Séries
Espanha, 1981: Quando homens armados assaltam um banco e fazem centenas de reféns, um repórter corre contra as autoridades para descobrir o verdadeiro motivo do roubo.
Leia mais...
Notícias
A aclamada obra Cem Anos de Solidão, do colombiano Gabriel García Márquez, está prestes a deixar as páginas dos livros para encantar o público na tela. Em dezembro, a Netflix lança a primeira parte de sua aguardada adaptação, trazendo à vida a cidade de Macondo e a saga da família Buendía ao longo de gerações. Vinícius Lima Figueiredo, professor de Literatura e Língua Portuguesa do Colégio Marista Santa Maria, acredita que a adaptação alcançará novos públicos. “Márquez, considerado o pai do realismo mágico, combina elementos fantásticos, lendas e mitos com o calor humano e a complexidade da América Latina, tornando sua obra tão relevante hoje quanto era em 1967”, explica. 10 curiosidades para enriquecer sua experiência com Cem Anos de Solidão Descubra o que torna esta obra-prima tão única e aproveite ao máximo a série que promete conquistar o público.Cenas reais como inspiraçãoGuerras, guerrilhas, ditadores, exploração da terra, falta de recursos materiais, abundância de recursos naturais tropicais são alguns dos assuntos que servem como pano de fundo para a trama dos Buendía em Macondo. Apesar de se tratar de ficção, é fácil notar semelhanças entre a obra e a América Latina das décadas de 1960 e 1970. Prêmio Nobel de LiteraturaO escritor teve uma enorme contribuição para a literatura latino-america com o lançamento de “Cem Anos de Solidão”, chamando a atenção mundial para o continente. Em 1982 recebeu o Prêmio Nobel de Literatura pelo conjunto de sua obra. Escrita em exílioGarcía Márquez se autoexilou no México para se afastar da situação política da Colômbia na época. Em meio a dificuldades financeiras, escreveu o livro em 18 meses. Sucesso com o públicoApesar de ser rejeitada por diversas editoras em um primeiro momento, ao ser publicada em 1967, a obra logo caiu no gosto do público, que comprou cerca de oito mil cópias já na primeira semana. Onde fica MacondoA fictícia Macondo não existe fora das páginas da obra premiada e foi inspirada na cidade natal de Márquez, Arataca, na Colômbia. As descrições são fruto das memórias da infância do autor. A maldição da família BuendíaA trama gira em torno da família Buendía, sua árvore genealógica e da maldição que prevê que duas pessoas da mesma família não devem ter filhos juntas. Esse fato levaria a família a ciclos repetidos de conflitos, deformações genéticas e muita solidão. Retrato da América LatinaApesar de retratar uma cidade fictícia e uma realidade fantástica, Márquez constrói um retrato político e social da Colômbia e da América Latina, incluindo temas como guerras civis, isolamento cultural e exploração estrangeira das terras e riquezas naturais. Idioma do seriadoO audacioso projeto da adaptação audiovisual de “Cem Anos de Solidão” foi gravado na Colômbia, em espanhol, com o apoio da família do autor. Os diretores Laura Mora e Alex García López também são colombianos. Conto de avóO tom familiar da obra se deve muito às influências que Márquez adicionou na história. Seu avô era vetereno da Guerra dos Mil Dias e suas histórias fizeram parte da infância do autor, assim como títulos clássicos como os contos de “Mil e uma noites” e “A Metamorfose”.E você, já conhecia alguma dessas curiosidades?? Esse promete ser mais um grande sucesso da Netflix, estamos perto de conferir!!
Leia mais...
Séries
Em um futuro destruído e tóxico, existe uma comunidade que vive dentro de um gigantesco silo subterrâneo com centenas de andares de profundidade.
Leia mais...
Filmes
Acompanhe as histórias de um grupo de londrinos durante os eventos do bombardeio da capital britânica na Segunda Guerra Mundial.
Leia mais...
Famosos
A aguardada adaptação de Wicked está prestes a estrear, e uma das maiores curiosidades do público é a transformação de Cynthia Erivo na icônica Elphaba. Para alcançar o visual impecável da personagem, o processo de maquiagem foi intenso e inovador, liderado pela designer de maquiagem e cabelo Frances Hannon. O Verde PersonalizadoPara dar vida à pele verde de Elphaba, Hannon e sua equipe criaram uma maquiagem exclusiva, apelidada de "Cynthia Green". Após testes com tons disponíveis no mercado, descobriram que nenhum atendia às exigências do filme, especialmente em diferentes tipos de iluminação. A solução veio de uma base neon descontinuada que serviu de inspiração para a fórmula final. A aplicação começava com um primer verde, seguido por uma camada de maquiagem líquida aplicada com aerógrafo, garantindo uma textura uniforme e durabilidade durante as filmagens. O tom não só resistia às intensas cenas de ação como evitava transferências para figurinos ou colegas de cena. Detalhes MinuciososAlém da maquiagem facial e corporal, a cabeça de Cynthia, que foi raspada para o papel, também era pintada para evitar que qualquer parte da pele ficasse visível sob as perucas. Até as rendas das perucas foram customizadas em verde para manter o realismo. Sardas e contornos adicionavam profundidade e ajudavam a contar a evolução da personagem ao longo da história. O Desempenho de CynthiaApesar das horas na cadeira de maquiagem — cerca de duas por dia — e dos desafios físicos do papel, Hannon elogiou a paciência e profissionalismo de Erivo, que nunca reclamou do processo. A atriz também manteve uma rotina de cuidados com a pele simples, demonstrando a dedicação e o cuidado da equipe para preservar sua saúde durante as gravações. A transformação de Cynthia Erivo promete ser um dos grandes destaques de Wicked, que estreia nos cinemas em 21 de novembro. Você está ansioso para ver Cynthia como Elphaba? Comente suas expectativas!
Leia mais...
Notícias
Nesta segunda-feira (11/11), os fãs da franquia "Missão Impossível" finalmente puderam dar uma espiada no que está por vir. O trailer de "Missão Impossível: O Acerto Final" trouxe novos vislumbres de ação e emoção, mostrando que a jornada de Ethan Hunt está cada vez mais próxima de seu clímax. O oitavo filme da série começa exatamente de onde "Acerto de Contas" parou, com Ethan (Tom Cruise) buscando a confiança de seus aliados uma última vez. O trailer é repleto de momentos tensos, deixando claro que os desafios pessoais e profissionais de Ethan se entrelaçarão, explorando temas profundos como responsabilidade, redenção e os altos custos de suas ações. A fala enigmática de Luther Scott (Ving Rhames) abre o teaser com uma reflexão que permeia todo o tom da obra: “Nossas vidas não são definidas por uma única ação; são a soma de nossas escolhas.” A mensagem sugere que as consequências das escolhas de Hunt finalmente virão à tona, deixando no ar a pergunta: até onde ele irá para corrigir seus erros? Dirigido novamente por Christopher McQuarrie, que já se tornou um nome familiar para os fãs da série, o filme traz um elenco estelar, incluindo Hayley Atwell, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff e Henry Czerny. A equipe técnica é igualmente de peso: Fraser Taggart na direção de fotografia, Eddie Hamilton na edição e Lorne Balfe na trilha sonora, todos comprometidos em elevar a experiência cinematográfica para o público. Curiosamente, o lançamento de "O Acerto Final" está marcado para 23 de maio de 2025, quase 29 anos após a estreia do primeiro "Missão: Impossível", que chegou aos cinemas em 22 de maio de 1996. É uma despedida nostálgica e grandiosa para a franquia, que promete fechar esse ciclo de Ethan Hunt com o mesmo fôlego que sempre marcou seus filmes.
Leia mais...
Notícias
Para os fãs da franquia de terror Orphan (A Órfã), chegou a notícia tão aguardada! Após meses de especulações, a produtora Dark Castle Entertainment confirmou oficialmente o desenvolvimento de um terceiro filme da saga, como reportado pela Variety. A talentosa Isabelle Fuhrman está de volta no papel icônico de Esther, prometendo mais uma vez arrepiar o público com sua interpretação sombria e cativante. Além de Fuhrman, o novo longa conta com o retorno de William Brent Bell, diretor de Orphan: First Kill, e do roteirista David Coggeshall, ambos prontos para expandir o universo sinistro da franquia. Alex Mace, que já produziu os filmes anteriores, está de volta com a Gnosis Films ao lado da Dark Castle Entertainment, enquanto David Leslie Johnson-McGoldrick se junta à equipe como produtor executivo. A franquia começou com o lançamento de Orphan em 2009, que rapidamente conquistou o status de cult entre os fãs de terror. No primeiro filme, acompanhamos uma “garota” misteriosa de nove anos que, ao ser adotada por uma família em luto, revela um segredo sombrio, desencadeando uma sequência de eventos aterrorizantes. Dirigido por Jaume Collet-Serra e estrelado por Vera Farmiga e Peter Sarsgaard, o filme trouxe uma reviravolta inesquecível e um personagem que marcou o gênero. Em 2022, Orphan: First Kill chegou como uma prequela intrigante, mostrando os primeiros passos de Esther enquanto assume a identidade da filha desaparecida de uma família rica e escapa de uma clínica psiquiátrica na Estônia. A combinação da narrativa envolvente com a atuação arrepiante de Fuhrman trouxe frescor à história, conquistando uma nova geração de fãs. Com essa terceira parte confirmada, a expectativa é alta. A nova produção deve mergulhar ainda mais fundo nos mistérios de Esther, e os fãs já estão especulando qual será o próximo capítulo sombrio de sua história. Sem dúvida, Orphan 3 promete mais sustos e suspense para aqueles que adoram uma boa história de terror. Fique atento ao blog para mais atualizações sobre essa aguardada sequência e prepare-se para o que promete ser mais um mergulho perturbador no universo de Orphan!
Leia mais...
Notícias
Jason Fuchs, produtor executivo e showrunner de Welcome to Derry, compartilhou recentemente no Instagram as primeiras imagens dos personagens da tão aguardada série prequela de IT. Com a produção finalizada em agosto de 2024, a série trará de volta Bill Skarsgård no papel de Pennywise, o palhaço que aterroriza os habitantes da cidade de Derry. A série, dirigida por Andy Muschietti, diretor dos dois filmes It, promete mais uma vez envolver o público em uma atmosfera de tensão e horror. Um Retorno ao Universo de Stephen KingIT: Welcome to Derry, ambientada 27 anos antes dos eventos do primeiro filme, oferecerá um mergulho profundo na história da entidade conhecida como Pennywise, explorando suas origens de forma a manter o mistério e o terror que caracterizam a obra de Stephen King. Os produtores Andy e Barbara Muschietti, juntamente com Fuchs, desenvolveram uma trama que expande o universo de It, mantendo-se fiel ao material original e trazendo novas camadas à narrativa. Novidades no Elenco e Equipe CriativaAlém de Skarsgård, que também atua como produtor executivo, a série conta com um elenco diversificado: Taylour Paige, Rudy Mancuso, Stephen Rider, Chris Chalk e James Remar darão vida aos personagens. A série terá nove episódios e estará disponível na HBO e no serviço de streaming Max em 2025. Conexões com o Livro e os FilmesAssim como nos filmes, a série explora temas de amizade, perda e a força da crença unificada, mas também se aprofunda em como o medo pode ser usado como uma arma, um tema atemporal e relevante. Welcome to Derry se passa em 1962, durante o incidente do Black Spot, um evento marcante que será o ponto central da narrativa. Esse evento é abordado no livro de King e influencia o protagonista Mike Hanlon em suas investigações sobre a entidade que aterroriza Derry há gerações. Expectativa para os FãsA série promete um retrato sombrio e intrigante de Derry em uma época anterior, explorando novos medos em um contexto de Guerra Fria. Este prequel acrescentará detalhes ao vasto universo de It, ampliando a compreensão do público sobre Pennywise e seu ciclo de terror a cada 27 anos. Com uma equipe criativa dedicada e uma história rica em novas perspectivas e sustos, IT: Welcome to Derry parece ser uma adição imperdível ao universo do terror de Stephen King.
Leia mais...
Notícias
A Apple Original Films confirmou que Mark Wahlberg está pronto para reprisar seu papel como o pai suburbano e ex-assassino Dan Morgan na aguardada sequência de Plano em Família. O novo longa trará de volta o elenco original, incluindo Michelle Monaghan, Zoe Colletti e Van Crosby, além do diretor Simon Cellan Jones, que retorna para dar continuidade ao projeto. Apesar das críticas mistas, Plano em Família se destacou como um sucesso entre o público, com a Apple destacando que foi "o filme mais assistido da história da Apple TV+". Essa marca, no entanto, foi recentemente superada por Wolfs, filme de ação estrelado por Brad Pitt e George Clooney. Escrito por David Coggeshall, o novo filme seguirá a família Morgan em uma viagem de Natal pela Europa. Mas o que parecia ser um descanso tranquilo logo se transforma em uma aventura caótica, com o passado perigoso de Dan ressurgindo para ameaçar o grupo. Wahlberg expressou entusiasmo pelo retorno, afirmando: "Estou mais do que animado para voltar a interpretar Dan Morgan novamente ao lado de meus brilhantes colegas de elenco, e com Simon e David retornando." A sequência será produzida pela Skydance Media, com a equipe de produção liderada por David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger, além de Wahlberg e Stephen Levinson. John G Scotti será o produtor executivo, ao lado de Cellan Jones.
Leia mais...
Notícias
Nesta quarta-feira (23), a Apple TV+ lançou o aguardado primeiro teaser da segunda temporada de "Ruptura". A série, que conquistou fãs ao longo da primeira temporada com seu conceito intrigante, está de volta com novos episódios a partir de 17 de janeiro de 2025. Na trama, acompanhamos Mark Scout (interpretado por Adam Scott, de "Parks and Recreation"), que lidera uma equipe na misteriosa empresa Lumon. Os funcionários da Lumon passam por um procedimento inovador que separa suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal, criando uma verdadeira "fronteira mental". Entretanto, essa tentativa de equilibrar a vida profissional e pessoal entra em colapso quando Mark descobre segredos sombrios sobre a empresa e se vê no meio de um mistério muito maior do que imaginava. Na segunda temporada, a trama promete intensificar ainda mais o suspense. Mark e seus colegas irão enfrentar as graves consequências de suas decisões e a verdade por trás da ruptura, o que pode levar a um caminho de sofrimento e descobertas aterradoras.Para quem ainda não mergulhou nesse universo intrigante, a primeira temporada de "Ruptura" está disponível no Apple TV+. Vale a pena conferir antes da estreia da nova temporada!
Leia mais...
Filmes
O filme mergulha na história de um dos mais notórios serial killers do Brasil, o motoboy Francisco, que foi acusado de atacar vinte e três mulheres, assassinar dez delas e esconder seus corpos em um parque em São Paulo na década de 1990.
Leia mais...
Notícias
Em uma atualização empolgante para os fãs do Homem-Aranha, Tom Holland compartilhou sua animação em relação ao roteiro recém-elaborado para Homem-Aranha 4. Em uma entrevista à E! News, Holland descreveu o roteiro como "excelente", mencionando que, embora precise de alguns ajustes, a equipe de roteiristas está fazendo progressos significativos. "Temos um pitch criativo e um rascunho, que é excelente — precisa de trabalho, mas os escritores estão fazendo um ótimo trabalho", afirmou Holland, revelando que leu o documento há três semanas e que isso reacendeu sua paixão pelo projeto. Ele também contou um momento especial com sua namorada, Zendaya, quando os dois leram o roteiro juntos: "Nós estávamos pulando pela sala de estar, tipo, 'Este é um filme de verdade, digno do respeito dos fãs.'" Apesar do entusiasmo, Holland fez questão de moderar as expectativas, ressaltando que ainda há muito a ser feito antes que a produção possa começar. "Há algumas coisas que precisamos descobrir antes de realmente fazer isso acontecer, mas é emocionante", disse ele. "E estou muito, muito animado com isso." A dupla se conheceu durante as audições para Spider-Man: Homecoming em 2016 e trabalhou junta na trilogia de filmes do Homem-Aranha dirigida por Jon Watts. Recentemente, a Variety reportou que Daniel Destin Cretton, conhecido por Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, está em discussões preliminares para dirigir a sequência. Holland também destacou a importância de integrar Homem-Aranha 4 no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), explicando que a linha do tempo do filme precisa alinhar-se à narrativa geral. "Com a Marvel, seu filme é uma pequena engrenagem em uma grande máquina", disse ele, acrescentando que é crucial garantir que a produção se encaixe no cronograma para beneficiar a história como um todo. Ele reconheceu os desafios que isso traz, mas se mostrou otimista: "O tempo em que precisamos fazer isso é uma tarefa difícil, mas definitivamente alcançável com as pessoas que temos trabalhando nisso agora." Holland já expressou anteriormente sua profunda conexão com o personagem Homem-Aranha e seu compromisso em entregar um filme que honre a franquia. "Eu me sinto muito protetor em relação ao Homem-Aranha", comentou em novembro passado. "Eu me sinto muito, muito sortudo por termos conseguido trabalhar em uma franquia que melhorou a cada filme e quero proteger seu legado." Ele concluiu com uma afirmação clara sobre projetos futuros: "Eu não farei outro só por fazer outro. Terá que valer a pena para o personagem." Fique ligado para mais novidades sobre Homem-Aranha 4!
Leia mais...
Notícias
Após a divulgação de uma data de lançamento no início deste ano, os produtores de Karate Kid: Legends revelaram na última sexta-feira o primeiro pôster do filme, que traz Jackie Chan como protagonista. O cartaz apresenta os três atores principais do elenco: Jackie Chan, Ben Wang e Ralph Macchio. A trama de Karate Kid segue a jornada de um adolescente que se muda da China para a Costa Leste e encontra um mentor severo, porém sábio. O novo filme da franquia é dirigido por Jonathan Entwistle e Joshua Jackson, com um roteiro de Rob Lieber. Ralph Macchio e Jackie Chan retornarão aos papéis de Daniel LaRusso e Mr. Han, respectivamente. A produção do filme foi anunciada em 2023 pela Sony Pictures. Embora inicialmente tivesse uma estreia marcada para 13 de dezembro deste ano, a data foi adiada para 30 de maio de 2025. Fique ligado para mais novidades sobre Karate Kid: Legends!
Leia mais...
Filmes
Quando uma menina de 8 anos desaparece no Lago Caddo, uma série de mortes e desaparecimentos do passado começam a se interligar, alterando a história de uma família desestruturada.
Leia mais...
Notícias
"Gladiador", dirigido por Ridley Scott, é um dos filmes mais icônicos dos anos 2000, arrecadando impressionantes US$ 460 milhões e ganhando 45 prêmios, incluindo cinco Oscars. Entre esses prêmios, o de Melhor Ator foi para Russell Crowe, que interpretou o inesquecível Maximus. No entanto, Crowe revelou em uma entrevista ao Sensacine que se sentiu "constrangido" por ganhar o prêmio, especialmente porque Joaquin Phoenix, que interpretou o vilão Commodus, não recebeu o reconhecimento merecido. Crowe elogiou Phoenix, dizendo que sua performance foi "majestic" e que o mundo "não percebeu o quão incrível ele estava no filme." A vida, no entanto, trouxe justiça a Phoenix, que ganhou seu Oscar de Melhor Ator duas décadas depois, por seu papel em Coringa (2019). Agora, com a aguardada sequência, "Gladiador 2", marcada para estrear em 14 de novembro de 2024, os fãs terão a chance de voltar ao épico universo de Ridley Scott, desta vez com o foco na história de Lúcio, filho de Lucila, 25 anos após os eventos do primeiro filme.
Leia mais...
Notícias
Uma das grandes perguntas sobre "Coringa: Delírio a Dois" finalmente tem resposta: sim, o filme é um musical. A aguardada sequência chega aos cinemas nesta quinta-feira (3) e, além de contar com a impressionante atuação de Joaquin Phoenix e Lady Gaga, apresenta números musicais que impulsionam a narrativa ao longo de seus 2h19 minutos de duração. Com um total de aproximadamente 15 canções, que vão desde a abertura até a última cena, a trilha sonora desempenha um papel central no desenvolvimento da trama. Quase todas as músicas são interpretadas por Phoenix, no papel do Coringa, e Gaga, como a Arlequina. Cada número musical, ainda que muitas vezes seja fruto da imaginação distorcida do vilão, faz parte integral da história. Hildur Guðnadóttir, vencedora do Oscar pela trilha sonora do primeiro filme, retorna para este novo projeto, mantendo o tom sombrio e emocional da narrativa. Se você está se perguntando se há cenas pós-créditos, a resposta pode ser encontrada ao conferir o filme, mas a experiência musical é, sem dúvida, o que mais se destaca nesta nova visão do universo do Coringa. Prepare-se para um mergulho na mente caótica e musical do Coringa e Arlequina!
Leia mais...
Notícias
A Academia Brasileira de Cinema anunciou que o filme "Ainda Estou Aqui", dirigido por Walter Salles, será o representante do Brasil na disputa por uma vaga ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Filme Internacional. A escolha foi unânime pela Comissão de Seleção, destacando o impacto emocional e a qualidade da produção. O filme, que teve grande sucesso no Festival de Veneza, emocionou o público e foi ovacionado durante a sessão de gala, com performances elogiadas dos atores Fernanda Torres e Selton Mello. Além disso, o longa conquistou o prêmio de Melhor Roteiro, assinado por Murilo Hauser e Heitor Lorena, baseado no livro de Marcelo Rubens Paiva. Embora ainda não tenha data de estreia, "Ainda Estou Aqui" será exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em outubro, onde os espectadores terão a oportunidade de conferir a obra que está levando o Brasil a disputar uma das maiores premiações do cinema mundial.
Leia mais...
Notícias
A Sony Pictures está trabalhando na reboot de "Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado". Camila Mendes, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Hauer-King foram confirmados no elenco, enquanto Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. estão em negociações para reprisar seus papéis. Prometendo uma nova experiência aterrorizante para a atual geração de espectadores. A notícia do elenco foi divulgada inicialmente pelo The Hollywood Reporter, gerando grande expectativa entre os fãs do gênero terror. Dirigido por Jennifer Kaytin Robinson ("Someone Great", "Do Revenge"), o filme de terror será lançado em 18 de julho de 2025. Esta será a quarta entrada na franquia, que começou em 1997 com o filme original dirigido por Jim Gillespie e escrito por Kevin Williamson. O filme original, dirigido por Jim Gillespie, foi lançado em outubro de 1997. Foi escrito pelo roteirista de Pânico, Kevin Williamson, e baseado no romance homônimo de 1973 da autora Lois Duncan. O filme original foi seguido pela sequência de 1998, Eu ainda sei o que você fez no verão passado, e de 2006, sempre saberei o que você fez no verão passado. Em 2021, a franquia foi reimaginada como uma série de televisão que estreou no Prime Video.
Leia mais...
Notícias
A 76ª edição do Emmy será transmitida ao vivo no Peacock Theatre, em Los Angeles, no domingo, 15 de setembro, às 21h no horário daqui. As cerimônias de Artes Criativas ocorrerão em 7 e 8 de setembro. Os produtores executivos são Jesse Collins, Dionne Harmon e Jeannae Rouzan-Clay, e o anfitrião ainda não foi nomeado. O Emmy de 2023 foi adiado para janeiro de 2024 devido a greves e ocorreu em 15 de janeiro. Succession, The Bear, e Beef foram os principais vencedores nas categorias de drama, comédia e série limitada, respectivamente. A elegibilidade para o Emmy de 2024 abrange programas exibidos entre 1º de junho de 2023 e 31 de maio de 2024. MELHOR SÉRIE DRAMÁTICA The Crown Fallout A Idade Dourada The Morning Show Sr. & Sra. Smith Xógum: A Gloriosa Saga do Japão Slow Horses O Problema dos 3 Corpos MELHOR SÉRIE CÔMICA Abbott Elementary O Urso Curb Your Enthusiasm Hacks Only Murders in the Building Palm Royale Reservation Dogs What We Do in the Shadows MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA Bebê Rena Uma Questão de Química Fargo Ripley True Detective: Terra Noturna MELHOR TELEFILME O Último Caso do Sr. Monk Quiz Lady Vermelho, Branco e Sangue Azul A Grande Entrevista A Batalha do Biscoito Pop-Tart MELHOR ATOR EM SÉRIE DRAMÁTICA Idris Elba - Sequestro no Ar Donald Glover - Sr. e Sra. Smith Walter Goggins - Fallout Gary Oldman - Slow Horses Hiroyuki Sanada - Xógum: A Gloriosa Saga do Japão Dominic West - The Crown MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DRAMÁTICA Jennifer Aniston - The Morning Show Maya Erskine - Sr. e Sra. Smith Imelda Staunton - The Crown Reese Witherspoon - The Morning Show Carrie Coon - A Idade Dourada Anna Sawai - Xógum: A Gloriosa Saga do Japão MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DRAMÁTICA Tadanobu Asano - Xógum: A Gloriosa Saga do Japão Takehiro Hira - Xógum: A Gloriosa Saga do Japão Billy Crudup - The Morning Show Mark Duplass - The Morning Show Jon Hamm - The Morning Show Jack Lowden - Slow Horses Jonathan Pryce - The Crown MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DRAMÁTICA Christine Baranski - A Idade Dourada Nicole Beharie - The Morning Show Elizabeth Debicki - The Crown Greta Lee - The Morning Show Lesley Manville - The Crown Karen Pittman - The Morning Show Holland Taylor - The Morning Show MELHOR ATOR EM SÉRIE CÔMICA Larry David - Curb Your Enthusiasm Steve Martin - Only Murders in the Building Martin Short - Only Murders in the Building Jeremy Allen White - O Urso D’Pharaoh Woon-A-Tai - Reservation Dogs Matt Berry - What We Do in the Shadows MELHOR ATRIZ EM SÉRIE CÔMICA Quinta Brunson - Abbot Elementary Ayo Edebiri - O Urso Selena Gomez - Only Murders in the Buiding Maya Rudolph - Fortuna Jean Smart - Hacks Kristen Wiig - Palm Royale MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE CÔMICA Lionel Boyce - O Urso Paul W. Downs - Hacks Ebon Moss-Bachrach - O Urso Paul Rudd - Only Murders in the Building Tyler James Williams - Abbott Elementary Bowen Yang - Saturday Night Live MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE CÔMICA Carol Burnett - Palm Royale Liza Colón - O Urso Hannah Einbinder - Hacks Janelle James - Abbott Elementary Sheryl Lee Ralph - Abbott Elementary Meryl Streep - Only Murders in the Building MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME Matt Bomer - Companheiros de Viagem Jon Hamm - Fargo Tom Hollander - Feud: Capote vs. The Swans Andrew Scott - Ripley Richard Gadd - Bebê Rena MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME Jodie Foster - True Detective: Terra Noturna Brie Larson - Uma Questão de Química Juno Temple - Fargo Sofia Vergara - Griselda Naomi Watts - Feud: Capote vs. The Swans MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME Jonathan Bailey - Companheiros de Viagem Robert Downey Jr. - O Simpatizante Tom Goodman - Bebê Rena John Hawkes - True Detective: Terra Noturna Lamorne Morris - Fargo Lewis Pullman - Uma Questão de Química Treat Williams - Feud: Capote vs. The Swans MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME Dakota Fanning - Ripley Lily Gladstone - Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk Jessica Gunning - Bebê Rena Aja Naomi King - Uma Questão de Química Diane Lane - Feud: Capote vs. The Swans Nava Mau - Bebê Rena Kali Reis - True Detective: Terra Noturna MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DRAMÁTICA Néstor Carbonell - Xógum: A Gloriosa Saga do Japão Paul Dano - Sr. e Sra. Smith Tracy Letts - Lakers: Hora de Vencer Jonathan Pryce - Slow Horses John Turturro - Sr. e Sra. Smith MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE CÔMICA Jon Bernthal - O Urso Matthew Broderick - Only Murders in the Building Ryan Gosling - Saturday Night Live Christopher Loyd - Hacks Bob Odenkirk - O Urso Will Poulter - O Urso MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DRAMÁTICA Stephen Daldry - The Crown Mimi Leder - The Morning Show Hiro Murai - Sr. e Sra. Smith Frederick E.O. Toye - Xógum: A Gloriosa Saga do Japão Saul Metzstein - Slow Horses Salli Richardson-Whitfield - Lakers: Hora de Vencer MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE CÔMICA Randall Einhorn - Abbott Elementary Christopher Storer - O Urso Guy Richie - Magnatas do Crime Lucia Aniello - Hacks Mary Lou Bell - The Ms. Pat Show MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME Weronika Tofilska - Bebê Rena Noah Hawley - Fargo Gus Van Sant - Feud: Capote vs. The Swans Steven Zaillian - Ripley Issa López - True Detective: Terra Noturna MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DRAMÁTICA The Crown Fallout Sr. e Sra. Smith Xógum: A Gloriosa Saga do Japão Slow Horses MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE CÔMICA Abbott Elementary O Urso Girls5eva Hacks The Other Two What We Do in the Shadows MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME Bebê Rena Black Mirror Fargo Companheiros de Viagem Ripley True Detective: Terra Noturna Melhor programa de variedade em talk showThe Daily ShowJimmy Kimmel LiveLate Night With Seth MeyersThe Late Show With Stephen Colbert Melhor reality de competiçãoThe Amazing RaceRuPaul's Drag RaceTop ChefThe TraitorsThe Voice Façam suas apostas e escolhas!!!
Leia mais...
Notícias
Concluído o remake de Banquete de Casamento! Um dos produtores de The Wedding Banquet, Bleecker Street Films, anunciou que a produção do filme foi concluída. O filme do roteirista e diretor Andrew Ahn e do co-roteirista James Schamus é um remake da comédia romântica de Ang Lee de 1993 intitulada The Wedding Banquet. O filme é estrelado por Lily Gladstone, Faye Dunaway, Bowen Yang, Kelly Marie Tran, Joan Chen e Youn Yuh-jung. O enredo do remake segue o do original. O filme de Ang Lee é sobre um gay taiwanês nos EUA que finge um casamento para agradar seus pais, mas enfrenta o caos quando sua família o visita para o casamento. Ang é mais conhecido por dirigir o terceiro e quarto episódios da 3ª temporada de Bridgerton. Por outro lado, Gladstone apareceu pela última vez no filme Jazzy, e Dunaway interpretou a si mesma no documentário deste ano, Faye. O filme está previsto para ser lançado em 2025. Lily Gladstone está com tudo e, de fato, ela merece!
Leia mais...
Séries
A Small Light - A história de Miep Gies, a secretária de Otto Frank. Com a ajuda da resistência holandesa, Miep e seu marido protegeram a família Frank e diversas outras pessoas dos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. PersonagensBel Powley - MiepJoe Cole - JanAmira Casar - Edith FrankBillie Boullet - Anne FrankAshley Brooke - Margot FrankLiev Schreiber - Otto FrankIan McElhinney - JohannesSally Messham - Bep A HistóriaSegue Miep Gies, de vinte e poucos anos, que, quando seu chefe Otto Frank veio até ela e pediu que escondesse sua família dos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, não hesitou. Nos dois anos seguintes, Miep, seu marido Jan e os outros ajudantes vigiaram as oito almas (Otto Frank, sua esposa Edith e as filhas Anne e Margot, bem como outras quatro) escondidas no Anexo Secreto. E foi Miep quem encontrou o Diário de Anne e o manteve seguro para que Otto, o único dos oito que sobreviveu, pudesse mais tarde partilhá-lo com o mundo como um dos relatos mais poderosos do Holocausto. Pode Ver Sem Medo?"A Small Light" ou Uma Pequena Luz é uma minissérie de drama histórico que se concentra na figura de Miep Gies, uma das principais responsáveis por ajudar a esconder Anne Frank e sua família dos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. A série é baseada em eventos reais e oferece uma perspectiva única sobre os desafios e riscos enfrentados por aqueles que arriscaram suas vidas para proteger os outros durante um dos períodos mais sombrios da história.A narrativa segue Miep Gies, interpretada por Bel Powley, desde o momento em que ela é solicitada por Otto Frank (Liev Schreiber) para ajudar a esconder sua família. A história mostra o cotidiano de Miep enquanto ela coordena a operação de esconderijo, enfrentando medo, desconfiança e o perigo constante de ser descoberta pelos nazistas. A série também aborda os sacrifícios pessoais de Miep e seu marido, Jan Gies (Joe Cole), e a tensão crescente à medida que a guerra avança.As performances de Bel Powley e Liev Schreiber foram amplamente elogiadas por sua profundidade emocional e autenticidade. A recriação do período histórico foi detalhada e imersiva, contribuindo para a autenticidade da narrativa.Por se tratar de uma história bem conhecida, alguns espectadores podem achar a narrativa previsível, apesar da perspectiva única oferecida.A série aborda a temática do Holocausto e da resistência com sensibilidade e respeito, humanizando os personagens históricos e destacando suas escolhas difíceis e sacrifícios. Ao focar em Miep Gies, a série ilumina uma figura muitas vezes ofuscada pela fama de Anne Frank, oferecendo uma visão mais ampla do impacto humano durante a guerra."A Small Light" é uma homenagem tocante e inspiradora àqueles que se arriscaram para fazer a diferença, lembrando-nos do poder da ação individual em tempos de escuridão.A série aborda o período pós-guerra, onde Miep encontra e preserva o diário de Anne Frank, garantindo que sua história seja contada ao mundo.A série tem um impacto significativo, especialmente em tempos de crescente intolerância e xenofobia. Ela serve como um lembrete poderoso da importância da empatia, coragem e ação individual na luta contra a opressão e a injustiça. Curiosidades:Liev Schreiber, no papel de Otto Frank, tem herança genuína alemã, holandesa e judaica.Miep Gies adorava especialmente falar com os jovens, a quem inspiraria a lutar por um mundo melhor. Ela frequentemente terminava suas palestras com esta citação: 'Mesmo uma secretária comum, uma dona de casa ou um adolescente pode, à sua maneira, acender uma pequena luz em um quarto escuro.'" Avaliações:IMDB – 8,4Rotten Tomatoes – 100% Onde assistir?A Small Light está na Disney Plus e Star+ com 8 episódios.
Leia mais...
Séries
O Sequestro do Voo 601 - Dois indivíduos armados sequestram e ameaçam explodir o voo 601, a menos que o governo colombiano liberte 50 prisioneiros políticos e pague a eles um alto resgate em dinheiro.
Personagens
Monica Lopera - Edie
Valentín Villafañe - Borja
Alián Devetac - Toro
Christian Tappan - Wilches
Angela Cano - Bárbara
Johan Rivera Zumaqué - Lequerica
A História
Depois que um avião é sequestrado, duas comissárias de bordo devem enganar seus agressores em meio a intensas negociações no ar e em terra.
Pode Ver Sem Medo?
Bogotá, 1973. Edie (Mónica Lopera) está lutando para sair de seu apartamento para pegar o voo; ela é comissária de bordo da Aerobolivar e deve trabalhar no vôo 601 saindo de Bogotá. Seus três filhos pequenos estão causando estragos e a babá ainda não chegou. A certa altura, seu filho mais novo se tranca no banheiro e, quando Edie entra, ela acidentalmente arranca um de seus dentes permanentes com a porta, o que o leva a uma visita de emergência ao dentista.
E aí começa o mais completo caos na vida de Edie e daquele dia fátidico.Equilibrar o seu trabalho com os deveres inerentes à maternidade muitas vezes sobrecarregava Edilma, mas depois do seu marido a ter abandonado a ela e aos filhos, ela não teve outra escolha senão continuar a trabalhar a tempo inteiro. E iremos conhecer Bárbara, outra comissária amiga de Edie, que como mulher indígena, a maior luta de Maria Eugenia, sim, esse era seu nome real, era ser tratada como igual em seu trabalho. Durante toda a sua vida ela se comprometeu e, de uma forma estranha, o sequestro a ajudaria a perceber o que queria da vida. O aeroporto está movimentado como sempre; dois homens estão no estacionamento; um está segurando uma caixa de bolo, outro está prendendo uma arma na coxa. Eles têm planos para o voo 601.
Quando o avião decola, os dois homens executam seu plano. Eles querem que o avião seja reabastecido em Medellín para que possam voar para Cuba.
A história será mais sobre a tripulação no ar e em terra que fez o que pôde para manter seus passageiros seguros.O enredo captura a negociação de alto risco e a luta desesperada da tripulação para garantir a segurança dos reféns e pousar o avião com todos vivos. E explora temas de coragem, redenção e as áreas morais cinzentas em situações extremas. Ela desafia a pensar sobre o que faríamos em tais circunstâncias, deixando a série não apenas divertida, mas também instigante.
As atuações são impecáveis e o roteiro muito bem escrito desde os motivos dos sequestrados, lutas desesperadas das tripulação e passageiros até os trâmites em terra para negociar o desfecho. Tudo isso sem esquecer das crianças que ficaram em terra. E ainda temos um desfecho sensacional que te deixa satisfeito ao terminar de assistir, com a sensação de quero ver de novo. Então, nem preciso dizer que você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Retrata o verdadeiro incidente de sequestro envolvendo a aeronave de passageiros HK-1274, conhecida como Voo 601.
Considerado um dos sequestros mais longos da história da América Latina, abrangendo três dias , colocou em risco a vida de mais de 80 passageiros e tripulantes.
Avaliações:
IMDB – 6,8
Rotten Tomatoes – ---%
Onde assistir?
O Sequestro do Voo 601 está na Netflix com 6 episódios.
Leia mais...
Documentários
O que Jennifer fez? - Quando Jennifer Pan liga para a polícia para comunicar um atentado contra seus pais, ela acaba se tornando o foco deste fascinante caso criminal.
Personagens
Jenny Popplewell - Diretor
A História
Quando Jennifer Pan liga para o 911 para relatar que seus pais foram baleados, ela se torna o foco principal de um caso criminal cativante.
Pode Ver Sem Medo?
Estamos em 2010. A filmagem de uma jovem se preparando para prestar depoimento policial é reproduzida e ouvimos a voz de um homem confirmar que eles estão gravando. “Conte-me o que aconteceu esta noite”, pede ele à jovem. Cortamos para uma ligação de Jennifer Pan para o 911, enquanto ela grita por ajuda, relatando intrusos em sua casa.
Jennifer Pan era uma jovem que morava com seus pais em Markham, Ontário, Canadá, quando ela afirma que intrusos invadiram sua casa tentando roubar a família. O roubo deixou sua mãe morta e seu pai em coma. O que Jennifer fez cobre o caso desde as horas seguintes ao crime, quando Jennifer apresentou seu próprio depoimento à polícia (onde ela afirma que três homens negros atacaram seus pais e saquearam a casa) e nos dias e semanas seguintes.
O documentário inclui entrevistas com os policiais que investigaram o caso, uma amiga de Jennifer e uma amiga de sua mãe.
Assistir ao depoimento de Jennifer, onde ela alegou que suas mãos estavam amarradas e ela estava amarrada a uma grade e podia ouvir seus pais implorando por suas vidas, parece convincente, mas sua história começou a desmoronar quando seu ex-namorado, Danny Wong, foi finalmente entrevistado pela polícia.
Embora Danny e Jennifer tenham namorado por seis anos, eles esconderam isso dos pais dela porque desaprovavam Danny, dizendo que ele não era bom o suficiente para ela. Jennifer ainda os pintou como uma força incrivelmente controladora em sua vida, tirando privilégios de telefone e carro, embora ela já fosse adulta e tivesse se formado no ensino médio. No final, o relacionamento tenso de Jennifer com os pais resultou em uma vida dupla secreta.
Depois de nove dias interrogando Jennifer pela polícia e encontrando falhas em sua história, o pai dela acordou, e quando ele acorda... como se já não estivéssemos suspeitando de Jennifer, consegue esclarecer alguns pontos do que houve naquela noite. E é aí que finalmente temos uma ideia clara de como essa jovem, que obviamente era muito boa em enganar as pessoas, orquestrou todo esse esquema de assassinato de aluguel que deixou sua mãe morta.
É o melhor documentário sobre um crime real, sem dúvidas não, as gravações são muito ruins e faltou mais conteúdo pós ocorrido. Mas ainda assim, se você é fã de documentários de crimes reais, é mais um para a coleção de atrocidades humanas.
Avaliações:
IMDB – 6,1
Rotten Tomatoes – 57 %
Onde assistir?
O que Jennifer fez? está na Netflix.
Leia mais...
Filmes
O Protetor: Capítulo Final - Robert McCall se sente em casa no sul da Itália, mas descobre que seus amigos estão sob o controle do crime local
Personagens
Denzel Washington - Robert McCall
Dakota Fanning - Emma
Eugenio Mastrandrea - Giorgio
Gaia Scodellaro - Aminah
Remo Girone - Enzo
A História
Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime locais. À medida que os acontecimentos se tornam mortais, McCall sabe o que tem de fazer: tornar-se o protetor dos seus amigos, enfrentando a máfia.
Pode Ver Sem Medo?
McCall chega a uma cidade costeira italiana e imediatamente encanta a barista local. Isso apesar de sempre pedir chá, bebida reservada exclusivamente “para velhinhas e ingleses”.Inevitavelmente, o local acaba por estar infestado de mafiosos conhecidos como Camorra e liderados por Vincent. Ele está tentando expulsar os moradores de suas casas para poder transformar o lugar em um resort de férias. McCall, é claro, não suporta pessoas legais sendo incomodadas, então ele começa a quebrar alguns braços e crânios da Camorra. Enquanto a agente da CIA Collins (Dakota Fanning) está disponível para resolver as pontas soltas.Dakota Fanning se junta com Denzel Washington, 18 anos depois da primeira parceria da dupla, em "Chamas da Vingança" (2004). Naquela época, Fanning tinha apenas 10 anos de idade e era uma criança que precisava ser protegida pelo guarda-costas vivido pelo ator.Com Antoine Fuqua mais uma vez dirigindo, os enredos de cada filme estão bem interligados, o que contribui para uma boa transição para esse terceiro. Claro, você teria que assistir ao segundo filme para apreciar esse elemento, mas “O Protetor 3” não depende disso para sua trama e ainda pode ser assistido sem ver seus antecessores.Em todos os filmes, normalmente vemos McCall lidando com uma gangue, uma máfia ou apenas pessoas horríveis que não se importam com os inocentes. Lidar com esses monstros sobrecarrega a mente de McCall, fazendo-o pensar que também poderia ser uma pessoa má. Mas apesar dos pensamentos contraditórios, ele ainda luta pelo que é certo e tenta ser a melhor pessoa fazendo o melhor pelas pessoas.E isso fica bem evidente nesse terceiro filme, aqui vemos bem essa batalha interior de McCall e como ele irá lidar com isso de uma vez por todas.E o mais legal nesse filme, e nos demais, é a consistência do personagem, ele foge um pouco dos clichês, apesar de sempre sair ganhando, conseguimos ver uma pessoa de verdade por trás do herói. Ele tem conflitos, ele tem um passado, ele se machuca, sente dor, consegue ter um senso de humor... Além de ser extremamente meticuloso, detalhista! Poderia ser meu vizinho que eu seria amiga dele.Claro que grande parte disso se deve ao fato de ser Denzel Washington, ele é um tremendo ator e sim, sou fã dele de carteirinha.E o legal é que se você assistir aos três filmes, conseguirá ver a relação entre eles, um elo de ligação, que apesar de serem histórias diferentes e independentes tem um rastro que as unem.Se você curte um bom filme de ação, com um protagonista que cativa e claro, se for fã de Denzel, então, você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Os pôsteres internacionais e o pôster IMAX dos EUA têm várias variações da frase 'O Capítulo Final' como slogan. No entanto, Antoine Fuqua, em entrevista durante a promoção do filme, disse que uma prequela e uma sequência poderiam acontecer se Denzel ainda estivesse interessado.
Avaliações:
IMDB – 6,8
Rotten Tomatoes – 76%
Onde assistir?
O Protetor: Capítulo Final está na MAX.
Leia mais...
Filmes
A Saudade que Fica - Após uma calamidade devastadora, uma mãe procura pelo filho desaparecido. Até descobrir que ela está morta. PersonagensMasami Nagasawa - MinakoRyûsei Yokohama - ShoriNana Mori - NanaKentarô Sakaguchi - AkiraLily Franky - Michael A HistóriaUma mulher procura seu filho desaparecido após uma calamidade, apenas para perceber que ela mesma morreu e agora está confinada a um reino de espíritos com questões inacabadas no mundo dos vivos. Pode Ver Sem Medo?O título de The Parades só aparece na tela depois de meia hora. É aí que a história de nossos personagens realmente começa. Até este ponto, fomos apresentados a um mundo que parece familiar, mas que está isolado do mundo dos vivos.Minako acorda em uma praia cheia de escombros. Enquanto procura por seu filho, Ryo, de 7 anos, ela se depara com um jovem chamado Akira, que lhe oferece ajuda e a leva para um novo local. Ela logo percebe a chocante verdade de que morreu.O cenário é tipo um acampamento de férias abandonado com bangalôs pequenos e um bar ao ar livre, com vista para uma roda gigante enfeitada com lanternas. Um lugar para relaxar enquanto se contempla a eternidade.Seus novos companheiros também estão presos entre mundos, incapazes de seguir em frente devido a assuntos inacabados com os vivos.É aqui que Minako, uma repórter de TV e mãe solteira, se encontra após morrer no Grande Terremoto no Leste do Japão. Ela está desesperada para saber se seu filho sobreviveu ao desastre e perplexa com a atitude casual dos outros residentes – que incluem um escritor, um ex-yakuza, um produtor/ator e uma recepcionista de bar.Durante o dia, esses "fantasmas" ficam livres para vagar entre os vivos, revisitando casas e locais de trabalho; Shori, o ex-yakuza, até comparece ao seu próprio aniversário de morte. À noite, eles cantam karaokê, compartilham um guisado e bebem alguns drinks. Eles só poderão passar para o próximo mundo depois de fazerem as pazes com seus arrependimentos e questões inacabadas para com aqueles que deixaram para trás.Apesar de lutar para aceitar plenamente esta nova realidade, Minako participa mensalmente de um “Desfile” ou The Parade, um encontro onde os espíritos espalhados pela terra se reúnem para ajudar uns aos outros a encontrar as pessoas que procuram, vivas e mortas, enquanto aprendem mais sobre seus companheiros falecidos ao longo do caminho. Como isso realmente funciona nunca é explicado, embora permita algumas sequências atraentes de procissões iluminadas por luzes.Em determinado momento chega uma novata ao grupo. O nome dela é Nana e ela é uma estudante do ensino médio que perdeu todas as esperanças e parece ter tirado sua própria vida. Ver o que acontece no mundo que ela deixou para trás é de partir o coração. Para a maioria dos personagens, essas reuniões são suficientes para chegar ao encerramento. Uma exceção é Michael, que resolve completar sua obra-prima inacabada. Um filme de drama semiautobiográfico inspirado em seu passado estudantil ativista e no grande amor que ele deixou para trás, que veremos como um filme dentro do filme e isso oferece oportunidades para alguns hinos à magia do cinema.Embora The Parades seja sobre esses "fantasmas" por aí, não é tanto um filme sobre a vida após a morte. É mais sobre a vida que eles tinham antes de morrer. O que eles fizeram e o que não fizeram. Em essência, trata-se de encontrar as razões pelas quais eles ainda estão aqui, quando deveriam estar do outro lado. Não neste lugar que fica em algum tipo de purgatório.Este tipo de filme não é para todo público, é um filme mais contemplativo, tem um ritmo lento e calmo que não agradará a todos. Mas é um filme belo, cheio de reflexões e muita emoção. E tem um final surpreendente que se você der uma chance, pode ver sem medo! Avaliações:IMDB – 6,7Rotten Tomatoes – 90% audiência Onde assistir?A Saudade que Fica está na Netflix.
Leia mais...
Documentários
A Noite que Mudou o Pop - Em uma noite de janeiro de 1985, as maiores estrelas da música se reuniram para gravar "We Are the World". Este documentário mostra os bastidores desse evento histórico.
Personagens
Lionel Richie
Harry Belafonte
Quincy Jones
Bruce Springsteen
Cyndi Lauper
Smokey Robinson
Dionne Warwick
A História
The Greatest Night in Pop narra o enorme empreendimento para reunir o supergrupo mais impressionante do mundo, em um mundo antes dos telefones celulares e do e-mail. Esse grupo de artistas – liderado pelos co-compositores da música e dois dos músicos mais importantes do século 20 – Michael Jackson e Lionel Richie – veio de mundos diferentes, mas unidos para gravar “We Are the World”.
Pode Ver Sem Medo?
Em 25 de janeiro de 1985, dezenas dos maiores nomes da música reuniram-se num estúdio em Los Angeles, deixaram os seus egos à porta e gravaram uma canção para beneficiar o combate à fome na África que alteraria a história da cultura pop global.
Apresentando imagens inéditas, o filme detalha os estágios iniciais de planejamento, incluindo as sessões de escrita com Richie e Jackson, e entra no famoso Henson Studios, onde "We Are the World" foi gravado.
Muitos dos artistas que estiveram lá naquela noite lendária – Richie, Bruce Springsteen, Smokey Robinson, Cyndi Lauper, Kenny Loggins, Dionne Warwick e Huey Lewis – relembram ao lado de músicos, engenheiros e equipe de produção uma das noites mais célebres na história da música.
Enquanto as estrelas que cantariam festejavam no American Music Awards, Michael Jackson estava em estúdio refinando o refrão de “We Are the World”. Greatest Night inclui uma sequência estendida com o vocal isolado de Jackson enquanto ele trabalha, vestindo seus clássicos aviadores pretos e jaqueta dourada dourada.
Em 1985 ele era o rei do pop, e a sequência o captura em um lugar livre de artifícios ou apresentações. Sem dúvidas, um dos momentos de mais emoção desse documentário, ver a essência de um astro sem filtros.
Se você ama os anos 80 e cresceu ouvindo esses astros, e como eu, ainda se lembra da noite em que ouvimos pela primeira vez We Are the World, esse documentário te deixará emocionado ao saber dos detalhes que envolveram o que parecia ser só mais uma música de sucesso. Quando na verdade foi algo fenomenal e merece muitos créditos aos realizadores desse feito.
Curiosidades:
Este documentário estreou em 29 de janeiro de 2024, no aniversário de 5 anos da morte do solista James Ingram. James morreu de câncer no cérebro em 29 de janeiro de 2019.
O documentário detalha vários relatos em primeira mão de por que Prince não estava na música. No entanto, o documentário não inclui que Prince, de fato, doou uma música para o álbum "We Are the World", (lançado em 23 de abril de 1985) "4 The Tears in Your Eyes", e fez um vídeo de performance ao vivo que a acompanha.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
A Noite que Mudou o Pop está na Netflix.
Leia mais...
Notícias
Vem aí 2ª Temporada de Round 6
Round 6 (Squid Game), um dos títulos mais assistidos da Netflix, retornará com sua segunda temporada em 2024. O serviço de streaming compartilhou a notícia da segunda temporada do programa em uma carta aos seus acionistas na terça-feira.
A série Round 6 (2021), o programa mais popular da Netflix de todos os tempos, contou a história de um pai divorciado e jogador (Lee Jung-Jae) que participa de uma competição secreta com 456 jogadores no total. Mas os perdedores de cada rodada são executados no jogo de sobrevivência até que reste um vencedor e leve para casa o prêmio em dinheiro. Foi dirigido por Hwang Dong Hyuk. A série de nove episódios ganhou três Globos de Ouro, incluindo melhor drama de TV.
A segunda temporada verá Lee Jung-jae e Lee Byung-hun retornarem como Seong Gi-hun e Front Man, respectivamente.
Leia mais...
Famosos
Donald Trump nega alegações de intimidação para entrar em Esqueceram de Mim 2 O ex-presidente dos EUA, Donald Trump, negou as acusações de intimidação feitas pelo diretor Chris Columbus enquanto filmava a participação especial no filme, de 1992. Trump fez uma breve aparição em Esqueceram de Mim 2: Perdido em Nova Iorque como ele mesmo, dono do Plaza Hotel. Em entrevista ao Business Insider, diretor do filme, Chris, disse que abordaram o The Plaza Hotel, de propriedade de Trump, e filmaram no lobby, pois não conseguiram reconstruir os cenários. "Trump disse OK. Pagamos a taxa, mas ele também disse: 'A única maneira de você usar o Plaza é se eu estiver no filme. Então concordamos em colocá-lo no filme, e quando o exibimos a primeira vez, a coisa mais estranha aconteceu: as pessoas aplaudiram quando Trump apareceu na tela. Então eu disse ao meu editor: 'Deixe-o no filme. É um momento para o público'. Mas ele intimidou sua entrada no filme”, Chris foi citado como tendo dito. No entanto, Trump negou as acusações e ainda afirmou que não queria aparecer no filme. "Eu estava muito ocupado e não queria fazer isso. Eles foram muito legais, mas acima de tudo, persistentes. Eu concordei, e o resto é história! Aquela pequena participação especial decolou como um foguete, e o filme foi um grande sucesso e ainda é, especialmente na época do Natal. As pessoas me ligam sempre que vai ao ar. Esqueceram de Mim 2 é uma comédia de Natal que é a sequência do filme de 1990, Esqueceram de Mim. O filme acompanha as aventuras de Kevin McCallister que é separado da família durante uma viagem de fim de ano.
Leia mais...
Filmes
A Maldição do Queen Mary - Quando Anne, seu marido e o filho Lukas embarcam no icônico Queen Mary, uma série de eventos aterrorizantes entrelaçam a família com o passado sombrio do navio.
Personagens
Wesley Alfvin - Fred Astaire
Alice Eve - Anne
Joel Fry - Patrick
Tim Downie - Gibson
A História
Em A Maldição de Queen Mary, uma história assustadora se desenrola entre o apogeu do navio no final da década de 1930 e o presente, e conta a história de duas famílias cujas vidas se tornam violentamente emaranhadas.
Pode Ver Sem Medo?
No início do século XX, as companhias marítimas competiam para serem as mais rápidas a completar uma travessia transatlântica. Mas entre os recordistas mais famosos estava o RMS Queen Mary, que deteve o recorde durante 14 anos, mas que agora está envolto em concreto em Long Beach, Califórnia, onde tem sido utilizado durante muitos anos como hotel de luxo e atracção turística.
O navio tem uma longa história de visitantes relatando ter visto fantasmas e visões em seus quartos e conveses, tornando-o o cenário perfeito para acontecimentos paranormais na tela grande.
Quando os fotógrafos Erin e Patrick são trazidos a bordo do navio com seu filho Lukas, eles desencadeiam uma série de eventos que entrelaçam sua família com o passado sombrio do navio. À medida que o terror se desenrola à sua volta, eles começam a perceber que há mais neste suntuoso transatlântico do que aparenta: o seu legado notável que mascara segredos violentos. O enredo se desenrola em duas linhas do tempo, um deles se passa em 1938, quando ocorre um assassinato terrível, enquanto o outro acontece nos dias atuais, quando uma família interessada em história e o sobrenatural fica presa no legado assombrado do navio.
Na linha de 1938, uma família de vigaristas, o veterano de guerra David , sua esposa vidente Gwen e sua filha Jackie, tentam se passar por figurões para acessar a sala de jantar da 1ª classe. Quando seu estratagema é descoberto, a pequena Jackie consegue persuadir uma mesa de um agente de Hollywood a deixá-la fazer o teste, um apelo que agrada a Fred Astaire, que a permite se apresentar com ele. E enquanto isso seu pai possuído por um espírito comete uma série de brutais assassinatos.
Na atualidade, a escritora Anne, seu filho de oito anos, Lukas e o namorado de Anne, Patrick, sobem a bordo do Queen Mary para que Anne possa falar com o chefe Bittner sobre uma nova maneira de tornar o navio acessível ao público com uma experiência de passeio virtual em 3D para ressuscitar a reputação do navio. Enquanto seu filho e seu namorado participam do tour assombrado, coisas estranhas começam a acontecer, relembrando o passado terrível do navio.
O filme tem um ritmo acelerado no que diz respeito ao entrelace das cenas do passado e presente, em alguns momentos parecendo um peça teatral.
Mais que a história em si, você irá aproveitar o filme com algumas cenas que são muito boas, como a dos assassinatos que é bem brutal e um tanto gore, a cena de Jackie e Fred Astaire em um número de dança e as transições de algumas cenas que são muito criativas e bem feitas. Mas a história em si, garante alguns sustos mas sem nenhuma novidade para um navio mal assombrado!
Curiosidades:
Embora existam algumas cenas filmadas no verdadeiro Queen Mary em Long Beach, CA, a maioria dos interiores (nas cenas passadas e presentes) são recriações CGI e/ou cenários.
Avaliações:
IMDB – 4,2
Rotten Tomatoes – 64%
Onde assistir?
A Maldição do Queen Mary está nos cinemas e no Hulu.
Leia mais...
Séries
Uma Questão de Química - Situado no anos 50, o sonho de Elizabeth Zott de ser cientista é suspenso quando ela se vê grávida, sozinha e demitida do laboratório.
Personagens
Brie Larson - Elizabeth Zott
Lewis Pullman - Clavin Evans
Aja Naomi King - Harriet
Stephanie Koenig - Fran
Patrick Walker - Reverendo
Alice Halsey - Mad
Kevin Sussman - Walter
Rainn Wilson - Phil
Beau Bridges - Harry
A História
Ambientado no início dos anos 1950, “Lessons in Chemistry” segue Elizabeth Zott, cujo sonho de ser cientista é colocado em espera em uma sociedade patriarcal. Quando Elizabeth é demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora de um programa de culinária na TV e se propõe a ensinar a uma nação de donas de casa negligenciadas - e aos homens que de repente estão ouvindo - muito mais do que receitas.
Pode Ver Sem Medo?
Uma questão de Química conta a história de Elizabeth – baseada no romance extremamente popular de Bonnie Garmus de 2022. Essa série Apple TV + tem oito partese é estrelada por Brie Larson. Que caiu como uma luva nesse papel. Na minha opinião, o melhor dela!!!No início da década de 1950, Elizabeth é técnica de laboratório no fictício instituto químico Hastings, em Los Angeles, embora um flash-forward nos diga que ela nem sempre terá suas credenciais diminuídas por supervisores masculinos condescendentes. Impedida de concluir seu doutorado, ela é forçada a trabalhar como técnica de laboratório humilde, buscando café e limpando tubos de ensaio para seus medíocres colegas do sexo masculino. Elizabeth é uma das melhores químicas do laboratório – não a melhor química; esse título pertence ao fechado Calvin Evans indicado ao Prêmio Nobel - mas ninguém confia em nenhuma mulher o suficiente para lhe dar as oportunidades que ela merece. As mulheres são secretárias, não cientistas.Ela faz algum progresso em sua própria pesquisa depois do expediente. Ninguém se importa o suficiente com ela para realmente prestar atenção, mas como ninguém está dando atenção a ela, eles também não a impedem.Elizabeth se apaixona por Calvin, e eles compartilham o amor por seu trabalho. Calvin é o único homem no instituto que acredita que ela é tão inteligente quanto os homens e a ajuda a navegar no local de trabalho dominado pelos homens.Seu talento e humor divertido são páreo para os dele. Eles se mudam, adotam um cachorro que chamam de Seis e Meia e decidem nunca se casar e ter filhos, preferindo a devoção à química e aos exercícios de remo que ocupam as poucas horas de folga. Mas não é bem isso que o destino reserva para eles.Em parelelo conchecemos a vizinha de Calvin, Harriet Sloan (Aja Naomi King de How to Get Away With Murder), que é uma brilhante assessora jurídica, que está a organizar membros do seu enclave predominantemente negro e de classe média numa campanha para impedir a construção de uma autoestrada que atravessa a comunidade – uma comunidade que os políticos locais rotularam de “arruinada”, apesar da sua evidente riqueza.A história de Harriet muitas vezes parece desconexa da trama central, parecendo apenas um pano de fundo. Mas ela estará presente e será importante na vida de Elizabeth à medida que o tempo passa.Avançando sete anos e com várias reviravoltas do destino, uma Elizabeth desempregada e mãe solteira, sendo uma cozinheira talentosa que trata a cozinha como um laboratório - se depara com uma grande oportunidade. Uma estação de TV local precisa de uma apresentadora de programa de culinária e, embora ela não anseie exatamente pela fama, ela precisa do dinheiro. Sua presença no Supper at Six, onde ela chama os ingredientes pelos nomes químicos e leva a sério o preparo dos alimentos como um trabalho, é algo totalmente novo. E ela geralmente tem a coragem de desafiar um executivo machista (interpretado por Rainn Wilson que conhecemos bem no The Office) que quer que ela endosse produtos de patrocinadores de má qualidade e tem ideias como: “No final de cada show, ela deveria preparar um coquetel para o marido”. Os homens tendem a odiar o programa, mas as mulheres adoram. E Elizabeth se torna uma celebridade, usando calças e seu evental de laboratório!!!Na mesma época, sua filha Mad (Alice Halsey, de fato uma atriz prodígio pra sua idade), agora uma preciosa e precoce menina de 7 anos, parte em busca de respostas sobre o pai que ela nunca conheceu. A série avança e retrocede cada vez mais no tempo, traçando os caminhos que levaram esta família pouco ortodoxa até onde está.A série é lindamente filmada, a produção e o figurino de meados do século são exuberantes e os temas que aborda (sexismo, plágio, luto, maternidade, racismo) são extremamente importantes e relevantes até hoje.Uma questão de química é inegavelmente comovente, e parece um exame épico e expansivo da formação de uma mulher que continuou a lutar contra todas as algemas sociais que a impediam.
Essa série traz romance, drama, comédia, questões sociais, humanas tudo regado com muito tempero e na dose certa.E se ficou com um doce gostinho de quero mais! Então já sabe, pode ver sem medo!E "crianças arrumem a mesa, sua mãe precisa de um momento para si."
Curiosidades:
Brie Larson e Rosemarie DeWitt estrelaram juntas como sobrinha/tia em “United States of Tara”.
Quando há closes das mãos de Elizabeth enquanto prepara a comida, eles pertencem à consultora de alimentos e chef Courtney McBroom. Ela também preparou toda a comida que Elizabeth faz na série. Brie Larson é a melhor amiga de Courtney e perguntou se ela estaria interessada em se envolver na produção.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
Uma Questão de Química está na AppleTV com 8 espisódios.
Leia mais...
Filmes
Amor Esquecido - Após perder a família e a memória, um ex-cirurgião tem uma oportunidade de redenção ao se reconectar com uma figura do passado.
Personagens
Leszek Lichota - Rafal
Maria Kowalska - Maria Jolanta
Anna Szymanczyk - Zoska
Ignacy Liss - Conde Leszek
A História
O respeitado professor cirurgião Rafal Wilczur, que, abandonado pela esposa, é vítima de um assalto e em decorrência dos ferimentos perde a memória. Anos depois, pobre e ainda sofrendo de amnésia, conhece sua filha.
Pode Ver Sem Medo?
Amor Esquecido, uma produção polonesa que é um remake do clássico longa homônimo de 1982, aborda uma história universal de redenção e amor e está na Netflix.
O protagonista central é o célebre cirurgião Rafal Wilczur. Mas sua desmorona quando sua esposa o abandona por outro homem, levando a filha com ela para uma área rural remota. Ferido em um assalto, na busca por sua família, ele perde a memória. 15 anos se passam e a história coloca pai e filha em uma forte comunidade rural, onde eles começam a criar raízes, mas sem saber que são pai e filha.
Lá, ele ganha notoriedade ao cuidar dos doentes e feridos de forma natural, o que levanta pistas sobre quem ele realmente é.
Temos aqui um filme simples e emocionante, com um enredo que cativa de forma belíssima não só pelo enredo como pela fotografia. É uma história comovente sobre o amor que supera todos os obstáculos e faz com que pessoas destinadas umas às outras encontrem o caminho que as conecta. E você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Artur Barcis atuou em dois filmes de Znachor (1981 e 2023).
Remake do filme Znachor de 1981 (1982), The Quack.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – -----
Onde assistir?
Amor Esquecido está na Netflix.
Leia mais...
Filmes
Bird Box: Barcelona - A humanidade é dizimada por uma força misteriosa e uma ameaça sinistra domina o mundo. Um filme ambientado em Barcelona que expande a história do sucesso "Bird Box".
Personagens
O pai, Sebastián (Mario Casas)
A filha, Anna (Alejandra Howard)
Claire (Georgina Campbell)
Sofia (Naila Schuberth)
Padre Esteban (Leonardo Sbaraglia)
A História
Depois que uma força misteriosa dizima a população mundial fazendo com que todos que a vejam tirem suas vidas, Sebastian e sua filha Anna devem navegar em sua própria jornada de sobrevivência pelas ruas desoladas de Barcelona. Mas conforme eles formam uma aliança incômoda com outros sobreviventes e seguem em direção a um porto seguro, uma ameaça mais sinistra do que as criaturas invisíveis cresce.
Pode Ver Sem Medo?
Sebastian testemunha o caos em massa quando pessoas em toda a Europa começam a se matar sem motivo aparente em BIRD BOX BARCELONA. Ele salva sua filha, Anna, mas não consegue salvar sua esposa. Em um mundo aparentemente pós-apocalíptico, onde olhar para as criaturas malignas leva os humanos a se matarem imediatamente, Sebastian e Anna devem sobreviver da melhor maneira possível. Ou assim parece, porque descobrimos rapidamente que Sebastian já olhou para essas criaturas e Anna já está morta. Ela está chamando-o para se juntar a ela depois que ele expõe o máximo de pessoas às criaturas, que para ele são anjos. Mas quando ele conhece a psicóloga Claire e a criança que ela encontrou, Sofia, Sebastian começa a perceber o que realmente está acontecendo.
Bird Box: Barcelona é um filme mediano, se você esquecer o filme original e apenas assistir, terá muito mais a ganhar.
O novo filme explora mais a figura dos "Videntes", pessoas que reagem às criaturas de forma diferente, tornando-se obcecadas em olhar para elas e forçando outros a fazerem o mesmo. Essa dinâmica revela uma mensagem familiar nas histórias pós-apocalípticas: a verdadeira ameaça pode ser a própria humanidade. O filme sugere que não poder confiar nos outros pode ser tão assustador e trágico quanto não poder confiar em nossos próprios olhos. Bird Box também aborda de forma admirável e sombria o perigo do fervor religioso, oferecendo uma perspectiva crível sobre o tema.
Embora o filme tenha seus altos e baixos na execução, é louvável ver os esforços dos roteiristas e diretores em fazer algo diferente com o spin-off. Bird Box: Barcelona prova que ainda há espaço para inovação no gênero, mesmo em meio a elementos familiares. Mas que precisam ser explorados mais a fundo.
Bird Box: Barcelona apresenta um enredo independente do filme original, permitindo que os espectadores mergulhem em novos mistérios dentro do mesmo mundo intrigante. Se você estiver disposto a se desprender dos personagens iniciais, os enigmas e os momentos de surpresa presentes no spin-off prometem preencher seu tempo em uma noite relaxante ou em uma tarde preguiçosa de domingo.
Curiosidades:
Spin-off Bid Box de 2018
Avaliações:
IMDB – 5,4
Rotten Tomatoes – 49%
Onde assistir?
Bird Box: Barcelona está na Netflix.
Leia mais...
Filmes
Jurassic Park - Durante um tour o parque sofre falta de energia elétrica o que faz que um dinossauro clonado saia do seu claustro.
Personagens
Alan Grant (Sam Neill)
Ellie Sattler (Laura Dern)
Ian Malcolm (Jeff Goldblum)
John Hammond (Richard Attenborough)
A História
No grande sucesso de Steven Spielberg, os paleontólogos Alan Grant (Sam Neill) e Ellie Sattler (Laura Dern) e o matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) estão entre um grupo seleto escolhido para visitar um parque temático insular habitado por dinossauros criados a partir de DNA pré-histórico. Enquanto o mentor do parque, o bilionário John Hammond (Richard Attenborough), garante a todos que a instalação é segura, eles descobrem o contrário quando vários predadores ferozes se libertam e vão à caça.
Pode Ver Sem Medo?
Em 1993, o mundo do cinema foi abalado pela chegada de um filme que combinava aventura, emoção e efeitos visuais revolucionários. "Jurassic Park", dirigido por Steven Spielberg, apresentou ao público uma experiência inesquecível, trazendo os dinossauros de volta à vida de maneira surpreendente.
A trama gira em torno da criação de um parque temático habitado por dinossauros clonados, onde um grupo de cientistas, um matemático e duas crianças se veem presos quando os dinossauros escapam. A visão científica e a narrativa envolvente de Crichton fornecem uma base sólida para o filme, combinando ciência e entretenimento de forma magistral.
Uma das principais razões pelas quais "Jurassic Park" se destacou foi o avanço dos efeitos visuais. Com o uso pioneiro de animação computadorizada, os dinossauros ganharam vida de maneira realista e impactante, proporcionando ao público uma experiência única no cinema. A combinação de animatronics e CGI (imagens geradas por computador) resultou em cenas incrivelmente realistas que ainda impressionam, mesmo décadas depois do lançamento do filme.
Embora "Jurassic Park" seja um filme de aventura repleto de dinossauros, sua temática vai além disso. O filme aborda questões éticas sobre a manipulação genética, os limites da ciência e a responsabilidade humana. Esses temas continuam relevantes até os dias de hoje, fazendo com que o filme seja apreciado não apenas por sua ação e entretenimento, mas também por suas reflexões sobre o mundo em que vivemos.
"Jurassic Park" é um clássico do cinema que marcou época e estabeleceu um novo padrão para filmes de aventura e ficção científica. Com sua combinação de efeitos visuais revolucionários, trilha sonora inesquecível e personagens carismáticos, o filme continua a encantar o público de todas as idades. A visão visionária de Michael Crichton e a habilidade de Steven Spielberg em criar um mundo tão realista deixaram uma marca indelével na história do cinema. Se você ainda não assistiu a esse clássico atemporal, reserve um tempo para se aventurar no mundo dos dinossauros e vivenciar a magia de "Jurassic Park".
Curiosidades:
Este filme e o livro geraram tanto interesse pelos dinossauros que o estudo da paleontologia teve um aumento recorde de alunos.
O T. Rex ocasionalmente apresentava problemas de funcionamento devido à chuva. A produtora Kathleen Kennedy lembra: "O T. Rex às vezes entrava em pânico. Nos assustava demais. Estávamos, tipo, almoçando e, de repente, um T. Rex ganhava vida. No começo não sabíamos o que estava acontecendo e então percebemos que era a chuva. Você ouvia as pessoas começarem a gritar.
Avaliações:
IMDB – 8,2
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Jurassic Park está na Prime Video.
Leia mais...
Trilhas Sonoras
Glass Ceiling é a música de abertura do K-drama da Netflix Queenmaker tocada por NAAKYEUM. NAAKYEUM (나겸) é uma cantora sul-coreana. Ela estreou em 2015 com o álbum single 없다.
Queenmaker (coreano: 퀸메이커) é uma série de televisão sul-coreana de 2023 dirigida por Oh Jin-seok e estrelada por Kim Hee-ae, Moon So-ri e Ryu Soo-young. Foi lançada na Netflix em 14 de abril de 2023.
Letras de 유리천장 (Glass Ceiling)
문밖으로 아주 작은 너의 목소리가 들려
단 한번도 뱉지 못한 가슴 속의 더운 눈물
변함 없는 유리천장 아래 여전히 뜨거운
내 심장이 묻는다
Take me to the sky
Breaking down the wall
When you hold my hand
Dreams are coming true
Is this a fantasy?
This is a real life.
검은 구름이 앞을 가려도
멈추지 않는 비는 없으니
This is a message
I'll never give up for your life
서로 다른 모래길을 달려오던 우리지만
칼날 같은 세상 속에 가진 꿈을 모두 걸어
빈틈없이 투명한 벽 앞에 여전히 뜨거운
내 심장이 묻는다
Take me to the sky
Breaking down the wall
When you hold my hand
Dreams are coming true
Is this a fantasy?
This is a real life
무엇을 찾아 달리는 걸까
우린 모두다 사람일 뿐야
This is a message
I'm on your side with all my heart
I don't want to fly high
I just want to stay with you
I don't want to breaked down
We can all do that
I don't want to fly high
I just want to stay with you
I don't want to breaked down
We all just the only one
Take me to the sky
Breaking down the wall
When you hold my hand
Dreams are coming true
Is this a fantasy?
This is a real life.
검은 구름이 앞을 가려도
멈추지 않는 비는 없으니
This is a message
I'll never give up for your life
Tradução aqui!
Onde ouvir
Além do Spotify ou sua plataforma de música favorita,você pode ouvir Glass Ceiling no YouTube.
Leia mais...
Filmes
Alien: Covenant - Os tripulantes da nave colonizadora Covenant encontram um planeta remoto, encantados, eles acreditam na sorte e ignoram a realidade do local: uma terra sombria que guarda terríveis segredos e tem o sobrevivente David como habitante solitário.
Personagens
Michael Fassbender desempenha um papel duplo como David, o androide da nave Prometheus, e Walter, o androide da nave Covenant. Katherine Waterston interpreta a personagem Daniels, uma das tripulantes da nave Covenant que tem que enfrentar a ameaça dos Aliens. Billy Crudup interpreta Oram, o capitão da nave Covenant, que se encontra em uma situação de conflito com a personagem de Waterston.
A História
Alien: Covenant é o sexto filme da franquia Alien e é uma sequência direta do filme Prometheus. Dirigido por Ridley Scott. Com destino a um planeta remoto no outro lado da galáxia, os membros (Katherine Waterston, Billy Crudup) da nave colonizadora Covenant descobrem o que pensam ser um paraíso desconhecido. Enquanto estão lá, eles conhecem David (Michael Fassbender), o sobrevivente sintético da condenada expedição Prometheus. O mundo misterioso logo se torna sombrio e perigoso quando uma forma de vida alienígena hostil força a tripulação a uma luta mortal pela sobrevivência.
Pode Ver Sem Medo?
Desde o início, o filme se destaca por seus visuais impressionantes e atmosfera tensa. A equipe de produção foi habilidosa em criar um mundo imersivo e realista para a história se desenrolar. O design da criatura alienígena é especialmente impressionante, com seus dentes afiados e habilidades de camuflagem que deixam os personagens em constante estado de alerta. O enredo também não desaponta, com reviravoltas surpreendentes e cenas chocantes que mantêm o público na ponta do assento. O filme explora temas de criação e religião, bem como a natureza da humanidade, tornando-o uma experiência de cinema fascinante e enriquecedora. O elenco também é excelente, com performances sólidas de Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup e Danny McBride. Cada personagem tem suas próprias motivações e conflitos, o que torna a história ainda mais envolvente. Em resumo, Alien: Covenant é um filme emocionante e emocionante que certamente agradará os fãs de ficção científica e terror. Com visuais impressionantes, um enredo inteligente e um elenco talentoso, é uma jornada arrepiante ao planeta do terror que você não vai querer perder.
Curiosidades:
Originalmente, o filme foi anunciado como uma sequência de "Prometheus", de 2012, mas acabou se tornando um prelúdio de "Alien", de 1979. A ideia original era de que "Prometheus" fosse uma história independente que se passava no mesmo universo de "Alien", mas a resposta mista da crítica e do público levou a uma mudança de rumos na produção.
Durante a produção do filme, o diretor Ridley Scott contratou o artista suíço H. R. Giger, responsável pelo design do alienígena original de "Alien", para ajudar a conceber as novas criaturas apresentadas em "Alien: Covenant". Giger faleceu em 2014, mas sua equipe de arte continuou a trabalhar no projeto e a homenageá-lo em suas criações.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 65%
Onde assistir?
Alien: Covenant está disponível na Star+ com 2h02.
Leia mais...
Filmes
A Queda (Fall) é sobre as melhores amigas, Becky e Hunter, que arriscam tudo quando sobem ao topo de uma torre de rádio de dois mil pés.
Personagens
A jovem e aventureira Becky (Grace Caroline Currey) que está em profundo luto.
Seu pai (Jeffrey Dean Morgan).
A amiga de Becky, Hunter (Virginia Gardner) que é uma digital influencer de escaladas.
A História
Para as melhores amigas Becky e Hunter, a vida é superar medos e ultrapassar limites.
Afogando-se em um mar de dor de 51 semanas após o incidente que mudou sua vida e a marcou para sempre, a alpinista, emocionalmente frágil, Becky, relutantemente, decide confrontar seus medos. Aceitando o convite de Hunter para uma escalada épica.
Mas depois de subirem 2.000 pés até o topo de uma torre de rádio abandonada e remota, elas se vêem presas, sem saída. Agora, as habilidades de escalada de Becky e Hunter serão postas à prova enquanto elas lutam desesperadamente para sobreviver ao caos de estarem presas no alto da torre. Este é um thriller cheio de adrenalina co-estrelado por Jeffrey Dean Morgan.
Momento de luta pela sobrevivência de Becky
Pode Ver Sem Medo?
Após perder o marido em um acidente numa escalada, Becky está em profunda depressão até que seu pai pede que sua melhor amiga, Hunter, faça contato. No entanto, Hunter continua fazendo suas escaladas e postando nas redes, como uma influencer que gosta do perigo. Assim sendo, sua ideia é levar a amiga para um aventura em que enfrente seu trauma, escalar a torre de tv abandonada.
A partir daí a tensão não tem mais fim! Não só durante a subida da torre como também ao chegarem no topo e não terem mais como descer. Se você tem problemas com altura, mesmo do sofá, terá calafrios! Eu que não tenho, tive um frio no estômago e foi impossível não fechar os olhos em algumas tomadas, enquanto a história se move para o alto da torre e você se coloca no lugar delas com cenas em 360º e de cima para baixo.
Enquanto o comportamento antagônico de Hunter e Becky durante o perigo óbvio chega a irritar, o fato de alpinistas experientes não perceberem que toda a estrutura está enferrujada e prestes a desmoronar, quase deixa a credibilidade a desejar.
No entanto, a luta pela sobrevivência dessas duas nos faz roer as unhas e foge de sustos usuais. Além da cinematografia que adiciona uma crescente na tensão. A cada cena esperamos o desastre seguinte acontecer.
Além disso, todas as ideias para tentarem escapar do impossível se relacionam com o que já foi mostrado no filme, mostrando um propósito desde o início.
SPOILER! O filme pecou no final em não mostrar detalhes do resgaste! Afinal, passamos o tempo todo esperando por esse momento!
Enfim, se você ignorar algumas atitudes "fora da casinha" das alpinistas, esse é, sem dúvidas, um thriller de tirar o fôlego que merece ser visto!
Curiosidades:
Os cineastas consideraram tela verde ou conjuntos digitais, mas acabaram optando pela coisa real. Eles decidiram construir a parte superior da torre no topo de uma montanha para que os atores realmente parecessem estar a milhares de pés no ar. Embora na vida real eles nunca estivessem a mais de 100 pés (30 metros) do chão.
De acordo com o diretor Scott Mann, uma versão em menor escala da torre de TV B67 real de 2.000 pés foi construída pela mesma empresa que construiu a torre B67 original. As seções foram reconstruídas no planalto de um penhasco de 2.000 pés nas Montanhas Sombrias do Deserto de Mojave.
A aparência da torre de rádio no filme foi inspirada na torre de rádio KXTV/KOVR Tower em Walnut Grove, Califórnia.
Às 00:37:19 do filme, Becky cai no vazio depois que a escada enferrujada e sem parafusos desmorona. Esta é a cena que foi utilizada para a criação do pôster oficial do filme. No entanto, o pôster mostra Hunter sendo aquela que cai no vazio quando a escada desmorona.
Avaliações:
IMDB – 6,4
Rotten Tomatoes – 79%
Onde assistir?
A Queda está na Prime Video com 1h47min.
Leia mais...
Este site usa cookies para melhorar sua experiência. Ao continuar a navegar, você concorda com nosso uso de cookies.
Saiba mais.