Documentários
Um documentário que narra a ascensão meteórica de "Last Christmas" do Wham!. Apresenta novas entrevistas com Andrew Ridgeley e imagens de arquivo de George Michael.
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Famosos
A aguardada adaptação de Wicked está prestes a estrear, e uma das maiores curiosidades do público é a transformação de Cynthia Erivo na icônica Elphaba. Para alcançar o visual impecável da personagem, o processo de maquiagem foi intenso e inovador, liderado pela designer de maquiagem e cabelo Frances Hannon. O Verde PersonalizadoPara dar vida à pele verde de Elphaba, Hannon e sua equipe criaram uma maquiagem exclusiva, apelidada de "Cynthia Green". Após testes com tons disponíveis no mercado, descobriram que nenhum atendia às exigências do filme, especialmente em diferentes tipos de iluminação. A solução veio de uma base neon descontinuada que serviu de inspiração para a fórmula final. A aplicação começava com um primer verde, seguido por uma camada de maquiagem líquida aplicada com aerógrafo, garantindo uma textura uniforme e durabilidade durante as filmagens. O tom não só resistia às intensas cenas de ação como evitava transferências para figurinos ou colegas de cena. Detalhes MinuciososAlém da maquiagem facial e corporal, a cabeça de Cynthia, que foi raspada para o papel, também era pintada para evitar que qualquer parte da pele ficasse visível sob as perucas. Até as rendas das perucas foram customizadas em verde para manter o realismo. Sardas e contornos adicionavam profundidade e ajudavam a contar a evolução da personagem ao longo da história. O Desempenho de CynthiaApesar das horas na cadeira de maquiagem — cerca de duas por dia — e dos desafios físicos do papel, Hannon elogiou a paciência e profissionalismo de Erivo, que nunca reclamou do processo. A atriz também manteve uma rotina de cuidados com a pele simples, demonstrando a dedicação e o cuidado da equipe para preservar sua saúde durante as gravações. A transformação de Cynthia Erivo promete ser um dos grandes destaques de Wicked, que estreia nos cinemas em 21 de novembro. Você está ansioso para ver Cynthia como Elphaba? Comente suas expectativas!
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Famosos
O mundo da música foi abalado pela trágica notícia da morte de Liam Payne, ex-integrante do One Direction, aos 31 anos. Payne foi encontrado morto após cair de vários andares no Hotel CasaSur Palermo, em Buenos Aires, Argentina, no dia 16 de outubro. A Polícia Federal Argentina confirmou o incidente, e detalhes alarmantes sobre uma ligação para o 911 foram revelados. De acordo com relatos de veículos como La Nacion, Clarin, e Sky News, a recepcionista do hotel fez uma ligação de emergência expressando preocupações sobre o comportamento de Payne, descrevendo-o como "embriagado" e presumindo que ele estava "sob a influência de álcool e drogas". A ligação foi feita às 17h01, apenas 10 minutos antes da queda fatal. O funcionário, identificado como Esteban, alertou que a vida de Payne poderia estar em risco, já que ele estava em um quarto com sacada e "destruindo o quarto inteiro". A polícia local está conduzindo uma investigação para determinar as circunstâncias exatas da morte, e uma autópsia será realizada. Payne, que estava na Argentina desde o início de outubro, foi visto recentemente no show de seu ex-companheiro de banda Niall Horan, na Movistar Arena, junto com sua namorada Kate Cassidy. O cantor deixa um filho de 7 anos, Bear Grey, fruto de seu relacionamento com Cheryl.
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Notícias
Uma das grandes perguntas sobre "Coringa: Delírio a Dois" finalmente tem resposta: sim, o filme é um musical. A aguardada sequência chega aos cinemas nesta quinta-feira (3) e, além de contar com a impressionante atuação de Joaquin Phoenix e Lady Gaga, apresenta números musicais que impulsionam a narrativa ao longo de seus 2h19 minutos de duração. Com um total de aproximadamente 15 canções, que vão desde a abertura até a última cena, a trilha sonora desempenha um papel central no desenvolvimento da trama. Quase todas as músicas são interpretadas por Phoenix, no papel do Coringa, e Gaga, como a Arlequina. Cada número musical, ainda que muitas vezes seja fruto da imaginação distorcida do vilão, faz parte integral da história. Hildur Guðnadóttir, vencedora do Oscar pela trilha sonora do primeiro filme, retorna para este novo projeto, mantendo o tom sombrio e emocional da narrativa. Se você está se perguntando se há cenas pós-créditos, a resposta pode ser encontrada ao conferir o filme, mas a experiência musical é, sem dúvida, o que mais se destaca nesta nova visão do universo do Coringa. Prepare-se para um mergulho na mente caótica e musical do Coringa e Arlequina!
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Filmes
Bob Marley: One Love - Um olhar sobre a vida do lendário músico de reggae Bob Marley.
Personagens
Kingsley Ben-Adir - Bob Marley
Lashana Lynch - Rita Marley
Anthony Welsh - Don
James Norton - Chris
A História
BOB MARLEY: ONE LOVE celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através de sua mensagem de amor e unidade. Pela primeira vez na tela grande, descubra a poderosa história de superação de adversidades de Bob e a jornada por trás de sua música revolucionária.
Pode Ver Sem Medo?
Bob Marley: One Love celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através de sua mensagem de amor e unidade.
O filme se passa principalmente entre 1976 e 1978, com Kingsley Ben-Adir como o próprio Marley, ao se tornar um ativista político pela paz e prosperidade. O que acabará por resultar na produção de seu álbum mais icônico e conhecido, o reverenciado Exodus, de 1977. One Love não pretende exclusivamente contar um relato ponto a ponto da história de vida de Marley, mas sim contar-nos os elementos fundamentais que moldaram a sua persistente tese sobre música, arte e existência.
Este filme é uma homenagem respeitosa, comovente, emocional e inspiradora a Bob Marley. Kingsley-Ben Adir é sensacional e capturou perfeitamente seus maneirismos, carisma e essência. Lashana Lynch também foi ótima no papel da forte Rita. E a química entre os dois é palpável durante todo o filme.
O filme presta homenagem à música, ao legado e à mensagem de harmonia e paz de Marley. Não totalmente detalhado como poderia ser, em especial para quem não acompanhou ou conhece bem a história dele, mas senti o espírito de Bob neste filme, e a trilha sonora, obviamente, é fantástica!
Talvez se o filme fosse divulgado como um musical mais que uma biografia não houvesse tantas críticas negativas. Pois ele conta uma parte da história de Marley mais através das letras de sua música do que em acontecimentos mostrados na tela.
Se você é fã de Marley, música e reggae, irá se sentir em um tributo, nesse caso você pode ver sem medo sim!
A ideia de explorar os anos finais e mais significativos da vida de Marley faz sentido prático, mas há uma estranha sensação de falta na apresentação final do filme. Fiquei com a sensação de que o show tinha que continuar!
Mas seu desejo era espalhar essa melodia esperançosa e fazer com que as pessoas sentissem que tal sonho poderia se tornar realidade e isso fez dele uma lenda que ressoa até hoje. E suas mensagens são válidas para o mundo mais de 30 anos depois, a letra de War poderia ser um hino para os dias atuais.
O mais importante que fica desse filme é como uma crença na igualdade e no amor às vezes é o suficiente para mover a humanidade em direção à esperança em dias melhores.
Curiosidades:
O filho de Bob Marley, Ziggy Marley influenciou fortemente e aprovou a escalação de Kingsley Ben-Adir como o retrato cinematográfico de seu falecido pai.
O ator Kingsley Ben-Adir, que interpreta Bob Marley neste filme, tem 1,87 m de altura. Bob Marley tinha apenas 1,70 m de altura.
Avaliações:
IMDB – 6,5
Rotten Tomatoes – 43% e audiência 94%
Onde assistir?
Bob Marley: One Love está nos cinemas.
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Documentários
A Noite que Mudou o Pop - Em uma noite de janeiro de 1985, as maiores estrelas da música se reuniram para gravar "We Are the World". Este documentário mostra os bastidores desse evento histórico.
Personagens
Lionel Richie
Harry Belafonte
Quincy Jones
Bruce Springsteen
Cyndi Lauper
Smokey Robinson
Dionne Warwick
A História
The Greatest Night in Pop narra o enorme empreendimento para reunir o supergrupo mais impressionante do mundo, em um mundo antes dos telefones celulares e do e-mail. Esse grupo de artistas – liderado pelos co-compositores da música e dois dos músicos mais importantes do século 20 – Michael Jackson e Lionel Richie – veio de mundos diferentes, mas unidos para gravar “We Are the World”.
Pode Ver Sem Medo?
Em 25 de janeiro de 1985, dezenas dos maiores nomes da música reuniram-se num estúdio em Los Angeles, deixaram os seus egos à porta e gravaram uma canção para beneficiar o combate à fome na África que alteraria a história da cultura pop global.
Apresentando imagens inéditas, o filme detalha os estágios iniciais de planejamento, incluindo as sessões de escrita com Richie e Jackson, e entra no famoso Henson Studios, onde "We Are the World" foi gravado.
Muitos dos artistas que estiveram lá naquela noite lendária – Richie, Bruce Springsteen, Smokey Robinson, Cyndi Lauper, Kenny Loggins, Dionne Warwick e Huey Lewis – relembram ao lado de músicos, engenheiros e equipe de produção uma das noites mais célebres na história da música.
Enquanto as estrelas que cantariam festejavam no American Music Awards, Michael Jackson estava em estúdio refinando o refrão de “We Are the World”. Greatest Night inclui uma sequência estendida com o vocal isolado de Jackson enquanto ele trabalha, vestindo seus clássicos aviadores pretos e jaqueta dourada dourada.
Em 1985 ele era o rei do pop, e a sequência o captura em um lugar livre de artifícios ou apresentações. Sem dúvidas, um dos momentos de mais emoção desse documentário, ver a essência de um astro sem filtros.
Se você ama os anos 80 e cresceu ouvindo esses astros, e como eu, ainda se lembra da noite em que ouvimos pela primeira vez We Are the World, esse documentário te deixará emocionado ao saber dos detalhes que envolveram o que parecia ser só mais uma música de sucesso. Quando na verdade foi algo fenomenal e merece muitos créditos aos realizadores desse feito.
Curiosidades:
Este documentário estreou em 29 de janeiro de 2024, no aniversário de 5 anos da morte do solista James Ingram. James morreu de câncer no cérebro em 29 de janeiro de 2019.
O documentário detalha vários relatos em primeira mão de por que Prince não estava na música. No entanto, o documentário não inclui que Prince, de fato, doou uma música para o álbum "We Are the World", (lançado em 23 de abril de 1985) "4 The Tears in Your Eyes", e fez um vídeo de performance ao vivo que a acompanha.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
A Noite que Mudou o Pop está na Netflix.
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Trilhas Sonoras
“Girls Just Want to Have Fun”: 40 anos de sucesso
O primeiro single de Cyndi Lauper se tornou um sucesso nas rádios e na MTV – e continua sendo um querido hino feminista.
Quando Cyndi Lauper estourou com “Girls Just Want to Have Fun”, ela estava mais do que pronta para caminhar ao sol. Lauper lançou sua carreira de cantora no final dos anos 1970 como parte do Blue Angel, mas o álbum de estreia do grupo em 1980 fracassou e problemas legais com seu empresário a levaram a pedir falência.
Ela teve vários empregos ocasionais, incluindo garçonete no IHOP, antes de conseguir um contrato de gravação solo e lançar She's So Unusual em outubro de 1983. “Girls Just Want to Have Fun” quase não entrou no álbum: Lauper sentiu que a música , escrito por Robert Hazard, enfatizou as mulheres como companheiras sexuais.
“Não foi certo para mim”, disse Lauper ao The Hollywood Reporter no início deste ano.
Ela mudou de ideia depois de buscar um som da Motown e ajustar a letra, o que ajudou a rebatizá-la como uma proclamação de que as mulheres merecem desfrutar dos mesmos prazeres que os homens.
Como seu primeiro single, “Girls” entrou na Billboard Hot 100 na 80ª posição em 17 de dezembro. Seu videoclipe, apresentando o amigo de Lauper e lutador profissional, Capitão Lou Albano, no papel de seu pai, ajudou a levar a música ao segundo lugar para se tornar um sucesso que definiu uma geração.
Diz Alison Ellwood, diretora do recente documentário de Lauper, Let the Canary Sing: “Quarenta anos depois, ‘Girls’ continua sendo um hino feminista, capacitando meninas e mulheres a usarem suas vozes para desafiar ataques contra suas mentes e autonomia corporal”.
Quem é fã de músicas dos anos 80, sabe que esse não pode faltar em nenhuma playlist!
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Notícias
Novo trailer do filme-concerto de Beyoncé
A cantora americana Beyoncé revelou um novo trailer de seu aguardado filme-concerto Renaissance: A Film by Beyoncé.
Ela falou sobre alguns desafios no trailer:
“Neste mundo que é muito dominado pelos homens, tive que ser muito durona”, disse ela. “Para equilibrar a maternidade e estar neste palco. Isso apenas me lembra quem eu realmente sou.”
O trailer leva os espectadores aos bastidores de sua turnê renascentista esgotada por 57 cidades na Europa e nos Estados Unidos.
Renaissance: A Film by Beyoncé, o projeto “acentua a jornada da Renaissance World Tour, desde o seu início até a abertura em Estocolmo, Suécia, até o final em Kansas City, Missouri”, de acordo com uma sinopse oficial.
“É sobre a intenção de Beyoncé, trabalho duro, envolvimento em todos os aspectos da produção, sua mente criativa e propósito de criar seu legado e dominar seu ofício”, continua a sinopse. “Recebida com aclamação extraordinária, a Renaissance World Tour de Beyoncé criou um santuário de liberdade e alegria compartilhada para mais de 2,7 milhões de fãs.”
A Variety havia relatado que Beyoncé havia fechado um acordo para distribuir seu novo filme-concerto diretamente com a gigante de exibição AMC Theatres – a mesma entidade com a qual Taylor Swift tinha contrato para sua Eras Film Tour. Sua turnê se tornou a turnê feminina de maior bilheteria da história e detém o recorde de maior bilheteria mensal de todos os tempos.
Renaissance: A Film by Beyoncé será lançado nos cinemas em 1º de dezembro nos EUA.
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Filmes
Flora e Filho - Uma mãe solteira em guerra com o filho está tentando encontrar um hobby para ele. Um dia, ela resgata um violão de uma lixeira.
Personagens
Eve Hewson Flora
Orén Kinlan Max
Joseph Gordon-Levitt Jeff
Paul Reid Kev
Jack Reynor Ian
A História
A mãe solteira Flora (Eve Hewson) não sabe o que fazer com seu filho adolescente rebelde, Max. Incentivada pela polícia a encontrar um hobby para Max, Flora tenta ocupá-lo com um violão surrado. Com a ajuda de um músico de Los Angeles, Jeff (Joseph Gordon-Levitt), Flora e Max descobrem o poder transformador da música.
Pode Ver Sem Medo?
Flora e Filho é um drama musical que está na AppleTv.
O filme traz momentos muito divertidos e tocantes, enquanto Flora tenta se conectar com o filho acaba se conectando consigo mesma e descobrindo em Jeff a possibilidade de uma relação mesmo que à distância.
No entanto, Eve faz um trabalho impecável como Flora, o coração e a alma do filme. Sua personagem é uma criança selvagem com um filho, cheia de ressentimento por ter sua adolescência interrompida, mas a determinação de não permitir que a responsabilidade parental diminua sua capacidade de festejar e namorar após o fim do casamento. O ex-marido de Flora, Ian, mudou-se com outra mulher e é ele próprio um músico frustrado. Flora inicialmente quer reconquistá-lo, mas as aulas de violão mostram que há amor por ela além de seu passado. A edição do filme é muito criativa trazendo Jeff inúmeras vezes para o mesmo espaço físico de Flora e o processo de criação das músicas é bem divertido, quando ela descobre o potencial de seu filho e fazem a gravação de um clipe.
Temos aqui um doce entretenimento a apresentação final deixará você encantado o suficiente para seguir leve o seu dia, então já sabe, pode ver sem medo.
Curiosidades:
A atriz Eve, é filha do vocalista Bono do U2.
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – 94%
Onde assistir?
Flora e Filho está na Apple TV.
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Documentários
Wham! - Através de entrevistas e imagens de arquivo, George Michael e Andrew Ridgeley revivem o arco de sua carreira como Wham, dos melhores amigos dos anos 70 aos ícones pop dos anos 80.
Personagens
George Michael (ele mesmo)
Andrew Ridgeley (ele mesmo)
A História
Em 1982, os melhores amigos e ainda adolescentes - George Michael e Andrew Ridgeley como WHAM! partiu para conquistar o mundo. Em junho de 1986, eles fizeram seu último show no Estádio de Wembley, tendo feito exatamente isso. Agora, pela primeira vez, contada em suas próprias palavras, a incrível história de como em quatro anos eles dominaram as paradas em todo o mundo com canções pop clássicas e atemporais.
Pode Ver Sem Medo?
Baseando-se em extensos áudios de entrevistas com Ridgeley e Michael, o diretor Smith coloca os dois na posição de narrar sua própria história, que é incrementada por uma variedade de filmes e vídeos caseiros, aparições na TV, filmagens de shows e bastidores.
Se você curtiu e curte as músicas de George Michael ou é um Wham! aficcionado e se você tem apenas um conhecimento superficial da banda e de sua música, este é o único documentário sobre eles que você precisará ver.
O documentário segue um caminho cronológio, desde que Ridgeley e Michael se conheceram, com 11-12 anos, até o início da carreira solo de George, mostrando toda a trajetória em detalhes.
Como fã das músicas dos anos 80, poder acompanhar a ascenção de uma banda do início ao fim, nos dá uma visão mais humanizada desses astros que geralmente só enxergamos pelos olhos da mídia e depois de prontos!
Ver o "nascimento" de sucessos como Careless Whisper, Wake Me Up Before You Go-Go e Last Christmas com todas as dificuldades e genialidade envolvidas é algo que só veremos aqui!
Aprendemos como Michael se assumiu para Andrew, que manteve o segredo para seu amigo até que George anunciou publicamente que era gay em 1998, muito depois que a banda se separou. E como foi difícil Michael lidar com esse segredo. Acompanhamos a ascendência da dupla ao estrelato na Grã-Bretanha e mais tarde nos Estados Unidos - e testemunhamos seu impacto global quando eles fizeram uma visita histórica de 10 dias à China em 1985. E quando Elton John apresentou George para cantar "Don't Let the Sun Go Down On Me" no Live Aid em 1985, consagrando George para o mundo.
Os bastidores de uma banda de sucesso nem sempre são flores, mas algo que esses dois jovens souberam preservar foi a verdadeira amizade que eles tinham, o respeito e o cuidado um com o outro, o que é algo muito raro de se ver. Além da persistência, o acreditar no seu potencial e nos seus sonhos, mesmo que muitos digam o contrário. Só se vence se tentar e insistir no que se quer.
O documentário termina com a dupla realizando um show de despedida para 72.000 pessoas no Estádio de Wembley, em Londres, em 28 de junho de 1986. Sabemos que George teve grande sucesso como artista solo, vendendo mais de 120 milhões de discos, antes de morrer aos 53 anos em 2016. Sabemos então que, durante anos na década de 1980, ninguém brilhou mais do que Wham!
Curiosidades:
Wham! foi uma das bandas pop de maior sucesso comercial da década de 1980. Eles acabaram vendendo mais de 30 milhões de discos certificados em todo o mundo entre 1982 e 1986.
O vídeo de "Last Christmas" e as tomadas foram dirigidos por Andy Morahan, que trabalhou extensivamente com George Michael.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Wham! está na Netflix.
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Trilhas Sonoras
"The Final Countdown" é uma canção da banda de rock sueca Europe, lançada em 1986. Escrita pelo vocalista Joey Tempest, foi baseada em um riff de teclado que ele fez no início dos anos 1980, com letras inspiradas em "Space Oddity" de David Bowie. E ela esteve presente na trilha sonora do filme Tetris como um momento marcante do filme, com os rebeldes russos em meio a guerra fria como um ato subversivo pra época, como grito de liberdade. Veja o clipe do filme aqui!
Sucesso
"The Final Countdown" se tornou um sucesso instantâneo nas paradas em todo o mundo após seu lançamento, alcançando o número um em 25 países (incluindo o Reino Unido, onde passou duas semanas no topo e é o único hit do Top 10 da Europa até hoje). e é amplamente considerada a música mais popular e reconhecida da banda. O single alcançou o número 8 na parada Billboard Hot 100 dos EUA e é a música de maior sucesso do álbum na parada Album Rock Tracks, chegando ao número 18 (e nas paradas por 20 semanas). O videoclipe de Nick Morris, feito para promover o single, recebeu 1 bilhão de visualizações no YouTube. O vídeo apresenta imagens dos dois shows da banda no Solnahallen em Solna, bem como imagens extras das passagens de som e filmagens de Estocolmo.
Curiosidade
Uma curiosidade é que a música foi incluída no álbum The Final Countdown (1986) apenas para ser utilizada na abertura dos shows e nada mais. A decisão de fazer desta canção o primeiro single do álbum foi da editora e provou ser uma aposta certeira. The Final Countdown depressa subiu nas tabelas de vendas e tornou-se num hit.
Onde ouvir
Além do Spotify ou sua plataforma de música favorita,você pode ouvir The Final Countdown no YouTube.
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Filmes
Mixed by Erry - A ascensão e queda do império de fitas de cassete piratas de três irmãos de Nápoles e suas cobiçadas fitas cassetes que trouxeram a música pop para a juventude italiana dos anos 1980.
Personagens
Luigi D'Oriano (Enrico), Giuseppe Arena (Peppe), Emanuele Palumbo (Angelo) - os irmãos Frattasio
Francesco Di Leva (Ricciardi) - o detetive
Adriano Pantaleo, Cristiana Dell'Anna (os pais)
Fabrizio Gifuni (Arturo Barambani)
A História
Contrabandeando mixtapes feitas por ele mesmo na Nápoles dos anos 80, um aspirante a DJ e seus dois irmãos se tornam produtores de discos surpreendentemente poderosos, procurados pela lei. Sua empresa acaba levando a música pop até milhares jovens da época e os torna a maior gravadora do país. No entanto, uma hora ou outra, os irmãos presenciariam o queda do seu império.
Pode Ver Sem Medo?
Estamos na Itália dos anos 80, Enrico Fratassio é apaixonado por música e só queria ser um DJ. Mixed by erry é uma produção italiana da Netflix baseada em uma história real.
Esta é uma história agradável e relevante sobre o amor pela música, pirataria e obtenção de sucesso por meios questionáveis. Ela centra-se em três irmãos que obtêm um sucesso incrível vendendo e distribuindo mixtapes das músicas de bandas populares por toda a Itália. Dica: assistam ao teaser de 13min para ter uma ideia das mixtapes.
O filme é interessante e divertido, por ser centrado na música, a trilha sonora é sensacional e traz uma nostalgia deliciosa dos anos 80. Além de questões curiosas do surgimento da pirataria e direitos autorais.
Se você busca algo leve sobre pessoas simples que vão atrás dos sonhos contra a ordem estabelecida para ter uma vida melhor. Mixed by Erry não vai te decepcionar. Pode ver sem medo!
Curiosidades:
O filme é um produto original da Netflix.
Avaliações:
IMDB – 7,1
Rotten Tomatoes – 100%
Onde assistir?
Mixed by Erry está disponível na Netflix.
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Trilhas Sonoras
Glass Ceiling é a música de abertura do K-drama da Netflix Queenmaker tocada por NAAKYEUM. NAAKYEUM (나겸) é uma cantora sul-coreana. Ela estreou em 2015 com o álbum single 없다.
Queenmaker (coreano: 퀸메이커) é uma série de televisão sul-coreana de 2023 dirigida por Oh Jin-seok e estrelada por Kim Hee-ae, Moon So-ri e Ryu Soo-young. Foi lançada na Netflix em 14 de abril de 2023.
Letras de 유리천장 (Glass Ceiling)
문밖으로 아주 작은 너의 목소리가 들려
단 한번도 뱉지 못한 가슴 속의 더운 눈물
변함 없는 유리천장 아래 여전히 뜨거운
내 심장이 묻는다
Take me to the sky
Breaking down the wall
When you hold my hand
Dreams are coming true
Is this a fantasy?
This is a real life.
검은 구름이 앞을 가려도
멈추지 않는 비는 없으니
This is a message
I'll never give up for your life
서로 다른 모래길을 달려오던 우리지만
칼날 같은 세상 속에 가진 꿈을 모두 걸어
빈틈없이 투명한 벽 앞에 여전히 뜨거운
내 심장이 묻는다
Take me to the sky
Breaking down the wall
When you hold my hand
Dreams are coming true
Is this a fantasy?
This is a real life
무엇을 찾아 달리는 걸까
우린 모두다 사람일 뿐야
This is a message
I'm on your side with all my heart
I don't want to fly high
I just want to stay with you
I don't want to breaked down
We can all do that
I don't want to fly high
I just want to stay with you
I don't want to breaked down
We all just the only one
Take me to the sky
Breaking down the wall
When you hold my hand
Dreams are coming true
Is this a fantasy?
This is a real life.
검은 구름이 앞을 가려도
멈추지 않는 비는 없으니
This is a message
I'll never give up for your life
Tradução aqui!
Onde ouvir
Além do Spotify ou sua plataforma de música favorita,você pode ouvir Glass Ceiling no YouTube.
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Filmes
No Ritmo do Coração (CODA) - Ruby é a única pessoa ouvinte em sua família surda. Quando o negócio de pesca da família é ameaçado, Ruby fica dividida entre o amor pela música e o medo de abandonar seus pais.
Personagens
Emilia Jones - Ela interpreta Ruby, a protagonista do filme que é surda e sonha em se tornar cantora.
Marlee Matlin - Ela interpreta Jackie, a professora de música de Ruby que é surda e se torna uma mentora importante para a jovem cantora.
Troy Kotsur - Ele interpreta Leo, o pai de Ruby que é surdo e trabalha como pescador.
Daniel Durant - Ele interpreta Leo, o irmão de Ruby que é surdo e ajuda seu pai na pesca.
A História
Ruby (Emilia Jones), de dezessete anos, é a única ouvinte de uma família surda - uma CODA, filha de adultos surdos. Sua vida gira em torno de atuar como intérprete para seus pais (Marlee Matlin, Troy Kotsur) e trabalhar no barco de pesca da família todos os dias antes da escola com seu pai e irmão mais velho (Daniel Durant). Mas quando Ruby se junta ao clube coral de sua escola, ela descobre um dom para cantar e logo se sente atraída por seu parceiro de dueto Miles (Ferdia Walsh-Peelo). Incentivada por seu entusiástico e duro mestre de coral (Eugenio Derbez) a se inscrever em uma escola de música de prestígio, Ruby se vê dividida entre as obrigações que sente para com sua família e a busca de seus próprios sonhos.
Pode Ver Sem Medo?
CODA é um filme emocionante que conta a história de uma adolescente surda que sonha em se tornar cantora, mas se sente presa pelas responsabilidades que tem em sua família de pescadores. O filme explora temas como amor, identidade e a importância da comunicação, em uma história que é cativante e inspiradora.
Desde o início, o filme estabelece uma conexão forte com o espectador. Ruby, interpretada brilhantemente por Emilia Jones, é uma personagem carismática e determinada que luta para encontrar seu lugar no mundo. Ela é a única pessoa surda em sua família, o que a torna uma tradutora constante para seus pais e irmão, além de uma grande ajuda nas tarefas diárias de sua família.
A história de Ruby é uma jornada de autodescoberta e empoderamento. Ela encontra a música como uma forma de se expressar e se conectar com o mundo, e isso a leva a desafiar as expectativas daqueles ao seu redor. O filme apresenta a comunidade surda de uma forma positiva e respeitosa, mostrando como as barreiras de comunicação podem ser superadas e como a inclusão é importante.
Um dos pontos fortes do filme é a sua trilha sonora. As performances musicais são emocionantes e poderosas, e a música se torna um elemento central da história. As canções originais foram escritas por Sia, que também é surda em um ouvido, o que acrescenta uma camada adicional de autenticidade à história.
Em resumo, CODA é um filme que nos inspira e nos emociona. É uma história sobre amor, família e a importância de seguir nossos sonhos, mesmo quando parece impossível. Com uma atuação incrível de Emilia Jones e uma trilha sonora poderosa, este é um filme que todos devem assistir.
Curiosidades:
Ganhador de 3 Oscars.
"CODA" foi um grande sucesso no Festival de Cinema de Sundance de 2021, onde estreou pela primeira vez. O filme recebeu o Prêmio do Público e o Prêmio de Direção de Drama dos Estados Unidos. Além disso, a Apple comprou os direitos de distribuição por US$ 25 milhões, o que foi um recorde para um filme que estreou em Sundance.
Para se preparar para seus papéis, os atores Emilia Jones, Troy Kotsur e Daniel Durant passaram meses aprendendo American Sign Language (ASL) e treinando com treinadores de surdez para garantir a autenticidade de suas performances. Além disso, os atores também passaram um tempo em comunidades de surdos para aprender mais sobre a cultura e a vida cotidiana.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 94%
Onde assistir?
No Ritmo do Coração está disponível na Prime Video.
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Trilhas Sonoras
Bella Ciao é a música que ficou famosa na série "La Casa de Papel", uma canção popular italiana que foi adaptada pelos partisans italianos durante a Segunda Guerra Mundial como um hino de resistência contra o fascismo. Ela foi frequentemente cantada pelos partisans italianos que lutavam contra as forças nazistas e fascistas, tornando-se um símbolo de coragem e determinação. Na série, a música é entoada pelos personagens como um símbolo de rebelião contra o sistema e tornou-se um ícone da série.
Mais sobre a trilha
A versão usada na série foi interpretada pelo grupo italiano Modena City Ramblers e lançada em seu álbum de 1999, "Bella Ciao". A canção ganhou popularidade novamente após a exibição da série, tanto que a banda relançou a música em 2018 com uma nova gravação e um videoclipe com cenas da série. A música também entrou em diversas paradas de sucesso em vários países.
Curiosidades
A música foi usada em manifestações políticas e protestos, como na Marcha das Mulheres em Washington D.C. em 2017 e nas manifestações contra a reforma trabalhista na França em 2018.
Onde ouvir
Além do Spotify ou sua plataforma de música favorita, você pode ouvir Bella Ciao com o clipe da série no YouTube.
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Trilhas Sonoras
Abracadabra é a música dos créditos do filme Assombrosas da Netflix. É uma música de 1982 da banda americana de rock, The Steve Miller Band. A canção foi escrita por Steve Miller e produzida por Steve Miller e Andy Johns. Foi lançada como single e também incluída no álbum "Abracadabra". A letra da música foi inspirada por um livro de magia do século III. A palavra "abracadabra" era originalmente usada como um encantamento mágico para curar doenças.
Mais sobre a trilha
A música apresenta uma batida de guitarra cativante e um riff de sintetizador inesquecível, tornando-a instantaneamente reconhecível e memorável. "Abracadabra" foi incluída em várias trilhas sonoras de filmes e programas de televisão, incluindo "The Love Guru", "The Sopranos", "Charlie's Angels: Full Throttle" e "That '70s Show".
Curiosidades
A música "Abracadabra" foi o maior sucesso comercial da carreira de Steve Miller Band, atingindo o número um na parada de singles da Billboard em 1982.
A música foi regravada por vários artistas ao longo dos anos, incluindo a banda de metal progressivo Dream Theater, que lançou uma versão ao vivo em seu álbum "Score" em 2006.
O videoclipe da música apresenta a banda tocando em um clube de strip-tease fictício chamado "The Magic Touch". A modelo americana e futura atriz de Hollywood, Uma Thurman, aparece no vídeo como uma das dançarinas do clube.
Onde ouvir
Além do Spotify ou sua plataforma de música favorita,você pode ouvir Abracadabra no YouTube.
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Trilhas Sonoras
Stand by Me é uma das músicas mais conhecidas do filme "Stand by Me", interpretada por Ben E. King. A música é um clássico do soul e do rhythm and blues dos anos 60 e foi lançada em 1961. A letra da música, que fala sobre a importância de ter alguém ao lado em momentos difíceis, se encaixa perfeitamente na temática do filme e ajudou a popularizá-lo ainda mais. A trilha sonora de Stand by Me foi bem recebida pelo público e pela crítica, e ajudou a consolidar o filme como um clássico dos anos 80. A música é uma parte importante da história e ajuda a evocar a nostalgia da infância e da juventude dos personagens.
Mais sobre a trilha
A trilha sonora do filme Stand by Me, lançado em 1986 e dirigido por Rob Reiner, é um aspecto importante da obra e contribui para a ambientação da história. A música é composta por uma mistura de sucessos do rock dos anos 50 e 60, incluindo artistas como Ben E. King, Buddy Holly e The Coasters, além de músicas originais compostas por Jack Nitzsche. Outra música importante na trilha sonora é "Lollipop", interpretada por The Chordettes. A música, lançada em 1958, é uma canção doo-wop que se tornou um sucesso na época e é lembrada até hoje como um ícone da música pop da década de 50. A canção é utilizada em uma cena do filme em que os personagens estão andando pelos trilhos do trem e cantando juntos.
Curiosidades
A inspiração para a letra da música veio de um hino gospel do século XX intitulado "Lord Stand by Me". Ben E. King ouviu uma gravação da música na igreja e ficou inspirado a escrever uma nova versão com uma letra secular.
A música "Stand by Me" já foi regravada e reinterpretada por vários artistas, incluindo John Lennon, que gravou sua versão em 1975 como parte de seu álbum "Rock 'n' Roll". A versão de Lennon se tornou um sucesso mundial e alcançou o primeiro lugar nas paradas musicais em vários países. A música também foi apresentada em vários filmes e programas de televisão ao longo dos anos, tornando-se um clássico atemporal.
Onde ouvir
Além do Spotify ou sua plataforma de música favorita,você pode ouvir Stand by me no YouTube.
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Trilhas Sonoras
The Goonies 'r' Good Enough é a música tema do filme "Os Goonies" e foi escrita e interpretada pela cantora pop Cyndi Lauper em 1985. A música foi lançada como single e se tornou um grande sucesso nas paradas musicais, alcançando o 10º lugar na parada de singles da Billboard. O videoclipe da música apresenta vários atores do filme, incluindo Sean Astin, Corey Feldman e Ke Huy Quan, que reprisam seus papéis como os Goonies. O videoclipe também inclui aparições de vários outros artistas, como Steven Spielberg, que produziu o filme, e a lenda da luta livre profissional, Rowdy Roddy Piper. A música tem um ritmo acelerado e empolgante, com um refrão fácil de cantar, que se encaixa perfeitamente na sensação de aventura e diversão do filme. A letra da música é uma celebração da amizade e da união dos personagens, que enfrentam juntos os perigos e desafios da busca pelo tesouro de One-Eyed Willie. "The Goonies 'R' Good Enough" é uma das músicas mais conhecidas e icônicas da carreira de Cyndi Lauper e é lembrada como uma parte importante do sucesso do filme "Os Goonies".
Mais sobre a trilha
Além disso, a trilha sonora apresenta várias músicas populares da época, incluindo "Eight Arms to Hold You" dos Go-Go's e "Wherever You're Goin' (It's Alright)" de REO Speedwagon. A música "The Time of My Life" de Bill Medley e Jennifer Warnes, que se tornou famosa no filme "Dirty Dancing", também foi originalmente escrita para "Os Goonies", mas acabou sendo usada em outro filme. A trilha sonora de "Os Goonies" é considerada uma parte fundamental do filme e ajuda a capturar a sensação de aventura e diversão que permeia a história.
Curiosidades
O videoclipe foi indicado ao MTV Video Music Award de 1986 na categoria de "Melhor Vídeo de Trilha Sonora de Filme".
Durante a produção da música, Cyndi Lauper teve que fazer algumas alterações na letra original para se adequar ao tema do filme. Inicialmente, a música tinha um tom mais sombrio, mas Lauper trabalhou com o produtor musical Rob Hyman para dar uma abordagem mais otimista e divertida para se adequar ao filme.
A música foi originalmente oferecida para o diretor do filme, Richard Donner, para usar como tema principal do filme, mas ele decidiu usar a música instrumental "The Goonies Theme" de Dave Grusin. No entanto, o diretor amou tanto a música de Lauper que decidiu usá-la durante os créditos finais do filme. A música acabou se tornando um grande sucesso e é agora uma das músicas mais conhecidas de Cyndi Lauper.
Onde ouvir
Além do Spotify ou sua plataforma de música favorita,você pode ouvir The Goonies 'r' Good Enough no YouTube.
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Trilhas Sonoras
I'll Be fez parte de uma das cenas do final do filme Casamento Armado, estrelado por Jennifer Lopez.
A música que Jennifer Coolidge começa a cantar para os convidados do casamento na piscina é de Edwin McCain.
A mesma música é tocada enquanto Hilary Duff e Chad Michael Murray dançam em 'A Cinderella Story' (2004), no qual Coolidge também aparece.
A canção começa a ser entoada à capela por todos os convidados do casamento, trazendo um momento romântico ao filme.
Com o refrão:
Eu serei um ombro para você chorar
Eu serei amor suicida
Eu serei melhor quando estiver mais velho
Eu serei o maior fã da sua vida
Darcy e Tom finalmente percebem que querem ficar juntos para sempre.
Curiosidades
A canção foi veiculada nas rádios dos Estados Unidos em outubro de 1997. Foi lançada comercialmente em 8 de setembro de 1998, como o primeiro single de seu segundo álbum, Misguided Roses (1997).
Embora "I'll Be" tenha se tornado uma canção de casamento popular, McCain disse que "é realmente mais uma oração" escrita em um momento de desespero pessoal após um rompimento. Com a ideia de que "talvez se eu escrever meu futuro, vai se tornar realidade".
Nos Estados Unidos, "I'll Be" estreou na parada Billboard Hot 100 Airplay na edição de 28 de fevereiro de 1998. Atingiu o pico na quarta posição lá em novembro, em sua 39ª semana na parada.
Onde ouvir
Além do Spotify ou sua plataforma de música favorita,você pode ouvir I´ll Be no YouTube.
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Notícias
Vencedores do Grammy 2023
Os vencedores do Grammy 2023 foram anunciados neste domingo, 5/2, em Los Angeles, Estados Unidos. O Grammy celebra os melhores trabalhos da música lançados entre 1 de outubro de 2021 a 30 de setembro de 2022.
O 65º Grammy teve o comediante sul-africano Trevor Noah apresentando a cerimônia pela terceira vez. O evento comemorou o 50º aniversário do hip hop com apresentações de alguns dos principais nomes do gênero, incluindo Grandmaster Flash, Missy Elliott, Lil Wayne e Salt-N-Pepa. Questlove of the Roots fez a curadoria do tributo e atuou como produtor e diretor musical.
Beyoncé foi o grande destaque da premiação com nove indicações e se tornou a artista com maior número de vitórias no Grammy, totalizando 32 prêmios! Ela não ganhou nas categorias principais neste ano. Elas foram divididas: Harry Styles levou álbum do ano e Lizzo ficou com gravação do ano, e Bonnie Raitt, música do ano.
Principais categorias:
Gravação do ano
“Don’t Shut Me Down,” ABBA
“Easy on Me,” Adele
“Break My Soul,” Beyoncé
“Good Morning Gorgeous,” Mary J. Blige
“You and Me on the Rock,” Brandi Carlile feat. Lucius
“Woman,” Doja Cat
“Bad Habit,” Steve Lacy
“The Heart Part 5,” Kendrick Lamar
“About Damn Time,” Lizzo (VENCEDOR)
“As It Was,” Harry Styles
Música do ano
Adele – Easy on Me
Beyoncé – Break My Soul
Bonnie Raitt – Just Like That (VENCEDOR)
DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did
Gayle – ABCDEFU
Harry Styles – As It Was
Kendrick Lamar – The Heart Part 5
Lizzo – About Damn Time
Steve Lacy – Bad Habit
Taylor Swift – All Too Well (10 Minute Version) (The Short Film)
Álbum do ano
ABBA – Voyage
Adele – 30
Bad Bunny – Un Verano Sin Ti
Beyoncé – Renaissance
Brandi Carlile – In These Silent Days
Coldplay – Music of the Spheres
Harry Styles – Harry’s House (VENCEDOR)
Kendrick Lamar – Mr. Morale & the Big Steppers
Lizzo – Special
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous (Deluxe)
Revelação do ano
Anitta
Omar Apollo
Domi & Jd Beck
Muni Long
Samara Joy (VENCEDOR)
Latto
Maneskin
Tobe Nwigwie
Molly Tuttle
Wet Leg
Melhor clipe
Adele – Easy on Me
BTS – Yet to Come
Doja Cat – Woman
Harry Styles – As It Was
Kendrick Lamar – The Heart Part 5
Taylor Swift – All Too Well: The Short Film (VENCEDOR)
Melhor performance solo pop
Adele – Easy on Me (VENCEDOR)
Bad Bunny – Moscow Mule
Doja Cat – Woman
Harry Styles – As It Was
Lizzo – About Damn Time
Steve Lacy – Bad Habit
Melhor performance pop duo ou grupo
ABBA – Don’t Shut Me Down
Camila Cabello Featuring Ed Sheeran – Bam Bam
Coldplay & BTS – My Universe
Post Malone & Doja Cat – I Like You (A Happier Song)
Sam Smith & Kim Petras – Unholy (VENCEDOR)
Melhor álbum pop vocal tradicional
Diana Ross – Thank You
Kelly Clarkson – When Christmas Comes Around…
Michael Bublé – Higher (VENCEDOR)
Norah Jones – I Dream of Christmas (Extended)
Pentatonix – Evergreen
Melhor álbum pop vocal
ABBA – Voyage
Adele – 30
Coldplay – Music of the Spheres
Harry Styles – Harry’s House (VENCEDOR)
Lizzo – Special
Melhor gravação dance/eletrônica
Best Dance/Electronic Recording
Beyoncé – Break My Soul (VENCEDOR)
Bonobo – Rosewood
David Guetta & Bebe Rexha – I’m Good (Blue)
Diplo & Miguel – Don’t Forget My Love
Kaytranada Featuring H.E.R. – Intimidated
Rüfüs Du Sol – On My Knees
Melhor álbum dance/eletrônica
Beyoncé – Renaissance (VENCEDOR)
Bonobo – Fragments
Diplo – Diplo
Odesza – The Last Goodbye
Rüfüs Du Sol – Surrender
Melhor performance de rap
DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did
Doja Cat – Vegas
Gunna & Future Featuring Young Thug – Pushin P
Hitkidd & Glorilla – F.N.F. (Let’s Go)
Kendrick Lamar – The Heart Part 5 (VENCEDOR)
Melhor performance de rap melódico
DJ Khaled Featuring Future & SZA – Beautiful
Future Featuring Drake & Tems – Wait for U (VENCEDOR)
Jack Harlow – First Class
Kendrick Lamar Featuring Blxst & Amanda Reifer – Die Hard
Latto – Big Energy (Live)
Melhor música de rap
DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did
Future Featuring Drake & Tems – Wait for U
Gunna & Future Featuring Young Thug – Pushin P
Jack Harlow Featuring Drake – Churchill Downs
Kendrick Lamar – The Heart Part 5 (VENCEDOR)
Melhor álbum de rap
DJ Khaled – God Did
Future – I Never Liked You
Jack Harlow – Come Home the Kids Miss You
Kendrick Lamar – Mr. Morale & the Big Steppers (VENCEDOR)
Pusha T – It’s Almost Dry
Melhor álbum de pop latino
Camilo – De Adentro Pa Afuera
Christina Aguilera – Aguilera
Fonseca – Viajante
Rubén Blades & Boca Livre – Pasieros (VENCEDOR)
Sebastián Yatra – Dharma +
Melhor álbum de música urbana
Bad Bunny – Un Verano Sin Ti (VENCEDOR)
Daddy Yankee – Legendaddy
Farruko – La 167
Maluma – The Love & Sex Tape
Rauw Alejandro – Trap Cake, Vol. 2
Melhor performance de R&B
Beyoncé – Virgo’s Groove
Jazmine Sullivan – Hurt Me So Good
Lucky Daye – Over
Mary J. Blige Featuring Anderson .Paak – Here With Me
Muni Long – Hrs & Hrs (VENCEDOR)
Melhor performance de R&B tradicional
Adam Blackstone Featuring Jazmine Sullivan – ’Round Midnight
Babyface Featuring Ella Mai – Keeps on Fallin’
Beyoncé – Plastic Off the Sofa (VENCEDOR)
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous
Snoh Aalegra – Do 4 Love
Melhor música de R&B
Beyoncé – Cuff It (VENCEDOR)
Jazmine Sullivan – Hurt Me So Good
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous
Muni Long – Hrs & Hrs
PJ Morton – Please Don’t Walk Away
Melhor álbum de R&B progressivo
Cory Henry – Operation Funk
Moonchild – Starfuit
Steve Lacy – Gemini Rights (VENCEDOR)
Tank and the Bangas – Red Balloon
Terrace Martin – Drones
Melhor álbum de R&B
Chris Brown – Breezy (Deluxe)
Lucky Daye – Candy Drip
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous (Deluxe)
PJ Morton – Watch the Sun
Robert Glasper – Black Radio III (VENCEDOR)
Melhor filme musical
Adele – Adele One Night Only
Billie Eilish – Billie Eilish Live at the O2
Justin Bieber – Our World
Neil Young & Crazy Horse – A Band a Brotherhood a Barn
Rosalía – Motomami (Rosalía TikTok Live Performance)
Various Artists – Jazz Fest: A New Orleans Story (VENCEDOR)
Melhor performance country solo
Kelsea Ballerini – Heartfirst
Maren Morris – Circles Around This Town
Miranda Lambert – In His Arms
Willie Nelson – Live Forever (VENCEDOR)
Zach Bryan – Something in the Orange
Melhor performance country em dupla ou grupo
Brothers Osborne – Midnight Rider’s Prayer
Carly Pearce & Ashley McBryde – Never Wanted to Be That Girl (VENCEDOR)
Ingrid Andress & Sam Hunt – Wishful Drinking
Luke Combs & Miranda Lambert – Outrunnin’ Your Memory
Reba McEntire & Dolly Parton – Does He Love You (Revisited)
Robert Plant & Alison Krauss – Gonig Where the Lonely Go
Melhor música de country
Cody Johnson – ’Til You Can’t (VENCEDOR)
Luke Combs – Doin’ This
Maren Morris – Circles Around This Town
Miranda Lambert – If I Was a Cowboy
Taylor Swift – I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) (From the Vault)
Willie Nelson – I’ll Love You Till the Day I Die
Melhor álbum de country
Ashley McBryde – Ashley McBryde Presents: Lindeville
Luke Combs – Growin’ Up
Maren Morris – Humble Quest
Miranda Lambert – Palomino
Willie Nelson – A Beautiful Time (VENCEDOR)
Melhor álbum de jazz latino
Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra Featuring The Congra Patria Son Jarocho Collective – Fandango at the Wall in New York (VENCEDOR)
Arturo Sandoval – Rhythm & Soul
Danilo Pérez Featuring The Global Messengers – Crisálida
Flora Purim – If You Will
Miguel Zenón – Música de las Américas
Melhor álbum latino de rock ou alternativo
Cimafunk – El Alimento
Fito Paez – Los Años Salvajes
Gaby Moreno – Alegoría
Jorge Drexler – Tinta y Tiempo
Mon Laferte – 1940 Carmen
Rosalía – Motomami (VENCEDOR)
Melhor álbum folk
Aoife O’Donovan – Age of Apathy
Janis Ian – The Light at the End of the Line
Judy Collins – Spellbound
Madison Cunningham – Revealer (VENCEDOR)
Punch Brothers – Hell on Church Street
Melhor audiolivro, narração ou gravação narrativa
Jamie Foxx – Act Like You Got Some Sense
Lin-Manuel Miranda – Aristotle and Dante Dive Into the Waters of the World
Mel Brooks – All About Me!: My Remarkable Life in Show Business
Questlove – Music Is History
Viola Davis – Finding Me (VENCEDOR)
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Trilhas Sonoras
Sentinela, “Memória não morrerá”, canta Milton Nascimento com a participação de Nana Caymmi na canção que marca a trilha sonora do trailer de Todo Dia a Mesma Noite.
Baseada no livro de mesmo nome da jornalista Daniela Arbex, a minissérie Todo Dia a Mesma Noite estreou na Netflix na última quarta-feira (25/1).
Em 2013, uma série de falhas de segurança provoca um incêndio na boate kiss em Santa Maria, resultando na morte de 242 pessoas.
Sentinela é um belíssimo depoimento sobre a vida, sobre todos os seres humanos, sem quaisquer distinções. Sendo assim, se torna um pano de fundo perfeito para a série.
"Longe, longe, ouço essa voz.
Que o tempo não levará".
Curiosidades
Sentinela é um álbum gravado em 1980 por Milton Nascimento, pela gravadora Ariola, produzido por Marco Mazzola
O disco marcou a estreia da gravadora alemã no país.
Sentinela tem, no seu encarte interior, algumas palavras de Bertolt Brecht: “Hay hombres que luchan un día y son buenos. / Hay otros que luchan un año y son mejores. / Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos. / Pero los hay que luchan toda la vida: esos son los imprescindibles.”
Onde ouvir
Além do Spotify ou sua plataforma de música favorita,você pode ouvir Sentinela no YouTube.
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Trilhas Sonoras
God's Gonna Cut You Down já nos pega no ritmo assim que começa Inside Man!
A música é usada várias vezes ao longo do primeiro episódio. Mas ela tornou-se particularmente popular por Johnny Cash, que gravou sua própria versão da música em 2003, e desde então apareceu em vários jogos, programas de TV e filmes.
Ela é um cover de uma música folk americana, tocada por muitos artistas ao longo dos anos, incluindo Marilyn Manson. Mas Inside Man usa um cover totalmente novo de God's Gonna Cut You Down interpretada por John Grant.
Curiosidades
A decisão de usar a música e gravar uma nova versão foi tomada depois que a gravação de Johnny Cash foi usada como música temporária na edição, fato revelado pelo diretor Paul McGuigan em um evento para a imprensa do programa.
John Grant é um músico americano conhecido como vocalista do The Czars. Ele gravou God's Gonna Cut You Down especialmente para a música tema de Inside Man. Produzida pelo compositor David Arnold, que também escreveu a trilha sonora do show.
A tradução da música condiz muito com a história do vigário, o que a faz ficar ainda mais a cara da série! "Você pode correr por um longo tempo, mais cedo ou mais tarde Deus vai acabar com você".
Onde ouvir
Você pode ouvir a versão de John Grant no YouTube e também a gravação de Johnny Cash.
Além de encontrar a trilha sonora no Spotify ou na sua plataforma favorita.
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