caverna.
Durante a pós-produção, John Volanthen levou o equipamento da equipe de som para um verdadeiro mergulho em uma caverna para capturar sons autênticos.
Um dos doze garotos resgatados na caverna faleceu há tempo na Inglaterra em circunstâncias ainda não bem explicadas.
Os Números:
Cerca de 10.000 pessoas contribuíram para o esforço de resgate, incluindo mais de 100 mergulhadores, 900 policiais, 2.000 soldados e numerosos voluntários. O equipamento incluiu 10 helicópteros, 7 ambulâncias e mais de 700 cilindros de mergulho. Mais de um bilhão de litros de água foram retirados por meio de bombeamentos na caverna e na subida, pelas comunidades rurais.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
Treze Vidas: O Resgate está na Prime Video com 2h27min.
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Filmes
Fim da Estrada (End of the road) era pra ser um filme sobre uma viagem como qualquer outra. Mas um assassinato e uma sacola de dinheiro desaparecida vão transformar a jornada de Brenda e sua família em um verdadeiro inferno.
Personagens
Brenda (Queen Latifah) é a mãe que perdeu o marido
Seu irmão Reggie (Chris 'Ludacris' Bridges) é o tio de Cam (Shaun Dixon) e Kelly (Mychala Lee)
Beau Bridges é o xerife Hammers
A História
Brenda é uma mulher de luto por seu marido que morreu recentemente de câncer. Então, ela hipotecou a casa deles em Los Angeles para pagar a quimioterapia. Agora ele se foi e a casa deles também. Ela, seus filhos e seu irmão Reggie fazem as malas em seu SUV para se mudarem para Houston.
Fim da Estrada é um thriller de ação, uma viagem pelo país se torna uma estrada para o inferno para Brenda (Queen Latifah), seus dois filhos e seu irmão Reggie (Chris 'Ludacris' Bridges). Depois de testemunhar um assassinato brutal, a família se vê na mira de um misterioso assassino.
Reggie, se encontra em um motel isolado à beira da estrada, olhando para uma sacola cheia de dinheiro embrulhado perto de um homem dado como morto. Então, Reggie pega aquela bolsa ignorando as consequências.
Agora, sozinha no deserto do Novo México e sem qualquer ajuda, Brenda é puxada para uma luta mortal para manter sua família viva.
[caption id="attachment_1262" align="aligncenter" width="300"] Brenda e seu irmão Reggie[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
A princípio as avaliações assustam, depois de assistir dá uma sensação de que perdi tempo vendo esse filme. Apesar disso, tenho que ser justa, o roteiro traz momentos de boa diversão sim.
Por outro lado, a motivação inicial para assistir foi a dupla Queen Latifah e Ludacris estrelando juntos, pela primeira vez, em um filme. Quem é fã de hip-hop não resiste!!!!
Como toda ação-cômica o filme tem absurdos, cenas previsíveis e boas cenas de certo suspense, aliás um ingrediente que fez a diferença foi tratar questões de racismo.
Por serem uma família negra rodando pelas estradas do Arizona ao Texas, quando se deparam com "hillbillies" (caipiras) geram momentos de tensão e reflexão de cunho racista. Além de um momento de revanche, com Brenda revidando contra um parque de trailers cheio de neonazistas.
É provável que termine o filme com a sensação de mais do mesmo, ainda assim, valerá a pena ver esses dois em ação.
Curiosidades:
Embora ambos sejam igualmente conhecidos na indústria da música e em outros filmes e programas de televisão, esta é a primeira vez que Queen Latifah e Ludacris estão juntos em um filme.
Em uma cena, a família de Brenda visita o Bonanza Creek Ranch em Bonanza City, Novo México. O local de filmagem é notável pelo polêmico reality show Kid Nation, bem como pelo local em que a diretora de fotografia Halyna Hutchins foi baleada e morta por uma arma de propulsão manuseada por Alec Baldwin.
Avaliações:
IMDB – 4,8
Rotten Tomatoes – 31%
Onde assistir?
Fim da Estrada está na Netflix com 1h29min.
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Séries
Caleidoscópio é uma minissérie onde um ladrão magistral e sua equipe querem roubar 7 bilhões de dólares. Mas, para o plano dar certo, eles terão que lidar com traições, ganâncias e muitas outras ameaças.
Personagens
Roger Salas (Rufus Sewell) lidera a empresa de segurança SLS
Hannah (Tati Gabrielle) na equipe da SLS e filha de Leo Pap
Leo Pap (Giancarlo Esposito) lidera a gangue de ladrões
Stan (Peter Mark Kendall), Judy (Rosaline Elbay), Bob (Jai Courtney), Ava (Paz Vega) e RJ (Jordan Mendoza), os especialistas da gangue criminosa
Nazan (Niousha Noor) a obstinada agente do FBI
A História
Lançada em 1º de janeiro na Netflix, Caleidoscópio (ou Kaleidoscope) tem Giancarlo Esposito liderando uma equipe de ladrões em um roubo bilionário.
A trama gira em torno de um roubo a um dos cofres mais seguros dos Estados Unidos, que contém nada menos que sete bilhões de dólares.
Porém, para conseguir colocar as mãos no dinheiro, eles terão um grande desafio, enganar uma forte equipe de segurança corporativa e o FBI.
Esta série não é linear, o que significa que não importa em que ordem os episódios sejam assistidos, ainda assim toda a história ainda faz sentido.
Os oito capítulos receberam nomes de cor, divididos em Amarelo, Verde, Azul, Laranja, Violeta, Vermelho, Pink e Branco. A divisão é feita por intervalos de tempo, com episódios indo desde 24 anos antes do assalto, até os dias, horas e minutos que precedem o roubo e dias e meses após o mesmo.
[caption id="attachment_1174" align="aligncenter" width="300"] Leo a Ava[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Caleidoscópio gira em torno do maior assalto já tentado, de vingança, intrigas, lealdades e traições que o cercam.
De antemão a série é apresentada como um quebra-cabeça que pode ser vista em qualquer ordem. Contudo, resolvi assistir na ordem cronológica mesmo!
Embora a premissa da ordem dos episódios seja bem interessante, não passa de uma história simples de ação, nada muito misterioso ou que deixe perguntas no ar. Nada muito supreendente e diferente.
Apesar disso, a série é um bom entretenimento, fácil de assistir até o fim. Afinal, os personagens são bons, a edição é impecável e as cenas são bem elaboradas, mesmo com clichês exagerados ficamos envolvidos até o fim.
Enfim, mesmo não sendo uma série genial como venderam, a diversão é garantida!
Curiosidades:
Caleidoscópio é vagamente inspirada em eventos da vida real em torno do furacão Sandy, quando US$ 70 bilhões em títulos desapareceram do centro de Manhattan.
A ordem dos episódios desta série não linear é aleatória para cada assinante da Netflix. A ordem dos episódios aqui não pretende ser 'canônica' e, em vez disso, é simplesmente a ordem cronológica da narrativa.
Quase todas as cenas de cada episódio têm algo na cor daquele episódio específico.
Quando o agente está encaixotando o escritório da agente Abassi, você pode ver o livro Moby Dick entre seus itens. Assim como o capitão Ahab, a agente Abassi pagou o preço máximo perseguindo sua baleia branca.
Avaliações:
IMDB – 6,7
Rotten Tomatoes – 50%
Temporadas:
A minissérie tem 8 episódios.
Onde assistir?
Caleidoscópio está na Netflix.
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Filmes
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo é uma animação que segue o vínculo improvável entre quatro amigos enquanto eles exploram o significado de bondade, coragem e esperança.
Personagens
Jude Coward Nicoll narra O menino
Idris Elba narra A raposa
Tom Hollander narra A toupeira
Gabriel Byrne narra O cavalo
A História
O livro best-seller de Charlie Mackesy ganha vida neste lindo filme de animação da NoneMore e da Bad Robot Productions.
Um menino vaga silenciosamente por uma paisagem nevada. Ele finalmente conhece uma toupeira (Tom Hollander), e eles começam a viajar juntos. O menino está em busca de sua casa, mas não sabe ao certo onde fica. Quando a dupla é perseguida por uma raposa (Idris Elba) e encontra um cavalo majestoso (Gabriel Byrne), uma aventura suave se inicia e muita sabedoria é compartilhada no processo.
[caption id="attachment_1121" align="aligncenter" width="300"] O menino conhece a toupeira[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo é uma animação linda, cheia da sensibilidade e da simplicidade que precisamos para lidar com a vida!
Logo no início, o menino pergunta à toupeira: “O que você acha que é sucesso?” A resposta: “Amar”. Dessa forma, de pergunta em pergunta e a cada resposta ao decorrer da jornada desses novos amigos, vamos descobrindo a beleza da simplicidade.
Assim como no momento em que o menino pergunta: “Qual foi a coisa mais corajosa que você já disse?” e o cavalo responde: “Socorro”. Mostrando que ser vulnerável não tem nada de errado, é heróico.
A primeira lembrança que me veio ao assistir foi a do Pequeno Príncipe, igualmente com esses traços simples, de linhas e cores com a aquarela, que compõem uma imagem leve e cheia de conteúdo. O curta é repleto de mensagens para todas as idades: amizade, bondade, respeito às diferenças! Bem como a forma que ele trata o conceito de "casa" nos deixa a pensar no como podemos ser felizes em qualquer lugar!
"É por isso que estamos aqui, não é? Amar e ser amado”! Então, não perca tempo e assista!
Curiosidades:
Baseado no tão amado livro infantil.
“O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” vendeu mais de 250.000 cópias nos Estados Unidos.
No final dos créditos está esta nota: "Isenção de responsabilidade: nenhum bolo foi danificado durante a produção deste filme."
Indicado ao Oscar 2023 - Melhor Curta de Animação.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 83%
Onde assistir?
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo está na AppleTv com 32 minutos de duração.
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Séries
Fauda (em árabe para "Caos") retrata a história de dois lados do conflito israelense-palestino. Histórias humanas, vistas de ambos os lados do conflito.
Personagens
Lior Raz é Doron Kavillio
Itzik Cohen é Gabi 'Captain Eyov'
Rona-Lee Shimon é Nurit
Doron Ben-David é Hertzel 'Steve' Pinto
Yaakov Zada-Daniel é Eli
Idan Amedi é Sagi
Esse é o núcleo principal que se mantém até a 4ª temporada.
A História
Doron, um comandante da unidade israelense secreta, as Forças Especiais de Israel, operando dentro dos territórios palestinos, e sua equipe, estão caçando o terrorista do Hamas Abu-Ahmed. Do outro lado da cerca, a vida de Abu-Ahmed e sua família, que até agora assassinou 143 israelenses, nunca aceitará o Estado de Israel e continuará a Jihad pelo tempo que for necessário. Com essa premissa a série estreou sua primeira temporada. E a cada temporada uma nova missão.
[caption id="attachment_1104" align="aligncenter" width="300"] 4ª temporada[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Fauda é a maior série de sucesso de Israel e não é pra menos! Além de muito bem produzida conta com um elenco excepcional, mantendo a tensão do começo ao fim, tudo em seu idioma original!
Retornou na Netflix para a 4ª temporada em janeiro, desde o seu lançamento em 2015, Fauda tornou-se conhecida por suas cenas de ação ferozes e representação impiedosa da luta entre Israel e seus vizinhos hostis.
Desta vez, Doron e sua equipe cada vez mais cansada da guerra são levados à ação pelo sequestro de Gabi Ayub (Itzik Cohen), seu chefe da agência antiterrorista Shin Bet de Israel.
Fauda é um daqueles programas que continua trazendo o nível certo de ação e tensão, e a cada temporada uma nova história começa, tornando a série acessível para quem não assistiu às demais.
Como resultado, continua sendo uma série em que os heróis e os vilões são muito bem definidos: a razão de ser da unidade é expulsar as células terroristas palestinas que pretendem matar o maior número possível de israelenses.
Por isso que Fauda é extremamente relevante e atual! Vale a pena cada episódio assistido! Esperando a próxima temporada com muita ansiedade!
Curiosidades:
A série foi criada por seu ator principal Lior Raz e seu roteirista, que serviram na unidade secreta de Israel nos territórios palestinos.
Vários personagens têm nomes ou sobrenomes idênticos aos de certos membros da equipe: O protagonista Doron Kavillio (interpretado por Lior Raz), por exemplo, tem o mesmo nome do ator que interpreta Steve (Doron Ben-David).
Lior Raz na vida real era o guarda-costas pessoal de Arnold Schwarzenegger.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 100%
Temporadas
Série com 12 episódios na 4ª Temporada.
Onde assistir?
Fauda está na NetFlix com todas as 4 temporadas.
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