Filmes
Acompanha o humanitário britânico Nicholas Winton, que ajudou a salvar centenas de crianças dos nazistas às vésperas da Segunda Guerra Mundial.
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Séries
A Small Light - A história de Miep Gies, a secretária de Otto Frank. Com a ajuda da resistência holandesa, Miep e seu marido protegeram a família Frank e diversas outras pessoas dos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. PersonagensBel Powley - MiepJoe Cole - JanAmira Casar - Edith FrankBillie Boullet - Anne FrankAshley Brooke - Margot FrankLiev Schreiber - Otto FrankIan McElhinney - JohannesSally Messham - Bep A HistóriaSegue Miep Gies, de vinte e poucos anos, que, quando seu chefe Otto Frank veio até ela e pediu que escondesse sua família dos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, não hesitou. Nos dois anos seguintes, Miep, seu marido Jan e os outros ajudantes vigiaram as oito almas (Otto Frank, sua esposa Edith e as filhas Anne e Margot, bem como outras quatro) escondidas no Anexo Secreto. E foi Miep quem encontrou o Diário de Anne e o manteve seguro para que Otto, o único dos oito que sobreviveu, pudesse mais tarde partilhá-lo com o mundo como um dos relatos mais poderosos do Holocausto. Pode Ver Sem Medo?"A Small Light" ou Uma Pequena Luz é uma minissérie de drama histórico que se concentra na figura de Miep Gies, uma das principais responsáveis por ajudar a esconder Anne Frank e sua família dos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. A série é baseada em eventos reais e oferece uma perspectiva única sobre os desafios e riscos enfrentados por aqueles que arriscaram suas vidas para proteger os outros durante um dos períodos mais sombrios da história.A narrativa segue Miep Gies, interpretada por Bel Powley, desde o momento em que ela é solicitada por Otto Frank (Liev Schreiber) para ajudar a esconder sua família. A história mostra o cotidiano de Miep enquanto ela coordena a operação de esconderijo, enfrentando medo, desconfiança e o perigo constante de ser descoberta pelos nazistas. A série também aborda os sacrifícios pessoais de Miep e seu marido, Jan Gies (Joe Cole), e a tensão crescente à medida que a guerra avança.As performances de Bel Powley e Liev Schreiber foram amplamente elogiadas por sua profundidade emocional e autenticidade. A recriação do período histórico foi detalhada e imersiva, contribuindo para a autenticidade da narrativa.Por se tratar de uma história bem conhecida, alguns espectadores podem achar a narrativa previsível, apesar da perspectiva única oferecida.A série aborda a temática do Holocausto e da resistência com sensibilidade e respeito, humanizando os personagens históricos e destacando suas escolhas difíceis e sacrifícios. Ao focar em Miep Gies, a série ilumina uma figura muitas vezes ofuscada pela fama de Anne Frank, oferecendo uma visão mais ampla do impacto humano durante a guerra."A Small Light" é uma homenagem tocante e inspiradora àqueles que se arriscaram para fazer a diferença, lembrando-nos do poder da ação individual em tempos de escuridão.A série aborda o período pós-guerra, onde Miep encontra e preserva o diário de Anne Frank, garantindo que sua história seja contada ao mundo.A série tem um impacto significativo, especialmente em tempos de crescente intolerância e xenofobia. Ela serve como um lembrete poderoso da importância da empatia, coragem e ação individual na luta contra a opressão e a injustiça. Curiosidades:Liev Schreiber, no papel de Otto Frank, tem herança genuína alemã, holandesa e judaica.Miep Gies adorava especialmente falar com os jovens, a quem inspiraria a lutar por um mundo melhor. Ela frequentemente terminava suas palestras com esta citação: 'Mesmo uma secretária comum, uma dona de casa ou um adolescente pode, à sua maneira, acender uma pequena luz em um quarto escuro.'" Avaliações:IMDB – 8,4Rotten Tomatoes – 100% Onde assistir?A Small Light está na Disney Plus e Star+ com 8 episódios.
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Filmes
Remando para o Ouro - História ambientada na década de 1930 e focada na equipe de remo da Universidade de Washington, desde o início na era da Depressão até a conquista do ouro nos Jogos Olímpicos de Berlim de 1936.
Personagens
Joel Edgerton - Técnico Al
Callum Turner - Rantz
Peter Guinness - George
Sam Strike - Morris
Thomas Elms - Chuck
Jack Mulhern - Don
Luke Slattery - Moch
Bruce Herbelin-Earle - Hunt
Wil Coban - McMillin
Hadley Robinson - Joyce
A História
The Boys in the Boat é um drama esportivo baseado no romance de não ficção mais vendido do New York Times, escrito por Daniel James Brown. O filme, dirigido por George Clooney, é sobre a equipe de remo da Universidade de Washington de 1936 que competiu pelo ouro nos Jogos Olímpicos de Verão em Berlim. Esta inspiradora história verdadeira segue um grupo de oprimidos no auge da Grande Depressão, à medida que são colocados sob os holofotes e enfrentam rivais de elite de todo o mundo.
Pode Ver Sem Medo?
Estrelado por Joel Edgerton e o ator britânico Callum Turner, que já tinha me conquistado com sua atuação lá em Mestres do Ar, que aliás já tem vídeo aqui no canal, o filme Remando para o Ouro que está no Prime Video é adaptado de uma obra de não-ficção, um drama histórico imperdível.Remando para o Ouro narra a história verídica da equipe de remo da Universidade de Washington, que superou imensas adversidades para competir pelo ouro nos Jogos Olímpicos de Verão em Berlim em 1936.Esta inspiradora história verdadeira segue um grupo de oprimidos no auge da Grande Depressão, à medida que são colocados sob os holofotes e enfrentam rivais de elite de todo o mundo.Também é aparentemente um filme aborda o tema da Segunda Guerra Mundial, apesar de ter sido ambientado um ano antes da guerra no Pacífico e cinco anos antes de Pearl Harbor. O seu ato final se passa na Alemanha e as Olimpíadas de Berlim foram presididas pelo próprio Hitler.Para apontar para a supremacia branca da época, o filme invoca o nome e a imagem do corredor negro Jesse Owens e, em poucos segundos, expõe as suas lutas no país e no estrangeiro, ainda que de passagem.O protagonista, Joe Rantz (Callum), é um jovem que enfrenta dificuldades pessoais e financeiras, mas encontra no remo uma oportunidade para mudar sua vida.
O início do filme mostra o processo de seleção e treinamento da equipe. Os jovens, muitos dos quais não têm experiência prévia com remo, são moldados sob a liderança rigorosa de Al Ulbrickson e o apoio filosófico de George.
As sessões de treinamento são mostradas em detalhes, destacando o desenvolvimento físico e mental dos remadores. As cenas capturam a exaustão, a camaradagem e o crescimento dos personagens.
O clímax do filme ocorre durante os Jogos Olímpicos de 1936. A equipe de Washington enfrenta as melhores equipes do mundo, incluindo a equipe alemã, em uma corrida emocionante. A recriação da corrida final é cheia de tensão e emoção, capturando a essência do espírito olímpico.O filme também explora o impacto pessoal que essa jornada teve nos jovens remadores. Eles não só alcançam a glória olímpica, mas também encontram um senso de propósito e pertencimento que muda suas vidas para sempre.A história é um poderoso testemunho da capacidade humana de superar adversidades e destaca a importância da unidade e da colaboração para alcançar grandes feitos. Que você pode ver sem medo.
O filme é visualmente impressionante e bem atuado, capturando a essência de uma história verídica que ressoa até hoje. Apesar de algumas falhas no ritmo, a direção de George Clooney e as performances do elenco tornam este filme uma experiência memorável e emocionalmente gratificante.
Avaliações:
IMDB – 6,9
Rotten Tomatoes – 58% e 97% audiência
Onde assistir?
Remando para o Ouro está no Prime Video.
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Filmes
Garra de Ferro - Uma família de lutadores que se enfrentam no ringue precisa lidar com uma série de tragédias pessoais.
Personagens
Zac Efron - Kevin Von Erich
Jeremy Allen White - Kerry Von Erich
Harris Dickinson - David Von Erich
Maura Tierney - Doris Von Erich
Holt McCallany - Fritz Von Erich
Stanley Simons - Mike Von Erich
A História
A verdadeira história dos inseparáveis irmãos Von Erich, que fizeram história no mundo intensamente competitivo do wrestling profissional no início dos anos 1980. Através da tragédia e do triunfo, sob a sombra do seu pai e treinador dominador, os irmãos procuram a imortalidade no maior palco do desporto.
Pode Ver Sem Medo?
Estava esperando ver mais uma história empolgante baseada na realidade, mas como eu não conhecia a vida dessa família jamais imaginei que na verdade seria uma história extremamente triste em sua essência.Imagine um legado construído com suor, sangue e lágrimas, uma dinastia que conquistou o coração dos fãs com suas lutas épicas e carisma inigualável. Mas, por trás dos holofotes, uma série de tragédias e desafios pessoais que testaram os limites dessa família icônica.A narrativa foca em Fritz Von Erich e seus filhos, que seguiram seus passos no ringue. A família é conhecida tanto por seu sucesso quanto por suas tragédias, marcando profundamente a história do wrestling ou luta livre como é conhecida por aqui. O pai é retratado como um homem rigoroso e determinado, cujo sonho era ver seus filhos continuarem seu legado no wrestling.
A história é marcada por várias tragédias, incluindo a morte de David Von Erich e os suicídios de Mike e Chris. Essas tragédias mostram o lado sombrio do legado da família, adicionando profundidade emocional à narrativa.
O filme destaca a luta constante dos Von Erich contra adversidades, tanto dentro quanto fora do ringue. Kerry Von Erich, por exemplo, continua sua carreira mesmo após perder uma perna, simbolizando a resiliência da família.
A importância do legado dos Von Erich é um tema central, mostrando como eles influenciaram o mundo do wrestling e como suas histórias pessoais ressoam até hoje.
Garra de Ferro é um filme que não apenas celebra o sucesso dos Von Erich no wrestling, mas também oferece uma visão sincera e emocional das dificuldades e tragédias que a família enfrentou. O filme é bem-sucedido em capturar a dualidade da vida dos Von Erich – a glória no ringue e a dor fora dele. As performances dos atores são convincentes, trazendo à vida os altos e baixos da família.
Os pontos altos do filme incluem as sequências de wrestling, que são bem coreografadas e autênticas, e os momentos de drama familiar, que são profundamente emocionais. A direção consegue equilibrar bem a ação com o drama, criando um ritmo que mantém o espectador envolvido do início ao fim.
Em resumo, Garra de Ferro é uma homenagem poderosa e emotiva à família Von Erich, oferecendo uma visão completa de seu legado no wrestling e as tragédias que os assombraram. É um filme imperdível para fãs de wrestling e para aqueles interessados em histórias de superação e resiliência.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Garra de Ferro está no Prime Video.
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Filmes
A Batalha do Biscoito Pop-Tart - Ambientada numa época em que leite e cereal dominavam o café da manhã, esta comédia de Jerry Seinfeld mostra a batalha por trás da criação de um docinho revolucionário.
Personagens
Isaac Bae - George
Jerry Seinfeld - Bob
Christian Slater - Mike
Amy Schumer - Marjorie
Hugh Grant - Thurl
A História
Em 1963, Michigan, os rivais empresariais Kellogg's e Post competem para criar um bolo que poderia mudar o café da manhã para sempre.
Pode Ver Sem Medo?
"A Batalha do Biscoito Pop-Tart" é uma comédia que gira em torno de uma competição bizarra e hilariante para criar o sabor perfeito para o café da manhã americano. A trama se desenvolve em um contexto de rivalidade entre duas famílias das empresas consolidadas Kellogg's e Post, ambas com receitas secretas e métodos peculiares. A competição rapidamente se transforma em um espetáculo absurdo, com situações exageradas e personagens caricatos.
O filme conta com um elenco de peso, incluindo alguns dos maiores nomes da comédia. Infelizmente, o talento desses atores parece ter sido desperdiçado em um roteiro fraco e mal-executado. Muitas das piadas parecem forçadas e repetitivas, e a trama em si carece de coesão. As atuações dos comediantes, apesar de todo o esforço, não conseguiram salvar o filme do marasmo.
Apesar do fiasco geral, há um ponto positivo que merece destaque: as atuações das duas crianças protagonistas. Embora desconhecidas até então, elas trouxeram um frescor e uma autenticidade que faltaram ao resto do elenco. Suas performances foram naturais e cativantes, conseguindo arrancar risadas genuínas e momentos de emoção do público. Sem dúvida, foram o ponto alto do filme e mostram um grande potencial para o futuro.
"A Batalha do Biscoito Pop-Tart" tinha tudo para ser uma comédia memorável, mas acabou se perdendo em clichês e uma execução pobre. Apesar do elenco famoso, foram as crianças desconhecidas que brilharam e trouxeram um pouco de alegria ao filme. Se você está curioso para conferir, vá com expectativas baixas e aproveite os raros momentos de brilho proporcionados pelos jovens talentos.
Avaliações:
IMDB – 5,6
Rotten Tomatoes – 41%
Onde assistir?
A Batalha do Biscoito Pop-Tart está na Netflix.
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Séries
O Caso Asunta -Depois que um casal comunica o desaparecimento da filha Asunta, de 12 anos, a investigação logo se volta contra os dois. Inspirada em eventos reais.
Personagens
Candela Peña - Rosario Porto
Tristán Ulloa - Alfonso Basterra
María León - Agente Cruces
Javier Gutiérrez - Juiz Malvar
Carlos Blanco - Agente Rios
A História
Em Setembro de 2013, as notícias e os jornais chocaram-nos com um caso horrível e altamente publicitado. Asunta Basterra (originalmente Fang Yong), uma menina de 12 anos de origem chinesa, havia desaparecido, embora 24 horas depois se soubesse que ela havia sido realmente assassinada. Seu corpo foi encontrado em uma trilha na floresta perto da casa de campo da família.
Pode Ver Sem Medo?
Vemos notícias de Roasario Porto (Candela Peña) e Alfonso Basterra (Tristán Ulloa) falando sobre a adoção de sua filha Asunta (Iris Whu), a primeira criança chinesa adotada na Galiza, região do norte da Espanha.Seis anos depois, em 21 de setembro de 2013, vemos Rosario e Alfonso em uma delegacia. Asunta, agora com 12 anos, desapareceu uma hora antes, o que não é comum que ela faça. Rosario e Alfonso agora estão divorciados, no dia 5 de janeiro de 2013, Alfonso descobriu a traição de sua esposa enquanto verificava seus e-mails. Posteriormente, no dia 8, discutiram e decidiram se separar, eles moram na esquina um do outro. Como Asunta não está em nenhum dos apartamentos e não ligou, seus pais estão realmente preocupados com o fato de ela ter sido levada.Mais tarde naquela noite, dois homens bêbados entram em um carro e saem de um pub. Eles param de repente ao ver o corpo de uma garota na beira da estrada. Os agentes da Polícia Civil Rios (Carlos Blanco) e Cristina (María León) são chamados para tratar do caso e, ao avistarem o corpo da menina, parece que ela foi amarrada e cuidadosamente colocada no local onde foi encontrada. Um barbante laranja foi largado às pressas nas proximidades.Como a menina é asiática, Rios e Cristina a reconhecem como Asunta Basterra e visitam Rosário e Alfonso para contar. Rosário fica em estado de choque e Alfonso começa a soluçar. Cristina descobre que eles possuem uma casa perto de onde Asunta foi encontrada; pertencia aos falecidos pais de Rosario, e nenhum dos pais de Asunta sabem como ela foi parar lá.Enquanto os detetives levam o casal até aquela casa, o juiz Malvar (Javier Gutiérrez) chega à cena do crime, mas é chamado à casa de campo quando Rios encontra pedaços de barbante laranja em uma cesta de lixo.A investigação revelou que Asunta foi sedada com 27 comprimidos de Lorazepan antes de ser asfixiada.Entre isso e as evidências físicas que apresentam, Malvar começa a pensar que Rosario, com quem estudou direito, teve algo a ver com a morte de sua filha. Assim que Malvar vê algumas imagens da câmera de segurança de um posto de gasolina onde parece que Asunta é a passageira de um determinado carro, ele ordena que a polícia prenda Rosário, mesmo que ela esteja no funeral de Asunta.E a partir daí começam as investigações voltadas para os pais da menina.O drama detalha como a polícia descobriu evidências de que os pais de Asunta poderiam ser os responsáveis por sua morte. O episódio final do drama segue o julgamento, ocorrido dois anos depois daquela noite de setembro que Asunta foi encontrada assassinada.O penúltimo episódio tenta aprofundar as teorias sobre o que aconteceu naquela noite, com duas possibilidades dramatizadas nas últimas 24 horas antes da morte de Asunta. A primeira vê a mãe agir sozinha, enquanto a segunda vê a mãe e o pai planejarem o assassinato e agirem juntos.A atuação de Ulloa e Peña em O Caso Asunta foi realmente o ponto crucial de toda a série pois cada canto do Caso Asunta gira em torno dos pais que eram os principais suspeitos da morte de sua filha. E só você fazendo uma conexão com esses personagens é que poderá analisar cada ato revelado.É uma série emocionante para os fãs de crimes reais e dramas investigativos. Então, se você gosta de dramas policiais com um toque de realidade, você pode ver sem medo.Certas partes da série foram verdadeiramente comoventes e irão mantê-lo na dúvida até o final, e possivelmente até depois disso.
Curiosidades:
Inspirada em eventos reais.
O tribunal considerou os pais culpados do assassinato de Asunta e os condenou a dezoito anos de prisão em 30 de outubro de 2015.
Após ser condenada, Porto fez múltiplas tentativas de suicídio e, durante a permanência na prisão, foi internada na enfermaria do presídio por depressão. Ela foi colocada em programas de protocolo anti-suicídio nas três prisões onde cumpriu pena e manteve sua inocência até sua morte. Porto suicidou-se em 18 de novembro de 2020.
Basterra cumpre pena de 18 anos na prisão de Teixeiro, na Corunha, Espanha.
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – ---%
Onde assistir?
O Caso Asunta está na Netflix com 6 episódios.
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Séries
Bebê Rena -Segue o distorcido relacionamento do roteirista e ator Richard Gadd com sua stalker e o impacto que isso causa quando ele é forçado a enfrentar um trauma profundo e muito sombrio.
Personagens
Jessica Gunning - Martha
Richard Gadd - Donny Dunn
Nava Mau - Teri
Tom Goodman-Hill - Darrien
Shalom Brune-Franklin - Keeley
A História
Baseado em uma história verídica convincente, a peça individual de sucesso de Edinburgh Fringe de 2019, Baby Reindeer, segue o relacionamento distorcido do escritor e performer Richard Gadd com sua perseguidora e o impacto que isso tem sobre ele quando ele é finalmente forçado a enfrentar um profundo, trauma enterrado na escuridão.
Pode Ver Sem Medo?
Bebê Reba é uma minissérie britânica de 7 episódios que está na Netflix, um drama e suspense criado e estrelado por Richard Gadd. Uma adaptação da peça teatral autobiográfica de Gadd de mesmo nome, a série é baseada na experiência da vida real de Gadd sendo perseguido e abusado sexualmente aos 20 anos.
Uma análise comovente da dor de um homem, apresentado com uma dose de humor irônico que só uma retrospectiva pode permitir.
Gadd estrela como Donny, um aspirante a comediante de 30 e poucos anos preso em um emprego sem saída em um bar de Londres. Um dia, ele é arrancado de seu devaneio, quando uma mulher chamada Martha invade a porta. Ela chora abertamente naquele primeiro encontro e, num ato de gentileza do qual ele poderá se arrepender mais tarde, Donny lhe oferece uma xícara de chá. Martha afirma ser uma advogada renomada que convive com gente como Tony Blair e Nigel Farage, mas, suspeitamente, não tem dinheiro nem para comprar uma bebida. Logo, ela aparece todos os dias, reivindicando alegremente sua Diet Coke grátis e contando mais mentiras sobre sua vida pessoal. Nem por um segundo Donny acredita nela, mas por algum motivo, ele continua a agradar Martha.
Interpretada por Jessica Gunning em uma performance forte, ela é ao mesmo tempo sinistra e triste - a risada de Martha incendeia todo o bar.E a presença dela traz um certo grau de alegria à vida de Donny, com seus elogios a ele, o faz se sentir o centro das atenções e um homem desejado. Não demora muito para ele descobrir que Martha é uma perseguidora condenada, que certa vez passou quatro anos na prisão por tornar a vida de alguém um inferno. Mas ele não diz exatamente para ela recuar. Mesmo quando ela começa a enviar centenas de e-mails para ele, todas as noites, todos assinados com “Enviado do meu iPhone” e cheios de erros de ortografia.
Por que? Por que Donny não corre para a polícia ao primeiro sinal de problema? Por que ele não reclama quando Martha o agride em um beco, ou começa a aparecer em sua casa, ou a contatar seus amigos e familiares?E são as repostas a essas perguntas que tornam essa série tão profunda e difícil de assistir. Está longe de ser um puro entretenimento.É o puro retrato da fragilidade humana quando não se acredita em si mesmo. Como é difícil sair de ciclos viciosos por mais simple que possam parecer, em especial, para quem está assistindo de fora.
A série traz vários momentos chocantes e profundos, não só no episódio dos abusos sofridos por ele, mas também de seu relacionamento com Teri, uma mulher trans, onde ele sente uma vergonha que o faz mentir para ela sobre seu nome e trabalho, e apenas levá-la para bares de hotéis escondidos. Nava Mau faz um trabalho incrível com seu personagem.A atuação de Gad no sexto episódio é tão profunda e honesta que você fica ao mesmo tempo horrorizado e sensibilizado com tanta dor!Fico imaginando como foi para ele reviver tudo isso, precisa ter muita coragem!Assim como a cena em que ele conta para os seus pais o que sofreu, é de tirar o fôlego de tanta emoção.Não é uma série para qualquer público, mesmo porque são temas delicados que precisam de muita sensibilidade, mas que você Pode ver sem medo se quiser algo palpável que vá mexer com você.
Curiosidades:
O show foi escrito, produzido e estrelado por Richard Gadd, retratando suas próprias experiências ao ser perseguido.
Avaliações:
IMDB – 8,2
Rotten Tomatoes – 100 %
Onde assistir?
Bebê Rena está na Netflix com 7 episódios.
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Filmes
A Grande Entrevista - Inspirado em eventos reais, este drama revela os bastidores de como as profissionais do Newsnight conseguiram realizar a icônica entrevista com o Príncipe Andrew.
Personagens
Gillian Anderson - Emily
Billie Piper - Sam
Kate Fleetwood - Annette
Rufus Sewell - Príncipe Andrew
Keeley Hawes - Amanda
Jordan Kouamé - Freddy
Romola Garai - Esme
A História
Inspirado em acontecimentos reais, SCOOP é o relato interno do jornalismo tenaz que conseguiu uma entrevista impressionante – a infame aparição do príncipe Andrew na BBC Newsnight. Da tensão das negociações de alto risco de Sam McAlister com o Palácio de Buckingham, até o confronto forense de cair o queixo de Emily Maitlis com o Príncipe, SCOOP nos leva para dentro da história, com as mulheres que não parariam por nada para consegui-la. Para conseguir uma entrevista tão grande, você tem que ser ousado.
Pode Ver Sem Medo?
O filme é baseado no livro Scoops: nos bastidores das entrevistas mais chocantes da BBC, de Sam McAlister, do programa Newsnight da BBC Two; o filme amplia a infame entrevista de 2019 com Andrew, durante a qual ele não confessou as acusações de fazer sexo com Virginia Giuffre, de 17 anos, enquanto era questionado sobre sua amizade com Jeffrey Epstein.
Andrew, no entanto, destruiu sua posição pública ao não reconhecer as muitas vítimas de Epstein e ao apresentar um monte de desculpas gaguejantes e pouco convincentes, que vão de “não me lembro” a “fisicamente não consigo suar”. Como e por que, exatamente, Andrew concordou com a entrevista é a chave dramática deste filme tenso e astuto.
Tudo começa com um paparazzo, Jae Donnelly, que passa nove longos anos esperando que alguém aproveite as muitas fotos que tirou do príncipe Andrew passeando por Manhattan com Jeffrey Epstein.
Um pouco de contexto: Andrew e Epstein são amigos há anos graças a Ghislaine Maxwell, amiga do primeiro e namorada de Epstein. Neste ponto, Andrew tem se esquivado de um escândalo em que supostamente teve relações sexuais com Giuffre três vezes, e Epstein já foi condenado por má conduta sexual com uma menor. Parece que Andrew ficou ao lado de seu amigo em tempos difíceis.
A ligação só chega alguns meses antes da morte de Epstein, quando Sam, cujo trabalho é reservar o tipo de convidados que outros programas não conseguem, identifica a conexão do príncipe Andrew com Epstein como uma potencial história do “Newsnight”.
Sam começa a tentar fazer incursões com a leal secretária particular do príncipe Andrew. O nome dela é Amanda Thirsk (Keeley Hawes), e ela é uma mulher decente e capaz que se recusa a acreditar nos piores rumores sobre seu chefe real, mesmo reconhecendo que sua imagem pública precisa urgentemente de reabilitação.
O filme centra nos esforços de McAlister e da apresentadora do Newsnight da BBC, Emily Maitlis, para conseguir e organizar uma das maiores entrevistas de suas carreira.
Ele ele se move de forma rápida, ponderada e cheia de suspense, abordando a dinâmica entre a hierarquia do Newsnight para mostrar sobre o papel que o jornalismo corajoso tem na derrubada de canalhas como Andrew.
O elenco é excelente, especialmente Rufus Sewell, que desaparece no Príncipe Andrew, quase irreconhecível e Gillian que nasceu para esse tipo de papel, insuportável porém competente.
Mas a cena mais marcante pertence a Rufus em uma cena sombria e cômica em que Andrew repreende um servo por não arrumar seus amados bichinhos de pelúcia em sua cama ao seu gosto.
O filme não é tanto sobre a entrevista mas como os esforços foram feitos para chegar a ela, e sim, você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Romola Garai (Esme Wren) apareceu anteriormente em um filme não relacionado com o mesmo título (Scoop: O Grande Furo (2006)).
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 79%
Onde assistir?
A Grande Entrevista está na Netflix.
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Filmes
Um Lindo Dia na Vizinhança - Baseado na história real da amizade entre Fred Rogers e o jornalista Tom Junod.
Personagens
Matthew Rhys - Vogel
Tom Hanks - Fred Rogers
Chris Cooper - Jerry Vogel
Susan Kelechi Watson - Andrea Vogel
Maryann Plunkett - Joanne Rogers
A História
Lloyd Vogel é um jornalista investigativo que recebe a tarefa de traçar o perfil de Fred Rogers, também conhecido como Sr. Rogers. Ele aborda a entrevista com ceticismo, pois acha difícil acreditar que alguém possa ter uma natureza tão boa. Mas a empatia, a gentileza e a decência de Roger logo destroem a visão cansada de Vogel sobre a vida, forçando o repórter a se reconciliar com seu próprio passado doloroso.
Pode Ver Sem Medo?
"Um Lindo Dia na Vizinhança" é um filme biográfico de drama lançado em 2019, dirigido por Marielle Heller e estrelado por Tom Hanks como o icônico apresentador de televisão Fred Rogers. O filme é inspirado em um artigo de 1998 da revista Esquire, escrito por Tom Junod, intitulado "Can You Say... Hero?".
O enredo se concentra na amizade improvável entre Fred Rogers e um jornalista cínico chamado Lloyd Vogel, interpretado por Matthew Rhys. Vogel é designado para fazer um perfil sobre Rogers para a revista Esquire, mas inicialmente está cético em relação ao homem e ao seu famoso programa infantil "Mister Rogers' Neighborhood".
Ele sempre disse a milhões de crianças em todo o mundo que gosta delas do jeito que são, e as ensinou o poder da bondade, maneiras positivas de pensar e lidar com as emoções.
Sr. Rogers se concentra na cura psicológica do protagonista, Vogel, à medida que explora sua infância e seus sentimentos, da mesma forma que ele explora os sentimentos das crianças quando seu programa ainda estava no ar.
Conforme Vogel passa mais tempo com Rogers, ele começa a entender a genuinidade e a bondade do apresentador, que o leva a enfrentar seus próprios problemas emocionais e reconciliar-se com seu passado turbulento. O filme explora temas como perdão, empatia, relacionamentos familiares e como pequenos atos de gentileza podem ter um grande impacto nas vidas das pessoas.
Tom Hanks recebeu aclamação da crítica por sua interpretação de Fred Rogers, capturando não apenas sua aparência física, mas também sua voz tranquila e sua presença reconfortante. Marielle Heller também foi elogiada por sua direção sensível e por trazer à vida uma história emocionalmente poderosa.
O filme foi elogiado por sua mensagem positiva e sua capacidade de tocar os corações do público, além de ser considerado uma homenagem respeitosa ao legado de Fred Rogers e seu impacto duradouro na cultura popular americana.
Você demora um pouco a entender a proposta do filme, pelo seu ritmo um pouco mais lento, mas você percebe que o foco principal é a interação de Rogers com Vogel, que é alguém marcado por traumas passados e um relacionamento tenso com seu pai. Ao longo do filme, sua interação com Fred Rogers o ajuda a confrontar esses sentimentos e a encontrar uma maneira de perdoar e seguir em frente. E percebemos como uma pessoa pode interferir diretamente na vida de outra simplesmente por se importar com o que ela sente. É uma história muito bonita, contada de uma forma quase lúdica e tem uma atuação perfeita de Tom Hanks que você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Fred Rogers era conhecido por ser extremamente difícil de entrevistar porque se preocupava mais com a pessoa que o entrevistava do que com ser entrevistado e muitas vezes usava o tempo para fazer amizade com a pessoa que o entrevistava.
Tom Hanks afirmou que a parte mais difícil de interpretar Fred Rogers era diminuir o ritmo de sua fala, e ele fazia exercícios de meditação e relaxamento antes das filmagens para entrar no clima certo.
A viúva de Fred Rogers, Joanne Rogers, afirmou que Tom Hanks é o ator perfeito para interpretar seu falecido marido.
O minuto de silêncio na cena do restaurante contou com a participação de todas as pessoas que trabalharam com Fred Rogers em seu programa e foi feito em memória dele.
Este é o sétimo filme em que Tom Hanks interpreta uma pessoa da vida real.
Avaliações:
IMDB – 7,2
Rotten Tomatoes – 95%
Onde assistir?
Um Lindo Dia na Vizinhança está no Prime Video para alugar.
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Séries
Griselda -A vida de Griselda Blanco, uma mãe dedicada que criou um dos cartéis mais lucrativos da história.
Personagens
Sofía Vergara - Griselda
Alberto Guerra - Dario
Juliana Aidén Martinez - June
Martín Rodríguez - Rivi
Christian Tappan - Arturo
Jose Velazquez - Uber
Orlando Pineda - Dixon
Martín Fajardo - Ozzy
A História
A astuta e ambiciosa empresária colombiana Griselda Blanco cria um dos cartéis mais lucrativos da história.
Pode Ver Sem Medo?
Griselda narra a vida real da experiente e ambiciosa empresária colombiana Griselda Blanco, que criou um dos cartéis mais lucrativos da história. Mãe dedicada, a mistura letal de charme e selvageria desavisada de Blanco ajudou-a a navegar habilmente entre a família e os negócios.
Apesar dos homens poderosos se recusarem a levá-la a sério a cada passo, Griselda é uma pessoa implacável e brutal que fará o que for preciso para chegar ao topo do jogo das drogas em Miami - seja ela tendo que acertar um taco de beisebol no joelho ou uma arma para sua cabeça, Griselda fará isso sem suar a camisa.
Se não fosse a brilhante atuação de Sofia Vergara, Griselda seria mais uma história sobre os cartéis, tão conhecida e já divulgada em produções como Narcos e El Chapo.
Ela é, sem dúvida, uma vilã, mas a série faz você torcer sabiamente por seu sucesso, tornando todos que ela enfrenta mais desagradáveis do que ela.
Embora existam partes de Griselda que parecem um drama genérico de cartel, onde as pessoas entram para conseguir dinheiro em prol da família, mas na hora que conseguem e seria o suficiente para pular fora, a ambição e a facilidade as fazem continuar e acabar em maus lençóis, no caso de Griselda adiciona-se o fator vaidade.
Ainda assim, vale a pena assistir até o fim, Sofia Vergara no papel-título exige nossa atenção, além de ajudar o show a avançar em um ritmo confiante.
Curiosidades:
Sofia Vergara usou extensas próteses no rosto - desde ao redor dos olhos, passando pelo nariz, até o queixo - além de dentes falsos - para melhor representar Griselda. Ela estava nervosa que as pessoas não a levariam a sério em um papel dramático.
A Griselda da vida real era notoriamente cruel e começou a matar quando era criança. Aos 11 anos, ela e algumas crianças em Medellín sequestraram um menino de uma família rica. Eles exigiram resgate e, quando a família do menino se recusou a pagar, Griselda atirou e matou o menino.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 87 %
Onde assistir?
Griselda está na Netflix com 6 episódios.
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Filmes
Bob Marley: One Love - Um olhar sobre a vida do lendário músico de reggae Bob Marley.
Personagens
Kingsley Ben-Adir - Bob Marley
Lashana Lynch - Rita Marley
Anthony Welsh - Don
James Norton - Chris
A História
BOB MARLEY: ONE LOVE celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através de sua mensagem de amor e unidade. Pela primeira vez na tela grande, descubra a poderosa história de superação de adversidades de Bob e a jornada por trás de sua música revolucionária.
Pode Ver Sem Medo?
Bob Marley: One Love celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através de sua mensagem de amor e unidade.
O filme se passa principalmente entre 1976 e 1978, com Kingsley Ben-Adir como o próprio Marley, ao se tornar um ativista político pela paz e prosperidade. O que acabará por resultar na produção de seu álbum mais icônico e conhecido, o reverenciado Exodus, de 1977. One Love não pretende exclusivamente contar um relato ponto a ponto da história de vida de Marley, mas sim contar-nos os elementos fundamentais que moldaram a sua persistente tese sobre música, arte e existência.
Este filme é uma homenagem respeitosa, comovente, emocional e inspiradora a Bob Marley. Kingsley-Ben Adir é sensacional e capturou perfeitamente seus maneirismos, carisma e essência. Lashana Lynch também foi ótima no papel da forte Rita. E a química entre os dois é palpável durante todo o filme.
O filme presta homenagem à música, ao legado e à mensagem de harmonia e paz de Marley. Não totalmente detalhado como poderia ser, em especial para quem não acompanhou ou conhece bem a história dele, mas senti o espírito de Bob neste filme, e a trilha sonora, obviamente, é fantástica!
Talvez se o filme fosse divulgado como um musical mais que uma biografia não houvesse tantas críticas negativas. Pois ele conta uma parte da história de Marley mais através das letras de sua música do que em acontecimentos mostrados na tela.
Se você é fã de Marley, música e reggae, irá se sentir em um tributo, nesse caso você pode ver sem medo sim!
A ideia de explorar os anos finais e mais significativos da vida de Marley faz sentido prático, mas há uma estranha sensação de falta na apresentação final do filme. Fiquei com a sensação de que o show tinha que continuar!
Mas seu desejo era espalhar essa melodia esperançosa e fazer com que as pessoas sentissem que tal sonho poderia se tornar realidade e isso fez dele uma lenda que ressoa até hoje. E suas mensagens são válidas para o mundo mais de 30 anos depois, a letra de War poderia ser um hino para os dias atuais.
O mais importante que fica desse filme é como uma crença na igualdade e no amor às vezes é o suficiente para mover a humanidade em direção à esperança em dias melhores.
Curiosidades:
O filho de Bob Marley, Ziggy Marley influenciou fortemente e aprovou a escalação de Kingsley Ben-Adir como o retrato cinematográfico de seu falecido pai.
O ator Kingsley Ben-Adir, que interpreta Bob Marley neste filme, tem 1,87 m de altura. Bob Marley tinha apenas 1,70 m de altura.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 43% e audiência 94%
Onde assistir?
Bob Marley: One Love está nos cinemas.
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Filmes
Ferrari - Em 1957, o ex-piloto Enzo Ferrari está em crise. Ele decide contrapor as perdas apostando tudo na corrida Mille Miglia, na Itália.
Personagens
Adam Driver - Enzo Ferrari
Shailene Woodley - Lina Lardi
Penélope Cruz - Laura Ferrari
Patrick Dempsey - Piero
Gabriel Leone - Alfonso De Portago
A História
Ambientado no verão de 1957. O ex-piloto de corrida Ferrari está em crise. A falência persegue a empresa que ele e sua esposa, Laura, construíram do nada dez anos antes. O seu casamento tempestuoso luta com o luto por um filho e o reconhecimento de outro. Ele decide compensar suas perdas lançando os dados em uma corrida - 1.600 quilômetros pela Itália, a icônica Mille Miglia.
Pode Ver Sem Medo?
Ambientado em grande parte em 1957, o filme “Ferrari” se concentra em um ano especialmente catastrófico na complicada vida de Enzo Ferrari.
Tudo se passa enquanto ele luta com seu casamento em colapso com Laura Ferrari (Penélope Cruz, brilhante, embora subutilizada) em luto pelo seu único filho e seu relacionamento extra-conjugal com Lina Lardi, seu filho ilegítimo não reconhecido e a falência iminente de sua empresa.
Na tentativa de se recuperar, ele inscreve sua equipe em uma corrida de 1.600 quilômetros pela Itália, a icônica Mille Miglia, com resultados catastróficos.
Ferrari não consegue decidir se quer ser um filme sobre corridas ou um filme sobre a vida de um homem que tinha tudo e viu sua vida desmoronar. O único momento em que o filme realmente entra em ação é nas sequências de corrida.
Você verá aqui que uma grande marca não se fez sozinha, apesar de Enzo estar à frente de seu tempo, sem a inteligência e resistência de sua mulher, a marca Ferrari não teria virado uma lenda.
Curiosidades:
Patrick Dempsey perdeu todo o cabelo enquanto o descoloria para seu papel como Piere. Ele afirmou em entrevista que seu cabelo caiu e o deixou com uma auréola no topo da cabeça. Ele admitiu que deveria ter optado por uma peruca em vez de descolori-lo.
Devido ao elevado número de mortos entre pilotos e espectadores, a Mille Miglia de 1957 foi a última em seu formato original.
Houve 56 mortes conhecidas em 24 corridas (1927-1939 e 1947-1957), com 35 nos últimos dez anos, à medida que os carros ficavam mais rápidos. Uma versão mais segura foi realizada de 1958 a 1961, depois a Mille Miglia foi cancelada permanentemente.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 71%
Onde assistir?
Ferrari está nos cinemas.
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Filmes
A Sociedade da Neve - sobre o terrível acidente de avião que deixou um time uruguaio de rugby preso nos Andes.
Personagens
Enzo Vogrincic - Numa
Agustín Pardella - Nando
Matías Recalt - Roberto
Esteban Bigliardi - Javier
Fernando Contingiani - Arturo
Esteban Kukuriczka - Fito
Rafael Federman - Eduardo Strauch
Felipe Gonzalez Otaño - Carlitos
Agustín Della Corte - Tintin
Blas Polidori - Coco
Andy Pruss - Roy
A História
Em 1972, um avião fretado para levar um time de rúgbi do Uruguai ao Chile sofre um acidente nos Andes. Presos em um dos ambientes mais inacessíveis e hostis do planeta, os sobreviventes recorrem a medidas extremas para continuar vivos.
Pode Ver Sem Medo?
A história começa com a narração do passageiro Numa falando sobre o fático dia 13 de outubro de 1972, sobre os efeitos que um trauma extremo pode ter nas pessoas.
Então, voltamos aos dias antes do acidente, vemos o time de rugby jogar em Montevidéu, Uruguai. Depois nos encontramos no terceiro ato com os jogadores Roberto e Nando, já no vestiário, recolhendo o dinheiro e dizendo que precisam encher o avião.
A equipe tem planos de uma viagem de campo a Santiago, no Chile, onde os alunos poderão se divertir, sair com garotas, com os amigos, incluindo o estudante de direito Numa, que convencem a ir junto, justificando ser um fim de semana para desabafar antes da formatura e da idade adulta e que essa pode ser sua última viagem juntos.
Durante o voo, a câmera fluida se move pelo corredor, capturando os jovens relaxando, jogando cartas e conversando enquanto o documentarista do grupo, Tintim, tira fotos. Um grupo discute como é perigoso voar pelos Andes por causa da sucção criada pelos ventos quentes da Argentina e pelo ar frio das montanhas.
Logo em seguida, com muita turbulência o clima do voo muda, em pouco tempo, os penhascos se estreitam, as asas são arrancadas, o avião se divide em dois e alguns dos passageiros são sugados para fora. As cenas são aterrorizantes, você se sente naquele momento de desespero. Neve, detritos e vento rodopiam pela fuselagem aberta. Fileiras de assentos deslizam para frente, empalando alguns passageiros, ossos são quebrados.
A parte da frente do avião cai escorregando rapidamente para o seu local de descanso final - com uma fração dos passageiros ainda vivos, apesar de muitos feridos. E a cauda foi arremessada para longe deles, junto com os outros passageiros que não teriam como ter conseguido sobreviver.
Os sobreviventes enfrentam temperaturas congelantes, colegas gravemente feridos e um escasso suprimento de alimentos enquanto tentam descobrir como sobreviver tempo suficiente para serem resgatados.
Depois de 10 dias eles descobrem que as buscas foram encerradas pois nada foi encontrado e só serão retomadas em fevereiro, quando começa o degelo e a visibilidade melhora. O desespero que toma conta dos sobreviventes enquanto eles ouvem a notícia, sabendo que para o mundo eles já são considerados mortos, é angustiante demais.
Quando você se depara com nada além de frio e morte quase certa, como você encontra vontade de continuar? A história passa a ser não apenas sobre sobrevivência, mas também sobre como manter a esperança. Nas tomadas aéreas, quanto mais a imagem se afasta, mais fica claro a imensidão "de nada" em que eles estavam imergidos.
A tragédia tomou rumos angustiantes quando, para se manterem vivos, depois de já terem comido até os cardarços dos sapatos, os sobreviventes se viram obrigados a comer os restos mortais dos falecidos. Enfretando um dilema moral e religioso, com uma turbulência psicológica, física e emocional que cada um teve que lidar para conseguir sobreviver.
Arturo, um dos sobreviventes que está ferido, em uma conversa com Numa é profundo em sua reflexão sobre o que é ter fé naquela situação. Sobre em quem acreditar, em como se guiar em uma situação extrema que ninguém está preparado para enfrentar.
Dizendo que o estão passando ali não se pode ver com os olhos de antes, e que crer em outro Deus naquele cenário, o que está na figura de cada um dos companheiros, em cada ato que estão executando para cuidar dele e mantê-lo vivo.
Mostrando de forma humana, profunda e poética que nós, seres-humanos, precisamos nos adaptar às necessidades de cada situação.
Acompanhamos os mais de 70 dias em que cada um lutou e tentou de tudo para que conseguissem resistir, assistindo a entrega, a dor, o corpo desistindo e definhando, a persistência até o limite para achar ajuda, é um filme que te faz sentir e sentir a cada cena. A
pós 72 dias presos na neve, somente 16 jovens que estavam no acidente foram resgatados - um "milagre" que comoveu a opinião pública mundial.
Se você procura um filme que traz uma outra visão sobre uma tragédia conhecida, focando na resiliência humana, então você pode ver sem medo.
Curiosidades:
Carlos Páez, é um sobrevivente real, que faz o papel do próprio pai no filme.
Um dos sobreviventes (Fernando 'Nando' Parrado) faz o papel de Membro da Família do Aeroporto no filme.
Inscrição oficial da Espanha para a categoria 'Melhor Longa-Metragem Internacional' do 96º Oscar em 2024.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 90%
Onde assistir?
A Sociedade da Neve está na Netflix.
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Filmes
Rush - A história da rivalidade impiedosa nos anos 70 entre os rivais de Fórmula 1 James Hunt e Niki Lauda.
Personagens
Daniel Brühl - Niki Lauda
Chris Hemsworth - James Hunt
Olivia Wilde - Suzy Miller
Alexandra Maria Lara - Marlene Lauda
Pierfrancesco Favino - Clay Reggazoni
A História
A história segue seus estilos pessoais distintos dentro e fora da pista, seus amores e a surpreendente temporada de 1976, na qual ambos os pilotos estavam dispostos a arriscar tudo para se tornarem campeões mundiais em um esporte sem margem para erro: se você cometer um erro, você morre.
Pode Ver Sem Medo?
Em 1976, a rivalidade entre dois brilhantes pilotos de corrida, o britânico James Hunt e a austríaca Nikki Lauda, chegou ao auge na luta quase literalmente de vida ou morte do campeonato de Fórmula 1. O diretor americano Ron Howard e o roteirista britânico Peter Morganfizeram um excelente trabalho trazendo a luta titânica para o tela grande, auxiliada por um elenco excelente e som e fotografia poderosos. Aqueles eram os dias em que, na maioria dos anos, alguns motoristas morriam, então os riscos não poderiam ser maiores.
O filme é extremamente interessante e bem construído, mesmo quem não acompanha ou não curte fórmula 1 irá aproveitar uma história de competição empolgante.
Uma história tensa e concisa sobre dois homens notáveis cuja competição, por um breve período, capturou a imaginação do mundo. Um dos melhores filmes da carreira de Ron Howard e o filme que esse esporte cheio de adrenalina tanto merece. Qual o preço do sucesso? Você estaria disposto a pagar? A rivalidade levou ao acidente que quase tirou a vida de Niki Lauda e a mesma rivalidade fez ele se recuperar de forma incrível e voltar para a pista. Essa é uma história real que você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Quando Niki Lauda viu 'Rush' pela primeira vez, ele disse "Merda! Sou eu mesmo."
Daniel Brühl e Chris Hemsworth não foram autorizados a dirigir um carro de Fórmula 1 real, então tiveram que usar veículos de Fórmula 3 com carrocerias de F1 falsas.
Daniel Brühl e Niki Lauda tornaram-se bons amigos. Lauda até levou o ator para o Grande Prêmio de São Paulo em seu jato particular, que ele mesmo pilotou.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
Rush está na AppleTV.
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Filmes
Rustin - Mesmo com o racismo e a homofobia, o ativista Bayard Rustin ajudou a mudar o curso da história dos Direitos Civis ao orquestrar a Marcha sobre Washington em 1963.
Personagens
Colman Domingo - Rustin
Chris Rock - Roy Wilkins
Glynn Turman - Philip Randolph
Aml Ameen - Martin Luther King, Jr.
Gus Halper - Tom
Johnny Ramey - Elias Taylor
A História
Arquiteto da importante Marcha sobre Washington em 1963, Bayard Rustin foi um dos maiores ativistas e organizadores que o mundo já conheceu. Ele desafiou a autoridade, nunca se desculpou por quem ele era, pelo que acreditava ou por quem desejava. Ele fez história e, por sua vez, foi esquecido. Dirigido pelo DGA Award e cinco vezes vencedor do Tony Award, George C. Wolfe, e estrelado pelo vencedor do Emmy, Colman Domingo, Rustin destaca há muito tempo o homem extraordinário que, ao lado de gigantes como o reverendo Martin Luther King Jr., Adam Clayton Powell Jr. ., e Ella Baker, ousaram imaginar um mundo diferente e inspiraram um movimento de marcha em direção à liberdade.
Pode Ver Sem Medo?
Gay e ex-comunista, Rustin geralmente permanecia nos bastidores, usando suas formidáveis habilidades de organização para arquitetar grandes eventos como a Marcha de 1963 em Washington e para manter seu bom amigo Martin Luther King Jr. à frente dos grandes movimentos de luta pela liberdade dos negros.No entanto, ele próprio também era um orador extremamente talentoso, cuja paixão e inteligência muitas vezes o tornavam um polemista convincente.Um prólogo percorre eventos importantes, dando-nos uma rápida mini-história do movimento pelos direitos civis na América.
Bayard Rustin se encontra em uma luta pelo poder com a NAACP, o maior grupo de direitos civis do país. Ele apresenta sua demissão, esperando que seu colega e amigo, Martin Luther King (Aml Ameen), a recuse; para sua surpresa, King aceita e Rustin é forçado a deixar o movimento que ajudou a construir.A linha do tempo avança então para 1963, Kennedy está agora na Casa Branca, os direitos civis como força política estão quase a ganhar impulso. Rustin agora parece alguém que já existiu e não tem mais importância no meio; em uma festa, dizem que ele é “irrelevante”. (“Fui chamado de coisa pior numa sexta-feira”, diz ele secamente.) Num momento em que parece que ele poderia desaparecer do cenário político, a inspiração surge: uma marcha de protesto massiva em Washington DC, reunindo uma coalizão de grupos de direitos civis, que poderia pressionar o Congresso a aprovar a histórica Lei dos Direitos Civis.A ideia dele era arquitetar dois dias com cem mil pessoas tomando todo o National Mall e ele iria trabalhar muito pra isso!O filme passa grande parte do tempo retratando as idas e vindas controversas e as lutas internas em torno da organização da Marcha em Washington, que viu Rustin em desacordo com muitos líderes negros notáveis, incluindo o chefe da NAACP, Roy Wilkins (Chris Rock) e o representante Adam Clayton Powell. (Jeffrey Wright).
Depois de receber o sinal verde da NAACP, Rustin reúne seu comitê para planejar o dia histórico, jovens entusiastas que estão comprometidos com a causa.
Em meio a tudo isso, Rustin precisa lidar com a exposição da sua sexualidade, tentando impedir que ele realize seu trabalho. “No dia em que nasci negro, também nasci homossexual”, Rustin disse a King antes de uma reunião crucial com a liderança negra. “Ou eles acreditam na liberdade e na justiça para todos ou não.”Olhando para os dias de hoje vemos o quanto ainda temos que evoluir em relação a aceitação de raça e sexualidade e quando pensamos que tudo isso aconteceu nos anos 60 é preciso muita coragem para fazer o que ele fez!E quando chegou o grande dia havia algum temor por parte dos organizadores de que não compareceria gente suficiente, mas o herói de “Rustin” não vacila – e é visto blefando com os repórteres até o final.E não só 100.000 estavam no National Mall, mas 250.000 marcharam até lá com placas em prol da liberdade e dos direitos civis.
E assim se fez a história que conhecemos e agora, podemos dizer que conhecemos também o responsável por planejar os meios que levaram a um fim inesquecível!Se você como eu gosta de temáticas que nos fazem pensar sobre uma época em que não vivemos, mas que fizeram do mundo o lugar que conhecemos hoje, então você pode e deve ver sem medo!
Curiosidades:
Bayard Rustin foi membro do conselho de administração da organização pró-democracia e de direitos humanos Freedom House.
Um dos parceiros de produção deste filme é a Higher Ground Productions, sob a qual o ex-presidente Barack e a ex-primeira-dama Michelle Obama produziram vários projetos da Netflix.
Enquanto Obama era presidente dos Estados Unidos, ele concedeu postumamente a Bayard Rustin a Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta honraria civil do país.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
Rustin está na Netflix.
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Filmes
NYAD - Um capítulo fascinante na vida da atleta de classe mundial Diana Nyad.
Personagens
Annette Bening - Nyad
Jodie Foster - Bonnie
Marcos Diaz - Dude
A História
Conta a notável história real da atleta Diana Nyad que, aos 60 anos de idade e com a ajuda de sua melhor amiga e treinadora, compromete-se a realizar o sonho de sua vida: nadar 110 milhas em mar aberto de Cuba até a Flórida.
Pode Ver Sem Medo?
Três décadas depois de desistir da maratona de natação em troca de uma carreira de destaque como jornalista esportiva, aos 60 anos, Diana (Annette Bening, quatro vezes indicada ao Oscar) fica obcecada em completar uma natação épica que sempre lhe escapou: as 110 milhas. De Cuba até a Flórida, muitas vezes referido como o "Monte Everest" dos mares. Determinada a se tornar a primeira pessoa a terminar a natação sem uma gaiola de tubarão, Diana embarca em uma emocionante jornada de quatro anos com sua melhor amiga e treinadora Bonnie Stoll (Jodie Foster, duas vezes vencedora do Oscar) e uma equipe dedicada.Nyad tinha 64 anos e estava em sua quinta tentativa quando conseguiu em 2013, um feito que não deveria ter sido humanamente possível. Além dos tubarões, havia águas-vivas mortais e a própria corrente do Golfo, ameaçando arrastá-la para longe do barco de apoio e para o oceano. Seu sucesso foi inspirador e continua a inspirar.Você teria que ser um maníaco para tentar – e continuar tentando – o que Nyad fez, e essa é a energia trazida pela atriz Annette Bening para o papel-título. A heroína de Bening é caprichosa, furiosa, quase narcisista e totalmente incansável. Chega a dar agonia ver a inúmeras tentativas e tudo o que elas ocasionam no corpo de Nyad.Ao mesmo tempo que você se sente pequeninha ao ver alguém com essa idade e tanta força de vontade e tenacidade!Os detalhes do que ela sobreviveu na água são fenomenais: mais de 50 horas nadando sem parar, com vômitos frequentes devido à agitação das ondas, e caiaques de apoio em ambos os lados para bater no nariz dos tubarões caso eles se aproximassem demais. Além da roupa especial para evitar as queimaduras das águas vivas, que ela precisava vestir sozinha no meio do nado, dentro dágua.É uma odisseia emocionante, mas a história de Nyad também precisou da superação mental do abuso que sofreu do seu treinador enquanto ainda adolescente.
Se você gosta de histórias inspiradoras que de algum forma fazem a gente mudar, nem que seja um pouquinho, pra melhor. Então essa é uma daquelas que você pode ver sem medo, com toda a certeza!
Curiosidades:
Durante a produção na República Dominicana, Diana Nyad e Bonnie Stoll puderam visitar o set. de filmagem. Diana conseguiu nadar com Annette Bening, com "muitos membros da tripulação de 400 pessoas torcendo". Ela disse: “Esse é um momento que nunca esquecerei”.
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
NYAD está na Netflix.
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Documentários
The Playlist - Um empresário sueco de tecnologia e seus parceiros decidiram revolucionar a indústria musical com uma plataforma de streaming.
Personagens
Christian Hillborg Martin
Edvin Endre Daniel EK
Joel Lützow Andreas
Severija Janusauskaite Maxine
Gizem Erdogan Petra
Janice Kavander Bobbie
A História
No auge da pirataria, os pesos-pesados estabelecidos lutavam contra o rumo que a turbulenta indústria musical estava tomando. A série gira em torno do jovem empresário sueco de tecnologia, Daniel Ek, e seu parceiro Martin Lorentzon, que revolucionou toda uma indústria ao oferecer streaming de música legal e gratuita em todo o mundo. É uma história sobre como convicções duras, vontade implacável, acesso e grandes sonhos podem ajudar os pequenos músicos a desafiar o status quo, evoluindo a forma como todos podemos ouvir música.
Pode Ver Sem Medo?
Faz tempo que tinha colocado na minha a lista a minissérie The PlayList da Netflix, um drama sobre a criação do Spotify! Como amante da música e fã da plataforma, achei que iria conhecer mais um daqueles gênios-heróis que construíram um império de sucesso!
São 6 episódios e todos contados da perspectiva de alguém essencial para o sucesso do Spotify. O primeiro é sobre Daniel EK o visionário, dono da ideia! E quando você acha que saberá mais sobre como ele criou tudo isso, no fim do episódio, em seu último suspiro, outro personagem se vira para a câmera e diz “Que diabos? Não foi assim que aconteceu.”Uma minissérie genial, muito bem produzida, com um elenco à altura, lembrando aqui que é uma produção sueca. Um aplicativo sensacional que não conseguimos mais viver sem ele, mas que você vai terminar de assistir a série pensando se ama ou odeia muito, tudo e todos os envolvidos!!! Mas que você pode ver sem medo!
Curiosidades:
Bobbi T na verdade não existe – ela nem mesmo é baseada em uma pessoa real; ela é fictícia.
O programa é fortemente inspirado no livro "Spotify Untold" de Sven Carlsson e Jonas Leijonhufvud
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 100%
Onde assistir?
The Playlist está na Netflix.
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Filmes
Assassinos da Lua das Flores - se passa na década de 1920 em Oklahoma e retrata o assassinato em série de membros da nação Osage.
Personagens
Leonardo DiCaprio Ernest Burkhart
Robert De Niro William Hale
Lily Gladstone Mollie
Jesse Plemons Tom White
Brendan Fraser Hamilton
John Lithgow Peter
A História
Quando o petróleo é descoberto em Oklahoma, na década de 1920, sob as terras da nação Osage, o povo Osage é assassinado um por um - até que o FBI intervém para desvendar o mistério.
Pode Ver Sem Medo?
Nas décadas anteriores à Primeira Guerra Mundial, os membros da Nação Osage em Oklahoma tornaram-se ricos e de ricos logo em milionários – isso depois da descoberta de petróleo nas suas terras.Aliás a cena dos índios cobertos de petróleo dançando é memorável. Toda a fotografia do filme é impecável, você não duvida nem por um minuto que está na década de 20.E o que poderia ser mais tentador para os fazendeiros brancos (cuja área cultivada não prometia tal fortuna) do que casar com mulheres osages e obter o controle de suas ações petrolíferas? Isso é o que o pecuarista William Hale (Robert De Niro), apresenta como plano de ação para seu jovem sobrinho sem rumo Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), recém-chegado da guerra.Mollie, é a mulher Osage no centro desta extensa história de ganância e traição da vida real. Confiante, mas nada ingênua, ela sabe que Ernest cobiça a sua riqueza, mas há um afeto crescente entre os dois, e o seu casamento, magnificamente realizado, é uma ocasião feliz.
De cima a baixo do elenco, conseguimos ver o melhor de cada ator, todos tem sua devida importância em cena, mesmo que essa seja a menor possível, todos desempenham de forma extraordinária o seu papel.
Mas Lily Gladstone, uma atriz nativa americana que apareceu recentemente em Reservation Dogs da FX, é extraordinária no papel mais importante do filme. Ela tem ternura, cautela, distanciamento, às vezes coragem - quando sua irmã Anna aparece morta, com evidências de assassinato, ela se junta a uma delegação Osage a Washington, D.C. para pedir uma investigação sobre os assassinatos na comunidade. Os assassinatos dos Osages acabam chamando a atenção da nova força federal, o FBI, que envia uma equipe liderada por Tom White para investigar.Os roubos incomensuráveis e dezenas de mortes suspeitas que não foram investigadas: como jovens perdendo a saúde devido a doenças misteriosas, assassinatos que pareciam suicídios, nos deixam a princípio achando que temos um mistério a ser desvendado. Quando na verdade o que temos é um esquema sórdido dos brancos da cidade para ficarem com a riqueza dos osages e que é algo normalizado por todos, liderados pelo Rei Hale. Que pretende agora, ter a posse de tudo que seu sobrinho conquistou com o casamento com Mollie, desde que elimine toda a linhagem de herdeiros que ela tem no caminho antes dele, até chegar nela mesma.
E o que se desenrola na vida desse casal apaixonado é uma lente de aumento de tudo que aconteceu com tantos outros casamentos entre brancos e osages que resultaram num extermínio de tantos por riqueza.Em alguns momentos surge a dúvida se Ernest é apenas um peão nas mãos do tio, sendo ingênuo e cedendo por medo, ou se é um dissimulado que já entendeu o esquema e que apesar de amar Mollie, ele ama mais o dinheiro.É impressionante pensar que tudo isso aconteceu por ambição e ganância desmedida. E se olharmos na história, por muitas e muitas vezes e é triste pensar que ainda pode e vai acontecer.
O enredo é bem denso e com certeza é um filme peculiar que não irá agradar a todo tipo de público, mas se você der uma chance e sentir a história então você pode ver sem medo.Porque Sim, o filme é grande mas é grandioso acima de tudo, uma obra-prima!
Curiosidades:
Martin Scorsese disse que quando leu o livro "Killers of the Flower Moon", de David Grann, ele sabia que precisava transformá-lo em um filme. Scorsese passou várias horas junto com Chief Standing Bear para convencer a nação Osage a ajudar nas filmagens.
Avaliações:
IMDB – 8,2
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Assassinos da Lua das Flores está nos cinemas.
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Filmes
A Milhões de Quilômetros - Um filme biográfico sobre Jose Hernandez e sua trajetória de trabalhador agrícola a engenheiro e astronauta.
Personagens
Michael Peña José
Rosa Salazar Adela
Julio Cesar Cedillo Salvador
Veronica Falcón Julia
Sarayu Blue Kalpana
Bobby Soto Beto
A História
Inspirado na história real do engenheiro de voo da NASA José Hernández, A Million Miles Away acompanha-o numa viagem de décadas, desde uma aldeia rural em Michoacán, no México, até mais de 320 quilómetros acima da Terra, na Estação Espacial Internacional. Com o apoio da sua família, a motivação e a determinação de José culminam na oportunidade de alcançar o seu objetivo aparentemente impossível.
O sonho de ser astronauta foi plantado em José Hernández (Michael Peña) cedo, quando ele e sua família eram trabalhadores migrantes na Califórnia dos anos 1960. Na época em que a política de imigração dos EUA era mais flexível e os interesses permitiam que dezenas de milhares de famílias viajassem para norte para colheitas sazonais. Para seus pais, o trabalho servia para um sonho antigo: comprar uma casa em sua terra natal, Michoacán. As crianças ficavam indo e vindo nas escolas enquanto a família ziguezagueava pelo estado, acompanhando o trabalho. Só quando uma professora, a Sra. Young, interveio, é que os pais de Hernández se estabeleceram em Stockton, Califórnia, abandonando o sonho da casa pela educação dos filhos. Foi aí que o jovem José viu na TV o pouso na Lua em 1969, um momento que despertou uma paixão duradoura pelo espaço.
Pode Ver Sem Medo?
José Hernández, interpretado habilmente por Michael Peña, passou de estudante itinerante a engenheiro elétrico que quebrou barreiras e chegou ao Espaço Internacional. Como o único engenheiro mexicano-americano nos laboratórios Livermore na década de 1980, José enfrenta a discriminação clássica, mas ainda assim severa: ele é destinado a uma sala sem janelas e recebe tarefas operacionais de fazer cópias. A secretária presume que ele é o novo zelador. Ele deve fazer o dobro do trabalho para obter metade do reconhecimento.
Agora casado e com filhos (e diga-se de passagem, muitos filhos vão pipocando em sua vida), sua esposa Adela, que ele conheceu ao comprar um carro usado, se torna o tipo de esposa frequentemente vista nesses filmes, que o incentiva a ser autoconfiante enquanto o estimula gentilmente a ser o melhor que pode ser.Mas o contraponto aqui é que a esposa solidária também tem sonhos próprios, trazendo um pouco de conflitos reais para dentro dessa família. Fato é que a persistência de José ao se inscrever dezenas de vezes para participar do programa da NASA até finalmente ser aceito ao levar pessoalmente sua inscrição é algo que nos faz pensar em quantas vezes desistimos de algo porque deu errado uma única vez?E vemos aqui a trajetória não só de um homem em busca de um sonho, mas de toda a sua comunidade que vê nele a esperança de dias melhores, e ainda assim mesmo com seu macacão da NASA ainda ser uma pessoa que precisa cuidar da sua família e não ter problema nenhum em ir lavar os pratos no restaurante de sua esposa.A química fácil de Michael com a humilde e brilhante Salazar faz com que suas cenas juntos sejam destaques.Tanto Michael quanto Rosa Salazar são incríveis em passar todo o sentimento e luta de seus personagens, coisa que eles trouxeram na bagagem com as histórias de suas vidas.
Então já sabe, se quer saber como um sonho pode ser tornar realidade independente das dificuldades, você pode sim, ver sem medo, esse filme que irá lhe inspirar e tocar seu coração por um bom tempo.
Curiosidades:
Enquanto estava em órbita em sua missão no ônibus espacial em 2009, Hernández se tornou a primeira pessoa a usar a língua espanhola no espaço enquanto tuitava.
A participação especial do verdadeiro José Hernández no filme foi filmada no último dia de set, o que animou a equipe e deu o clima para o grande final.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
A Milhões de Quilômetros está na Prime Video.
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Séries
Corpo em Chamas - Um policial é assassinado e queimado. Os principais suspeitos são a namorada dele e o amante dela. Inspirada em uma história real.
Personagens
Úrsula Corberó Rosa
Quim Gutiérrez Albert
José Manuel Poga Pedro
Isak Férriz Javi
Guiomar Caiado Sofia
Eva Llorach Ester
Pep Ambròs Eduard
Pep Tosar Juan
Aina Clotet Silvia
A História
Em 2017, o corpo de um homem aparece carbonizado dentro de um carro na barragem de Foix, em Barcelona. Este é Pedro (José Manuel Poga), um policial. O acontecimento rapidamente desperta o interesse da opinião pública, ainda mais porque a investigação revela uma rede de relações tóxicas, enganos, violência e escândalos sexuais envolvendo Pedro e dois de seus colegas policiais: sua companheira Rosa (Úrsula Corberó) e seu ex- namorado, Albert (Quim Gutiérrez).
Pode Ver Sem Medo?
Rosa, membro da polícia local de Barcelona, está de licença por depressão. Ela é vista pela primeira vez falando diretamente para a câmera (uma escolha visual para representar a digitação de uma mensagem de texto), enquanto se comunica ansiosamente com seu namorado, Pedro, um colega do grupo local de policiais que, após uma discussão, abandonou a casa que dividem com a filha mais nova de Rosa, Sofia.Como se o dia não fosse estressante o suficiente, Rosa se encontra com seu ex-marido, Javi, membro dos Mossos d'Esquadra (o esquadrão policial encarregado de supervisionar todas as autoridades da Catalunha), e seus respectivos advogados para discutir um acordo de divórcio amargo. Mais tarde, convencida pelos pais amorosos e solidários, Rosa vai a uma festa com o amigo Albert, colega policial, com a ideia de desabafar e relaxar, depois da briga e sumiço de Pedro, o que ela faz muito bem, se divertir...No dia seguinte, a inspetora Verano, dos Mossos d'Esquadra, chega à porta de Rosa. O desfecho da conversa é que o corpo no carro incendiado é de Pedro, até então sumido.Assim começa um turbilhão de emoções que vira completamente de cabeça para baixo a vida de Peral.E o que veremos até o fim da série é toda a investigação que irá se desenrolar sobre o assassinato de Pedro. Se revelando casos ilícitos, mentiras, engano, violência e escândalos de carga sexual envolvendo Rosa e seu namorado/ex Albert.Inspirada por uma história verdadeira, mas não presa totalmente aos fatos, Corpo em Chamas cria um mistério fortemente enrolado e entrelaçado que encontra as paredes se fechando sobre seus principais atores cada vez mais.A história é bem confusa, afinal Peral não facilitou para nós, uma pessoa bem perturbada que parece nunca se satisfazer com o que tem.A versão que vemos aqui parece ser a que foi oficializada pela promotoria, com as devidas dramatizações para dar liga.As interpretações são bem fortes e críveis nos deixando às vezes em dúvida de quem tem culpa na história. E temos ainda a questão de poder e sexismo mostrada nos casos que ela enfrentou dentro da força policial.A grande verdade é que nessa história ninguém é santo, nem o falecido escapa!
Temporadas:
Minissérie com 8 episódios.
Curiosidades:
O documentário O Caso Rosa Peral (2023) também retrata os acontecimentos que também serviram de base para esta minissérie.
Avaliações:
IMDB – 6,7
Rotten Tomatoes – 67%
Onde assistir?
Corpo em Chamas está na Netflix.
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Filmes
Dark Waters (O Preço da Verdade) - Um advogado corporativo entra com uma ação ambiental contra uma empresa química que expõe uma longa história de poluição.
Personagens
Mark Ruffalo é o advogado Bob
Anne Hathaway esposa de Bob
Tim Robbins é Tom
Bill Pullman é Harry
A História
Um advogado tenaz descobre um segredo obscuro que liga um número crescente de mortes inexplicáveis a uma das maiores corporações do mundo. Ao tentar expor a verdade, ele logo se vê arriscando seu futuro, sua família e sua própria vida.
Pode Ver Sem Medo?
Dark Waters, O preço da verdade está na Prime e transmite poderosamente uma história da vida real onde um advogado tenaz interpretado aqui por Mark Rufalo, descobre um segredo obscuro que liga um número crescente de mortes inexplicáveis a uma das maiores corporações do mundo, a multinacional química DuPont. O advogado vê com seus próprios olhos evidências chocantes do envenenamento do gado local: dentes pretos, tumores enormes e deformidades terríveis. Com o apoio do chefe de seu escritório de advocacia ele abre uma ação judicial e obtém acesso a arquivos confidenciais da empresa. Enquanto a DuPont tenta ganhar tempo, Rob descobre um escândalo que também põe em perigo a saúde de muitas pessoas. Ao tentar expor a verdade, ele logo se vê arriscando seu futuro, sua família e sua própria vida. Esse filme vai te fazer pensar cada vez que for beber água, então Pode ver sem medo!
Curiosidades:
O preço das ações da DuPont caiu 7,15 pontos, de 72,18 para 65,03, na semana em que o filme foi lançado, em 12 de novembro.
Filho na vida real de Rob Bilott, Ted Bilott trabalhou como estagiário do departamento de arte neste filme.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Dark Waters está na Prime Video.
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Filmes
As Nadadoras - Cheias de coragem, duas jovens irmãs deixam a Síria devastada pela guerra e embarcam em uma viagem arriscada rumo às Olimpíadas do Rio em 2016.
Personagens
As irmãs Sara (Manal Issa) e Yusra Mardini (Nathalie Issa)
A História
Baseado em uma história real, THE SWIMMERS segue a jornada da Síria devastada pela guerra até as Olimpíadas do Rio de 2016. Duas jovens irmãs embarcam em uma jornada angustiante como refugiadas, colocando seus corações e habilidades de natação em uso heróico.
Pode Ver Sem Medo?
As irmãs Yusra e Sarah Mardini fugiram de seu país natal, a Síria, em 2015, quando sua casa foi destruída durante a guerra civil. Elas viajaram para o Líbano e depois para a Turquia, onde conseguiram ser contrabandeados para a Grécia em um bote. No entanto, os refugiados estavam no meio do Mar Egeu quando o motor do bote superlotado foi desligado e a dupla, mais duas outras que sabiam nadar, foram responsáveis por salvar a vida dos que estavam a bordo. Apenas um ano após sua experiência angustiante, Yusra competiu em dois eventos de natação nas Olimpíadas do Rio como parte da equipe olímpica de refugiados.
O filme não é apenas sobre as irmãs nadadoras, mas também uma jornada detalhada de como e o que os refugiados passam para encontrar segurança.
Vale lembrar que esse conteúdo é muito importante, porque o mar Mediterrâneo é hoje palco da maior crise migratória do planeta, e registrou no ano passado o maior número de imigrantes mortos dos últimos cinco anos. São pessoas em busca de trabalho, vida mais digna ou para fugir de guerras e conflitos armados. E podemos ver um pouquinho desse desespero nesse filme impressionante.
Com um final emocionante, este filme certamente conta muito bem esta história e lhe dá o reconhecimento e o crédito que merece.
Curiosidades:
Muitos dos atores que estavam no bote de borracha eram verdadeiros refugiados, chamados para conseguir honestidade na narrativa. A cena do enjôo e do desmaio também foi real.
As cenas noturnas no meio do mar foram filmadas em uma piscina, ao contrário das filmadas à luz do dia, que foram filmadas na natureza.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 83%
Onde assistir?
As Nadadoras está na Netflix.
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Filmes
Mixed by Erry - A ascensão e queda do império de fitas de cassete piratas de três irmãos de Nápoles e suas cobiçadas fitas cassetes que trouxeram a música pop para a juventude italiana dos anos 1980.
Personagens
Luigi D'Oriano (Enrico), Giuseppe Arena (Peppe), Emanuele Palumbo (Angelo) - os irmãos Frattasio
Francesco Di Leva (Ricciardi) - o detetive
Adriano Pantaleo, Cristiana Dell'Anna (os pais)
Fabrizio Gifuni (Arturo Barambani)
A História
Contrabandeando mixtapes feitas por ele mesmo na Nápoles dos anos 80, um aspirante a DJ e seus dois irmãos se tornam produtores de discos surpreendentemente poderosos, procurados pela lei. Sua empresa acaba levando a música pop até milhares jovens da época e os torna a maior gravadora do país. No entanto, uma hora ou outra, os irmãos presenciariam o queda do seu império.
Pode Ver Sem Medo?
Estamos na Itália dos anos 80, Enrico Fratassio é apaixonado por música e só queria ser um DJ. Mixed by erry é uma produção italiana da Netflix baseada em uma história real.
Esta é uma história agradável e relevante sobre o amor pela música, pirataria e obtenção de sucesso por meios questionáveis. Ela centra-se em três irmãos que obtêm um sucesso incrível vendendo e distribuindo mixtapes das músicas de bandas populares por toda a Itália. Dica: assistam ao teaser de 13min para ter uma ideia das mixtapes.
O filme é interessante e divertido, por ser centrado na música, a trilha sonora é sensacional e traz uma nostalgia deliciosa dos anos 80. Além de questões curiosas do surgimento da pirataria e direitos autorais.
Se você busca algo leve sobre pessoas simples que vão atrás dos sonhos contra a ordem estabelecida para ter uma vida melhor. Mixed by Erry não vai te decepcionar. Pode ver sem medo!
Curiosidades:
O filme é um produto original da Netflix.
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – 100%
Onde assistir?
Mixed by Erry está disponível na Netflix.
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Filmes
O Menino que Descobriu o Vento - Uma criança em Malawi ajuda sua aldeia construindo uma turbina eólica depois de ler sobre eles em um livro da biblioteca.
Personagens
Maxwell Simba - Ele interpreta o protagonista William Kamkwamba, o jovem inventor malauiano que constrói um moinho de vento para trazer energia à sua vila. Maxwell Simba entrega uma atuação poderosa e emocional, retratando a determinação e a curiosidade de William.
Chiwetel Ejiofor - Além de dirigir o filme, Chiwetel Ejiofor também interpreta o papel de Trywell Kamkwamba, pai de William. Ejiofor traz uma performance comovente e carismática, retratando o amor e o apoio inabaláveis de um pai pela busca de seu filho.
Aïssa Maïga - Ela interpreta Agnes Kamkwamba, mãe de William. Aïssa Maïga entrega uma atuação tocante, retratando a força e a resiliência de uma mãe em meio às dificuldades enfrentadas pela família.
A História
"O Menino que Descobriu o Vento" se passa no Malawi, um país africano que enfrenta uma séria crise de fome devido a uma combinação de secas prolongadas e políticas governamentais inadequadas. Nesse cenário desafiador, conhecemos William Kamkwamba (interpretado por Maxwell Simba), um jovem que, apesar de todas as adversidades, busca conhecimento e soluções inovadoras para ajudar sua comunidade.
Pode Ver Sem Medo?
Algumas histórias transcendem as telas e tocam nossos corações, inspirando-nos a acreditar em nossa capacidade de superar adversidades e alcançar grandes feitos. "O Menino que Descobriu o Vento" é um filme que faz exatamente isso. Lançado em 2019, o filme é baseado em uma história real extraordinária que nos leva a uma jornada pela força da determinação e da inovação.
"O Menino que Descobriu o Vento" aborda temas universais que ressoam com o público em todo o mundo. A busca pelo conhecimento, a importância da educação, a força da comunidade e a capacidade humana de superar obstáculos são elementos que tocam nossa própria jornada pessoal. O filme nos lembra que, independentemente de onde venhamos, todos somos movidos pela necessidade de enfrentar nossos medos e lutar por um futuro melhor.
Além de sua história emocionante, "O Menino que Descobriu o Vento" destaca as realidades sociais e culturais do Malawi. O filme nos transporta para uma vila africana, nos permitindo mergulhar em sua cultura, costumes e desafios específicos. Ele também nos confronta com as desigualdades educacionais e as barreiras enfrentadas por comunidades rurais em todo o mundo. Essa exposição a realidades diferentes é uma oportunidade para reflexão e conscientização.
"O Menino que Descobriu o Vento" é um filme inspirador que nos leva a uma jornada emocional e nos encoraja a acreditar em nossos sonhos, independentemente das circunstâncias.
Curiosidades:
Baseado em uma História Real: "O Menino que Descobriu o Vento" é baseado na vida de William Kamkwamba, um inventor e empreendedor malauiano. A história ganhou destaque quando William, aos 14 anos, construiu um moinho de vento improvisado para ajudar a fornecer energia elétrica para sua vila, que sofria com a falta de eletricidade. Seu feito incrível chamou a atenção internacional e levou à publicação de um livro autobiográfico escrito por William Kamkwamba, intitulado "O Menino que Descobriu o Vento: Criando Coragem a Partir de Recursos Inimagináveis".
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
O Menino que Descobriu o Vento está disponível na Netflix.
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Filmes
127 Horas - A história do montanhista Aron Ralston, que ficou preso após uma queda num desfiladeiro no Utah. Nos cinco dias seguintes, Ralston examina a sua vida e tenta sobreviver para descobrir que tem a coragem e os recursos para se libertar.
Personagens
O montanhista Aron Ralston interpretado por James Franco.
A História
Ao explorar um desfiladeiro remoto em Utah, o alpinista e aventureiro Aron Ralston (James Franco) fica preso quando uma pedra cai em seu braço. Nos cinco dias seguintes, Ralston examina sua vida e considera suas opções, levando-o a uma escolha agonizante: amputar o braço para que ele possa se libertar e tentar voltar à civilização ou permanecer preso à parede do desfiladeiro e provavelmente morrer. Baseado no livro de Ralston, "Between a Rock and a Hard Place".
Pode Ver Sem Medo?
Com atuações impressionantes e uma narrativa envolvente, o filme oferece uma reflexão sobre a vida e a morte, a coragem e a sobrevivência.
Desde o início, o filme estabelece uma atmosfera tensa e angustiante. Aron, interpretado por James Franco, é um aventureiro solitário que decide explorar as montanhas sem avisar ninguém de sua localização. A falta de precaução e o excesso de confiança acabam por levá-lo a uma situação desesperadora.
Quando ele cai em uma fenda estreita e fica com o braço preso entre uma rocha e a parede, a sua luta pela sobrevivência começa. Ao longo de todo o filme, Aron tenta de todas as formas escapar do seu confinamento. Ele luta contra a fome, a sede e o desespero, e tenta cortar o próprio braço com uma faca sem sucesso. A cada cena, a sua angústia é palpável, e o espectador é levado a sentir empatia pela sua dor e pelo seu sofrimento.
Além da sua luta física, Aron também enfrenta uma batalha emocional. Ele se confronta com as escolhas que fez na vida, as pessoas que ama e as que o amam, e a possibilidade de que ele possa nunca mais voltar para casa. É nesse ponto que o filme se torna realmente inspirador. Aron não desiste. Ele encontra forças para continuar lutando, e finalmente encontra uma solução para o seu problema.
Em resumo, "127 horas" é um filme emocionante e impactante que explora as profundezas da alma humana.
Com uma história real e atuações excepcionais, ele nos lembra da fragilidade da vida e da importância de valorizá-la a cada momento. Recomendado para todos aqueles que procuram um pouco de inspiração e reflexão.
Curiosidades:
Durante a cena em que Aron Ralston corta o próprio braço, o som da faca cortando a carne foi considerado tão realista e chocante que algumas pessoas desmaiaram durante as exibições do filme nos cinemas.
A equipe de produção do filme enfrentou diversos desafios ao gravar as cenas no cânion Blue John, em Utah, onde a história de Aron Ralston realmente aconteceu. Eles tiveram que lidar com temperaturas extremas, terrenos perigosos e até mesmo com a presença de cascavéis durante as filmagens.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 93%
Onde assistir?
127 Horas está disponível na AppleTv e Star+.
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Filmes
A Lista de Schindler - Na Polônia ocupada pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial, o industrial Oskar Schindler começa a ser preocupar com seus trabalhadores judeus depois de testemunhar sua perseguição pelos nazistas.
Personagens
Liam Neeson como Oskar Schindler, um empresário alemão que salva a vida de mais de 1.100 judeus durante o Holocausto;
Ben Kingsley como Itzhak Stern, um contador judeu que trabalha para Schindler e o ajuda a criar a lista de judeus a serem salvos;
Ralph Fiennes como Amon Goeth, o cruel comandante do campo de concentração de Plaszów;
Embeth Davidtz como Helen Hirsch, uma empregada doméstica judia que trabalha para Goeth;
Caroline Goodall como Emilie Schindler, esposa de Oskar Schindler;
Jonathan Sagall como Poldek Pfefferberg, um judeu que trabalha para Schindler e ajuda a criar a lista de judeus a serem salvos.
A História
O empresário Oskar Schindler (Liam Neeson) chega a Cracóvia em 1939, pronto para fazer fortuna com a Segunda Guerra Mundial, que acaba de começar. Depois de ingressar no partido nazista principalmente por conveniência política, ele emprega trabalhadores judeus em sua fábrica por razões igualmente pragmáticas. Quando a SS começa a exterminar judeus no gueto de Cracóvia, Schindler providencia a proteção de seus trabalhadores para manter sua fábrica em operação, mas logo percebe que, ao fazer isso, também está salvando vidas inocentes.
Pode Ver Sem Medo?
"A Lista de Schindler" é um filme de drama histórico de 1993 dirigido por Steven Spielberg. O filme é baseado na história verdadeira de Oskar Schindler, um empresário alemão que salvou mais de 1.100 judeus do Holocausto durante a Segunda Guerra Mundial. A trama é emocionante e dramática, explorando temas como a compaixão, o altruísmo e a luta pela sobrevivência.
O filme é habilmente construído, com cenas comoventes e uma atuação incrível do elenco. Liam Neeson interpreta Schindler com uma presença poderosa, mostrando a evolução do personagem de um empresário ganancioso a um salvador corajoso. Ralph Fiennes interpreta Amon Goeth, o comandante cruel do campo de concentração, com uma presença assustadora que torna a vilania do personagem ainda mais intensa.
Além disso, a trilha sonora emocionante de John Williams ajuda a acentuar a atmosfera tensa do filme. Com seus visuais impressionantes e narrativa comovente, "A Lista de Schindler" é uma obra-prima do cinema que deve ser vista por todos que desejam entender a importância da compaixão e do heroísmo em momentos de crise.
Em resumo, "A Lista de Schindler" é um filme emocionante e bem executado que narra uma das histórias mais inspiradoras do Holocausto. Através da atuação incrível do elenco e da direção habilidosa de Steven Spielberg, o filme nos lembra da importância da empatia e do altruísmo, mesmo nos momentos mais sombrios da história. Se você ainda não viu esse filme, é altamente recomendável que o faça.
Curiosidades:
O diretor Steven Spielberg inicialmente hesitou em dirigir o filme, pois considerava o assunto muito pessoal e doloroso para ele, já que sua própria família é judia. Ele chegou a oferecer o roteiro para outros diretores, mas acabou assumindo a direção por sentir que era uma história que precisava ser contada.
Durante as filmagens, o elenco e a equipe tiveram que lidar com um clima hostil e frio, já que grande parte do filme foi rodada na Polônia, durante o inverno. Além disso, o ator Ralph Fiennes, que interpretou o cruel comandante do campo de concentração Amon Goeth, teve que passar por um intenso processo de maquiagem e treinamento para se preparar para o papel.
O filme foi indicado a 12 Oscars em 1994 e ganhou sete, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para Steven Spielberg, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição e Melhor Direção de Arte. Além disso, o filme também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Drama, o BAFTA de Melhor Filme e muitos outros prêmios internacionais.
A performance do elenco, em particular a de Liam Neeson e Ralph Fiennes, foi altamente elogiada pela crítica e também recebeu muitos prêmios e indicações. É um filme que é considerado um dos grandes clássicos do cinema e um marco importante na história do cinema.
Avaliações:
IMDB – 9,0
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
A Lista de Schindler está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Tetris - Baseado na história real do vendedor americano de vídeo games, Henk Rogers (Taron Egerton) e sua descoberta do Tetris, em 1988. Quando ele se propõe a levar o jogo para o mundo e se depara com uma perigosa teia de mentiras e corrupção por trás da Cortina de Ferro.
Personagens
Taron Egerton é a estrela do filme Henk. Toby Jones, Nikita Yefremov, Roger Allam, Anthony Boyle e Rick Yune completam o elenco.
A História
"Tetris" conta a história inacreditável de como um dos videogames mais populares do mundo encontrou seu caminho para jogadores ávidos em todo o mundo. Henk Rogers (Taron Egerton) descobre o TETRIS em 1988 e arrisca tudo ao viajar para a União Soviética, onde une forças com o inventor Alexey Pazhitnov (Nikita Efremov) para levar o jogo às massas. Baseado em uma história real, "Tetris" é um thriller da era da Guerra Fria com esteróides, com vilões traiçoeiros, heróis improváveis e uma corrida emocionante até o fim.
Pode Ver Sem Medo?
O Tetris é um videogame de quebra-cabeças criado pelo engenheiro de software soviético Alexey Pajitnov, em 1984. Com mais de 202 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo, o jogo se tornou um dos mais vendidos de todos os tempos, estando disponível em mais de 65 plataformas.
O filme Tetris é uma produção de drama biográfico dirigido por Jon S. Baird que, sem dúvida, surpreende e encanta os fãs do jogo clássico. Com uma narrativa envolvente e uma abordagem inovadora, o filme é capaz de prender a atenção do espectador do início ao fim.
O enredo do filme é baseado em eventos reais e segue a trajetória da criação do jogo Tetris, desde a concepção da ideia pelo programador Pajitnov, até sua popularização em todo o mundo e a luta pelos direitos de propriedade intelectual do jogo. O filme explora também os desafios enfrentados pelos personagens na Rússia soviética da década de 1980, como a falta de recursos e a pressão política.
Além disso, o filme apresenta uma abordagem visual única, com uma mistura de animação e live-action para retratar a evolução do jogo e sua jogabilidade. A trilha sonora é composta por uma combinação de músicas eletrônicas e clássicas, que contribuem para a atmosfera de suspense e tensão.
Em resumo, o filme Tetris é uma obra cativante que oferece uma visão fascinante sobre a criação do icônico jogo de vídeo game e os desafios enfrentados pelos seus criadores. Com atuações marcantes, enredo envolvente e uma abordagem visual inovadora, o filme é uma homenagem emocionante a um dos jogos mais populares da história.
Curiosidades:
O filme não se trata do jogo em si: Embora o título seja "Tetris", o filme não é realmente sobre o jogo de quebra-cabeça. Em vez disso, é uma cinebiografia sobre o criador do jogo, Alexey Pajitnov, e sua jornada para criar o icônico jogo.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 82%
Onde assistir?
Tetris está na AppleTV com 1h58min.
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Séries
Cinco Dias no Hospital Memorial (Five Days at Memorial) acompanha o momento após o furacão Katrina chegar em Nova Orleans. Sendo assim, médicos e enfermeiros da UTI lutam para salvar o máximo de vidas quando a instalação fica sem eletricidade por cinco dias. Embora exausta, a equipe foi forçada a tomar decisões difíceis e angustiantes.
Quem são os personagens?
Dentre os principais personagens, o destaque vai para Vera Farmiga (Bates Motel e a franquia The Conjuring), que interpreta Drª Anna, uma das médicas do hospital, bem como a enfermeira Diane, interpretada por Julie Ann Emery (Better Call Saul).
O elenco de Cinco Dias no Hospital Memorial é formado também por:
Robert Pine (CHiPs)
Cherry Jones (Transparent, Succession)
Cornelius Smith Jr. (Escândalo – Os Bastidores do Poder)
Adepero Oduye (O Falcão e o Soldado Invernal)
Molly Hager (Happyish)
Michael Gaston (Ponto Cego, The Leftovers)
W. Earl Brown (Deadwood, Preacher).
Pode ver sem medo?
"Baseados em fatos reais", frase que nos desperta sentimentos mistos e muita curiosidade. Nesse sentido, Cinco Dias no Hospital Memorial não é diferente, especialmente por se tratar de um acontecimento em um passado não tão distante. Logo após a passagem do furacão Katrina em 2005, os desastrosos eventos que ocorreram na cidade de Nova Orleans motivaram uma história sombria. A minissérie conta como a Dra. Anna Pou e a comandante de incidentes, Susan Mulderick, enfrentaram dificuldades esmagadoras para salvar pacientes no Memorial Medical Center.
O expectador acompanha passo a passo esses 5 dias em que as condições do hospital e da cidade se dificultam, com a falta de energia, insumos e pessoas desesperadas.
Enfim, nós somos apresentados ao mistério sobre o que afinal aconteceu com os pacientes do lugar. Teriam morrido por consequência das condições precárias como: falta de energia, causando a parada de equipamentos e tudo mais que decorre daí ou eles tiveram suas mortes facilitadas por médicos e enfermeiras?
[caption id="attachment_420" align="aligncenter" width="300"] Equipe corre com bebês em incubadoras: dramatização realista de uma tragédia humanitária[/caption]
No entanto, esse mistério é tratado somente nos 3 últimos episódios, onde tomamos conhecimento de todos os detalhes sobre as investigações que tentavam provar negligência por parte da equipe do hospital.
A série deixa em aberto para que nós tiremos nossas próprias conclusões sobre a legitimidade do que foi feito pela equipe. Apesar do julgamento final ter um desfecho, fica a pergunta, foi assassinato? Será que a equipe teria como evitar as mortes? O que você faria?
Por fim, com certeza vale a pena assistir! Cinco Dias no Hospital Memorial é muito bem produzida e os personagens convencem, nos força a refletir sobre a vida e a ética em situações extremas. É uma história comovente que mexe com as nossas convicções.
Curiosidades:
O livro Five Days at Memorial de Sheri Fink, lançado em setembro de 2013, serve como inspiração para a série limitada da Apple TV+.
As filmagens da série aconteceram em Toronto e Nova Orleans entre maio e novembro de 2021.
As filmagens aconteceram no Branson Hospital em Toronto.
Episódios e temporadas:
Minissérie com 8 episódios.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Cinco Dias no Hospital Memorial está disponível na Apple TV.
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Filmes
O Enfermeiro da Noite (The Good Nurse) é baseado em uma história real, adaptando o livro The Good Nurse: A True Story of Medicine, Madness, and Murder (2013), de Charles Graeber. Inesperadamente, uma enfermeira suspeita que o colega é responsável por uma série de mortes misteriosas e arrisca a própria vida em busca da verdade.
Quem são os personagens?
De um lado temos Amy Loughren (Jessica Chastain), enfermeira que trabalha nos exigentes turnos da noite na UTI do Hospital Somerset Medical Center, em Nova Jersey, no início dos anos 2000. Do outro, temos um Novo Enfermeiro da Noite, aparentemente atencioso e simpático chamado Charles Cullen (Eddie Redmayne), que chega para ajudá-la devido à sobrecarga de trabalho.
Pode ver sem medo?
O filme narra parte da macabra e demoníaca trajetória de Cullen, a partir da perspectiva de Amy Loughren. Além de dedicada enfermeira, é também uma mãe solo que desenvolveu uma profunda amizade com o misterioso colega de trabalho.
Charles Cullen percorreu diversos hospitais do estado de Nova Jersey, deixando para trás um misterioso rastro de silenciosas e inexplicáveis mortes de pacientes. Por isso, acredita-se que Cullen tenha matado mais de 400 pessoas ao longo de seus 16 anos trabalhando em diversos hospitais.
O filme mostra como Amy ajudou a parar os assassinatos denunciando seu colega para a equipe de investigação. Charles nunca ofereceu uma motivação convincente para seus crimes.
[caption id="attachment_426" align="aligncenter" width="300"] Amy e suas filhas[/caption]
Aliás, as atuações de Jessica Chastain e Eddie Redmayne são muito convincentes. Especialmente, Jessica, que no papel de Amy, nos mostra as dificuldades de uma mãe solteira que precisa lidar com desafios extremos, no trabalho e em casa, onde inevitavelmente acaba precisando lidar com muitos dilemas pessoais. Também estão presentes algumas críticas sociais, como ao sistema de saúde americano. Enfim, são muitos os pontos em que o roteiro nos convida a refletir em questões muitas vezes espinhosas, como a delicada situação dos hospitais, que de forma geral, não deixam de ter também sua parcela de culpa, permitindo que o enfermeiro circule impune.
Em resumo, O Enfermeiro da Noite é bom, especialmente se analisado pelo lado da história real envolvida. No entanto, acho que o roteiro poderia ter abordado com mais profundidade a personalidade sinistra de Cullen, revelando mais detalhes de suas ações até ser descoberto.
Curiosidades:
O enfermeiro da noite conta a história real de um serial killer, que cumpre pena de prisão perpétua.
Amy Loughren agora está morando em DeLand, Flórida, com suas duas filhas, onde ela busca uma vida de espiritualidade após o caso de assassinato.
Avaliações:
IMDB – 6,9
Rotten Tomatoes – 81%
Onde assistir?
O filme está na Netflix com 2h1min de duração.
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