Documentários
Um documentário que narra a ascensão meteórica de "Last Christmas" do Wham!. Apresenta novas entrevistas com Andrew Ridgeley e imagens de arquivo de George Michael.
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Notícias
A aclamada obra Cem Anos de Solidão, do colombiano Gabriel García Márquez, está prestes a deixar as páginas dos livros para encantar o público na tela. Em dezembro, a Netflix lança a primeira parte de sua aguardada adaptação, trazendo à vida a cidade de Macondo e a saga da família Buendía ao longo de gerações. Vinícius Lima Figueiredo, professor de Literatura e Língua Portuguesa do Colégio Marista Santa Maria, acredita que a adaptação alcançará novos públicos. “Márquez, considerado o pai do realismo mágico, combina elementos fantásticos, lendas e mitos com o calor humano e a complexidade da América Latina, tornando sua obra tão relevante hoje quanto era em 1967”, explica. 10 curiosidades para enriquecer sua experiência com Cem Anos de Solidão Descubra o que torna esta obra-prima tão única e aproveite ao máximo a série que promete conquistar o público.Cenas reais como inspiraçãoGuerras, guerrilhas, ditadores, exploração da terra, falta de recursos materiais, abundância de recursos naturais tropicais são alguns dos assuntos que servem como pano de fundo para a trama dos Buendía em Macondo. Apesar de se tratar de ficção, é fácil notar semelhanças entre a obra e a América Latina das décadas de 1960 e 1970. Prêmio Nobel de LiteraturaO escritor teve uma enorme contribuição para a literatura latino-america com o lançamento de “Cem Anos de Solidão”, chamando a atenção mundial para o continente. Em 1982 recebeu o Prêmio Nobel de Literatura pelo conjunto de sua obra. Escrita em exílioGarcía Márquez se autoexilou no México para se afastar da situação política da Colômbia na época. Em meio a dificuldades financeiras, escreveu o livro em 18 meses. Sucesso com o públicoApesar de ser rejeitada por diversas editoras em um primeiro momento, ao ser publicada em 1967, a obra logo caiu no gosto do público, que comprou cerca de oito mil cópias já na primeira semana. Onde fica MacondoA fictícia Macondo não existe fora das páginas da obra premiada e foi inspirada na cidade natal de Márquez, Arataca, na Colômbia. As descrições são fruto das memórias da infância do autor. A maldição da família BuendíaA trama gira em torno da família Buendía, sua árvore genealógica e da maldição que prevê que duas pessoas da mesma família não devem ter filhos juntas. Esse fato levaria a família a ciclos repetidos de conflitos, deformações genéticas e muita solidão. Retrato da América LatinaApesar de retratar uma cidade fictícia e uma realidade fantástica, Márquez constrói um retrato político e social da Colômbia e da América Latina, incluindo temas como guerras civis, isolamento cultural e exploração estrangeira das terras e riquezas naturais. Idioma do seriadoO audacioso projeto da adaptação audiovisual de “Cem Anos de Solidão” foi gravado na Colômbia, em espanhol, com o apoio da família do autor. Os diretores Laura Mora e Alex García López também são colombianos. Conto de avóO tom familiar da obra se deve muito às influências que Márquez adicionou na história. Seu avô era vetereno da Guerra dos Mil Dias e suas histórias fizeram parte da infância do autor, assim como títulos clássicos como os contos de “Mil e uma noites” e “A Metamorfose”.E você, já conhecia alguma dessas curiosidades?? Esse promete ser mais um grande sucesso da Netflix, estamos perto de conferir!!
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Notícias
O clássico filme Cape Fear (Cabo de Medo - 1991), de Martin Scorsese, está sendo transformado em uma série pela Apple TV+. Com Javier Bardem no papel principal, a produção promete reinventar a narrativa do suspense icônico, agora em 10 episódios. O Que Esperar da Série?Escrita por Nick Antosca (A Friend of the Family, The Act), que também atuará como showrunner, a série será um suspense psicológico com uma pegada hitchcockiana. Além disso, irá explorar a fascinação da sociedade americana por crimes reais no século XXI. A trama deve seguir o enredo do filme original, que acompanha o casal Amanda e Steve Bowden, cuja vida pacífica é abalada quando Max Cady, um perigoso assassino de seu passado, é libertado da prisão. Bardem assumirá o papel do vilão, originalmente interpretado por Robert De Niro na versão de 1991. Uma SuperproduçãoA série será produzida por grandes nomes: Martin Scorsese, Steven Spielberg e o próprio Javier Bardem estão entre os produtores executivos. Essa colaboração marca mais um trabalho da Amblin Television com a Apple TV+, que recentemente lançou Masters of the Air e o aclamado Killers of the Flower Moon. Javier Bardem no Centro das Atenções Bardem, vencedor do Oscar, está em alta. Além de protagonizar a série, ele foi destaque em Dune: Part Two e Monster, da Netflix. Em breve, o ator também estará no aguardado filme de F1 da Apple Original Films, previsto para estrear em junho de 2025. A adaptação de Cape Fear promete trazer um olhar moderno e impactante sobre o clássico. Fique de olho para mais informações sobre a data de estreia! Você é fã do filme original? Ansioso para ver Bardem no papel de Max Cady? Comente suas expectativas!
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Filmes
Top 5: Filmes Clássicos de Natal
O Natal é uma época do ano amplamente celebrada em todo o mundo, marcada por tradições, festividades e um sentimento geral de compaixão e alegria. Os filmes com temática de Natal desempenham um papel fundamental ao contribuir para a magia dessa temporada especial.
E no top 5 de hoje trago alguns filmes que desempenharam um papel crucial na criação de memórias e tradições familiares ao longo do tempo.
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Filmes
Todo Mundo Quase Morto - A vida monótona e sem rumo de um vendedor de eletrônicos em Londres e de seu colega de quarto preguiçoso é perturbada pelo apocalipse zumbi.
Personagens
Simon Pegg Shaun
Nick Frost Ed
Kate Ashfield Liz
A História
Shaun (Simon Pegg) não tem um dia muito bom, então ele decide mudar sua vida fazendo com que sua ex o aceite de volta, mas ele decide fazer isso bem no meio do que pode ser um apocalipse zumbi. Mas para ele, é uma oportunidade de mostrar a todos que conhece o quão útil ele é, salvando todos eles. Tudo o que ele precisa fazer é sobreviver e recuperar sua ex.
Pode Ver Sem Medo?
Shaun of the Dead, o Todo mundo quase morto de 2004, um filme na vanguarda dos zumbis. Você pode alugar nas principais plataformas de streaming.Shaun é um perdedor de 30 e poucos anos com uma existência monótona e fácil. Quando não está trabalhando na loja de eletrônicos, ele mora com seu desleixado melhor amigo, Ed, em um pequeno apartamento nos arredores de Londres.O único elemento imprevisível em sua vida é sua namorada, Liz, que deseja desesperadamente que Shaun cresça e se torne um homem. Quando a cidade é inexplicavelmente invadida por zumbis, Shaun vê uma oportunidade de mostrar a todos que conhece o quão útil ele é, salvando todos eles. Tudo o que ele precisa fazer é sobreviver e recuperar Liz enfrentando um apocalipse zumbi.Esse filme é uma homenagem ao sub-gênero de filmes de zumbi, o que pode ser constatado no título, muito parecido com Dawn of the Dead, título de um dos filmes de Romero. E se vc curte zumbis não pode deixar de ter esse na sua lista, Pode ver sem medo!
Curiosidades:
George A. Romero, criador dos filmes aos quais este filme homenageia e satiriza, ficou tão impressionado com o trabalho de Simon Pegg e Edgar Wright que os convidou para uma participação especial em Land of the Dead (2005) como zumbis.
Avaliações:
IMDB – 7,9
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Todo Mundo Quase Morto está para alugar nos principais streamings.
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Filmes
O Corvo - Um homem brutalmente assassinado volta à vida como um vingador morto-vivo do assassinato dele e de sua noiva.
Personagens
Brandon Lee Eric
Michael Wincott Top Dollar
Sofia Shinas Shelly
David Patrick Kelly T Bird
Laurence Mason Tin Tin
A História
O poético guitarrista Eric Draven é trazido de volta à vida por um corvo um ano depois que ele e sua noiva são assassinados. O corvo o guia pela terra dos vivos e o leva até seus assassinos: o atirador de facas Tin-tin, o drogado Funboy, o fã de carros T-Bird e o pouco sofisticado Skank. Um por um, Eric dá a esses bandidos uma amostra do seu próprio remédio. No entanto, seu líder Top-Dollar, um senhor do crime de classe mundial que despachará seus inimigos com uma espada japonesa e fará piadas sobre isso mais tarde, logo aprenderá a lenda do corvo e o segredo da invencibilidade do vigilante.
Pode Ver Sem Medo?
O filme de 1994, O Corvo (The Crow), é uma adaptação cinematográfica da história em quadrinhos homônima, que você encontra para alugar nas principais plataformas de streaming. Na noite anterior ao seu casamento, o músico Eric Draven (Brandon Lee) e sua noiva são brutalmente assassinados por membros de uma violenta gangue do centro da cidade. No aniversário de sua morte, Eric levanta-se do túmulo e assume o manto gótico do Corvo, um vingador sobrenatural. Aqui você irá se lembrar da aparência do Coringa com a maquiagem muito semelhante. Rastreando os bandidos responsáveis pelos crimes e assassinando-os impiedosamente, Eric finalmente confronta o chefe do gangster Top Dollar para completar sua missão macabra. Cheio de estilo e energia sombria e sinistra, The Crow é um banquete visual cheio de ação que também tem alma na atuação do falecido Brandon Lee. Que foi morto no set durante a filmagem por um disparo de arma. Então já sabe corre pra ver esse clássico porque Pode ver sem medo!!!
Curiosidades:
Em 2005, 12 anos após o tiro acidental de Brandon Lee, Michael Massee (que disparou a arma) afirmou ainda ter pesadelos com o incidente.
Em seu comentário em bluray, Alex Proyas disse que Brandon Lee estava insatisfeito com a aparência de sua pintura facial quando o departamento de maquiagem a aplicou nele antes de filmar. Lee e Proyas então concordaram que seria melhor se Lee aplicasse sua própria maquiagem todas as noites antes de ir para a cama, para que, quando acordasse, sua pintura facial parecesse naturalmente mais desgastada.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
O Corvo está para alugar nos principais streamings.
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Filmes
A Última Profecia - Um repórter é atraído para uma pequena cidade para investigar eventos estranhos, incluindo visões psíquicas e o aparecimento de entidades bizarras.
Personagens
Richard Gere - Ele interpreta o personagem principal, John Klein
Laura Linney - Ela interpreta Connie Mills
Will Patton - Ele interpreta Gordon Smallwood
Debra Messing - Ela interpreta Mary Klein
A História
Perturbado pela morte repentina e trágica de sua esposa (Debra Messing), John Klein (Richard Gere), um jornalista do The Washington Post, se vê misteriosamente atraído para uma pequena cidade da Virgínia Ocidental quando seu carro inexplicavelmente o paralisa. Resgatado pelo simpático, mas cética sargento da polícia local (Laura Linney), ele logo descobre que muitos dos moradores da cidade foram assediados por eventos bizarros, incluindo avistamentos de uma estranha entidade "semelhante a uma mariposa", semelhante à vista por seu falecido esposa. Investigando mais e tendo seus próprios encontros terríveis com a criatura, ele fica obcecado com a ideia de que esse ser sobrenatural pode prever calamidades iminentes e está tentando alertar a cidade sobre uma delas.
Pode Ver Sem Medo?
"The Mothman Prophecies", A Última Profecia, é inspirado no livro homônimo escrito por John A. Keel, que explora os avistamentos e fenômenos inexplicáveis ocorridos na cidade de Point Pleasant, West Virginia, nos anos 1960. O filme segue a história do repórter John Klein (interpretado por Richard Gere), que, após um acidente de carro, acaba em Point Pleasant, onde eventos estranhos começam a acontecer.
Klein logo descobre que os habitantes da cidade têm avistado uma criatura alada, conhecida como Mothman, que é descrita como uma figura sombria, com olhos vermelhos penetrantes. Além disso, os moradores também experimentam fenômenos sobrenaturais, como premonições assustadoras e comunicações estranhas por meio de telefonemas inexplicáveis.
Conforme Klein mergulha cada vez mais nos mistérios que cercam Point Pleasant, ele se vê em um turbilhão de acontecimentos sinistros. A linha entre a realidade e a imaginação começa a se desvanecer, enquanto o Mothman e as profecias perturbadoras se tornam cada vez mais presentes em sua vida.
O que torna "The Mothman Prophecies" tão cativante é o seu tratamento do desconhecido. O filme não se preocupa em explicar ou racionalizar os eventos sobrenaturais, mas sim em criar uma atmosfera de tensão e mistério. As imagens sombrias, a trilha sonora arrepiante e as atuações convincentes contribuem para um clima de constante inquietação.
A natureza ambígua do Mothman também é fascinante. Ele não é retratado como uma figura puramente malévola, mas como um ser enigmático, com propósitos desconhecidos. Essa abordagem permite ao espectador questionar o que está acontecendo e formar suas próprias teorias sobre a criatura e suas intenções.
Se você é fã de suspense e mistério, "The Mothman Prophecies" é uma obra-prima que vale a pena assistir. Esteja preparado para ser envolvido em uma narrativa sombria e intrigante que deixará sua mente inquieta por muito tempo após o término do filme. Abra sua mente para o inexplicável e embarque nessa jornada fascinante com Richard Gere e o Mothman.
Curiosidades:
Este filme é baseado em eventos reais que ocorreram entre novembro de 1966 e dezembro de 1967 em Point Pleasant, West Virginia.
A cena em que Indrid Cold é visto pela primeira vez na íntegra não foi feita em CGI. Bill Laing foi simplesmente baleado em visão turva.
O rádio-relógio no quarto de motel de John Klein (Richard Gere) marca: 6h14. É uma referência bíblica a João, capítulo 6, versículo 14, que diz: "Este é realmente o profeta que havia de vir ao mundo".
Avaliações:
IMDB – 6,4
Rotten Tomatoes – 52%
Onde assistir?
A Última Profecia está na Prime Video.
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Filmes
Os Pássaros -Um milionário da alta sociedade de São Francisco persegue a uma possível namorada em uma pequena cidade de Califórnia.
Personagens
Tippi Hedren (Melanie Daniels): Tippi Hedren interpreta a protagonista.
Rod Taylor (Mitch Brenner): o advogado com quem Melanie se envolve romanticamente.
Jessica Tandy (Lydia Brenner): mãe de Mitch e uma figura central na trama.
Suzanne Pleshette (Annie Hayworth): professora e amiga de Mitch.
A História
Melanie Daniels (Tippi Hedren) conhece Mitch Brenner (Rod Taylor) em uma loja de animais de São Francisco e decide segui-lo até em casa. Ela traz consigo dois pombinhos de presente e eles iniciam um romance. Um dia, pássaros começam a atacar crianças na festa das irmãs de Mitch. Um grande ataque começa na cidade atacando pássaros.
Pode Ver Sem Medo?
"Os Pássaros" conta a história de Melanie Daniels, interpretada por Tippi Hedren, uma socialite que se envolve em um jogo de flerte com um advogado chamado Mitch Brenner. No entanto, em uma pequena cidade costeira da Califórnia, algo estranho começa a acontecer: pássaros de todas as espécies e tamanhos começam a atacar violentamente os habitantes do local, sem qualquer explicação aparente. O filme segue a luta pela sobrevivência de Melanie, Mitch e outros personagens enquanto tentam entender e escapar do terror emplumado.
Uma das principais razões pelas quais "Os Pássaros" se tornou um clássico do suspense é a habilidade inigualável de Alfred Hitchcock em criar tensão e medo de forma magistral. O diretor utiliza a ausência de trilha sonora, juntamente com a trilha sonora incidental, para aumentar o desconforto e a sensação de iminente perigo. Cenas aparentemente tranquilas são transformadas em momentos de angústia e terror quando os pássaros atacam de forma violenta e implacável.
"Os Pássaros" vai além do suspense e oferece camadas de simbolismo e metáforas. Os pássaros agressivos podem ser interpretados como uma representação do caos incontrolável que irrompe em uma sociedade aparentemente pacífica e harmônica. O filme também pode ser visto como uma reflexão sobre a fragilidade da ordem estabelecida e a vulnerabilidade humana diante das forças da natureza.
Após quase seis décadas, "Os Pássaros" continua a deixar sua marca no mundo do cinema. O filme influenciou uma geração de cineastas e estabeleceu o padrão para filmes de suspense e terror. Sua abordagem inovadora, atmosfera tensa e momentos icônicos ainda são celebrados como exemplos do gênio cinematográfico de Hitchcock.
Curiosidades:
Alfred Hitchcock revelou no The Dick Cavett Show (1968) que 3.200 pássaros foram treinados para o filme. Ele disse que os corvos eram os mais espertos e as gaivotas as mais ferozes.
Vários finais estavam sendo considerados. Um que foi considerado mostraria a ponte Golden Gate completamente coberta por pássaros.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 94%
Onde assistir?
Os Pássaros está na Prime Video para alugar.
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Filmes
Sociedade dos Poetas Mortos - O professor de Inglês John Keating inspira a seus estudantes a ver a poesia de uma perspectiva diferente.
Personagens
John Keating (Robin Williams)
Neil Perry (Robert Sean Leonard)
Todd Anderson (Ethan Hawke)
Knox Overstreet (Josh Charles)
Charlie Dalton (Gale Hansen)
A História
Um novo professor de inglês, John Keating (Robin Williams), é apresentado a uma escola preparatória só para meninos, conhecida por suas antigas tradições e altos padrões. Ele usa métodos pouco ortodoxos para alcançar seus alunos, que enfrentam enormes pressões de seus pais e da escola. Com a ajuda de Keating, os alunos Neil Perry (Robert Sean Leonard), Todd Anderson (Ethan Hawke) e outros aprendem a sair de suas conchas, perseguir seus sonhos e aproveitar o dia.
Pode Ver Sem Medo?
Um clássico inesquecível que nos transporta para uma jornada de autodescoberta, inspiração e rebelião intelectual. Estou falando do filme "Sociedade dos Poetas Mortos", dirigido por Peter Weir e lançado em 1989. Prepare-se para se emocionar e ser inspirado por uma história que nos lembra da importância de seguir nossos próprios sonhos e lutar por aquilo em que acreditamos.
"Sociedade dos Poetas Mortos" se passa no tradicional colégio Welton Academy, nos anos 1950, conhecido por sua rígida disciplina e tradições conservadoras. O filme nos apresenta ao professor de literatura John Keating, interpretado brilhantemente por Robin Williams. Com um estilo de ensino não convencional, Keating inspira seus alunos a enxergar além das convenções sociais, a pensar por si mesmos e a explorar sua criatividade e paixão pela poesia.
Um dos aspectos mais marcantes de "Sociedade dos Poetas Mortos" é a maneira como a poesia é retratada como uma ferramenta de libertação e autoexpressão. Keating instiga seus alunos a romper com as expectativas da sociedade e a encontrar suas próprias vozes através das palavras. Ele os encoraja a explorar a poesia como uma forma de conexão com o mundo e consigo mesmos, despertando suas almas e inspirando-os a abraçar a vida com paixão e autenticidade.
Através das lições de Keating, os estudantes embarcam em uma jornada transformadora, aprendendo a questionar a autoridade, desafiar as normas estabelecidas e seguir suas paixões. Eles formam a "Sociedade dos Poetas Mortos", um grupo secreto que se reúne para ler poesias e discutir ideias que desafiam o status quo, provando que as palavras têm o poder de despertar mentes e mudar o mundo.
Carpe Diem: Aproveite o Dia
Outro tema central do filme é o famoso lema latino "Carpe Diem", que significa "aproveite o dia". Keating incentiva seus alunos a abraçar cada momento como uma oportunidade única e valiosa. Ele os encoraja a viver suas vidas plenamente, sem se deixar prender pelas expectativas dos outros. Essa mensagem atemporal nos lembra da importância de buscar nossos sonhos, seguir nossos corações e viver com coragem e autenticidade.
"Sociedade dos Poetas Mortos" é um filme que nos lembra da importância de viver uma vida autêntica, abraçando nossa individualidade e buscando a verdadeira paixão. Através da poesia e da rebelião intelectual, somos levados a questionar as normas impostas e a buscar nossa própria voz. Este clássico atemporal nos ensina a abraçar a liberdade de expressão, a valorizar a autenticidade e a aproveitar cada momento que a vida nos oferece.
Se você ainda não assistiu a "Sociedade dos Poetas Mortos", prepare-se para uma experiência cinematográfica emocionante e inspiradora. Este filme nos lembra da importância da poesia, da liberdade de pensamento e da coragem de seguir nossos sonhos. É uma história que ficará gravada em sua alma e que o inspirará a viver a vida com paixão, propósito e determinação.
Curiosidades:
Robin Williams considerou este filme um de seus filmes favoritos que ele fez, e Peter Weir o melhor diretor com quem já trabalhou.
O que atraiu Robin Williams para o papel de John Keating mais do que qualquer outra coisa foi que ele era o tipo de professor que, em seus tempos de escola, sempre desejou ter.
Quando os meninos mostram a John Keating sua velha foto do anuário do último ano, é, na verdade, a foto do último ano do ensino médio de Robin Williams quando ele era um estudante na Redwood High School em Larkspur, Califórnia, ao norte de San Francisco.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
Sociedade dos Poetas Mortos está na Disney+, Star+ e AppleTV.
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Filmes
Tomates Verdes Fritos - Uma dona de casa insatisfeita estabelece amizade com uma mulher mais velha e deixa-se conquistar por suas fantásticas anedotas da juventude.
Personagens
Evelyn Couch (interpretada por Kathy Bates)
Ninny Threadgoode (Jessica Tandy)
Idgie (Mary Stuart Masterson)
Ruth Jamison (interpretada por Mary-Louise Parker)
A História
Em uma das visitas de quarta-feira da dona de casa Evelyn Couch (Kathy Bates) ao lar de idosos, ela encontra Ninny Threadgoode (Jessica Tandy), uma velha colorida que ilumina a perspectiva de Evelyn ao compartilhar histórias de seu passado. Enquanto Ninny relata as façanhas de sua cunhada de espírito livre Idgie (Mary Stuart Masterson), dona de um pequeno café no Alabama na década de 1920, e o vínculo que Idgie compartilhava com sua amiga Ruth (Mary-Louise Parker), Evelyn ganha a confiança para mudar sua própria vida para melhor.
Pode Ver Sem Medo?
Se você é um amante de filmes que mexem com as emoções e deixam uma marca duradoura, provavelmente já ouviu falar de "Tomates Verdes Fritos". Lançado em 1991, esse filme baseado no romance de Fannie Flagg conquistou o público com sua narrativa envolvente e personagens inesquecíveis.
No centro desse filme inspirador, encontramos duas histórias paralelas que se entrelaçam de maneira brilhante. A primeira é a amizade incomum entre Evelyn Couch (interpretada por Kathy Bates), uma mulher descontente com sua vida, e Ninny Threadgoode (interpretada por Jessica Tandy), uma senhora idosa que compartilha suas memórias do passado.
Enquanto Evelyn enfrenta problemas em seu casamento e luta com a baixa autoestima, Ninny a transporta para o passado, onde conhece as histórias do Whistle Stop Cafe e duas mulheres corajosas: Idgie Threadgoode (interpretada por Mary Stuart Masterson) e Ruth Jamison (interpretada por Mary-Louise Parker). Essa amizade improvável floresce em um ambiente onde a coragem e a lealdade são testadas.
A força motriz de "Tomates Verdes Fritos" é a amizade genuína entre suas personagens femininas. Ruth e Idgie desafiam as normas sociais de sua época ao se apoiarem mutuamente, encontrando conforto e coragem em sua parceria. Essa amizade é transmitida através das memórias compartilhadas por Ninny Threadgoode com Evelyn, e nos mostra como conexões sinceras podem transcender gerações e nos inspirar a sermos melhores seres humanos.
Além disso, o filme aborda questões relevantes de empoderamento feminino, mostrando como essas mulheres enfrentaram os desafios impostos pelo machismo arraigado na sociedade sulista da época. Eles desafiam os estereótipos de gênero ao conduzirem o negócio do café com coragem e determinação, provando que a força das mulheres pode transformar vidas e comunidades.
"Tomates Verdes Fritos" é um filme que combina drama, comédia e uma mensagem poderosa sobre a força das amizades verdadeiras. Ao explorar temas universais como amizade, empoderamento feminino e resiliência, ele toca profundamente o coração dos espectadores. Este clássico atemporal continua a inspirar e emocionar gerações, reforçando a importância do amor, da empatia e da coragem para enfrentar os desafios da vida.
Se você ainda não viu "Tomates Verdes Fritos", reserve um tempo para desfrutar dessa experiência cinematográfica inesquecível. Prepare-se para se deliciar com uma história saborosa, cheia de sabedoria e emoção que certamente deixará uma marca duradoura em sua alma.
Curiosidades:
Mary Stuart Masterson fez todas as acrobacias das abelhas porque seu dublê desistiu no último minuto.
Realmente existe um Whistle Stop Cafe que realmente serve tomates verdes fritos (entre outros alimentos do sul) ao norte de Macon, na Geórgia. É na área real onde muitas das cenas foram filmadas. Depois que o filme se tornou um grande sucesso, o cenário do Whistle Stop Cafe foi transformado em um restaurante de verdade e seus arredores em uma atração turística. Embora possam ter filmado na Geórgia, o verdadeiro Whistle Stop Cafe fica em Irondale, Alabama (um subúrbio de Birmingham, onde a autora Fannie Flagg cresceu).
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 76%
Onde assistir?
Tomates Verdes Fritos você encontra no Youtube e no site looke.com.br
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Filmes
Fé Demais Não Cheira Bem - O falso curandeiro Jonas Nightingale está isolado em uma pequena cidade onde ele descobre que não pode enganar todas as pessoas o tempo todo.
Personagens
Steve Martin como Jonas Nightengale: O personagem principal, um charlatão que se passa por um pregador religioso itinerante.
Debra Winger como Jane Larson: Uma mulher cética que se torna uma importante figura na história, desafiando as ações de Jonas.
Lolita Davidovich como Marva: Uma mulher local da pequena cidade onde Jonas chega, que é profundamente afetada pelas suas ações.
Liam Neeson como xerife Will Braverman: O xerife da cidade, que inicialmente tem dúvidas sobre Jonas e suas intenções.
Lukas Haas como Boyd: Um jovem surdo que se torna um seguidor fervoroso de Jonas.
Meat Loaf como Hoover: Um dos membros da equipe de Jonas, que desempenha um papel importante na trama.
A História
O evangelista cristão em turnê Jonas Nightengale (Steve Martin) e seus companheiros tendem a realizar seus falsos reavivamentos de cura pela fé nas grandes cidades, onde grandes doações fluem livremente. Mas, quando Jonas e companhia se encontram presos em um recanto remoto do Kansas, eles decidem se apresentar para os locais e tomá-los por tudo que valem a pena. Os shows acontecem sem problemas, até que o sensato homem da lei Will Braverman (Liam Neeson) descobre o golpe e jura provar a todos que Jonas é uma farsa.
Pode Ver Sem Medo?
Em 1992, o ator Steve Martin nos presenteou com uma performance memorável no filme "Leap of Faith". Dirigido por Richard Pearce, o longa-metragem nos transporta para um mundo de ilusões e questionamentos, explorando os limites da fé e da redenção.
O filme conta a história de Jonas Nightengale, interpretado por Steve Martin, um charlatão que se passa por um pregador religioso itinerante. Jonas e sua equipe viajam pelo país, prometendo curas milagrosas e encontros com Deus, tudo isso em busca de dinheiro e devoção dos ingênuos. No entanto, quando chegam a uma pequena cidade devastada por uma seca, Jonas se depara com desafios reais que podem abalar suas convicções e levá-lo a uma jornada de transformação pessoal.
Fé demais não cheira bem mergulha fundo nas complexidades da fé e da redenção, questionando os limites entre o que é autêntico e o que é falso. O filme desafia o público a refletir sobre a manipulação religiosa e a importância de encontrar significado em nossas vidas. Ao longo da narrativa, somos levados a questionar nossas próprias crenças e a explorar o poder da fé genuína e da esperança.
Apesar de ter sido lançado há mais de três décadas, "Leap of Faith" continua a ser relevante hoje em dia. O filme nos lembra da importância de questionar e examinar as mensagens que recebemos, especialmente quando se trata de fé e espiritualidade. Ele nos desafia a buscar a verdade por trás das ilusões e a encontrar significado em nossa própria jornada, independentemente das circunstâncias que nos cercam.
É filme que continua a encantar e desafiar o público mesmo após tantos anos. Com sua história emocionante, performances poderosas e temas profundos, o filme nos convida a questionar nossas crenças, explorar a autenticidade da fé e buscar a redenção em nossas próprias vidas. Uma obra-prima cinematográfica que vale a pena assistir e refletir, "Leap of Faith" continua a ser uma referência valiosa no mundo do cinema.
Curiosidades:
Steve Martin assumiu o papel principal depois que Michael Keaton saiu da produção. O produtor Daniel Melnick foi outro a perder, supostamente por causa de disputas financeiras com a Paramount.
A música que Jonas está ouvindo em seu carro é "Paradise by the Dashboard Light", cantada por Meat Loaf. Meat faz o papel do motorista do ônibus, Hoover, no filme.
O truque de "leitura da mente" de Jonas, no qual ele recebe detalhes íntimos sobre suas marcas por meio de um pequeno rádio, segue vagamente as façanhas do televangelista Peter Popoff, que realizou um truque muito semelhante com sua esposa ao microfone.
Pouco antes do primeiro show, Jonas diz "sempre parece melhor do que eles", um comentário sobre seu terno chique. Em sua autobiografia, Born Standing Up, Steve Martin lembra isso como o melhor conselho de desempenho que recebeu quando jovem e o levou a usar seu terno branco de marca registrada.
Durante os créditos finais, os cantores de 'Angels of Mercy' são mostrados cantando para uma tenda cheia de gente (incluindo alguns membros do elenco).
Avaliações:
IMDB – 6,1
Rotten Tomatoes – 64%
Onde assistir?
Fé Demais Não Cheira Bem está na Prime Video.
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Filmes
O Iluminado - Uma família se dirige a um hotel isolado para o inverno, onde uma presença sinistra influencia a violência do pai, enquanto seu filho psíquico vê presságios horríveis do passado e do futuro.
Personagens
Jack Nicholson como Jack Torrance: Nicholson interpreta o protagonista do filme, um escritor e alcoólatra em recuperação que aceita o emprego de zelador no Hotel Overlook. Sua performance icônica como Jack Torrance é intensa e perturbadora, capturando a transformação gradual do personagem em loucura.
Shelley Duvall como Wendy Torrance: Duvall interpreta a esposa de Jack Torrance, que acompanha o marido e o filho ao Hotel Overlook. Sua atuação retrata com autenticidade o medo e a vulnerabilidade de Wendy diante das crescentes ameaças que enfrenta.
Danny Lloyd como Danny Torrance: Danny Lloyd interpreta o filho de Jack e Wendy, que possui habilidades telepáticas especiais, conhecidas como "o brilho". A performance de Lloyd como Danny é impressionante, especialmente considerando sua tenra idade na época das filmagens.
A História
"O Iluminado" conta a história de Jack Torrance, interpretado brilhantemente por Jack Nicholson, um escritor e alcoólatra em recuperação que aceita um emprego como zelador do histórico e isolado Hotel Overlook durante o inverno rigoroso. Ele se muda para o hotel com sua esposa Wendy (interpretada por Shelley Duvall) e o filho pequeno Danny (interpretado por Danny Lloyd), que possui habilidades telepáticas especiais, conhecidas como "o brilho". À medida que a família fica isolada, o hotel revela segredos sombrios e sobrenaturais, desencadeando uma série de eventos perturbadores que testam a sanidade de Jack e a segurança de sua família.
Pode Ver Sem Medo?
Uma das características mais marcantes do filme é a direção icônica de Stanley Kubrick, que utiliza uma combinação única de simbolismo, imagens perturbadoras e trilha sonora arrepiante para criar uma atmosfera inquietante. A cinematografia é absolutamente deslumbrante, com cenas icônicas que ficam gravadas em nossa mente, como o corredor do hotel com o tapete vermelho e o famoso "aqui está Johnny!".
Mas além do terror visual, "O Iluminado" é uma profunda exploração da psique humana e dos efeitos da solidão e isolamento. O hotel, com seus corredores labirínticos e histórias sombrias, parece adquirir uma vida própria, moldando a mente de Jack Torrance à beira da loucura. A atuação de Jack Nicholson é impecável, e ele consegue transmitir a gradual transformação do personagem de forma brilhante, fazendo com que a linha entre realidade e ilusão se torne turva.
Outro aspecto fascinante do filme é a natureza do "brilho" de Danny, o dom telepático que lhe permite perceber o passado assombrado do hotel e prever eventos futuros. Esse elemento sobrenatural adiciona camadas adicionais de complexidade à trama, aumentando a tensão e a sensação de mistério.
Ao longo dos anos, "O Iluminado" conquistou um status de culto e continua a influenciar o gênero de terror e o cinema em geral. Sua relevância persistente é prova da capacidade do filme de se conectar com as ansiedades e medos mais profundos da audiência.
Se você ainda não assistiu a "O Iluminado", esteja preparado para uma experiência cinematográfica intensa e psicologicamente perturbadora. É um filme que fica com você, ecoando na mente muito depois dos créditos finais.
Curiosidades:
Para deixar Jack Nicholson no estado de espírito agitado certo, ele foi alimentado apenas com sanduíches de queijo por duas semanas, o que ele odeia.
O lançamento da bola de tênis dentro do Overlook Hotel foi ideia de Jack Nicholson. O script originalmente especificava apenas que "Jack não está funcionando".
Para a cena em que Jack arromba a porta do banheiro, o departamento de adereços construiu uma porta que poderia ser facilmente quebrada. No entanto, Jack Nicholson havia trabalhado como bombeiro voluntário e o destruiu com muita facilidade. O departamento de adereços foi então forçado a construir uma porta mais forte.
Avaliações:
IMDB – 8,4
Rotten Tomatoes – 82%
Onde assistir?
O Iluminado está disponível na Prime Video.
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Filmes
Bom dia, Vietnã - Em 1965, um DJ pouco ortodoxo e irreverente chamado Adrian Cronauer começa a mudar as coisas quando ele é designado para a estação de rádio das Forças Armadas dos Estados Unidos no Vietnã.
Personagens
Adrian Cronauer (interpretado por Robin Williams): Adrian é um locutor de rádio enviado para Saigon durante a Guerra do Vietnã. Ele é conhecido por seu senso de humor irreverente e improvisações no ar, que trazem alegria e entretenimento para as tropas americanas. Adrian também enfrenta desafios emocionais ao testemunhar os horrores da guerra.
Tenente Steven Hauk (interpretado por Bruno Kirby): Hauk é um oficial militar encarregado de supervisionar as transmissões de rádio. Ele tem uma personalidade autoritária e muitas vezes entra em conflito com Adrian devido às suas abordagens diferentes em relação ao entretenimento das tropas.
Edward Garlick (interpretado por Forest Whitaker): Edward é um soldado que trabalha como assistente de Adrian no rádio. Ele se torna amigo próximo de Adrian e compartilha sua paixão pela música.
Tuan (interpretado por Tung Thanh Tran): Tuan é um jovem vietnamita que trabalha como assistente no rádio. Ele tem uma perspectiva única do conflito e ajuda Adrian a entender a cultura e os desafios enfrentados pelos vietnamitas.
Trinh (interpretada por Chintara Sukapatana): Trinh é uma jovem vietnamita com quem Adrian se envolve romanticamente. Seu relacionamento traz complicações e desafios, especialmente devido às tensões culturais e à guerra que os cerca.
A História
O engraçadinho do rádio Adrian Cronauer (Robin Williams) é enviado ao Vietnã para trazer um pouco de comédia de volta à vida dos soldados. Depois de abrir a loja, Cronauer encanta os G.I.s, mas choca seu oficial superior, o sargento-mor Dickerson (J.T. Walsh), com sua visão irreverente da guerra. Enquanto Dickerson tenta censurar as transmissões de Cronauer, Cronauer mantém um relacionamento com uma garota vietnamita chamada Trinh (Chintara Sukapatana), que mostra a ele os horrores da guerra em primeira mão.
Pode Ver Sem Medo?
"Bom Dia, Vietnã" é um filme aclamado de 1987 que retrata a história de Adrian Cronauer, interpretado brilhantemente por Robin Williams. O filme, dirigido por Barry Levinson, é uma mistura única de comédia e drama, proporcionando uma experiência cinematográfica emocionante e envolvente.
O filme se passa durante a Guerra do Vietnã, em 1965. E segue a história de Adrian Cronauer, um locutor de rádio que é enviado para Saigon para levantar o moral das tropas americanas. A atuação de Robin Williams é verdadeiramente excepcional, combinando seu talento cômico com momentos de profunda emotividade. Ele traz um brilho único ao personagem de Cronauer, com suas improvisações hilárias e monólogos inspiradores.
Um dos aspectos mais marcantes de "Bom Dia, Vietnã" é a forma como ele mescla comédia e drama de maneira equilibrada. O filme traz momentos hilariantes, com Robin Williams exibindo seu humor característico e sarcástico. As piadas e improvisações de Cronauer durante seu programa de rádio são verdadeiros destaques, proporcionando risadas genuínas ao público. No entanto, o filme também aborda os horrores da guerra e os desafios emocionais enfrentados pelos soldados, criando uma conexão emocional profunda com os espectadores.
Ele é diferente de outros filmes sobre a Guerra do Vietnã, pois se concentra mais na experiência dos soldados e nas questões emocionais enfrentadas por eles. O filme mostra as complexidades e dilemas morais que os personagens enfrentam, criando uma reflexão sobre os impactos humanos da guerra. Além disso, a narrativa também aborda as diferenças culturais entre americanos e vietnamitas, fornecendo uma perspectiva mais ampla do conflito.
"Bom Dia, Vietnã" é um filme excepcional que continua a encantar o público mesmo décadas após seu lançamento.
Curiosidades:
Robin Williams improvisou todas as transmissões de Adrian Cronauer.
O filme foi rodado principalmente em Bangkok, Tailândia, e na época, várias centenas de estudantes do sexo masculino da Escola Internacional (Americana) de Bangkok (ISB) foram recrutados como figurantes para atuar nas inúmeras tomadas mostrando soldados americanos ao longo do filme. Como cortesia, Robin Williams veio ao ISB e fez uma rotina de stand-up para todos os alunos da 10ª série e acima.
A certa altura, havia planos para uma sequência, intitulada Good Morning Chicago, que apresentaria Cronauer como repórter na Convenção Nacional Democrática de 1968. Enquanto um roteiro foi escrito, a sequência proposta acabou sendo descartada.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Bom dia, Vietnã está na Disney+.
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Filmes
Jurassic Park - Durante um tour o parque sofre falta de energia elétrica o que faz que um dinossauro clonado saia do seu claustro.
Personagens
Alan Grant (Sam Neill)
Ellie Sattler (Laura Dern)
Ian Malcolm (Jeff Goldblum)
John Hammond (Richard Attenborough)
A História
No grande sucesso de Steven Spielberg, os paleontólogos Alan Grant (Sam Neill) e Ellie Sattler (Laura Dern) e o matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) estão entre um grupo seleto escolhido para visitar um parque temático insular habitado por dinossauros criados a partir de DNA pré-histórico. Enquanto o mentor do parque, o bilionário John Hammond (Richard Attenborough), garante a todos que a instalação é segura, eles descobrem o contrário quando vários predadores ferozes se libertam e vão à caça.
Pode Ver Sem Medo?
Em 1993, o mundo do cinema foi abalado pela chegada de um filme que combinava aventura, emoção e efeitos visuais revolucionários. "Jurassic Park", dirigido por Steven Spielberg, apresentou ao público uma experiência inesquecível, trazendo os dinossauros de volta à vida de maneira surpreendente.
A trama gira em torno da criação de um parque temático habitado por dinossauros clonados, onde um grupo de cientistas, um matemático e duas crianças se veem presos quando os dinossauros escapam. A visão científica e a narrativa envolvente de Crichton fornecem uma base sólida para o filme, combinando ciência e entretenimento de forma magistral.
Uma das principais razões pelas quais "Jurassic Park" se destacou foi o avanço dos efeitos visuais. Com o uso pioneiro de animação computadorizada, os dinossauros ganharam vida de maneira realista e impactante, proporcionando ao público uma experiência única no cinema. A combinação de animatronics e CGI (imagens geradas por computador) resultou em cenas incrivelmente realistas que ainda impressionam, mesmo décadas depois do lançamento do filme.
Embora "Jurassic Park" seja um filme de aventura repleto de dinossauros, sua temática vai além disso. O filme aborda questões éticas sobre a manipulação genética, os limites da ciência e a responsabilidade humana. Esses temas continuam relevantes até os dias de hoje, fazendo com que o filme seja apreciado não apenas por sua ação e entretenimento, mas também por suas reflexões sobre o mundo em que vivemos.
"Jurassic Park" é um clássico do cinema que marcou época e estabeleceu um novo padrão para filmes de aventura e ficção científica. Com sua combinação de efeitos visuais revolucionários, trilha sonora inesquecível e personagens carismáticos, o filme continua a encantar o público de todas as idades. A visão visionária de Michael Crichton e a habilidade de Steven Spielberg em criar um mundo tão realista deixaram uma marca indelével na história do cinema. Se você ainda não assistiu a esse clássico atemporal, reserve um tempo para se aventurar no mundo dos dinossauros e vivenciar a magia de "Jurassic Park".
Curiosidades:
Este filme e o livro geraram tanto interesse pelos dinossauros que o estudo da paleontologia teve um aumento recorde de alunos.
O T. Rex ocasionalmente apresentava problemas de funcionamento devido à chuva. A produtora Kathleen Kennedy lembra: "O T. Rex às vezes entrava em pânico. Nos assustava demais. Estávamos, tipo, almoçando e, de repente, um T. Rex ganhava vida. No começo não sabíamos o que estava acontecendo e então percebemos que era a chuva. Você ouvia as pessoas começarem a gritar.
Avaliações:
IMDB – 8,2
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Jurassic Park está na Prime Video.
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Filmes
Curtindo a vida Adoidado - Um menino de colégio decide ter um dia livre de ir a escola, ainda o diretor diga o contrário.
Personagens
Matthew Broderick - Ele interpreta o personagem principal, Ferris Bueller, um adolescente carismático e esperto que decide tirar um dia de folga da escola. Matthew Broderick é conhecido por seu desempenho icônico nesse papel e por sua habilidade em retratar a personalidade encantadora e trapaceira de Ferris.
Alan Ruck - Ele interpreta Cameron Frye, o melhor amigo de Ferris e um personagem mais introvertido e cauteloso. Alan Ruck entrega uma performance memorável, retratando o contraste entre a personalidade ansiosa de Cameron e a despreocupação de Ferris.
Mia Sara - Ela interpreta Sloane Peterson, a namorada de Ferris e uma das peças-chave na trama do filme. Mia Sara traz charme e carisma ao papel de Sloane, além de estabelecer uma química convincente com Matthew Broderick.
A História
"Curtindo a Vida Adoidado" acompanha a vida de Ferris Bueller, um jovem estudante do ensino médio que decide tirar um dia de folga da escola. Com uma habilidade especial para enganar adultos e uma personalidade carismática, Ferris convence seus melhores amigos, Cameron e Sloane, a se juntarem a ele em um dia repleto de aventuras na cidade de Chicago. Enquanto tentam evitar serem pegos pelo diretor da escola e pela irmã de Ferris, os amigos embarcam em uma série de situações hilárias e inesquecíveis, aproveitando ao máximo cada momento.
Pode Ver Sem Medo?
"Curtindo a Vida Adoidado" se destaca por diversos motivos, mas é a maneira como captura a essência da juventude e a sensação de viver intensamente que o torna um filme atemporal. Ferris Bueller se tornou um ícone da cultura pop, representando a rebeldia e a determinação de aproveitar a vida, independentemente das circunstâncias. Sua famosa frase "A vida passa rápido demais. Se você não parar de vez em quando e olhar ao redor, pode perdê-la" continua ressoando com o público, servindo como um lembrete para valorizarmos os momentos presentes.
Além disso, o filme apresenta uma trilha sonora marcante, repleta de clássicos dos anos 80, que ajudaram a criar uma atmosfera nostálgica e empolgante. A cena icônica em que Ferris dança no meio da parada de rua ao som de "Twist and Shout" dos Beatles se tornou um símbolo de alegria e despreocupação.
O sucesso duradouro de "Curtindo a Vida Adoidado" também se deve à sua abordagem atemporal das questões da adolescência. Embora tenha sido lançado há décadas, o filme ainda ressoa com os jovens de hoje, que enfrentam desafios semelhantes em suas vidas. A busca por autonomia, a pressão social e a necessidade de se libertar das responsabilidades são temas universais que atravessam gerações, tornando a história de Ferris Bueller relevante mesmo após tanto tempo.
O filme continua a conquistar corações e mentes, mantendo-se como um dos filmes mais amados e reverenciados de todos os tempos. Sua mensagem sobre aproveitar a vida e encontrar alegria nas pequenas coisas
Curiosidades:
O famoso carro vermelho usado por Ferris Bueller no filme é na verdade uma réplica: O veículo mostrado no filme é um modelo fictício conhecido como "Ferrari GT California Spyder", que na verdade era uma imitação construída sobre a estrutura de um carro da marca MG.
A icônica sequência em que Ferris Bueller dança e canta no meio da parada de rua foi filmada de forma clandestina, sem autorização prévia das autoridades locais. John Hughes, o diretor, decidiu capturar a autenticidade da reação das pessoas ao presenciar a cena e, por isso, não solicitou permissão oficial para filmar.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 81%
Onde assistir?
Curtindo a Vida Adoidado está disponível na Prime Video.
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Filmes
Um Dia de Fúria - William Foster, um homem comum que perde o controle em um dia comum e se torna uma ameaça para a sociedade.
Personagens
Michael Douglas, que interpreta o personagem principal William Foster.
Robert Duvall, que interpreta o policial Martin Prendergast, que está tentando impedir Foster.
Barbara Hershey, que interpreta Beth, a ex-esposa de Foster.
Rachel Ticotin, que interpreta Sandra Torres, a detetive responsável pela investigação do caso.
Tuesday Weld, que interpreta a mãe de Foster.
A História
Um homem de meia-idade lidando com desemprego e divórcio, William Foster (Michael Douglas) está tendo um dia ruim. Quando seu carro quebra em uma rodovia de Los Angeles, ele sai do veículo e começa uma jornada pela cidade para ir à festa de aniversário de sua filha. Conforme ele avança pela paisagem urbana, a frustração e a amargura de William tornam-se mais evidentes, resultando em encontros violentos com várias pessoas, incluindo uma gangue vingativa e um policial veterano obediente (Robert Duvall).
Pode Ver Sem Medo?
Dirigido por Joel Schumacher e lançado em 1993, "Um Dia de Fúria" é um filme que ainda é bastante relevante hoje em dia. Estrelado por Michael Douglas, o longa-metragem conta a história de William Foster, um homem comum que perde o controle em um dia comum e se torna uma ameaça para a sociedade.
Logo no início do filme, somos apresentados à rotina cansativa de Foster, que está preso no trânsito e enfrenta uma série de frustrações em sua jornada para casa. As cenas são intercaladas com imagens do caos que se espalha pela cidade, com Foster se tornando cada vez mais violento.
Em meio a tudo isso, o filme apresenta um retrato da alienação social e da desigualdade econômica que são muito comuns em grandes cidades como Los Angeles, onde a trama se passa. O personagem principal, um homem de meia-idade que perdeu tudo, incluindo seu emprego e sua família, representa a frustração e a raiva que muitas pessoas sentem quando não conseguem se encaixar na sociedade.
O filme é muito bem construído, com cenas intensas e um roteiro que mantém a atenção do espectador do início ao fim. Douglas entrega uma atuação poderosa, mostrando o gradual deslize de Foster em direção à loucura.
"Um Dia de Fúria" também é uma crítica à cultura da violência e à facilidade com que as armas podem cair nas mãos das pessoas erradas. O filme mostra o quão perigoso pode ser quando uma pessoa comum decide tomar a lei em suas próprias mãos.
Em resumo, "Um Dia de Fúria" é um filme que ainda ressoa nos dias de hoje, mais de vinte anos após o seu lançamento. É uma reflexão sobre a raiva e a frustração que muitos sentem em relação ao mundo ao seu redor, bem como uma crítica à cultura da violência que ainda permeia nossa sociedade. É um filme que vale a pena assistir e refletir sobre seus temas.
Curiosidades:
O personagem de Michael Douglas originalmente não deveria ter um nome, mas durante as filmagens, o diretor Joel Schumacher decidiu dar-lhe o nome de William Foster.
A cena em que William Foster destrói o mercado foi filmada em uma loja real chamada "Whizzin's" em Los Angeles. A loja estava prestes a ser demolida para dar lugar a um shopping center, então a equipe de produção foi autorizada a destruir o local como parte das filmagens.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 75%
Onde assistir?
Um Dia de Fúria está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
O Resgate do Soldado Ryan - Depois de chegar a Normandia, um grupo de soldados precisa encontrar o único irmão vivo de três que morreram na guerra.
Personagens
Tom Hanks como Capitão John H. Miller
Matt Damon como Soldado James Francis Ryan
Tom Sizemore como Sargento Michael Horvath
Edward Burns como Soldado Richard Reiben
Barry Pepper como Soldado Daniel Jackson
Adam Goldberg como Soldado Stanley Mellish
Vin Diesel como Soldado Adrian Caparzo
Giovanni Ribisi como Soldado Irwin Wade
Jeremy Davies como Soldado Timothy Upham
Esses são alguns dos principais atores do filme, que ajudaram a trazer à vida os personagens complexos e emocionantes que compõem a história.
A História
O capitão John Miller (Tom Hanks) leva seus homens para trás das linhas inimigas para encontrar o soldado James Ryan, cujos três irmãos foram mortos em combate. Cercados pela brutal realidade da guerra, enquanto procuram por Ryan, cada homem embarca em uma jornada pessoal e descobre sua própria força para triunfar sobre um futuro incerto com honra, decência e coragem.
O Resgate do Soldado Ryan é um filme emocionante que retrata a Segunda Guerra Mundial e a missão de resgate de um soldado americano, James Francis Ryan, que está em território inimigo. O filme, dirigido por Steven Spielberg, foi lançado em 1998 e se tornou um grande sucesso de bilheteria.
Pode Ver Sem Medo?
Desde o início do filme, somos levados a uma atmosfera tensa e angustiante, com a cena de desembarque das tropas americanas na praia de Omaha, na Normandia. A câmera acompanha a ação de perto, mostrando os soldados lutando para sobreviver e avançar. Nesse ponto, Spielberg utiliza a técnica de câmera subjetiva, nos fazendo sentir como se estivéssemos dentro do conflito.
Em seguida, somos apresentados ao Capitão John H. Miller, interpretado por Tom Hanks, que lidera a missão de resgate do Soldado Ryan. A partir daí, o filme segue o grupo de soldados em sua jornada perigosa pelo território inimigo em busca de Ryan.
Durante a viagem, Spielberg mostra cenas de batalhas intensas e emocionantes, intercaladas com momentos de diálogos profundos entre os personagens. Um exemplo é a cena em que o soldado Reiben questiona o porquê de arriscar suas vidas para salvar um único homem, enquanto outros estão morrendo.
Ao chegarem ao local onde Ryan está, os soldados descobrem que ele se recusa a sair e deixar seus companheiros. Essa cena é um dos pontos altos do filme, mostrando o sacrifício e a lealdade entre os soldados.
Finalmente, o filme culmina em uma emocionante batalha contra as forças inimigas, em que os soldados lutam com coragem e determinação. A cena final, em que o velho Ryan presta homenagem aos soldados que o resgataram, é um momento comovente e de reflexão sobre a importância do sacrifício e da amizade.
Em suma, O Resgate do Soldado Ryan é um filme que nos leva a uma jornada emocionante pela Segunda Guerra Mundial, com cenas de ação intensa e momentos de profunda reflexão sobre a vida e a morte.
Curiosidades:
A abertura do filme, que mostra a invasão da praia de Omaha, foi filmada em um período de 4 dias em Ballinesker Beach, na Irlanda. Mais de 1.500 soldados foram usados como figurantes, juntamente com 20 veículos militares e 9 barcos de desembarque.
Para criar a sensação de vínculo entre os atores que interpretavam os soldados, o diretor Steven Spielberg ordenou que eles passassem por um rigoroso treinamento militar antes de começar as filmagens. Eles também foram enviados para uma espécie de acampamento de treinamento juntos por uma semana, onde foram forçados a trabalhar juntos para completar várias missões e tarefas.
A cena final do filme, em que o velho James Ryan presta homenagem ao Capitão John Miller, foi filmada no Cemitério Americano de Colleville-sur-Mer, na Normandia. A estátua de bronze em frente ao Capitólio dos Estados Unidos, em Washington, DC, foi usada como modelo para a criação da estátua de Miller.
Avaliações:
IMDB – 8,6
Rotten Tomatoes – 94%
Onde assistir?
O Resgate do Soldado Ryan está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Faça a Coisa Certa - No dia mais quente do ano, as tensões crescem em um setor do Brooklyn para explodir em violência.
Personagens
Spike Lee como Mookie: O protagonista da história, um entregador de pizza que vive em Bedford-Stuyvesant, bairro do Brooklyn, em Nova York.
Danny Aiello como Sal: O dono da pizzaria onde Mookie trabalha, um homem italiano-americano que tem um relacionamento complicado com a comunidade negra do bairro.
John Turturro como Pino: O filho mais velho de Sal, que é abertamente racista e hostil com os clientes negros da pizzaria.
Ossie Davis como Da Mayor: Um idoso alcoólatra e sábio que tenta aconselhar Mookie sobre a vida e as escolhas que ele faz.
Ruby Dee como Mother Sister: Uma matriarca respeitada no bairro, que observa tudo que acontece à sua volta com uma sabedoria perspicaz.
Além desses, o elenco ainda conta com outros atores talentosos, como Giancarlo Esposito, Bill Nunn, Samuel L. Jackson e Rosie Perez. Cada um deles contribui para criar um retrato complexo e impactante da vida em um bairro afro-americano da cidade de Nova York.
A História
Salvatore "Sal" Fragione (Danny Aiello) é o italiano dono de uma pizzaria no Brooklyn. Um morador do bairro, Buggin 'Out (Giancarlo Esposito), fica chateado ao ver que a Parede da Fama da pizzaria exibe apenas atores italianos. Buggin' Out acredita que uma pizzaria em um bairro negro deveria apresentar atores negros, mas Sal discorda. A parede se torna um símbolo de racismo e ódio para Buggin 'Out e para outras pessoas da vizinhança, e as tensões aumentam.
Pode Ver Sem Medo?
Faça a Coisa Certa é um filme icônico dirigido por Spike Lee, que foi lançado em 1989. Este drama americano explora a tensão racial e a violência que pode ocorrer em um bairro do Brooklyn durante um dia de verão escaldante.
O filme se passa em um bairro predominantemente negro no Brooklyn, onde o personagem principal, Mookie, interpretado por Spike Lee, é um entregador de pizzas. Ele trabalha para Sal, o dono da pizzaria local, interpretado por Danny Aiello. A tensão racial aumenta durante o dia, culminando em um conflito violento entre os personagens.
O filme foi altamente influenciado pelo movimento do cinema independente. Spike Lee escreveu o roteiro com a intenção de levantar questões sobre racismo, gentrificação e violência em bairros urbanos, e teve que financiar o filme por conta própria. No entanto, o sucesso do filme levou a uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.
Em suma, Faça a Coisa Certa é um filme que aborda temas importantes e ainda relevantes nos dias de hoje. Com uma trilha sonora marcante e uma história poderosa, este filme se tornou um clássico da cultura pop americana e continua a inspirar cineastas em todo o mundo.
Curiosidades:
A trilha sonora apresenta várias músicas do lendário músico de jazz, Bill Lee, pai do diretor Spike Lee.
Este filme é considerado uma das maiores obras-primas do cinema americano, sendo aclamado pela crítica e o público.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Faça a Coisa Certa está disponível na Prime Video.
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Filmes
Nascido para Matar - também conhecido como Full Metal Jacket, é um filme de guerra lançado em 1987, dirigido por Stanley Kubrick. Com um roteiro envolvente e uma narrativa intensa, o filme conta a história de um grupo de jovens soldados americanos que lutam na Guerra do Vietnã.
Personagens
Matthew Modine como Joker: Um jornalista destacado na guerra que está cobrindo a invasão americana do Vietnã.
Adam Baldwin como Animal Mother: Um sargento feroz e combativo do pelotão de Joker.
Vincent D'Onofrio como Pyle: Um recruta tímido e desajeitado que se transforma em um assassino em série depois de ser abusado pelo treinamento militar.
R. Lee Ermey como Sargento Hartman: Um instrutor implacável e abusivo do Corpo de Fuzileiros Navais que treina os recrutas em Parris Island.
A História
A visão de Stanley Kubrick sobre a Guerra do Vietnã segue o esperto soldado Davis (Matthew Modine), rapidamente batizado de "Coringa" por seu sargento boca-suja (R. Lee Ermey), e o rechonchudo soldado Lawrence (Vincent D'Onofrio), apelidado de " Gomer Pyle", enquanto suportam os rigores do treinamento básico. Embora Pyle faça um desvio assustador, Joker se forma no Corpo de Fuzileiros Navais e é enviado ao Vietnã como jornalista, cobrindo - e eventualmente participando - da sangrenta Batalha de Hué.
Pode Ver Sem Medo?
Ao assistir Nascido para Matar, é possível se envolver com a trama e compreender as complexidades da guerra, os desafios enfrentados pelos soldados e as transformações que ocorrem em suas personalidades.
O filme começa com um intenso treinamento militar para jovens recrutas em Paris Island, que logo são enviados ao Vietnã para lutar. Com a trama focada nos personagens Joker e Gomer Pyle, Nascido para Matar mostra a brutalidade da guerra e seus efeitos devastadores na mente dos soldados.
Assim como em outros filmes de Stanley Kubrick, Nascido para Matar é rico em simbolismo e metáforas, com cenas e diálogos que revelam as tensões internas dos personagens e suas transformações psicológicas ao longo da trama.
Além disso, é interessante notar a atuação de R. Lee Ermey como o sargento Hartman, que foi originalmente contratado como consultor do filme, mas impressionou tanto Kubrick que acabou sendo escalado para o papel. A performance do ator é um dos destaques do filme, e suas frases icônicas se tornaram muito populares entre os fãs.
Nascido para Matar é um filme intenso e cativante que aborda a guerra de maneira realista e humana, mostrando as consequências emocionais que os soldados sofrem em campo. Se você ainda não assistiu a esse clássico do cinema, vale a pena conferir.
Curiosidades:
O título original do filme é "Full Metal Jacket", uma expressão que se refere ao tipo de munição usada em rifles de assalto. O diretor Stanley Kubrick escolheu esse nome porque queria um título que soasse impactante e sugerisse a dureza da guerra.
O papel principal do filme, o soldado Joker, foi interpretado pelo ator Matthew Modine. Modine teve que passar por um rigoroso treinamento militar antes das filmagens, e teve que aprender a atirar, marchar e outras habilidades de combate. Ele também teve que raspar a cabeça para o papel, o que causou certa polêmica entre os produtores do filme.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Nascido para Matar está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Férias Frustradas de Natal - Como se esperava, os planos da família Griswold para um grande Natal familiar vão se transformar em um grande desastre.
Personagens
Além de Chevy Chase, o filme também apresenta Beverly D'Angelo como a esposa de Clark, Randy Quaid como o primo desajustado de Clark, e Juliette Lewis e Johnny Galecki como seus filhos.
A História
À medida que as férias se aproximam, Clark Griswold (Chevy Chase) quer ter um Natal perfeito para a família, então ele importuna sua esposa, Ellen (Beverly D'Angelo), e filhos, enquanto tenta garantir que tudo esteja em ordem, incluindo a árvore. e enfeites de casa.
No entanto, as coisas dão errado rapidamente. Seu primo caipira, Eddie (Randy Quaid), e sua família aparecem sem planejamento e começam a viver em seu trailer na propriedade Griswold. Pior ainda, os empregadores de Clark renunciam ao bônus de férias de que ele precisa.
Pode Ver Sem Medo?
Este filme de comédia clássico de 1989 é uma continuação do popular filme "Férias Frustradas" e segue a família Griswold enquanto eles tentam celebrar o Natal juntos.
O patriarca da família, Clark Griswold (interpretado por Chevy Chase), está ansioso para criar o Natal perfeito para sua esposa e filhos. Mas quando seus parentes malucos e vizinhos problemáticos aparecem inesperadamente, a celebração perfeita se transforma em uma série de desastres hilariantes.
Além de sua trama divertida, "Férias Frustradas de Natal" é conhecido por seus personagens memoráveis e performances engraçadas.
O filme é repleto de situações cômicas, desde a árvore de Natal que não para em pé até a chegada dos parentes indesejados de Clark. Além disso, a trilha sonora inclui músicas natalinas clássicas como "Joy to the World" e "Deck the Halls".
"Férias Frustradas de Natal" é um filme adorado por muitos como um clássico natalino. Ele é uma representação divertida dos altos e baixos que muitas famílias experimentam durante as férias de fim de ano.
Se você é fã de comédias clássicas, com sua mistura de humor bobo e coração, é um filme que pode ser apreciado por todas as idades. Então, pegue uma tigela de pipoca e prepare-se para rir com a família Griswold enquanto eles tentam sobreviver às férias de Natal.
Curiosidades:
O filme foi lançado nos cinemas em novembro de 1989, mas se passa durante o Natal de 1989, então foi uma estratégia de marketing para promover o filme durante a época festiva.
O filme conta com a participação de uma jovem Juliette Lewis, que interpretou Audrey Griswold, filha de Clark Griswold.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 70%
Onde assistir?
Férias Frustradas de Natal está disponível na HBOMax e para ser alugado na Prime Video.
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Filmes
Náufrago - Um agente da Fedex sofre uma transformação física e emocional para sobreviver após um acidente de avião que o deixa numa ilha deserta.
Personagens
Tom Hanks como Chuck Noland.
Helen Hunt como Kelly, esposa de Noland.
A História
O obsessivamente pontual executivo da FedEx, Chuck Noland (Tom Hanks), está a caminho de uma missão na Malásia quando seu avião cai sobre o Oceano Pacífico durante uma tempestade. O único sobrevivente do vôo, Chuck chega à praia em uma ilha deserta. Quando seus esforços para navegar e contatar ajuda falham, Chuck aprende como sobreviver na ilha, onde permanece por anos, acompanhado apenas por seu amigo de vôlei feito à mão, Wilson. Chuck voltará à civilização e se reunirá com seus entes queridos?
Pode Ver Sem Medo?
Com uma narrativa envolvente e emocionante, o filme retrata a jornada de Noland em busca de sobrevivência e sua luta contra a solidão e o isolamento.
A história começa com um acidente de avião que deixa Noland preso em uma ilha deserta, sem nenhum meio de comunicação com o mundo exterior. O filme mostra a luta do personagem para encontrar água, comida e abrigo, além de sua tentativa de manter a sanidade em um ambiente hostil e isolado.
Com uma atuação impressionante de Tom Hanks, o filme é capaz de transmitir ao espectador as emoções e angústias do personagem. A fotografia e a trilha sonora também contribuem para criar uma atmosfera realista e imersiva, transportando o espectador para a ilha deserta junto com o personagem.
Além de uma história envolvente, "Náufrago" também traz reflexões sobre a natureza humana e a capacidade de adaptação em situações extremas. O personagem de Chuck Noland passa por uma jornada emocional intensa, que mostra a força e a fragilidade do ser humano em condições adversas.
Em resumo, "Náufrago" é um filme emocionante e reflexivo que aborda temas universais como sobrevivência, solidão, esperança e resiliência. A atuação de Tom Hanks e a direção de Robert Zemeckis fazem desse filme uma obra-prima do cinema que deve ser apreciada por todos os amantes da sétima arte.
Curiosidades:
O diretor do filme, Robert Zemeckis, decidiu que Tom Hanks precisava emagrecer drasticamente para interpretar o papel do personagem Chuck Noland, que fica preso em uma ilha deserta por vários anos. Hanks perdeu cerca de 23 quilos para o papel e teve que filmar as cenas do início do filme (quando ele ainda está em forma) primeiro, antes de emagrecer.
O famoso "amigo" de Chuck, a bola de vôlei Wilson, foi originalmente criado para ser uma bola de basquete, mas a equipe de produção decidiu que uma bola de vôlei seria mais fácil de transportar na ilha e mais adequada para as cenas que envolviam água.
Uma cena do filme envolve Chuck fazendo fogo com duas varas. Para tornar a cena mais realista, Tom Hanks realmente aprendeu a fazer fogo dessa maneira e a equipe de produção usou um tipo de areia especial para que as faíscas ficassem mais visíveis na câmera.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Náufrago está disponível na Globoplay e pode ser alugado na Prime Video.
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Filmes
Jogo da Morte - Uma estrela de cinema de artes marciais deve fingir sua morte para encontrar as pessoas que estão tentando matá-lo.
Personagens
O filme Jogo da Morte, de 1979, tem como principal ator o lendário Bruce Lee, que interpretou o personagem Billy Lo. Além dele, outros atores incluem Gig Young como Jim Marshall, Dean Jagger como Dr. Land e Hugh O'Brian como Steiner.
A História
A trama de "Jogo da Morte" é sobre um lutador chamado Billy Lo (interpretado por Bruce Lee) que é ameaçado por uma organização criminosa. Para proteger sua família e amigos, Billy precisa enfrentar uma série de oponentes em um arranha-céu. O filme é famoso por mostrar as habilidades de artes marciais de Lee e por ser o último trabalho dele antes de sua morte prematura em 1973.
A produção de "Jogo da Morte" foi interrompida quando Bruce Lee faleceu. Para finalizar o filme, os produtores contrataram atores para fazerem cenas adicionais e um dublê para completar as cenas de luta que Lee não tinha gravado. Apesar de controverso, o filme foi lançado em 1979 e se tornou um sucesso de bilheteria.
Pode Ver Sem Medo?
O filme é uma obra póstuma, já que Lee faleceu antes de concluir as filmagens. Mesmo assim, "Jogo da Morte" é um filme icônico que mostra a maestria de Bruce Lee nas artes marciais e sua visão sobre filosofia e cultura oriental.
Além da impressionante performance de artes marciais de Bruce Lee, "Jogo da Morte" também é famoso por suas mensagens filosóficas. O filme explora a cultura oriental e as ideias do Taoísmo, uma filosofia chinesa que prega o equilíbrio entre o Yin e o Yang. O personagem de Bruce Lee é um exemplo disso, já que ele é um lutador talentoso, mas também é um homem sábio que entende a importância do equilíbrio entre a mente e o corpo.
O legado de "Jogo da Morte" é evidente até hoje, com o filme sendo lembrado como uma obra-prima do cinema de artes marciais e um testemunho da incrível habilidade de Bruce Lee. O filme também inspirou uma série de remakes e continua a influenciar a cultura pop. Para os fãs de artes marciais e do legado de Bruce Lee, "Jogo da Morte" é um clássico imperdível.
Curiosidades:
Último filme de Bruce Lee antes de sua misteriosa morte.
A cena do funeral inclui imagens do funeral real de Bruce Lee.
Avaliações:
IMDB – 5,9
Rotten Tomatoes – 46%
Onde assistir?
Jogo da Morte está disponível no Prime Video com 1h40min.
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Filmes
Os Goonies - Um grupo de jovens chamados os Gonnies descobrem um antigo mapa e se aventuram para encontrar um tesouro pirata.
Personagens
Sean Astin como Mikey
Josh Brolin como Brand
Jeff Cohen como Chunk
Corey Feldman como Mouth
Kerri Green como Andy
Martha Plimpton como Stef
John Matuszak como Sloth
Anne Ramsey como Mama Fratelli
Robert Davi como Jake Fratelli
Joe Pantoliano como Francis Fratelli
A História
"Os Goonies" é um clássico da década de 1980 que ainda conquista corações e mentes de todas as idades. O filme, dirigido por Richard Donner e escrito por Chris Columbus, é um conto de aventura e amizade que segue um grupo de jovens em busca do tesouro do lendário pirata Willy Caolho.
Quando dois irmãos descobrem que podem perder a casa, ficam desesperados para encontrar uma maneira de mantê-la. Eles encontram um mapa do tesouro e trazem alguns amigos para encontrá-lo. Eles estão todos procurando o "X" e tentando fugir de um grupo de bandidos que também querem o tesouro.
Um clássico dos anos 80
Pode Ver Sem Medo?
Com uma mistura de comédia, ação e drama, o filme é uma aventura emocionante que captura a imaginação de jovens e velhos.
Um elenco inesquecível
O elenco de "Os Goonies" incluiu várias estrelas em ascensão, como Sean Astin, Josh Brolin e Corey Feldman. Eles deram vida aos personagens icônicos que muitas pessoas ainda amam até hoje. O engraçado e corajoso Mikey, interpretado por Astin, lidera o grupo na busca pelo tesouro. Brolin interpreta o irmão mais velho de Mikey, Brand, que inicialmente não quer participar da aventura. Já Feldman interpreta Mouth, um dos amigos que é sempre tagarela e nunca tem medo de dizer o que pensa.
Cenários incríveis
O filme foi gravado em locais icônicos em Oregon, como a praia de Cannon Beach, Astoria e a caverna do tesouro real. Esses cenários impressionantes ajudaram a dar vida à história e a criar uma sensação autêntica de aventura.
Em resumo, "Os Goonies" é um filme clássico que ainda é amado por muitos hoje em dia. Com uma história emocionante, elenco inesquecível e cenários incríveis, o filme é uma aventura inesquecível que nunca perde a magia. Além de sua trilha sonora inesquecível!!!
Curiosidades:
Os Goonies são baseados em pessoas reais: O roteirista Chris Columbus baseou o enredo do filme em suas próprias aventuras de infância em Youngstown, Ohio, bem como em algumas lendas urbanas que ouviu quando era criança.
Sean Astin não foi o primeiro escolhido para o papel de Mikey: O diretor Richard Donner inicialmente queria que o papel de Mikey fosse interpretado pelo ator Jeremy Licht, mas acabou escolhendo Sean Astin após vários testes de elenco.
O barco dos Fratellis era perigoso: A cena em que o barco dos Fratellis persegue os Goonies no rio foi filmada em um rio real que estava cheio de árvores caídas e detritos. Isso tornou a cena muito perigosa para a equipe de filmagem, que teve que tomar cuidado extra para não se machucar.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 76%
Onde assistir?
Os Goonies está na Prime Video para alugar.
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Filmes
Conta Comigo (Stand by me) - Depois da morte de um de seus velhos amigos, um escritor relembra sua viagem com os amigos de infância para encontrar o corpo de um menino desaparecido.
Personagens
O elenco de Stand by Me é liderado por Wil Wheaton como Gordie, River Phoenix como Chris, Corey Feldman como Teddy e Jerry O'Connell como Vern.
A História
Stand by Me (Conta Comigo, no Brasil) é um drama de aventura de 1986, dirigido por Rob Reiner e baseado no livro "The Body" de Stephen King. Depois de saber que um estranho foi morto acidentalmente perto de suas casas na zona rural, quatro meninos do Oregon decidem ir ver o corpo.
No caminho, Gordie Lachance (Wil Wheaton), Vern Tessio (Jerry O'Connell), Chris Chambers (River Phoenix) e Teddy Duchamp (Corey Feldman) aprendem sobre si mesmos, o significado da amizade e a necessidade de defender o que é certo. A princípio, apenas uma brincadeira, a aventura dos meninos evolui para um evento decisivo em suas vidas.
Um clássico eterno
Pode Ver Sem Medo?
Desde o seu lançamento, o filme foi elogiado por sua atuação emocionante, roteiro envolvente e trilha sonora marcante. Além disso, ele captura de forma autêntica a adolescência e a amizade, e é considerado um dos melhores filmes já feitos sobre esse tema.
Todos os atores fizeram um trabalho excepcional em suas performances, trazendo profundidade e emoção aos seus personagens.
O filme também é notável por sua trilha sonora nostálgica, que inclui canções populares da década de 1950, como "Lollipop" e "Great Balls of Fire". Essas músicas ajudam a estabelecer a atmosfera do período em que o filme se passa e complementam perfeitamente as cenas emocionantes.
Uma curiosidade interessante sobre o filme é que o diretor Rob Reiner fez uma participação especial como Gordie adulto, narrando a história que é baseada em suas próprias experiências de infância. Isso adiciona um elemento pessoal e emocional ao filme, que é uma parte importante do seu apelo duradouro.
Em resumo, Stand by Me é um clássico do cinema que continua a emocionar e inspirar espectadores de todas as idades. É um filme sobre a amizade, a adolescência e a jornada em busca da identidade pessoal, e é uma obra-prima do gênero coming-of-age.
Curiosidades:
Indicado a 1 Oscar - 6 vitórias e 11 indicações no total
Mudança no título: O filme foi baseado em uma novela de Stephen King intitulada "The Body". No entanto, o título foi alterado para "Stand by Me" após a música de mesmo nome do cantor Ben E. King ter sido incluída na trilha sonora.
Elenco iniciante: O filme é estrelado por um elenco jovem, incluindo River Phoenix, Wil Wheaton, Corey Feldman e Jerry O'Connell. Todos eles tinham entre 11 e 14 anos na época das filmagens e o sucesso do filme impulsionou suas carreiras.
Influência cultural: "Stand by Me" é considerado um clássico cult e tem sido referenciado em outras mídias. Por exemplo, um episódio da série animada "Os Simpsons" intitulado "Lard of the Dance" inclui uma paródia da cena do trem do filme.
Além disso, a música "Stand by Me" continua sendo uma das canções mais populares de todos os tempos e tem sido usada em vários filmes, programas de TV e anúncios comerciais desde seu lançamento em 1961.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Conta Comigo está na Netflix com 1h28min.
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Filmes
De repente 30 - Uma menina pediu um desejo em seu décimo terceiro aniversário e acorda no dia seguinte como uma mulher de trinta anos de idade.
Personagens
Jennifer Garner interpreta Jenna Rink. Mark Ruffalo interpreta Matt Flamhaff.
A História
De Repente 30 é uma comédia romântica de 2004 dirigida por Gary Winick e estrelada por Jennifer Garner e Mark Ruffalo. A trama gira em torno de Jenna Rink, uma garota de 13 anos que, após um desejo mágico, acorda como uma mulher de 30 anos e tem que lidar com as consequências de suas escolhas passadas. Jenna Rink é uma garota que, em seu aniversário de 13 anos, deseja ser uma mulher de 30 anos. O desejo se torna realidade e Jenna acorda em seu corpo de 30 anos, trabalhando em uma revista de moda e enfrentando as complexidades da vida adulta. Matt Flamhaff, o melhor amigo de Jenna na adolescência que ainda mantém sentimentos por ela na vida adulta.
Jenna Rink e Matt
Pode Ver Sem Medo?
O filme é uma comédia romântica cativante que tem muitos momentos engraçados, mas também consegue trazer à tona temas mais profundos, como a importância da amizade e a pressão da sociedade para ser perfeito. A química entre Garner e Ruffalo é palpável, e a atuação de ambos é excelente.
O cenário do filme também merece destaque, com a ambientação dos anos 80 e 90 que adiciona um charme nostálgico à história. A trilha sonora é cheia de clássicos da época, tornando o filme ainda mais agradável para os fãs de música retrô.
De Repente 30 tem uma mensagem inspiradora sobre encontrar a si mesmo e aceitar suas escolhas, mesmo que você tenha que lidar com as consequências de suas ações. É um filme que é agradável para toda a família, com um final feliz e emocionante que deixa o público satisfeito.
Em resumo, De Repente 30 é uma comédia romântica encantadora que é cheia de humor e coração. Com performances estelares de Jennifer Garner e Mark Ruffalo, um enredo envolvente e uma ambientação nostálgica, é um filme que tem sido amado pelos fãs desde o seu lançamento em 2004 e é um clássico da cultura pop que continua a ser apreciado por gerações.
Curiosidades:
Quando Jenna, de 13 anos, entra no armário por "sete minutos de paraíso", você pode ver fotos reais de Jennifer Garner quando criança atrás da porta.
A primeira cena de Mark Ruffalo foi a sequência Michael Jackson: Thriller (1983). Ele estava com medo de fazer isso, mas o entusiasmo de Jennifer Garner era "muito contagiante". Andy Serkis teve que ensaiar a cena separadamente de todos os outros, porque ele estava em Londres na época.
Jennifer Garner passou um tempo com adolescentes para lembrar como agir como um.
Avaliações:
IMDB – 6,3
Rotten Tomatoes – 65%
Onde assistir?
De repente 30 está na Netflix com 1h37min.
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Filmes
Nada de novo no front é um filme de 1930 que retrata a brutalidade da Primeira Guerra Mundial através dos olhos de Paul Baumer, um jovem soldado alemão.
Personagens
Paul Baumer, um jovem soldado alemão interpretado por Lew Ayres.
A História
O filme segue um grupo de estudantes alemães, convencidos a se alistar no início da Primeira Guerra Mundial por seu professor chauvinista. A história é contada inteiramente através das experiências dos jovens recrutas alemães e destaca a tragédia da guerra através dos olhos dos indivíduos.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "Nada de novo no front" foi lançado em 1930 e baseado no romance homônimo de Erich Maria Remarque. Lewis Milestone dirigiu o filme que retrata a brutalidade da Primeira Guerra Mundial através dos olhos de Paul Baumer, um jovem soldado alemão interpretado por Lew Ayres. O filme foi produzido pela Universal Pictures com um orçamento de US$ 1,25 milhão e arrecadou mais de US$ 3 milhões nas bilheterias americanas.
Os críticos e cineastas elogiaram o filme por sua representação realista e crua da guerra. Incluindo cenas que mostram a violência dos confrontos, o sofrimento dos soldados e as dificuldades enfrentadas pelos combatentes. "Nada de novo no front" é considerado um marco na história do cinema e influenciou muitos filmes de guerra posteriores.
A saber, ele foi banido na Alemanha nazista por ameaçar a propaganda do governo. Além disso, o ator Lew Ayres se tornou um pacifista após a guerra e se recusou a participar da Segunda Guerra Mundial. Durante as filmagens, a produção enfrentou diversas dificuldades, como a falta de locações adequadas e a necessidade de recriar trincheiras e campos de batalha. O filme foi censurado em vários países, incluindo a França, por fazer apologia ao pacifismo e criticar a guerra. "Nada de novo no front" foi adaptado para outras mídias, incluindo uma peça teatral e um videogame. Sendo considerado um clássico da literatura e do cinema de guerra, "Nada de novo no front" continua a ser apreciado por gerações de espectadores e leitores.
Se você assistiu e gostou da versão de 2022, não deixei de ver a original.
Curiosidades:
O ator Lew Ayres, que interpretou o protagonista Paul Baumer, tornou-se um pacifista após a guerra e se recusou a participar da Segunda Guerra Mundial. Essa atitude gerou polêmica e o ator teve sua carreira prejudicada.
A produção enfrentou diversas dificuldades durante as filmagens, incluindo a falta de locações adequadas e a necessidade de recriar trincheiras e campos de batalha.
O primeiro Oscar de Melhor Filme da Universal.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
Nada de novo no front é achado em DVD e Blu-ray.
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