Filmes
Acompanhe as histórias de um grupo de londrinos durante os eventos do bombardeio da capital britânica na Segunda Guerra Mundial.
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Filmes
Acompanha o humanitário britânico Nicholas Winton, que ajudou a salvar centenas de crianças dos nazistas às vésperas da Segunda Guerra Mundial.
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Filmes
Zona de Interesse - O comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, e sua esposa Hedwig, se esforçam para construir a vida dos sonhos para sua família em uma casa com jardim ao lado do campo.
Personagens
Christian Friedel - Rudolf Hoss
Sandra Hüller - Hedwig Hoss
A História
Polónia ocupada pelos alemães, verão de 1943. Mais do que tudo, Hedwig, uma infatigável mãe de cinco filhos, quer manter a sua vida bem organizada como está. Afinal, ela trabalhou até os ossos para criar um pedaço perfumado do paraíso para criar seus filhos, e nada mudará isso. Se ao menos o seu marido, o ilustre oficial SS e comandante de Auschwitz Rudolf Hoess, não estivesse sempre sobrecarregado com os seus deveres. Mas a perfeição é uma ilusão passageira. Quando o mal se torna banal e a apatia não exige esforço, o que separa o homem da besta?
Pode Ver Sem Medo?
Rudolf Höss (Christian Friedel) e sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) moram em uma grande casa construída ao lado de Auschwitz, além do muro do acampamento. Hoss fundou e dirige o acampamento enquanto desfruta de sua bela casa e todas as regalias proporcionadas pelo seu cargo de confiança.A comida é abundante, o seu belo jardim é cuidado por empregados e, inclui uma piscina para as crianças brincarem, uma grande diversidade de plantas com flores (incluindo imponentes fileiras de girassóis) e uma extensa estufa.Todos eles se acostumaram com os ruídos distantes que pontuam suas vidas diárias – tiros, gritos – enquanto os Hösses riem e vivem como se não houvesse amanhã.Conhecemos pela primeira vez a família Hoss quando eles parecem excessivamente pálidos à luz do sol ao longo da margem de um lago. Está um dia lindo. Eles levaram seus dois filhos, duas filhas e o bebê para nadar e fazer um piquenique. Quando chegam a casa, os grilos cantam no crepúsculo, o gorjeio suave misturando-se com os sons não muito distantes de tiros, gritos, motores a diesel e outros sons da indústria do genocídio sistemático.É o aniversário de Hoss. As crianças ficam entusiasmadas em presentear-lhe um caiaque para três pessoas, tão novo que a tinta ainda está fresca. Todos os oficiais do campo de Auschwitz se reúnem do lado de fora da porta dos fundos de Rudolf para lhe desejar feliz aniversário; seus superiores se reunirão mais tarde em seu escritório em casa para revisar os projetos de seu novo sistema de cremação em massa altamente eficiente.É assim, mais um dia na casa da família Hoss. Até que ele diz a Hedwig que teve tanto sucesso na supervisão de Auschwitz que foi promovido de comandante a vice-inspetor. Eles terão que se mudar para Oranienburg, na Alemanha. Ela fica furiosa. Você viu o jardim dela? Você já viu como as crianças estão felizes? Este é o sonho deles, ela argumenta, e é ainda melhor do que eles jamais imaginaram que seria. Por que alguém iria querer deixar isso?O filme de Glazer é baseado no romance de Martin Amis e ele passou 10 anos pesquisando a casa dos Höss e a vida da família para recriar tudo com a maior precisão possível.Esse filme é diferente dos filmes populares feitos para o grande público mas ao mesmo tempo ele parte do princípio que todos tenham a obrigação de saber o que aconteceu na Europa nos anos 30 e 40.A proposta é demonstrar a teoria da “banalidade do mal” e vemos isso em cenas rotineiras como a roupa pendurada para secar ao sol, um dos filhos dando seu primeiro beijo nos fundos da casa, o arame farpado que adorna todas as paredes exteriores; a fumaça emitida por um trem que passa pela parte superior da tela.Ou quando a esposa de Hoss leva sua mãe visitante pela horta da propriedade. Um grito fraco e angustiado interrompe a conversa. Ela faz uma pausa por um momento e depois continua. Ao melho estilo, pronto, passou, continuando...
Acho que já assisti ao maior número que pude de filmes com essa temática, é um assunto que me indigna e quanto mais souber sobre ele mais saberei sobre o que os seres humanos são capazes em determinadas condições.Apesar da abordagem acho que este filme não está à altura de sua tarefa, a de revelar a decadência e a tirania, o que um ser humano é capaz fazer com seu semelhante.Quando você já viu tudo sobre esse assunto, simplesmente insinuar o que está acontecendo não é o suficiente! É preciso chocar!
Curiosidades:
Alexandria, a jovem polonesa que deixava maçãs para os prisioneiros famintos, tinha 90 anos quando conheceu Glazer e morreu pouco depois. A bicicleta que o filme usa e o vestido que a atriz usa pertenciam a ela.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 93%
Onde assistir?
Zona de Interesse está no Prime Video e Max.
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Filmes
Guerra Civil - Em um futuro distópico, um grupo de jornalistas percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação.
Personagens
Kirsten Dunst - Lee
Wagner Moura - Joel
Cailee Spaeny - Jessie
Nick Offerman - Presidente
Stephen McKinley Henderson - Sammy
<iframe width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/V01WYal4bnQ" title="Guerra Civil -
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Séries
Mestres do Ar - Durante a Segunda Guerra Mundial, os aviadores arriscam as suas vidas com o 100º Grupo de Bombardeios, uma irmandade forjada pela coragem, perda e triunfo.
Personagens
Callum Turner - Bucky
Austin Butler - Buck
Anthony Boyle - Crosby
Nate Mann - Rosie
A História
Durante a Segunda Guerra Mundial, os aviadores da Força Aérea do Exército dos EUA arriscam suas vidas voando em bombardeiros pesados B-17 "Flying Fortress" da Inglaterra para destruir a capacidade da Alemanha de continuar a guerra com o 100º Grupo de Bombardeios, uma irmandade forjada pela coragem, perda e triunfo.
Pode Ver Sem Medo?
Mestres do Ar, drama de guerra que está na AppleTv conta com 9 partes. A trama, estrelada por Austin Butler e Callum Turner, é baseada em uma história real.Durante a Segunda Guerra Mundial, os aviadores da Força Aérea do Exército dos EUA arriscaram suas vidas voando em bombardeiros pesados B-17 da Inglaterra para destruir a capacidade da Alemanha de continuar a guerra com o 100º Grupo de Bombardeios, uma irmandade forjada pela coragem, perda e triunfo.O “Centésimo Sangrento”, como ficaram conhecidos, se tornou famoso por incorrer em pesadas perdas durante seu envolvimento na guerra, bem como pelas personalidades coloridas de seus aviadores.
Filmes e séries com o gênero guerra me atraem demais, em especial, a 2ª Guerra. Não são produções fáceis, mas quando são bem feitas viram obras-primas, pois exigem muitos detalhes e sendo o pano de fundo uma história real, a atenção a eles é fundamental.
E a beleza dessa série está sobretudo na produção, nas roupas, no cenário, na trilha sonora, em toda a ambientação que não te deixam dúvida de estar naquela época, a película azulada completa a sensação.
Você fica imaginando o quanto de pesquisa precisou ser feita para que a história fosse retratada o mais fiel possível. E ponto super positivo aqui foi manterem os diálogos nos seus idiomas originais, alemães, franceses, poloneses... nada disso de que todo mundo fala Inglês fluente. Isso contribui demais para a imersão na história.
E sim, é bem difícil saber quem é quem nas primeiras horas da série, logo eles estão dentro de seus B-17 iguais, com o mesmo uniforme e o rosto coberto pelas máscaras de couro. Na maior parte são os majores Gale, Curtis e Egan, pilotos no comando das tripulações americanas estacionadas em Suffolk que passaram a guerra realizando bombardeios cada vez mais perigosos sobre o norte da Europa entre 1942 e 1945. E o navegador Crosby, que passa maior parte do tempo vomitando nos voos enquanto tenta calcular as melhores rotas. E é através da narração de Crosby que saberemos dos detalhes of-set durante a série.
As centenas de homens de “Cetésimo Sangrento”, são mostrados aqui como jovens muito novos, alguns arrogantes e outros aterrorizados, forçados a se espremer em um tubo de metal fino e flutuar lentamente sobre a Alemanha enquanto um milhão de armas os despedaça por baixo.
E é impossível terminar de assistir sem um profundo sentimento de respeito pelo pesadelo sofrido por toda uma geração. Histórias de prisioneiros de guerra, histórias de fuga, histórias de romance e histórias de coragem e trauma sofridos por guerras que deviam ser evitadas e não cultivadas como, infelizmente, vemos até hoje acontecerem.
Sim, histórias de guerra precisam ser contadas, na esperança que um dia possamos aprender com o passado! E torcer para que não seja tarde demais.
Curiosidades:
Três réplicas do B-17 foram construídas do zero para uso em filmagens. 2 eram réplicas exatas, a outra era um pouco maior para permitir mais espaço para a equipe de filmagem filmar certos ângulos do avião.
Às vezes, o elenco que filmava nas réplicas dos B-17 ficava na cabine por até 7 horas, pois era muito difícil colocar e tirar os atores da cabine suspensa.
O 100º Grupo de Bombardeios ficou conhecido como "O 100º Sangrento" devido ao grande volume de perdas que sofreu em missões de combate e à porcentagem mínima de sobrevivência.
A série foi logisticamente um grande empreendimento, com mais de 3.000 equipes trabalhando nos 9 episódios. Steven Spielberg disse que este é o maior projeto em que trabalhou.
Austin Butler teve apenas uma semana de folga entre a conclusão de Elvis (2022) e as filmagens de Mestres do Ar (2024).
Com orçamento superior a US$ 250 milhões, Mestres do Ar (2024) é uma das séries de TV mais caras já produzidas.
Callum Turner, Austin Butler e Nate Mann tiveram um dia em que aprenderam e praticaram especificamente uma sequência passo a passo de como sentar em seus assentos nas cabines do B-17. Como as cabines eram tão estreitas e apertadas, os atores tiveram que acertar a maneira exata como se sentar no assento do piloto.
As cenas de voo foram filmadas em réplicas de B-17 com tecnologia conhecida como The Volume (usada em O Mandaloriano). Os B-17 foram suspensos a 15 metros de altura em um gimbal dentro de um palco de 360 graus com telas de painel de LED e teto contínuos. Os atores poderiam, portanto, reagir a explosões antiaéreas, acidentes e aviões voando em tempo real, enquanto o gimbal reagia simultaneamente aos cenários.
Avaliações:
IMDB – 7,9
Rotten Tomatoes – 85 %
Onde assistir?
Mestres do Ar está na AppleTV com 9 episódios.
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Famosos
O ator de 'Fauda' ficou gravemente feridoO ator de 'Fauda' Imad Amedi ficou gravemente ferido em meio à guerra Israel-Hamas. O ator de Fauda, Idan Amedi, está se recuperando depois de ter sido gravemente ferido enquanto lutava em Gaza durante o serviço de reserva das Forças de Defesa de Israel, de acordo com relatos da mídia israelense. Amedi, que interpreta Sagi Tzur no popular drama israelense da Netflix, juntou-se à campanha militar de Israel em Gaza como parte do Corpo de Engenharia de Combate imediatamente após os ataques terroristas de 7 de outubro no sul de Israel pelo Hamas. O jornal Times of Israel informou que Amedi, ferido, foi levado ao Centro Médico Sheba, em Israel, onde foi submetido a uma cirurgia e continua recebendo tratamento. A vida de Amedi não está em perigo, disse o pai do cantor e ator israelense ao site de notícias Walla, em hebraico.
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Notícias
Trailer Arrepiante de Guerra Civil
O primeiro trailer arrepiante do próximo filme do escritor e diretor Alex Garland, Guerra Civil, estreou na quarta-feira e oferece uma visão assustadora do futuro da América.
O enredo do filme está sendo mantido em segredo, com um novo logline apenas descrevendo-o como uma “corrida para a Casa Branca em um futuro próximo, a América equilibrada no fio da navalha” – mas o trailer oferece algumas respostas sobre o estado sombrio das coisas.
Os clipes de notícias no trailer nos dizem que 19 estados se separaram, o exército dos EUA intensificou a atividade e há menções a algo conhecido como “Forças Ocidentais” da Califórnia e do Texas, bem como a “Aliança da Flórida”. Disseram-nos que o presidente – interpretado por Nick Offerman – disse que um levante em curso será resolvido rapidamente. E Kirsten Dunst parece estar liderando uma equipe de jornalistas que tenta entrar no Capitólio dos EUA.
O clipe intenso está repleto de imagens angustiantes, mas talvez nada mais do que um impasse entre o personagem de Wagner Moura e um homem armado interpretado por Jesse Plemons. Moura pode ser ouvido dizendo durante um impasse: “Houve um mal-entendido, somos americanos”. Ao que o personagem de Plemons responde friamente: “Ok, que tipo de americano você é?”
A24 lançará Guerra Civil nos cinemas e IMAX em todos os lugares em 26 de abril de 2024. Super quero ver esse filme e você?
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Séries
Toda Luz Que Não Podemos Ver - Os caminhos de uma garota francesa cega e de um jovem soldado alemão se chocam durante a Segunda Guerra Mundial.
Personagens
Aria Mia Loberti - Marie-Laure
Lars Eidinger - Reinhold von Rumpel
Louis Hofmann - Werner
Hugh Laurie - Etienne
Mark Ruffalo - Daniel
A História
Agosto de 1944. Aviões americanos bombardeiam a cidade francesa de Saint-Malo ocupada pelos nazistas. Em uma casa, uma menina cega lê Júlio Verne em uma transmissão de rádio, esperando que seu tio e seu pai voltem para casa. Não muito longe dela, num luxuoso hotel transformado em fortaleza, um soldado alemão ouve as suas palavras. O laço secreto que se forma entre os dois acaba virando uma semente de esperança nesse cenário tão terrível.
Pode Ver Sem Medo?
Baseada no livro vencedor do Prêmio Pulitzer, a minissérie de 4 episódios da Netflix "Toda Luz que Não Podemos Ver" conta a história de Marie-Laure Leblanc, uma jovem francesa cega que se refugia com o pai e o tio em Saint-Malo durante a Segunda Guerra Mundial, e de Werner, um adolescente alemão com um talento especial para consertar rádios, que é recrutado pelo exército de Hitler.
Com direção de Shawn Levy, a minissérie é estrelada por Louis Hofmann (um ator alemão que ficou conhecido pelo seu papel em Dark) que não deixa dúvidas de seu talento nessa atuação brilhante aqui, além de Mark Ruffalo e Hugh Laurie (nosso eterno Dr House) que não decepcionou, ele e Ruffalo entregam atuações simples e profundas, além da estreante Aria Mia Loberti, que sem dúvidas, é a grande estrela do show.
A série é muito bem produzida, um dos requisitos quando se trata do gênero guerra, é ter um cenário que condiza com a época e nos convença do que está acontecendo. Toda a ambientação é primoroza, no entanto, uma grande falha ficou por conta do idioma. Estamos na frança, com uma ocupação alemã, é inconcebível que os dois lados falem o inglês fluente, mesmo que haja algum sotoque do lado alemão, ainda mais sendo os atores alemães não custaria usar o idioma original. Da mesma forma os que representam o lado francês, esses nem o sotaque convenceu. Faz parecer um trabalho um pouco preguiçoso! Tira um pouco da veracidade dos atos. Mas não dá para desmerecer a série só por isso, ainda temos aqui uma história envolvente com seus personagens cativantes.
Em meio às trevas e ao horror da guerra, a “Luz” no título refere-se à esperança. Diferente de produções tradicionais sobre guerras, o foco aqui não está no campo de batalha e sim nas pessoas que estão envolvidas em meio ao caos. Trazendo para o primeiro plano as conexões humanas que estão além dos horrores da guerra.
Em tempos de guerra, onde a escuridão toma conta, Toda luz que não podemos ver é uma história que você pode sim, ver sem medo! As histórias de vida de Marie-Laure e Werner ao longo de mais de uma década, ilustram como as conexões humanas podem exercer um poder incrível durante os tempos mais sombrios, fazendo com que, por mais díficil que às vezes seja, ainda é possível crer na humanidade.
Afinal, como diz o professor, o mundo é um lugar lindo!!
Curiosidades:
A estreia como atriz de Aria Mia Loberti. Ela era candidata ao doutorado quando fez o teste para uma convocatória aberta para atrizes cegas ou com deficiência visual. Seu cão de serviço a acompanhou durante as filmagens em Budapeste.
Todos os atores alemães se dublaram na dublagem alemã do filme.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 22%
Onde assistir?
Toda Luz Que Não Podemos Ver está na Netflix com 4 episódios.
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Filmes
O Pacto - Durante a guerra no Afeganistão, um intérprete local arrisca sua própria vida para carregar um sargento ferido por quilômetros de terreno extenuante.
Personagens
John Kinley (Jake Gyllenhaal)
Ahmed (Dar Salim)
Sargento Declan Brady (Alexander Ludwig)
Eddie Parker (Antony Starr)
A História
The Covenant, de Guy Ritchie, segue o sargento do Exército dos EUA John Kinley (Jake Gyllenhaal) e o intérprete afegão Ahmed (Dar Salim). Depois de uma emboscada, Ahmed faz de tudo para salvar a vida de Kinley. Quando Kinley descobre que Ahmed e sua família não receberam o visto para a América como prometido, ele deve pagar sua dívida retornando à zona de guerra para recuperá-los antes que o Talibã os cace primeiro.
Pode Ver Sem Medo?
O Sargento do Exército dos EUA John Kinley e seu pelotão estão no Afeganistão e precisam de um novo intérprete local. Kinley decide por Ahmed, apesar de sua reputação de ser difícil e muitas vezes desobediente. Há um acordo tácito entre eles: o trabalho colocará Ahmed e sua família em perigo de retaliação do Talibã, então eles receberão vistos para morar nos Estados Unidos.
Você pode achar que temos aqui apenas mais um filme de guerra, onde temos os heróis prontos para vencer o combate, mas a guerra é mais cruel que isso, e o filme traz à luz pessoas, muitas vezes anônimas, que arriscam suas vidas contribuindo para o sucesso da operação. Fica claro isso, quando percebemos que o foco está na importância do papel dos intérpretes, que além do idioma conhecem as tradições e modo de vida local. Tornando o trabalho dos soldados mais certeiro.
É um filme de guerra, com pitadas de heroísmo e muita tensão. O Pacto se passa em março de 2018, quando o envolvimento de 20 anos da América no Afeganistão estava entrando em sua reta final, e é aí que entra o desespero.
Aliás, é bem interessante assistir o documentário que está na HBO Max, A Fuga de Cabul, sobre os eventos reais dessa retirada, é algo impressionante de se ver! Ele apresenta imagens de arquivo nunca antes vistas do confronto no aeroporto de Cabul, desde a retirada das tropas dos EUA do Afeganistão até a subsequente evacuação de cidadãos afegãos depois que o Talibã tomou a cidade.
Na primeira parte do filme, vemos uma operação típica de guerra, Kinley e seus homens receberam uma pista sobre uma fábrica de explosivos do Talibã, no trajeto estão prestes a cair em uma emboscada que Ahmed percebe antes que aconteça, ganhando assim a confiança de Kinley. Apesar disso, ao explodirem a fábrica, mais talibãs são enviados para eliminá-los. A partir daí se dá o início de uma perigosa jornada de sobrevivência.
Quando Kinley é gravemente ferido, o intérprete faz de tudo para salvar sua vida, mas de volta para casa após a evacuação americana e se recuperando de sua provação, Kinley descobre que Ahmed e sua família não receberam os vistos prometidos e os talibãs estão em seu encalço. O soldado se sente no dever de pagar sua dívida e volta para tirá-los do país em segurança.
Durante essa segunda metade do filme, que foca na sobrevivência e resgaste de Kinley e Ahmed, podemos perceber o número infinito de talibãs que dominam o local, ficando claro que nenhuma ocupação será efetiva em eliminá-los, apenas contê-los. É durante essa jornada dos dois que o filme traz a humanidade e a lealdade para o campo de guerra, fazer a coisa certa apesar dos obstáculos pelo caminho. A atuação de Dar Salim é incrível e cheia de realismo, comunicando toda a intensidade do filme mesmo em cenas sem diálogo.
Para finalizar, a mensagem que ecoa na cabeça de Kinley ao voltar pra casa, se torna uma analogia à retirada das tropas do Afeganistão. Como posso dormir em paz sabendo que quem me ajudou a chegar aqui continua lá, se escondendo, prestes a morrer? Promessas precisam ser cumpridas...
Enfim, um filme de guerra, onde a habitual bravura militar americana entusiasmada é minimizada para se concentrar no apoio estratégico fornecido por intérpretes no terreno, que arriscaram ser rotulados como infiéis e marcados por represálias do Talibã. Mostra o drama de dois homens de culturas muito diferentes, mas que mantém a lealdade até o fim. E fica a lembrança dos cinquenta mil deles que foram empregados durante as duas décadas da guerra, com muitos mortos, antes que os Estados Unidos pudessem cumprir seu acordo de realocá-los.
Curiosidades:
Os créditos finais mostram fotos diferentes das dos atores. Muitos filmes fizeram isso, ao contar uma história real. Mas esta história é totalmente inventada, embora semelhante a alguns eventos reais.
O final foi filmado no reservatório de Amadorio, na Espanha, uma represa localizada entre as cidades de Villajoyosa e Orcheta em Alicante, uma reserva natural popular entre os caminhantes e ciclistas.
Originalmente intitulado "The Interpreter", foi alterado para "Guy Ritchie's The Covenant" para evitar qualquer confusão com o anterior O Pacto (2006).
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
O Pacto está na Prime Video.
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Filmes
O Soldado Que Não Existiu - Durante a Segunda Guerra Mundial, dois oficiais dos serviços secretos utilizam um cadáver e documentos falsos para enganar as tropas alemãs.
Personagens
Ewen Montagu (Colin Firth) e Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen)
Além de Charlotte Hamblin, Johnny Flynn, Ruby Bentall, Rufus Wright
A História
É 1943. Os Aliados estão determinados a quebrar o controle de Hitler sobre a Europa ocupada e planejar um ataque total à Sicília; mas eles enfrentam um desafio impossível - como proteger uma enorme força de invasão de um possível massacre. Cabe a dois notáveis oficiais de inteligência, Ewen Montagu (Colin Firth) e Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen) sonhar a estratégia de desinformação mais inspirada e improvável da guerra – centrada no mais improvável dos agentes secretos: um homem morto. Operation Mincemeat é a história extraordinária e verdadeira de uma ideia que esperava alterar o curso da guerra - desafiando a lógica, arriscando incontáveis milhares de vidas e testando os nervos de seus criadores até o ponto de ruptura.
Pode Ver Sem Medo?
"Operation Mincemeat" ou O Soldado Que Não Existiu é um drama histórico que narra os eventos verídicos de uma missão secreta realizada pelos Aliados durante a Segunda Guerra Mundial. A trama se desenrola em 1943, quando os britânicos planejam uma operação audaciosa para enganar as forças alemãs e desviar sua atenção do verdadeiro alvo da invasão.
A estratégia consiste em lançar um corpo fictício ao mar com documentos falsos, dando a entender que os Aliados estavam planejando um ataque à Grécia, enquanto o verdadeiro alvo seria a Sicília. A partir daí, acompanhamos os esforços da equipe responsável por criar uma identidade convincente para o falecido e garantir o sucesso da operação.
A recriação meticulosa dos cenários da guerra e dos ambientes de espionagem contribui para a veracidade da história.
O roteiro é baseado em documentos históricos e em livros que narram os eventos reais, oferecendo uma visão detalhada e precisa da operação. A trama é repleta de reviravoltas e momentos de suspense, mantendo o público envolvido do início ao fim.
"Operation Mincemeat" é uma jornada cinematográfica que leva o público aos bastidores de uma das operações mais engenhosas da história da espionagem militar. Com atuações envolventes, direção habilidosa e um roteiro meticulosamente construído, o filme cativa e emociona.
Enfim, uma a história quase inacreditável de uma operação de espionagem da Segunda Guerra Mundial que não apenas explora a audácia desse cenário notável, mas também as vidas igualmente fascinantes daqueles que tornaram esse empreendimento uma realidade.
Curiosidades:
A história da Operação Mincemeat foi contada anteriormente no filme O Homem que Nunca Existiu (1956), baseado no livro homônimo de 1953 de Ewen Montagu.
Esta é a última aparição na tela do ator Paul Ritter, que morreu antes do lançamento do filme.
A Operação Mincemeat foi uma aposta maciça da inteligência naval britânica, mesmo muito depois de saber que a rede de espionagem alemã havia caído nessa. Um oficial nazista de alto escalão, que se acredita ser Heinrich Himmler, supostamente disse a Adolf Hitler que tinha a sensação de que era um engano, mas suas preocupações foram descartadas.
Avaliações:
IMDB – 6,6
Rotten Tomatoes – 83%
Onde assistir?
O Soldado Que Não Existiu está na Netflix.
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Filmes
Bom dia, Vietnã - Em 1965, um DJ pouco ortodoxo e irreverente chamado Adrian Cronauer começa a mudar as coisas quando ele é designado para a estação de rádio das Forças Armadas dos Estados Unidos no Vietnã.
Personagens
Adrian Cronauer (interpretado por Robin Williams): Adrian é um locutor de rádio enviado para Saigon durante a Guerra do Vietnã. Ele é conhecido por seu senso de humor irreverente e improvisações no ar, que trazem alegria e entretenimento para as tropas americanas. Adrian também enfrenta desafios emocionais ao testemunhar os horrores da guerra.
Tenente Steven Hauk (interpretado por Bruno Kirby): Hauk é um oficial militar encarregado de supervisionar as transmissões de rádio. Ele tem uma personalidade autoritária e muitas vezes entra em conflito com Adrian devido às suas abordagens diferentes em relação ao entretenimento das tropas.
Edward Garlick (interpretado por Forest Whitaker): Edward é um soldado que trabalha como assistente de Adrian no rádio. Ele se torna amigo próximo de Adrian e compartilha sua paixão pela música.
Tuan (interpretado por Tung Thanh Tran): Tuan é um jovem vietnamita que trabalha como assistente no rádio. Ele tem uma perspectiva única do conflito e ajuda Adrian a entender a cultura e os desafios enfrentados pelos vietnamitas.
Trinh (interpretada por Chintara Sukapatana): Trinh é uma jovem vietnamita com quem Adrian se envolve romanticamente. Seu relacionamento traz complicações e desafios, especialmente devido às tensões culturais e à guerra que os cerca.
A História
O engraçadinho do rádio Adrian Cronauer (Robin Williams) é enviado ao Vietnã para trazer um pouco de comédia de volta à vida dos soldados. Depois de abrir a loja, Cronauer encanta os G.I.s, mas choca seu oficial superior, o sargento-mor Dickerson (J.T. Walsh), com sua visão irreverente da guerra. Enquanto Dickerson tenta censurar as transmissões de Cronauer, Cronauer mantém um relacionamento com uma garota vietnamita chamada Trinh (Chintara Sukapatana), que mostra a ele os horrores da guerra em primeira mão.
Pode Ver Sem Medo?
"Bom Dia, Vietnã" é um filme aclamado de 1987 que retrata a história de Adrian Cronauer, interpretado brilhantemente por Robin Williams. O filme, dirigido por Barry Levinson, é uma mistura única de comédia e drama, proporcionando uma experiência cinematográfica emocionante e envolvente.
O filme se passa durante a Guerra do Vietnã, em 1965. E segue a história de Adrian Cronauer, um locutor de rádio que é enviado para Saigon para levantar o moral das tropas americanas. A atuação de Robin Williams é verdadeiramente excepcional, combinando seu talento cômico com momentos de profunda emotividade. Ele traz um brilho único ao personagem de Cronauer, com suas improvisações hilárias e monólogos inspiradores.
Um dos aspectos mais marcantes de "Bom Dia, Vietnã" é a forma como ele mescla comédia e drama de maneira equilibrada. O filme traz momentos hilariantes, com Robin Williams exibindo seu humor característico e sarcástico. As piadas e improvisações de Cronauer durante seu programa de rádio são verdadeiros destaques, proporcionando risadas genuínas ao público. No entanto, o filme também aborda os horrores da guerra e os desafios emocionais enfrentados pelos soldados, criando uma conexão emocional profunda com os espectadores.
Ele é diferente de outros filmes sobre a Guerra do Vietnã, pois se concentra mais na experiência dos soldados e nas questões emocionais enfrentadas por eles. O filme mostra as complexidades e dilemas morais que os personagens enfrentam, criando uma reflexão sobre os impactos humanos da guerra. Além disso, a narrativa também aborda as diferenças culturais entre americanos e vietnamitas, fornecendo uma perspectiva mais ampla do conflito.
"Bom Dia, Vietnã" é um filme excepcional que continua a encantar o público mesmo décadas após seu lançamento.
Curiosidades:
Robin Williams improvisou todas as transmissões de Adrian Cronauer.
O filme foi rodado principalmente em Bangkok, Tailândia, e na época, várias centenas de estudantes do sexo masculino da Escola Internacional (Americana) de Bangkok (ISB) foram recrutados como figurantes para atuar nas inúmeras tomadas mostrando soldados americanos ao longo do filme. Como cortesia, Robin Williams veio ao ISB e fez uma rotina de stand-up para todos os alunos da 10ª série e acima.
A certa altura, havia planos para uma sequência, intitulada Good Morning Chicago, que apresentaria Cronauer como repórter na Convenção Nacional Democrática de 1968. Enquanto um roteiro foi escrito, a sequência proposta acabou sendo descartada.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Bom dia, Vietnã está na Disney+.
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Filmes
O Menino do Pijama Listrado - Com a Segunda Guerra Mundial como centro, a história é contada através dos olhos do Bruno, o filho de um comandante de um campo de concentração, sobre sua amizade com um menino judeu.
Personagens
Asa Butterfield: Ele interpreta Bruno, o jovem protagonista do filme. Butterfield entrega uma atuação comovente e cativante, capturando a inocência e a curiosidade do personagem diante dos horrores da guerra.
Jack Scanlon: Ele interpreta Shmuel, o menino judeu que Bruno conhece do outro lado da cerca do campo de concentração. A atuação de Scanlon é poderosa, transmitindo a tristeza e a determinação de seu personagem de uma maneira impactante.
Além desses dois atores principais, o filme também conta com outras performances notáveis, como a de David Thewlis, que interpreta o pai de Bruno, e Vera Farmiga, que interpreta a mãe do garoto.
A História
Durante a Segunda Guerra Mundial, Bruno (Asa Butterfield), de 8 anos, e sua família deixam Berlim para fixar residência perto do campo de concentração onde seu pai (David Thewlis) acaba de se tornar comandante. Infeliz e solitário, ele vagueia por trás de sua casa um dia e encontra Shmuel (Jack Scanlon), um menino judeu de sua idade. Embora a cerca de arame farpado do acampamento os separe, os meninos começam uma amizade proibida, alheios à natureza real de seus arredores.
Pode Ver Sem Medo?
Prepare-se para embarcar em uma emocionante jornada através da amizade improvável entre dois meninos durante um dos períodos mais sombrios da história: "O Menino do Pijama Listrado". Lançado em 2008, baseado no romance de John Boyne, o filme dirigido por Mark Herman nos transporta para a Segunda Guerra Mundial e nos apresenta a Bruno, um jovem alemão, e Shmuel, um menino judeu em um campo de concentração. Com uma narrativa comovente e atuações poderosas, o filme nos faz refletir sobre a inocência, a compaixão e os horrores da guerra.
A história de amizade entre Bruno e Shmuel, interpretado por Jack Scanlon, se desenvolve gradualmente à medida que eles se encontram regularmente próximo à cerca que separa o campo de concentração.
Uma das principais mensagens do filme é a importância da empatia e do amor em tempos de conflito. À medida que a narrativa se desenrola, testemunhamos o crescimento da compreensão e da amizade entre Bruno e Shmuel, transcendendo as barreiras impostas pela guerra e pelo preconceito. Essa abordagem sensível e comovente nos leva a refletir sobre a humanidade, a compaixão e a necessidade de questionar as injustiças e atrocidades cometidas durante períodos de conflito.
Além disso, o filme aborda temas complexos, como a perda da inocência, a intolerância e as consequências devastadoras do ódio.
"O Menino do Pijama Listrado" é um filme poderoso e comovente que nos transporta para uma época sombria da história mundial. Com sua narrativa envolvente e atuações marcantes, o filme nos leva a uma jornada emocional que ressalta a importância da compaixão, da amizade e do questionamento das injustiças. Mark Herman nos presenteia com uma obra cinematográfica que nos toca profundamente, reforçando a necessidade de lutar contra a intolerância.
Curiosidades:
Vera Farmiga, que interpreta a mãe de Bruno, aparece com a aliança na mão direita. Na Alemanha, isso é correto e é um detalhe excelente e preciso.
Filmado em locações na Hungria.
Embora o nome do campo de concentração nunca seja mencionado, Auschwitz foi o único campo de extermínio nazista com quatro crematórios. Os oficiais da SS discutem a construção do prédio na sala do Comandante quando a mãe de Bruno interrompe a reunião. No livro, Bruno chama de "Out-With".
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 65%
Onde assistir?
O Menino do Pijama Listrado está disponível na Netflix.
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Filmes
1917 - Abril de 1917, a Frente Ocidental. Dois soldados britânicos são enviados para entregar uma mensagem urgente a um regimento isolado. Se a mensagem não for recebida a tempo, o regimento cairá em uma armadilha e será massacrado.
Personagens
George MacKay e Dean-Charles Chapman, que interpretam os soldados Blake e Schofield, respectivamente. O elenco também inclui atores renomados como Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Richard Madden, Mark Strong, Andrew Scott, entre outros.
A História
Durante a Primeira Guerra Mundial, dois soldados britânicos - Lance Cpl. Schofield e Lance Cpl. Blake - receba ordens aparentemente impossíveis. Em uma corrida contra o tempo, eles devem atravessar o território inimigo para entregar uma mensagem que pode salvar 1.600 de seus companheiros - incluindo o próprio irmão de Blake.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "1917", dirigido por Sam Mendes, é uma obra-prima cinematográfica que leva o espectador em uma jornada emocionante pela Primeira Guerra Mundial. O filme segue a história de dois soldados britânicos, Blake e Schofield, que são enviados em uma missão aparentemente impossível para entregar uma mensagem urgente que poderia salvar milhares de vidas. Com um roteiro brilhante, atuações incríveis e uma cinematografia deslumbrante, "1917" é um filme que ficará marcado na história do cinema.
A narrativa do filme é contada em tempo real, com a câmera seguindo os soldados em uma jornada perigosa e desafiadora através de trincheiras, campos de batalha e territórios inimigos. A tensão é constante e a emoção é palpável, com cada momento da jornada de Blake e Schofield cheio de riscos e incertezas. A trilha sonora intensa e envolvente também ajuda a criar um clima de suspense e adrenalina que mantém o espectador preso à tela do começo ao fim.
Os atores principais do filme, George MacKay e Dean-Charles Chapman, entregam performances inesquecíveis como Blake e Schofield, respectivamente. Eles conseguem transmitir com maestria as emoções e os desafios enfrentados pelos soldados, desde a determinação e coragem necessárias para cumprir a missão até a dor e o sofrimento causados pela guerra. Os coadjuvantes do elenco, incluindo atores como Colin Firth, Benedict Cumberbatch e Richard Madden, também contribuem para a qualidade da história com performances sólidas e emocionantes.
Além disso, "1917" é um filme notável pela sua cinematografia deslumbrante, com cenas que parecem ter sido filmadas em um único take. O diretor de fotografia Roger Deakins é responsável por criar um visual impecável que coloca o espectador no meio da ação e ajuda a contar a história de forma impactante e envolvente.
Em resumo, "1917" é um filme que merece ser visto e apreciado por todos os fãs de cinema. Com uma história emocionante, atuações impressionantes e uma cinematografia deslumbrante, é um filme que se destaca como um dos melhores da década e certamente será lembrado por muitos anos.
Curiosidades:
Ganhador de 3 Oscars.
Embora "1917" pareça ter sido filmado em um único take, na verdade foram utilizadas diversas tomadas para criar a ilusão de continuidade. No entanto, o diretor Sam Mendes e o diretor de fotografia Roger Deakins foram meticulosos em garantir que cada tomada fosse perfeitamente coreografada e sincronizada com as outras, criando uma experiência cinematográfica fluida e imersiva.
Embora a história de "1917" seja ficcional, ela é inspirada em eventos reais da Primeira Guerra Mundial.
Avaliações:
IMDB – 8,2
Rotten Tomatoes – 88%
Onde assistir?
1917 está disponível na Prime Video.
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Filmes
Dunkirk - Soldados aliados da Bélgica, do Império Britânico e da França são cercados pelo exército alemão e evacuados durante uma violenta batalha na Segunda Guerra Mundial.
Personagens
Algumas das principais estrelas do filme incluem Tom Hardy, que interpreta um piloto da Força Aérea Real Britânica; Mark Rylance, que interpreta um civil britânico que se junta à operação de resgate; Cillian Murphy, que interpreta um soldado britânico traumatizado; e Kenneth Branagh, que interpreta um comandante naval britânico.
A História
Em maio de 1940, a Alemanha avançou para a França, prendendo as tropas aliadas nas praias de Dunquerque. Sob cobertura aérea e terrestre das forças britânicas e francesas, as tropas foram lenta e metodicamente evacuadas da praia usando todas as embarcações civis e navais úteis que puderam ser encontradas. No final desta missão heróica, 330.000 soldados franceses, britânicos, belgas e holandeses foram evacuados com segurança.
Pode Ver Sem Medo?
"Dunkirk" é um filme de guerra intenso e emocionante dirigido por Christopher Nolan, que retrata a Operação Dínamo durante a Segunda Guerra Mundial. Com uma narrativa não-linear e uma atmosfera angustiante, o filme é capaz de transmitir todo o drama e a tensão vividos pelos soldados britânicos durante a evacuação da cidade de Dunkirk, na França.
O filme começa com cenas de soldados britânicos sendo encurralados pelas forças inimigas em Dunkirk. A partir daí, a narrativa se desenrola em três linhas do tempo diferentes, que mostram as experiências dos soldados em terra, no ar e no mar. Essa técnica narrativa habilidosa permite que o espectador mergulhe na história de diferentes ângulos, e assim, sinta a tensão crescente da situação.
Com um elenco estelar, que inclui atores como Tom Hardy, Cillian Murphy, Mark Rylance e Harry Styles, o filme apresenta uma interpretação impressionante das lutas e sacrifícios feitos pelos soldados britânicos. O trabalho de câmera e efeitos visuais também merecem destaque, criando cenas de ação impressionantes e realistas que fazem o espectador sentir que está lá, vivenciando a situação.
Além disso, a trilha sonora intensa e envolvente de Hans Zimmer contribui para a atmosfera emocional do filme. Combinado com a fotografia impecável e a direção magistral de Nolan, a trilha sonora ajuda a criar um ambiente de tensão e urgência que mantém o espectador preso à história até o fim.
Em resumo, "Dunkirk" é um filme incrível que oferece uma experiência cinematográfica intensa e emocionante. Com uma narrativa não-linear, atuações excepcionais e uma direção habilidosa, o filme é capaz de transmitir todo o drama e a tensão da evacuação de Dunkirk durante a Segunda Guerra Mundial.
Sem dúvida, uma obra-prima cinematográfica que merece ser vista por todos os fãs do gênero de guerra.
Curiosidades:
Nolan evitou o uso de CGI: Christopher Nolan, o diretor do filme, optou por evitar o uso de efeitos visuais gerados por computador para criar as cenas de batalha do filme. Em vez disso, ele preferiu usar câmeras IMAX e efeitos práticos para criar as sequências de ação realistas que aparecem na tela. Isso significa que as cenas de batalha foram filmadas com aviões e navios reais, e não com modelos em miniatura ou imagens geradas por computador.
Harry Styles faz sua estreia no cinema: O cantor Harry Styles, ex-integrante da boy band One Direction, faz sua estreia no cinema em "Dunkirk". Ele interpreta um jovem soldado britânico que luta pela sobrevivência durante a evacuação de Dunkirk.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Dunkirk está disponível na Prime Video.
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Filmes
Até o Último Homem - O médico amaericano da Segunda Guerra Mundial, Desmond T. Doss, se recusa a matar pessoas e se torna o primeiro homem na história dos Estados Unidos a receber a Medalha de Honra sem atirar um tiro.
Personagens
O filme "Até o Último Homem" tem um elenco de atores talentosos e reconhecidos, liderados por Andrew Garfield, que interpreta o protagonista Desmond Doss, o soldado adventista que se recusa a portar armas. Outros atores notáveis incluem Teresa Palmer, que interpreta a esposa de Doss, Sam Worthington, que interpreta o Capitão Glover, e Vince Vaughn, que interpreta o sargento Howell.
A História
A verdadeira história do Pfc. Desmond T. Doss (Andrew Garfield), que ganhou a Medalha de Honra do Congresso apesar de se recusar a portar armas durante a Segunda Guerra Mundial por motivos religiosos. Doss foi convocado e condenado ao ostracismo por seus colegas soldados por sua postura pacifista, mas ganhou respeito e adoração por sua bravura, abnegação e compaixão depois de arriscar sua vida - sem disparar um tiro - para salvar 75 homens na Batalha de Okinawa.
Pode Ver Sem Medo?
"Até o último homem" é um filme emocionante e inspirador, que conta a história de um soldado americano que se recusa a pegar em armas por motivos religiosos, mas que acaba se tornando um herói de guerra. Com uma narrativa envolvente e atuações excepcionais, o filme é capaz de transmitir a coragem, a determinação e a fé que motivaram esse soldado a arriscar a própria vida em nome de seus companheiros.
Com cenas de ação impressionantes e uma trilha sonora emocionante, o filme nos transporta para dentro da guerra, fazendo com que sintamos a tensão e o perigo que os soldados enfrentavam a cada momento. Mas o filme também é capaz de transmitir a empatia e o companheirismo que existiam entre os membros do grupo, que se apoiavam mutuamente em meio à adversidade.
De maneira habilidosa, o diretor Mel Gibson usa diversos recursos cinematográficos para transmitir toda a complexidade e o drama da história. A fotografia, por exemplo, é capaz de criar um ambiente realista e sombrio que condiz com a realidade da situação. Além disso, a atuação de Andrew Garfield como Desmond Doss é impressionante e consegue transmitir toda a carga emocional presente na história.
Em resumo, "Até o último homem" é um filme que deve ser visto por todos que buscam entender melhor o que significa coragem, determinação e fé em momentos difíceis. Com uma narrativa envolvente e atuações excepcionais, esta obra-prima cinematográfica é um verdadeiro testemunho da força humana em meio à adversidade.
Curiosidades:
Ganhador de 2 Oscars.
O diretor Mel Gibson passou anos trabalhando no projeto do filme, que foi um verdadeiro desafio devido à complexidade da história e ao orçamento limitado. Gibson conseguiu criar um filme épico e emocionante que recebeu muitos elogios da crítica e do público.
O ator Andrew Garfield se dedicou intensamente ao papel de Desmond Doss, chegando a perder cerca de 14 kg para retratar o físico magro do soldado. Além disso, Garfield passou tempo com a família de Doss para entender melhor sua personalidade e valores.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
Até o Último Homem está disponível na Prime Video.
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Filmes
Falcão Negro em Perigo - Vários soldados de elite americanos chegam à Somália para capturar dois dos tenentes de um senhor da guerra. Eles estão envolvidos em uma batalha desesperada contra uma força de somalis fortemente armados.
Personagens
O filme "Falcão Negro em Perigo" conta com um elenco de atores talentosos e renomados, como Josh Hartnett, que interpreta o sargento Matt Eversmann, Eric Bana, que interpreta o sargento Norm "Hoot" Hooten, e Ewan McGregor, que interpreta o sargento John Grimes. Além deles, o elenco também inclui outros nomes de destaque, como Tom Sizemore, William Fichtner, Sam Shepard, entre outros. As atuações dos atores foram elogiadas pela crítica e contribuíram para a intensidade e a emoção da história.
A História
O filme se passa em 1993, quando os EUA enviaram forças especiais à Somália para desestabilizar o governo e levar comida e ajuda humanitária à população faminta. Usando helicópteros Black Hawk para colocar os soldados no chão, um ataque inesperado das forças somalis derruba dois dos helicópteros imediatamente. A partir daí, os soldados americanos devem lutar para recuperar o equilíbrio enquanto suportam tiros pesados.
Pode Ver Sem Medo?
"Falcão Negro em Perigo" é um filme de guerra intenso e emocionante, que retrata uma das batalhas mais sangrentas da história recente dos Estados Unidos. Com uma narrativa eletrizante e atuações impressionantes, esta obra-prima cinematográfica é uma experiência que fica na mente do espectador por muito tempo.
O filme começa apresentando o contexto da Guerra Civil na Somália, e logo em seguida apresenta a missão das forças especiais americanas em capturar um líder rebelde somali. A partir daí, somos levados para uma operação de resgate de helicóptero, que se transforma em uma batalha feroz e sangrenta entre as forças americanas e as milícias somalis.
Com cenas de ação intensas e uma trilha sonora que aumenta a tensão, o filme nos transporta para dentro da batalha, fazendo com que sintamos a dor e a angústia dos soldados em meio ao caos e à violência. Mas o filme também é capaz de transmitir a camaradagem e a solidariedade que existem entre os membros do grupo de elite, que se apoiam mutuamente em meio à adversidade.
De maneira habilidosa, o diretor Ridley Scott usa diversos recursos cinematográficos para transmitir toda a complexidade e o drama da história. A fotografia, por exemplo, é capaz de criar um ambiente claustrofóbico e tenso que condiz com a realidade da situação. Além disso, as atuações de Josh Hartnett, Ewan McGregor e Eric Bana são impressionantes e conseguem transmitir toda a carga emocional presente na história.
Em resumo, "Falcão Negro em Perigo" é um filme que deve ser visto por todos que buscam entender melhor o que significa estar em uma guerra. Com uma narrativa eletrizante e atuações excepcionais, esta obra-prima cinematográfica é um verdadeiro testemunho da coragem e da determinação dos soldados em meio ao caos e à violência da guerra.
Curiosidades:
O filme é baseado em uma história real: "Falcão Negro em Perigo" é baseado em um livro de mesmo nome, escrito pelo jornalista Mark Bowden, que narra a batalha de Mogadíscio, ocorrida em 1993, durante a Guerra Civil na Somália. A história foi adaptada para o cinema pelo diretor Ridley Scott e pelo roteirista Ken Nolan.
O elenco passou por um rigoroso treinamento militar para se preparar para o papel de soldados de elite.
Uma das cenas mais impactantes do filme é a do acidente de helicóptero, em que um dos helicópteros das forças americanas é derrubado por um míssil. Essa cena é totalmente real e foi filmada com uma câmera instalada no helicóptero, para garantir que as imagens fossem o mais autênticas possível. A cena foi filmada apenas uma vez, pois não havia como reconstruir o acidente com segurança para a equipe de filmagem.
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 77%
Onde assistir?
Falcão Negro em Perigo está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
O Pianista - Um músico judeu luta para sobreviver a destruição de Varsóvia durante a segunda guerra mundial.
Personagens
Como principal ator temos Adrien Brody, que interpreta o personagem principal Wladyslaw Szpilman. Além dele, o elenco também conta com outros atores talentosos como Thomas Kretschmann, que interpreta o Capitão Wilm Hosenfeld, e Frank Finlay, que interpreta o pai de Szpilman.
A História
Nesta adaptação da autobiografia "The Pianist: The Extraordinary True Story of One Man's Survival in Warsaw, 1939-1945", Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody), um pianista de uma estação de rádio judaica polonesa, vê Varsóvia mudar gradualmente com o início da Segunda Guerra Mundial. Szpilman é forçado a entrar no Gueto de Varsóvia, mas depois é separado de sua família durante a Operação Reinhard. A partir deste momento até que os prisioneiros do campo de concentração sejam libertados, Szpilman se esconde em vários locais entre as ruínas de Varsóvia.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "O Pianista" é uma obra-prima cinematográfica que retrata de maneira intensa e emocionante a trajetória do pianista judeu polonês Wladyslaw Szpilman durante a Segunda Guerra Mundial. Com uma narrativa envolvente e atuações excepcionais, este filme é uma verdadeira obra-prima que prende a atenção do espectador do início ao fim.
Desde o começo, o filme é capaz de transmitir a tensão e o medo que Szpilman e sua família vivem durante a ocupação nazista em Varsóvia. Através de cenas impactantes e uma trilha sonora intensa, somos transportados para a realidade dos guetos e campos de concentração nazistas, e somos capazes de sentir a dor e a angústia que Szpilman experimenta ao ver sua família ser separada e morta.
Mas o filme também é uma ode à resiliência humana e à força da arte. Szpilman, apesar de tudo o que passa, não perde sua paixão pela música e sua vontade de sobreviver. Com isso, ele se torna uma espécie de símbolo da resistência e da perseverança em meio à barbárie.
De maneira habilidosa, o diretor Roman Polanski usa de diversos recursos cinematográficos para transmitir toda a complexidade e o drama da história de Szpilman. A fotografia, por exemplo, é capaz de criar um ambiente sombrio e opressivo que condiz com a realidade da época. Além disso, as atuações de Adrien Brody e dos demais atores são impressionantes e conseguem transmitir toda a carga emocional presente na história.
Em resumo, "O Pianista" é um filme que deve ser visto por todos que buscam entender melhor a história da Segunda Guerra Mundial e as atrocidades cometidas pelo regime nazista. Com uma narrativa intensa e emocionante, e atuações excepcionais, esta obra-prima cinematográfica é um verdadeiro testemunho da resiliência humana em tempos difíceis.
Curiosidades:
Adrien Brody teve que aprender a tocar piano para o papel. Ele passou meses estudando e praticando piano para garantir que suas cenas de piano no filme fossem autênticas e convincentes.
Roman Polanski, o diretor do filme, também sobreviveu ao Holocausto: O diretor do filme, Roman Polanski, também é um sobrevivente do Holocausto. Ele perdeu grande parte de sua família durante a ocupação nazista na Polônia e foi forçado a fugir e se esconder para sobreviver.
O filme foi gravado em ordem cronológica: Para ajudar os atores a se conectarem emocionalmente com a história e com seus personagens, Roman Polanski decidiu filmar as cenas na ordem cronológica da história.
Ganhador de 3 Oscars.
Avaliações:
IMDB – 8,5
Rotten Tomatoes – 95%
Onde assistir?
O Pianista está disponível na Prime Video.
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Filmes
A Lista de Schindler - Na Polônia ocupada pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial, o industrial Oskar Schindler começa a ser preocupar com seus trabalhadores judeus depois de testemunhar sua perseguição pelos nazistas.
Personagens
Liam Neeson como Oskar Schindler, um empresário alemão que salva a vida de mais de 1.100 judeus durante o Holocausto;
Ben Kingsley como Itzhak Stern, um contador judeu que trabalha para Schindler e o ajuda a criar a lista de judeus a serem salvos;
Ralph Fiennes como Amon Goeth, o cruel comandante do campo de concentração de Plaszów;
Embeth Davidtz como Helen Hirsch, uma empregada doméstica judia que trabalha para Goeth;
Caroline Goodall como Emilie Schindler, esposa de Oskar Schindler;
Jonathan Sagall como Poldek Pfefferberg, um judeu que trabalha para Schindler e ajuda a criar a lista de judeus a serem salvos.
A História
O empresário Oskar Schindler (Liam Neeson) chega a Cracóvia em 1939, pronto para fazer fortuna com a Segunda Guerra Mundial, que acaba de começar. Depois de ingressar no partido nazista principalmente por conveniência política, ele emprega trabalhadores judeus em sua fábrica por razões igualmente pragmáticas. Quando a SS começa a exterminar judeus no gueto de Cracóvia, Schindler providencia a proteção de seus trabalhadores para manter sua fábrica em operação, mas logo percebe que, ao fazer isso, também está salvando vidas inocentes.
Pode Ver Sem Medo?
"A Lista de Schindler" é um filme de drama histórico de 1993 dirigido por Steven Spielberg. O filme é baseado na história verdadeira de Oskar Schindler, um empresário alemão que salvou mais de 1.100 judeus do Holocausto durante a Segunda Guerra Mundial. A trama é emocionante e dramática, explorando temas como a compaixão, o altruísmo e a luta pela sobrevivência.
O filme é habilmente construído, com cenas comoventes e uma atuação incrível do elenco. Liam Neeson interpreta Schindler com uma presença poderosa, mostrando a evolução do personagem de um empresário ganancioso a um salvador corajoso. Ralph Fiennes interpreta Amon Goeth, o comandante cruel do campo de concentração, com uma presença assustadora que torna a vilania do personagem ainda mais intensa.
Além disso, a trilha sonora emocionante de John Williams ajuda a acentuar a atmosfera tensa do filme. Com seus visuais impressionantes e narrativa comovente, "A Lista de Schindler" é uma obra-prima do cinema que deve ser vista por todos que desejam entender a importância da compaixão e do heroísmo em momentos de crise.
Em resumo, "A Lista de Schindler" é um filme emocionante e bem executado que narra uma das histórias mais inspiradoras do Holocausto. Através da atuação incrível do elenco e da direção habilidosa de Steven Spielberg, o filme nos lembra da importância da empatia e do altruísmo, mesmo nos momentos mais sombrios da história. Se você ainda não viu esse filme, é altamente recomendável que o faça.
Curiosidades:
O diretor Steven Spielberg inicialmente hesitou em dirigir o filme, pois considerava o assunto muito pessoal e doloroso para ele, já que sua própria família é judia. Ele chegou a oferecer o roteiro para outros diretores, mas acabou assumindo a direção por sentir que era uma história que precisava ser contada.
Durante as filmagens, o elenco e a equipe tiveram que lidar com um clima hostil e frio, já que grande parte do filme foi rodada na Polônia, durante o inverno. Além disso, o ator Ralph Fiennes, que interpretou o cruel comandante do campo de concentração Amon Goeth, teve que passar por um intenso processo de maquiagem e treinamento para se preparar para o papel.
O filme foi indicado a 12 Oscars em 1994 e ganhou sete, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para Steven Spielberg, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição e Melhor Direção de Arte. Além disso, o filme também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Drama, o BAFTA de Melhor Filme e muitos outros prêmios internacionais.
A performance do elenco, em particular a de Liam Neeson e Ralph Fiennes, foi altamente elogiada pela crítica e também recebeu muitos prêmios e indicações. É um filme que é considerado um dos grandes clássicos do cinema e um marco importante na história do cinema.
Avaliações:
IMDB – 9,0
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
A Lista de Schindler está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
O Resgate do Soldado Ryan - Depois de chegar a Normandia, um grupo de soldados precisa encontrar o único irmão vivo de três que morreram na guerra.
Personagens
Tom Hanks como Capitão John H. Miller
Matt Damon como Soldado James Francis Ryan
Tom Sizemore como Sargento Michael Horvath
Edward Burns como Soldado Richard Reiben
Barry Pepper como Soldado Daniel Jackson
Adam Goldberg como Soldado Stanley Mellish
Vin Diesel como Soldado Adrian Caparzo
Giovanni Ribisi como Soldado Irwin Wade
Jeremy Davies como Soldado Timothy Upham
Esses são alguns dos principais atores do filme, que ajudaram a trazer à vida os personagens complexos e emocionantes que compõem a história.
A História
O capitão John Miller (Tom Hanks) leva seus homens para trás das linhas inimigas para encontrar o soldado James Ryan, cujos três irmãos foram mortos em combate. Cercados pela brutal realidade da guerra, enquanto procuram por Ryan, cada homem embarca em uma jornada pessoal e descobre sua própria força para triunfar sobre um futuro incerto com honra, decência e coragem.
O Resgate do Soldado Ryan é um filme emocionante que retrata a Segunda Guerra Mundial e a missão de resgate de um soldado americano, James Francis Ryan, que está em território inimigo. O filme, dirigido por Steven Spielberg, foi lançado em 1998 e se tornou um grande sucesso de bilheteria.
Pode Ver Sem Medo?
Desde o início do filme, somos levados a uma atmosfera tensa e angustiante, com a cena de desembarque das tropas americanas na praia de Omaha, na Normandia. A câmera acompanha a ação de perto, mostrando os soldados lutando para sobreviver e avançar. Nesse ponto, Spielberg utiliza a técnica de câmera subjetiva, nos fazendo sentir como se estivéssemos dentro do conflito.
Em seguida, somos apresentados ao Capitão John H. Miller, interpretado por Tom Hanks, que lidera a missão de resgate do Soldado Ryan. A partir daí, o filme segue o grupo de soldados em sua jornada perigosa pelo território inimigo em busca de Ryan.
Durante a viagem, Spielberg mostra cenas de batalhas intensas e emocionantes, intercaladas com momentos de diálogos profundos entre os personagens. Um exemplo é a cena em que o soldado Reiben questiona o porquê de arriscar suas vidas para salvar um único homem, enquanto outros estão morrendo.
Ao chegarem ao local onde Ryan está, os soldados descobrem que ele se recusa a sair e deixar seus companheiros. Essa cena é um dos pontos altos do filme, mostrando o sacrifício e a lealdade entre os soldados.
Finalmente, o filme culmina em uma emocionante batalha contra as forças inimigas, em que os soldados lutam com coragem e determinação. A cena final, em que o velho Ryan presta homenagem aos soldados que o resgataram, é um momento comovente e de reflexão sobre a importância do sacrifício e da amizade.
Em suma, O Resgate do Soldado Ryan é um filme que nos leva a uma jornada emocionante pela Segunda Guerra Mundial, com cenas de ação intensa e momentos de profunda reflexão sobre a vida e a morte.
Curiosidades:
A abertura do filme, que mostra a invasão da praia de Omaha, foi filmada em um período de 4 dias em Ballinesker Beach, na Irlanda. Mais de 1.500 soldados foram usados como figurantes, juntamente com 20 veículos militares e 9 barcos de desembarque.
Para criar a sensação de vínculo entre os atores que interpretavam os soldados, o diretor Steven Spielberg ordenou que eles passassem por um rigoroso treinamento militar antes de começar as filmagens. Eles também foram enviados para uma espécie de acampamento de treinamento juntos por uma semana, onde foram forçados a trabalhar juntos para completar várias missões e tarefas.
A cena final do filme, em que o velho James Ryan presta homenagem ao Capitão John Miller, foi filmada no Cemitério Americano de Colleville-sur-Mer, na Normandia. A estátua de bronze em frente ao Capitólio dos Estados Unidos, em Washington, DC, foi usada como modelo para a criação da estátua de Miller.
Avaliações:
IMDB – 8,6
Rotten Tomatoes – 94%
Onde assistir?
O Resgate do Soldado Ryan está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Nascido para Matar - também conhecido como Full Metal Jacket, é um filme de guerra lançado em 1987, dirigido por Stanley Kubrick. Com um roteiro envolvente e uma narrativa intensa, o filme conta a história de um grupo de jovens soldados americanos que lutam na Guerra do Vietnã.
Personagens
Matthew Modine como Joker: Um jornalista destacado na guerra que está cobrindo a invasão americana do Vietnã.
Adam Baldwin como Animal Mother: Um sargento feroz e combativo do pelotão de Joker.
Vincent D'Onofrio como Pyle: Um recruta tímido e desajeitado que se transforma em um assassino em série depois de ser abusado pelo treinamento militar.
R. Lee Ermey como Sargento Hartman: Um instrutor implacável e abusivo do Corpo de Fuzileiros Navais que treina os recrutas em Parris Island.
A História
A visão de Stanley Kubrick sobre a Guerra do Vietnã segue o esperto soldado Davis (Matthew Modine), rapidamente batizado de "Coringa" por seu sargento boca-suja (R. Lee Ermey), e o rechonchudo soldado Lawrence (Vincent D'Onofrio), apelidado de " Gomer Pyle", enquanto suportam os rigores do treinamento básico. Embora Pyle faça um desvio assustador, Joker se forma no Corpo de Fuzileiros Navais e é enviado ao Vietnã como jornalista, cobrindo - e eventualmente participando - da sangrenta Batalha de Hué.
Pode Ver Sem Medo?
Ao assistir Nascido para Matar, é possível se envolver com a trama e compreender as complexidades da guerra, os desafios enfrentados pelos soldados e as transformações que ocorrem em suas personalidades.
O filme começa com um intenso treinamento militar para jovens recrutas em Paris Island, que logo são enviados ao Vietnã para lutar. Com a trama focada nos personagens Joker e Gomer Pyle, Nascido para Matar mostra a brutalidade da guerra e seus efeitos devastadores na mente dos soldados.
Assim como em outros filmes de Stanley Kubrick, Nascido para Matar é rico em simbolismo e metáforas, com cenas e diálogos que revelam as tensões internas dos personagens e suas transformações psicológicas ao longo da trama.
Além disso, é interessante notar a atuação de R. Lee Ermey como o sargento Hartman, que foi originalmente contratado como consultor do filme, mas impressionou tanto Kubrick que acabou sendo escalado para o papel. A performance do ator é um dos destaques do filme, e suas frases icônicas se tornaram muito populares entre os fãs.
Nascido para Matar é um filme intenso e cativante que aborda a guerra de maneira realista e humana, mostrando as consequências emocionais que os soldados sofrem em campo. Se você ainda não assistiu a esse clássico do cinema, vale a pena conferir.
Curiosidades:
O título original do filme é "Full Metal Jacket", uma expressão que se refere ao tipo de munição usada em rifles de assalto. O diretor Stanley Kubrick escolheu esse nome porque queria um título que soasse impactante e sugerisse a dureza da guerra.
O papel principal do filme, o soldado Joker, foi interpretado pelo ator Matthew Modine. Modine teve que passar por um rigoroso treinamento militar antes das filmagens, e teve que aprender a atirar, marchar e outras habilidades de combate. Ele também teve que raspar a cabeça para o papel, o que causou certa polêmica entre os produtores do filme.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Nascido para Matar está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Corações de Ferro (Fury) - Um comandante idoso tem que tomar decisões difíceis para si e para sua equipe, lutando pela Alemanha em abril de 1945.
Personagens
Brad Pitt como Sargento Don "Wardaddy" Collier - o líder da tripulação do tanque Fury.
Shia LaBeouf como Cabo Boyd "Bible" Swan - um soldado religioso que luta para manter sua fé em meio à guerra.
Logan Lerman como Soldado Norman Ellison - um soldado inexperiente que é jogado no meio da ação e precisa aprender a lidar com a brutalidade do conflito.
Michael Peña como Cabo Trini "Gordo" Garcia - um dos membros da tripulação do tanque Fury.
Jon Bernthal como Cabo Grady "Coon-Ass" Travis - outro membro da tripulação do tanque Fury.
A História
Em abril de 1945, os Aliados estão fazendo sua investida final no teatro europeu. Um sargento do Exército endurecido pela batalha chamado Don "Wardaddy" Collier (Brad Pitt), liderando um tanque Sherman e uma tripulação de cinco homens, empreende uma missão mortal atrás das linhas inimigas. Desesperadamente em menor número, menos armados e sobrecarregados com um soldado inexperiente (Logan Lerman) em seu meio, Wardaddy e seus homens enfrentam adversidades esmagadoras enquanto se movem para atacar o coração da Alemanha nazista.
Pode Ver Sem Medo?
Como um conto épico da Segunda Guerra Mundial, 'Corações de Ferro' é um filme intenso e emocionante que segue a tripulação de um tanque americano em território inimigo. Com um elenco incrível liderado por Brad Pitt, o filme nos leva a uma jornada de tensão e emoção, enquanto os personagens enfrentam os horrores da guerra.
Desde o início do filme, somos apresentados ao personagem de Pitt, o sargento Don "Wardaddy" Collier, que lidera um pequeno grupo de soldados em uma missão perigosa. À medida que a trama avança, somos levados a uma série de batalhas intensas e confrontos brutais, enquanto os personagens lutam por suas vidas em meio a um campo de batalha caótico.
Além disso, a produção do filme é impressionante, com efeitos visuais e sonoros que ajudam a criar uma atmosfera imersiva e realista. A trilha sonora sombria e intensa de Steven Price contribui para a sensação de tensão constante que permeia todo o filme.
Em resumo, "Corações de Ferro" é um filme que não poupa o espectador da brutal realidade da guerra. Com atuações excepcionais, produção impressionante e uma história envolvente, é um filme que deve ser assistido por qualquer pessoa que queira entender melhor a complexidade e a tragédia da Segunda Guerra Mundial.
Curiosidades:
Para que os atores pudessem sentir a verdadeira experiência de um tanque de guerra, o diretor David Ayer fez questão de filmar todas as cenas internas do tanque em um espaço apertado e claustrofóbico, limitando o espaço da equipe de filmagem e dos atores. Além disso, ele também usou tiros reais para filmar algumas das cenas, tornando a experiência ainda mais realista.
Durante as filmagens, um dos tanques Sherman utilizados no filme quebrou e teve que ser reparado. Enquanto isso, o diretor David Ayer decidiu filmar cenas adicionais com o único tanque que ainda estava funcionando. Para dar a impressão de que havia mais de um tanque em cena, eles usaram a técnica de edição conhecida como "split-screen", em que a tela é dividida em duas partes para mostrar cenas diferentes ao mesmo tempo.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Corações de Ferro está na Netflix com 2h15min.
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Filmes
Bastardos Inglórios - Na França ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, um plano para assassinar líderes nazistas por parte de um grupo de soldados judeus dos EUA coincide com os planos de vingança da dona de uma sala de cinema.
Personagens
Brad Pitt como Tenente Aldo Raine: O líder do grupo de soldados judeus-americanos que são enviados à França com a missão de matar o maior número possível de soldados alemães.
Christoph Waltz como Coronel Hans Landa: O principal antagonista do filme, um oficial da SS que é conhecido como "o caçador de judeus" por sua habilidade em encontrar e capturar judeus que estão escondidos dos nazistas.
Mélanie Laurent como Shosanna Dreyfus: Uma judia que sobreviveu a um massacre realizado por Landa e que se torna a líder da resistência francesa, planejando um ataque ao cinema onde ocorrerá a estreia de um filme nazista.
Diane Kruger como Bridget von Hammersmark: Uma atriz alemã que é uma espiã da resistência e que ajuda os Bastardos a se infiltrarem na estreia do filme nazista.
Michael Fassbender como Tenente Archie Hicox: Um agente britânico que é enviado para a França para se juntar aos Bastardos e participar do ataque ao cinema nazista.
Eli Roth como Sargento Donny Donowitz: Um soldado judeu-americano conhecido como "O Urso Judeu", que é famoso por esmagar a cabeça dos soldados nazistas com um taco de beisebol.
Daniel Brühl como Fredrick Zoller: Um soldado alemão que se torna um herói de guerra após matar 300 soldados americanos em uma única batalha e que se apaixona por Shosanna.
A História
É o primeiro ano da ocupação da França pela Alemanha. O oficial aliado tenente Aldo Raine (Brad Pitt) reúne uma equipe de soldados judeus para cometer atos violentos de retaliação contra os nazistas, incluindo a retirada de seus escalpos. Ele e seus homens unem forças com Bridget von Hammersmark, uma atriz alemã e agente secreta, para derrubar os líderes do Terceiro Reich. Seus destinos convergem com a proprietária do teatro Shosanna Dreyfus, que busca vingar a execução de sua família pelos nazistas.
Pode Ver Sem Medo?
"Bastardos Inglórios" é um filme de guerra dirigido por Quentin Tarantino que usa de violência e humor negro para contar uma história alternativa da Segunda Guerra Mundial. Com uma trama envolvente e atuações impressionantes, o filme se tornou um dos maiores sucessos de Tarantino.
O roteiro do filme é uma das principais razões para o sucesso de "Bastardos Inglórios". Tarantino utiliza diálogos inteligentes e uma narrativa não-linear para criar tensão e suspense em cada cena. Além disso, a escolha de elenco também é um dos pontos altos do filme, com atores como Christoph Waltz, que interpreta o temido Coronel Hans Landa, e Mélanie Laurent, que interpreta a líder da resistência francesa Shosanna Dreyfus.
Uma das cenas mais memoráveis do filme é o clímax, que envolve uma sessão de cinema nazista e uma explosão surpreendente. A cena é tensa e emocionante, com a trilha sonora dramática e o estilo de filmagem único de Tarantino adicionando ainda mais camadas ao drama. No final das contas, "Bastardos Inglórios" é um filme que definitivamente merece ser visto. Se você ainda não assistiu, coloque-o na lista de filmes a serem vistos o mais rápido possível!
Curiosidades:
Quentin Tarantino escreveu o roteiro do filme há mais de 10 anos antes de sua produção. Inicialmente, o projeto se chamava "Bastards" e era uma história sobre um grupo de soldados americanos que lutavam na França durante a Segunda Guerra Mundial. Mais tarde, ele decidiu adicionar a trama da caçada aos nazistas e mudou o título para "Bastardos Inglórios"..
A cena final do filme, em que os personagens de Brad Pitt e Mélanie Laurent marcam a testa do Coronel Hans Landa com uma suástica, foi filmada no último dia de produção do filme. A cena foi filmada em apenas uma tomada, pois Tarantino queria que a emoção da cena fosse genuína e não fosse afetada por repetições. Além disso, a marca da suástica foi aplicada digitalmente na pós-produção, pois o ator Christoph Waltz não queria que sua testa fosse marcada com tinta permanente.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Bastardos Inglórios está na Prime Video para alugar com 2h33min.
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Séries
Generation War (Os filhos da guerra) - A minissérie é uma produção alemã que retrata a Segunda Guerra Mundial sob a perspectiva de cinco amigos que vão para a guerra e prometem uns aos outros voltarem para o Natal em Berlim.
Personagens
Volker Bruch como Wilhelm Winter: um soldado alemão que deseja se tornar um grande herói na guerra e faz tudo o que lhe é pedido pelo Exército. Ele é o irmão mais velho de Friedhelm e namorado de Charlotte.
Tom Schilling como Friedhelm Winter: irmão mais novo de Wilhelm, é um jovem tímido que não queria participar da guerra, mas é convocado pelo Exército. Ele sente muita falta de casa e acaba se tornando um desertor.
Katharina Schüttler como Charlotte Engel: uma cantora talentosa que é forçada a se juntar à Wehrmacht para entreter as tropas alemãs. Ela é namorada de Wilhelm, mas acaba se apaixonando por um oficial judeu.
Miriam Stein como Greta Müller: uma enfermeira alemã que trabalha em um hospital militar na Polônia e acaba se envolvendo com um oficial nazista. Ela é a melhor amiga de Charlotte.
Ludwig Trepte como Viktor Goldstein: um judeu que é forçado a fugir da Alemanha para escapar da perseguição nazista. Ele acaba se juntando aos guerrilheiros poloneses para lutar contra os nazistas.
A História
A história começa em 1941, quando Alemanha e União Soviética estavam em guerra. Wilhelm, Friedhelm, Charlotte, Greta e Viktor são jovens amigos que, ansiosos para fazer parte da guerra, se unem para combater o inimigo. Contudo, a realidade do conflito se revela muito diferente do que eles imaginavam.
Pode Ver Sem Medo?
Com apenas três episódios, a série ganhou destaque por sua abordagem intensa e emocional dos horrores da guerra.
A série traz temas importantes como amizade, amor, lealdade, traição e sobrevivência, além de mostrar a brutalidade da guerra e o sofrimento humano.
Os personagens passam por diversas situações extremas, que os fazem questionar seus valores e sua própria humanidade. Um dos aspectos mais interessantes de Generation War é a abordagem dos alemães como vítimas da guerra.
A série mostra que muitos jovens alemães foram enganados pelo regime nazista e obrigados a lutar em uma guerra que não compreendiam totalmente.
A trama também mostra a manipulação da mídia pelo regime, a perseguição aos judeus e o sofrimento de pessoas comuns durante o conflito.
Por fim, a série também chamou a atenção pela sua produção de alta qualidade, com cenários e figurinos detalhados que recriaram com precisão a época da Segunda Guerra Mundial.
A trilha sonora é emocionante e ajuda a criar uma atmosfera de tensão e drama.
Em resumo, Generation War é uma minissérie emocionante e intensa que oferece uma visão única da Segunda Guerra Mundial.
Curiosidades:
A série gerou polêmica e críticas por retratar as tropas alemãs como "vítimas" do regime nazista. Algumas pessoas argumentam que isso obscurece a responsabilidade dos soldados pelo papel que desempenharam na guerra.
O título original em alemão, "Unsere Mütter, unsere Väter" ("Nossas Mães, Nossos Pais"), faz referência a uma famosa canção alemã da época da Segunda Guerra Mundial. A música é frequentemente associada à propaganda nazista e à glorificação da guerra.
A minissérie foi um grande sucesso na Alemanha e em outros países, com uma audiência de mais de sete milhões de telespectadores na transmissão original na televisão alemã.
Avaliações:
IMDB – 8,4
Rotten Tomatoes – 61%
Onde assistir?
Generation War está a venda na Amazon em DVD e Blu-ray
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Filmes
A hora mais escura -Uma crônica da "década da caça" do líder terrorista da Al Qaeda, Osama Bin Laden, após os ataques de setembro de 2001, e sua morte nas mãos do Time 6 da Marinha dos Estados Unidos em maio de 2011.
Personagens
Jessica Chastain interpreta Maya, uma analista da CIA que passa anos perseguindo o líder da Al-Qaeda, Osama bin Laden.
Jason Clarke interpreta Dan, um agente da CIA que trabalha com Maya na caçada a bin Laden.
Kyle Chandler interpreta Joseph Bradley, o chefe da divisão de operações da CIA que supervisiona as operações de campo na busca de bin Laden.
Jennifer Ehle interpreta Jessica, outra agente da CIA que trabalha com Maya e Dan na caçada a bin Laden.
Mark Strong interpreta George, um agente da CIA que é o contato de Maya com o Paquistão.
A História
Após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, Osama bin Laden se torna um dos homens mais procurados do planeta. A caçada mundial ao líder terrorista ocupa os recursos e a atenção de duas administrações presidenciais dos EUA. Em última análise, é o trabalho de uma dedicada agente feminina (Jessica Chastain) que se mostra fundamental para finalmente localizar Bin Laden. Em maio de 2011, os SEALs da Marinha lançaram um ataque noturno, matando Bin Laden em seu complexo em Abbottabad, Paquistão.
A dedicada agente feminina (Jessica Chastain)
Pode Ver Sem Medo?
O filme apresenta uma visão intensa e emocionante dos eventos que levaram à localização e morte de bin Laden, oferecendo ao público uma perspectiva rara dos bastidores das operações militares e de inteligência dos Estados Unidos.
O filme é dirigido por Kathryn Bigelow e estrelado por Jessica Chastain, que interpreta a personagem Maya, uma analista da CIA dedicada a localizar bin Laden. A atuação de Chastain é arrebatadora e envolvente, e ela é capaz de transmitir a tenacidade e a determinação de Maya de uma forma incrivelmente convincente.
Além de Chastain, o elenco do filme apresenta uma série de atores talentosos, como Jason Clarke, que interpreta Dan, um agente da CIA que trabalha com Maya, e Kyle Chandler, que interpreta Joseph Bradley, o chefe da divisão de operações da CIA. Cada ator traz algo especial para o filme, ajudando a criar uma sensação de autenticidade e urgência que eleva ainda mais o suspense do enredo.
A Hora Mais Escura é um filme emocionante e imersivo que mergulha o espectador em uma história verdadeira de coragem, determinação e sacrifício. O filme é uma reflexão poderosa sobre a natureza da guerra, a ética da inteligência e a luta contra o terrorismo global. Se você é fã de filmes de suspense e política, A Hora Mais Escura é um filme que você não pode perder. Prepare-se para uma jornada emocionante que irá desafiar e surpreender você a cada momento!
Curiosidades:
O filme era originalmente sobre a caçada malsucedida de uma década a Osama bin Laden. O roteiro foi completamente reescrito depois que Bin Laden foi morto.
A sequência climática dedicada ao ataque ao complexo de Osama dura cerca de 25 minutos, apenas alguns minutos a menos do que o ataque dos SEALs na vida real.
O escritor, diretor e produtor e muitos da equipe de produção trabalharam no filme anterior Guerra ao Terror (2008).
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
A hora mais escura está na Netflix com 2h37min.
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Séries
The Pacific - essa minissérie mostra a rotina de fuzileiros navais americanos durante as batalhas contra os japoneses na Segunda Guerra Mundial.
Personagens
James Badge Dale como Robert Leckie, um fuzileiro naval que é destacado para a batalha de Guadalcanal e luta em outras importantes batalhas do Pacífico.
Jon Seda como John Basilone, um sargento do Corpo de Fuzileiros Navais que se torna um herói nacional depois de lutar em Guadalcanal e é posteriormente transferido para outra unidade.
Joseph Mazzello como Eugene Sledge, um jovem soldado que se alista para lutar na Segunda Guerra Mundial e que é treinado como fuzileiro naval antes de lutar em Peleliu e Okinawa.
William Sadler como Lewis "Chesty" Puller, um famoso oficial do Corpo de Fuzileiros Navais que liderou as tropas americanas em várias batalhas importantes do Pacífico.
Rami Malek como Merriell "Snafu" Shelton, um fuzileiro naval que se torna amigo de Eugene Sledge durante o treinamento e luta ao lado dele em Peleliu e Okinawa.
A História
Baseado nos relatos de fuzileiros navais na Segunda Guerra Mundial, esta minissérie de 10 partes segue as jornadas entrelaçadas de três fuzileiros navais dos EUA no Pacific Theatre - Pfcs. Robert Leckie e Eugene B. Sledge e Sgt. John Basilone - desde sua primeira batalha contra o Japão em Guadalcanal, nas areias de Iwo Jima e no horror de Okinawa, até seu retorno triunfante após o Dia V-J. A equipe de produção por trás de "The Pacific", incluindo Tom Hanks e Steven Spielberg, também estava por trás da premiada minissérie da HBO "Band of Brothers".
Tom Budge, James Badge Dale, Jacob Pitts, Joshua Helman, Ashton Holmes
Pode Ver Sem Medo?
Com uma narrativa envolvente e cenas de ação impressionantes, a série captura a brutalidade da guerra do Pacífico e seus efeitos nos soldados envolvidos.
A história começa com os soldados desembarcando em Guadalcanal, onde eles são confrontados com a dura realidade da guerra. Com tiroteios constantes e um inimigo implacável, a série apresenta uma visão realista e detalhada da batalha.
Além disso, a minissérie também explora as complexas relações entre os soldados, desde a camaradagem até o conflito e tensão. A personalidade de cada personagem é desenvolvida gradualmente, permitindo que o espectador crie uma conexão emocional com cada um deles.
Os momentos mais emocionantes da série incluem a morte de vários personagens principais, que deixam um impacto duradouro no público. O retrato das dificuldades emocionais e psicológicas que os soldados enfrentam também é muito comovente.
No geral, The Pacific é uma série incrível que merece ser vista. Se você está procurando uma história de guerra emocionante e realista, essa minissérie é uma excelente escolha.
Curiosidades:
Durante sua audição, Rami Malek (Snafu) percebeu que o homem que dirigia a câmera não era, como é típico, um jovem assistente, mas um senhor mais velho que estava fazendo um "trabalho de câmera muito elegante". No meio da cena, ele percebeu que o operador de câmera era na verdade Steven Spielberg.
É devido à atuação de Rami Malek em "The Pacific" (2010) que ele foi escolhido para interpretar o papel principal na série de TV "Mr. Robot" (2015)
Embora a batalha final em Guadalcanal seja muito precisa, alguns detalhes são deixados de fora. Primeiro, a batalha durou quase 3 dias e a munição acabou. John Basilone também foi visto matando soldados japoneses com um facão.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 91%
Temporadas
Minissérie com 16 episódios.
Onde assistir?
The Pacific está na HBO Max.
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Séries
Band of Brothers conta a história da Easy Company, integrante da 101a. Divisão do Exército dos Estados Unidos, na Segunda Guerra Mundial.
Personagens
Damian Lewis como Richard Winters, um tenente da Easy Company que se torna o líder da Companhia.
Ron Livingston como Lewis Nixon, um oficial de inteligência que se torna um dos melhores amigos de Winters.
Donnie Wahlberg como C. Carwood Lipton, um sargento da Easy Company que é um dos líderes dos soldados.
Scott Grimes como Donald Malarkey, um soldado da Easy Company que se torna um dos personagens principais da série.
Neal McDonough como Lynn "Buck" Compton, um tenente da Easy Company que lidera a Companhia em vários momentos importantes.
A História
Band of Brothers é uma minissérie de televisão americana, produzida por Tom Hanks e Steven Spielberg. A série foi exibida pela primeira vez em 2001 e retrata a história da Easy Company, 2º Batalhão, 506º Regimento de Infantaria da 101ª Divisão Aerotransportada do Exército dos EUA, durante a Segunda Guerra Mundial. A série é baseada no livro homônimo escrito por Stephen E. Ambrose e é composta por dez episódios. Dessa forma, cada episódio da série apresenta um período diferente da história da Easy Company, começando com seu treinamento nos Estados Unidos e terminando com a captura de Berlim pelos Aliados.
Damian Lewis como o tenente Winters
Pode Ver Sem Medo?
Band of Brothers é amplamente considerada uma das melhores séries de guerra já feitas, devido ao seu realismo e precisão histórica. A série recebeu elogios da crítica e dos espectadores por sua representação autêntica da guerra e dos soldados que lutaram nela. Além disso, a série destaca a camaradagem e a irmandade que se desenvolvem entre os soldados em momentos de conflito e perigo extremo. Através da história da Easy Company, Band of Brothers mostra o que é preciso para ser um soldado de elite e o preço que se paga por servir o país em tempos de guerra. Outra característica notável da série é o uso de atores relativamente desconhecidos, que ajudam a criar uma sensação de autenticidade e realismo. Bem como a trilha sonora da série que também é notável, com uma mistura de músicas de época e composições originais que ajudam a criar a atmosfera da época retratada.
Em suma, Band of Brothers é uma série de guerra emocionante e realista, que retrata a coragem e a dedicação dos soldados que lutaram na Segunda Guerra Mundial. Com sua precisão histórica, autenticidade e um elenco talentoso, a série é uma obra-prima da televisão e um tributo aos soldados que lutaram pela liberdade e pela justiça.
Curiosidades:
Quase todos os atores principais foram escalados por causa de sua grande semelhança física com os soldados da vida real que representavam.
Tom Hanks, Steven Spielberg e Stephen Ambrose mostraram cada um dos roteiros para soldados da vida real da Easy Company para garantir a autenticidade.
Cerca de 700 armas autênticas e quase 400 armas de borracha foram usadas na produção.
Avaliações:
IMDB – 9,4
Rotten Tomatoes – 97%
Temporadas
Minissérie com 10 episódios.
Onde assistir?
Band of Brothers está na HBO Max.
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Filmes
Nada de novo no front é um filme de 1930 que retrata a brutalidade da Primeira Guerra Mundial através dos olhos de Paul Baumer, um jovem soldado alemão.
Personagens
Paul Baumer, um jovem soldado alemão interpretado por Lew Ayres.
A História
O filme segue um grupo de estudantes alemães, convencidos a se alistar no início da Primeira Guerra Mundial por seu professor chauvinista. A história é contada inteiramente através das experiências dos jovens recrutas alemães e destaca a tragédia da guerra através dos olhos dos indivíduos.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "Nada de novo no front" foi lançado em 1930 e baseado no romance homônimo de Erich Maria Remarque. Lewis Milestone dirigiu o filme que retrata a brutalidade da Primeira Guerra Mundial através dos olhos de Paul Baumer, um jovem soldado alemão interpretado por Lew Ayres. O filme foi produzido pela Universal Pictures com um orçamento de US$ 1,25 milhão e arrecadou mais de US$ 3 milhões nas bilheterias americanas.
Os críticos e cineastas elogiaram o filme por sua representação realista e crua da guerra. Incluindo cenas que mostram a violência dos confrontos, o sofrimento dos soldados e as dificuldades enfrentadas pelos combatentes. "Nada de novo no front" é considerado um marco na história do cinema e influenciou muitos filmes de guerra posteriores.
A saber, ele foi banido na Alemanha nazista por ameaçar a propaganda do governo. Além disso, o ator Lew Ayres se tornou um pacifista após a guerra e se recusou a participar da Segunda Guerra Mundial. Durante as filmagens, a produção enfrentou diversas dificuldades, como a falta de locações adequadas e a necessidade de recriar trincheiras e campos de batalha. O filme foi censurado em vários países, incluindo a França, por fazer apologia ao pacifismo e criticar a guerra. "Nada de novo no front" foi adaptado para outras mídias, incluindo uma peça teatral e um videogame. Sendo considerado um clássico da literatura e do cinema de guerra, "Nada de novo no front" continua a ser apreciado por gerações de espectadores e leitores.
Se você assistiu e gostou da versão de 2022, não deixei de ver a original.
Curiosidades:
O ator Lew Ayres, que interpretou o protagonista Paul Baumer, tornou-se um pacifista após a guerra e se recusou a participar da Segunda Guerra Mundial. Essa atitude gerou polêmica e o ator teve sua carreira prejudicada.
A produção enfrentou diversas dificuldades durante as filmagens, incluindo a falta de locações adequadas e a necessidade de recriar trincheiras e campos de batalha.
O primeiro Oscar de Melhor Filme da Universal.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
Nada de novo no front é achado em DVD e Blu-ray.
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Filmes
Uma história de Liberdade (Emancipation) é dirigido por Antonie Fuqua, escrito por Willian N.Collage, estrelado por Will Smith. Um homem escravizado, arrisca sua vida para escapar e voltar para sua família, ele embarca em uma perigosa jornada de amor e resistência.
Personagens
Peter, o personagem principal, o escrevo fugitivo em busca da liberdade, intrepretado por Will Smith.
Dodienne, a esposa de Peter e também escrava, interpretada por Charmaine Bingwa.
Jim Fassel, o escravagista que persegue Peter, interpretado por Ben Foster.
A História
O filme é inspirado nas fotos reais, de 1863, de “Peter chicoteado" (Whipped Peter), tiradas durante um exame médico do Exército dos EUA, que apareceram, pela primeira vez, na revista Harper’s Weekly.
Ao longo do filme acompanhamos a jornada tortuosa do ex-escravo Peter, que foge e atravessa os pântanos da Louisiana, nos Estados Unidos, durante a Guerra Civil do país, em busca de reencontrar a família após serem brutalmente separados. Como resultado, ele enfrenta inúmeros desafios em seu caminho, como animais selvagens, frio e fome. Com muita violência durante todo o seu percurso, o protagonista tem uma fé inabalável que o guiará pelos caminhos tortuosos de período da escravidão.
[caption id="attachment_968" align="aligncenter" width="300"] Peter pousa para a foto que se tornou o símbolo da escravidão.[/caption]
Pode Ver Sem Medo?
Uma história de Liberdade se passa na época da escravidão, onde Peter, um escravizado que foge entre os pântanos de Louisiana, para chegar até um exército do presidente Lincoln e contar os horrores que ele e outros escravizados passam.
O filme teve baixa avaliação por um boicote que aconteceu nas redes em relação ao Will Smith e ao episódio do Oscar. Pessoalmente, acredito que este pensamento não faça muito sentido, muito embora, eu também não seja muito fã do ator.
Primeiramente, Will Smith está impecável no papel e os horrores da escravidão foram apresentados de forma brilhante. As cores em quase 100% preto em branco ajudaram a mostrar a sombriedade e escuridão dessa parte da história da humanidade. Ou seja, o roteiro e a qualidade do filme não podem se atrelar ao ator apenas.
A narrativa é muito bem contruída com atenção aos detalhes, assim como os dialetos falados passam maior contextualização da época. O filme explora muito bem a fé que faz com que essas pessoas resistam enquanto as atrocidades da guerra civil acontecem.
Enfim, o filme vale à pena ser visto para que nunca nos esqueçamos do que os seres humanos são capazes. Assim, temos a esperança de construir um futuro melhor para a humanidade.
Em outras palavras, tendemos a repetir os erros do passado, se os conhecemos podemos evitar.
Curiosidades:
Do mesmo diretor de Dia de Treinamento (2001), O Protetor (2014), Sete Homens e um Destino (2015) e mais.
1° filme de Will Smith após polêmica do Oscar.
O longa filmado em Nova Orleans teve o orçamento de US$ 120 milhões.
Avaliações:
IMDB – 6,1
Rotten Tomatoes – 45%
Onde assistir?
Uma História de Liberdade está na Apple TV com 2h12min.
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Filmes
Nada de Novo no Front (Im Westen nichts Neues), o filme alemão da Netflix, conta a emocionante história de um jovem soldado alemão no front da Primeira Guerra Mundial. O longa é baseado no livro de Erich Maria Remarque, um clássico pacifista escrito em 1929. Paul e seus companheiros experimentam em primeira mão como a euforia inicial da guerra se transforma em desespero e medo enquanto lutam por suas vidas.
Quem são os personagens?
O filme é estrelado por Daniel Brühl como Matthias Erzberger, o homem que assinou o armistício com as exigências do General Ferdinand Foch (Thibault de Montalembert). E pelo grupo dos adolescentes Felix Kammerer como Paul Baumer e seus amigos Albert (Aaron Hilmer) e Muller (Moritz Klaus), que se alistam voluntariamente no exército alemão.
Pode ver sem medo?
Nada de Novo no Front poderia ser só mais uma adaptação de guerra seguindo os moldes de Hollywood, mas não, ele é primoroso. Ao passo que os filmes de guerra, normalmente, mostram o lado vencedor, com seus heróis gloriosos, Nada de Novo no Front traz a visão do lado oprimido. Não, a guerra não é heroica, tão pouco gloriosa, ela é suja, cruel e sombria.
Isso fica claro durante a transformação do jovem Paul Baumer, que movido pelos discursos ufanistas se alista no exército alemão junto com seus amigos. Portanto, ao iniciarem essa jornada estão convictos que lutarão uma batalha legítima que é deles também, movidos por palavras idealistas e discursos bonitos.
Ao longo do filme percebemos a perda da inocência desses jovens soldados. A narrativa mostra, de forma lenta e pesada, a realidade nua e crua de uma guerra: estar em alerta constante! Afinal, Baumer e seus companheiros estão presos em uma das tantas trincheiras do front ocidental, enquanto esperam poder avançar sem serem massacrados pelo inimigo à frente. Sendo obrigados a cometerem atos impensados, acabando com a esperança de uma volta para casa.
Baumer e seus companheiros em luta na trincheira.
Nada de Novo no Front apresenta o contraste entre a realidade de quem está no campo de batalha e a segurança dos senhores da guerra, enquanto os soldados bebem água suja e lutam pelo que comer, os generais esbanjam banquetes em seus gabinetes. Por fim, quem planeja a guerra não está no campo de batalha sujeito a tiros e nem disposto a morrer por ela.
Esse é um filme que, com certeza, vale muito a pena assistir! Mesmo tantos anos depois se mostra atual e necessário, pois vemos tantas pessoas imbuídas em entrar em batalhas que não são delas. Lutando por ideais que só favorecem aos poderosos.
Curiosidades:
Apresentação oficial da Alemanha para a categoria 'Melhor Longa-Metragem Internacional' do 95º Oscar em 2023.
Esta é a terceira versão desta história. Os outros dois são a renomada versão vencedora do Oscar de Melhor Filme de Nada de Novo no Front (1930), de Lewis Milestone, e a versão menos conhecida de 1979, de Delbert Mann.
Este também é considerado o filme alemão mais caro da história da Netflix.
O título, "All Quiet on the Western Front", refere-se ao final do romance em que o filme é baseado, onde o leitor é informado de que o único relatório naquele dia foi "não havia nada de novo para relatar na Frente Ocidental".
Avaliações:
IMDB – 7,9
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Nada de Novo Front está na Netflix com 2 h 28 min.
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