Documentários
Um documentário que narra a ascensão meteórica de "Last Christmas" do Wham!. Apresenta novas entrevistas com Andrew Ridgeley e imagens de arquivo de George Michael.
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Notícias
O clássico filme Cape Fear (Cabo de Medo - 1991), de Martin Scorsese, está sendo transformado em uma série pela Apple TV+. Com Javier Bardem no papel principal, a produção promete reinventar a narrativa do suspense icônico, agora em 10 episódios. O Que Esperar da Série?Escrita por Nick Antosca (A Friend of the Family, The Act), que também atuará como showrunner, a série será um suspense psicológico com uma pegada hitchcockiana. Além disso, irá explorar a fascinação da sociedade americana por crimes reais no século XXI. A trama deve seguir o enredo do filme original, que acompanha o casal Amanda e Steve Bowden, cuja vida pacífica é abalada quando Max Cady, um perigoso assassino de seu passado, é libertado da prisão. Bardem assumirá o papel do vilão, originalmente interpretado por Robert De Niro na versão de 1991. Uma SuperproduçãoA série será produzida por grandes nomes: Martin Scorsese, Steven Spielberg e o próprio Javier Bardem estão entre os produtores executivos. Essa colaboração marca mais um trabalho da Amblin Television com a Apple TV+, que recentemente lançou Masters of the Air e o aclamado Killers of the Flower Moon. Javier Bardem no Centro das Atenções Bardem, vencedor do Oscar, está em alta. Além de protagonizar a série, ele foi destaque em Dune: Part Two e Monster, da Netflix. Em breve, o ator também estará no aguardado filme de F1 da Apple Original Films, previsto para estrear em junho de 2025. A adaptação de Cape Fear promete trazer um olhar moderno e impactante sobre o clássico. Fique de olho para mais informações sobre a data de estreia! Você é fã do filme original? Ansioso para ver Bardem no papel de Max Cady? Comente suas expectativas!
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Filmes
Top 5: Filmes Clássicos de Natal
O Natal é uma época do ano amplamente celebrada em todo o mundo, marcada por tradições, festividades e um sentimento geral de compaixão e alegria. Os filmes com temática de Natal desempenham um papel fundamental ao contribuir para a magia dessa temporada especial.
E no top 5 de hoje trago alguns filmes que desempenharam um papel crucial na criação de memórias e tradições familiares ao longo do tempo.
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Filmes
A Última Profecia - Um repórter é atraído para uma pequena cidade para investigar eventos estranhos, incluindo visões psíquicas e o aparecimento de entidades bizarras.
Personagens
Richard Gere - Ele interpreta o personagem principal, John Klein
Laura Linney - Ela interpreta Connie Mills
Will Patton - Ele interpreta Gordon Smallwood
Debra Messing - Ela interpreta Mary Klein
A História
Perturbado pela morte repentina e trágica de sua esposa (Debra Messing), John Klein (Richard Gere), um jornalista do The Washington Post, se vê misteriosamente atraído para uma pequena cidade da Virgínia Ocidental quando seu carro inexplicavelmente o paralisa. Resgatado pelo simpático, mas cética sargento da polícia local (Laura Linney), ele logo descobre que muitos dos moradores da cidade foram assediados por eventos bizarros, incluindo avistamentos de uma estranha entidade "semelhante a uma mariposa", semelhante à vista por seu falecido esposa. Investigando mais e tendo seus próprios encontros terríveis com a criatura, ele fica obcecado com a ideia de que esse ser sobrenatural pode prever calamidades iminentes e está tentando alertar a cidade sobre uma delas.
Pode Ver Sem Medo?
"The Mothman Prophecies", A Última Profecia, é inspirado no livro homônimo escrito por John A. Keel, que explora os avistamentos e fenômenos inexplicáveis ocorridos na cidade de Point Pleasant, West Virginia, nos anos 1960. O filme segue a história do repórter John Klein (interpretado por Richard Gere), que, após um acidente de carro, acaba em Point Pleasant, onde eventos estranhos começam a acontecer.
Klein logo descobre que os habitantes da cidade têm avistado uma criatura alada, conhecida como Mothman, que é descrita como uma figura sombria, com olhos vermelhos penetrantes. Além disso, os moradores também experimentam fenômenos sobrenaturais, como premonições assustadoras e comunicações estranhas por meio de telefonemas inexplicáveis.
Conforme Klein mergulha cada vez mais nos mistérios que cercam Point Pleasant, ele se vê em um turbilhão de acontecimentos sinistros. A linha entre a realidade e a imaginação começa a se desvanecer, enquanto o Mothman e as profecias perturbadoras se tornam cada vez mais presentes em sua vida.
O que torna "The Mothman Prophecies" tão cativante é o seu tratamento do desconhecido. O filme não se preocupa em explicar ou racionalizar os eventos sobrenaturais, mas sim em criar uma atmosfera de tensão e mistério. As imagens sombrias, a trilha sonora arrepiante e as atuações convincentes contribuem para um clima de constante inquietação.
A natureza ambígua do Mothman também é fascinante. Ele não é retratado como uma figura puramente malévola, mas como um ser enigmático, com propósitos desconhecidos. Essa abordagem permite ao espectador questionar o que está acontecendo e formar suas próprias teorias sobre a criatura e suas intenções.
Se você é fã de suspense e mistério, "The Mothman Prophecies" é uma obra-prima que vale a pena assistir. Esteja preparado para ser envolvido em uma narrativa sombria e intrigante que deixará sua mente inquieta por muito tempo após o término do filme. Abra sua mente para o inexplicável e embarque nessa jornada fascinante com Richard Gere e o Mothman.
Curiosidades:
Este filme é baseado em eventos reais que ocorreram entre novembro de 1966 e dezembro de 1967 em Point Pleasant, West Virginia.
A cena em que Indrid Cold é visto pela primeira vez na íntegra não foi feita em CGI. Bill Laing foi simplesmente baleado em visão turva.
O rádio-relógio no quarto de motel de John Klein (Richard Gere) marca: 6h14. É uma referência bíblica a João, capítulo 6, versículo 14, que diz: "Este é realmente o profeta que havia de vir ao mundo".
Avaliações:
IMDB – 6,4
Rotten Tomatoes – 52%
Onde assistir?
A Última Profecia está na Prime Video.
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Filmes
Os Pássaros -Um milionário da alta sociedade de São Francisco persegue a uma possível namorada em uma pequena cidade de Califórnia.
Personagens
Tippi Hedren (Melanie Daniels): Tippi Hedren interpreta a protagonista.
Rod Taylor (Mitch Brenner): o advogado com quem Melanie se envolve romanticamente.
Jessica Tandy (Lydia Brenner): mãe de Mitch e uma figura central na trama.
Suzanne Pleshette (Annie Hayworth): professora e amiga de Mitch.
A História
Melanie Daniels (Tippi Hedren) conhece Mitch Brenner (Rod Taylor) em uma loja de animais de São Francisco e decide segui-lo até em casa. Ela traz consigo dois pombinhos de presente e eles iniciam um romance. Um dia, pássaros começam a atacar crianças na festa das irmãs de Mitch. Um grande ataque começa na cidade atacando pássaros.
Pode Ver Sem Medo?
"Os Pássaros" conta a história de Melanie Daniels, interpretada por Tippi Hedren, uma socialite que se envolve em um jogo de flerte com um advogado chamado Mitch Brenner. No entanto, em uma pequena cidade costeira da Califórnia, algo estranho começa a acontecer: pássaros de todas as espécies e tamanhos começam a atacar violentamente os habitantes do local, sem qualquer explicação aparente. O filme segue a luta pela sobrevivência de Melanie, Mitch e outros personagens enquanto tentam entender e escapar do terror emplumado.
Uma das principais razões pelas quais "Os Pássaros" se tornou um clássico do suspense é a habilidade inigualável de Alfred Hitchcock em criar tensão e medo de forma magistral. O diretor utiliza a ausência de trilha sonora, juntamente com a trilha sonora incidental, para aumentar o desconforto e a sensação de iminente perigo. Cenas aparentemente tranquilas são transformadas em momentos de angústia e terror quando os pássaros atacam de forma violenta e implacável.
"Os Pássaros" vai além do suspense e oferece camadas de simbolismo e metáforas. Os pássaros agressivos podem ser interpretados como uma representação do caos incontrolável que irrompe em uma sociedade aparentemente pacífica e harmônica. O filme também pode ser visto como uma reflexão sobre a fragilidade da ordem estabelecida e a vulnerabilidade humana diante das forças da natureza.
Após quase seis décadas, "Os Pássaros" continua a deixar sua marca no mundo do cinema. O filme influenciou uma geração de cineastas e estabeleceu o padrão para filmes de suspense e terror. Sua abordagem inovadora, atmosfera tensa e momentos icônicos ainda são celebrados como exemplos do gênio cinematográfico de Hitchcock.
Curiosidades:
Alfred Hitchcock revelou no The Dick Cavett Show (1968) que 3.200 pássaros foram treinados para o filme. Ele disse que os corvos eram os mais espertos e as gaivotas as mais ferozes.
Vários finais estavam sendo considerados. Um que foi considerado mostraria a ponte Golden Gate completamente coberta por pássaros.
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 94%
Onde assistir?
Os Pássaros está na Prime Video para alugar.
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Filmes
Sociedade dos Poetas Mortos - O professor de Inglês John Keating inspira a seus estudantes a ver a poesia de uma perspectiva diferente.
Personagens
John Keating (Robin Williams)
Neil Perry (Robert Sean Leonard)
Todd Anderson (Ethan Hawke)
Knox Overstreet (Josh Charles)
Charlie Dalton (Gale Hansen)
A História
Um novo professor de inglês, John Keating (Robin Williams), é apresentado a uma escola preparatória só para meninos, conhecida por suas antigas tradições e altos padrões. Ele usa métodos pouco ortodoxos para alcançar seus alunos, que enfrentam enormes pressões de seus pais e da escola. Com a ajuda de Keating, os alunos Neil Perry (Robert Sean Leonard), Todd Anderson (Ethan Hawke) e outros aprendem a sair de suas conchas, perseguir seus sonhos e aproveitar o dia.
Pode Ver Sem Medo?
Um clássico inesquecível que nos transporta para uma jornada de autodescoberta, inspiração e rebelião intelectual. Estou falando do filme "Sociedade dos Poetas Mortos", dirigido por Peter Weir e lançado em 1989. Prepare-se para se emocionar e ser inspirado por uma história que nos lembra da importância de seguir nossos próprios sonhos e lutar por aquilo em que acreditamos.
"Sociedade dos Poetas Mortos" se passa no tradicional colégio Welton Academy, nos anos 1950, conhecido por sua rígida disciplina e tradições conservadoras. O filme nos apresenta ao professor de literatura John Keating, interpretado brilhantemente por Robin Williams. Com um estilo de ensino não convencional, Keating inspira seus alunos a enxergar além das convenções sociais, a pensar por si mesmos e a explorar sua criatividade e paixão pela poesia.
Um dos aspectos mais marcantes de "Sociedade dos Poetas Mortos" é a maneira como a poesia é retratada como uma ferramenta de libertação e autoexpressão. Keating instiga seus alunos a romper com as expectativas da sociedade e a encontrar suas próprias vozes através das palavras. Ele os encoraja a explorar a poesia como uma forma de conexão com o mundo e consigo mesmos, despertando suas almas e inspirando-os a abraçar a vida com paixão e autenticidade.
Através das lições de Keating, os estudantes embarcam em uma jornada transformadora, aprendendo a questionar a autoridade, desafiar as normas estabelecidas e seguir suas paixões. Eles formam a "Sociedade dos Poetas Mortos", um grupo secreto que se reúne para ler poesias e discutir ideias que desafiam o status quo, provando que as palavras têm o poder de despertar mentes e mudar o mundo.
Carpe Diem: Aproveite o Dia
Outro tema central do filme é o famoso lema latino "Carpe Diem", que significa "aproveite o dia". Keating incentiva seus alunos a abraçar cada momento como uma oportunidade única e valiosa. Ele os encoraja a viver suas vidas plenamente, sem se deixar prender pelas expectativas dos outros. Essa mensagem atemporal nos lembra da importância de buscar nossos sonhos, seguir nossos corações e viver com coragem e autenticidade.
"Sociedade dos Poetas Mortos" é um filme que nos lembra da importância de viver uma vida autêntica, abraçando nossa individualidade e buscando a verdadeira paixão. Através da poesia e da rebelião intelectual, somos levados a questionar as normas impostas e a buscar nossa própria voz. Este clássico atemporal nos ensina a abraçar a liberdade de expressão, a valorizar a autenticidade e a aproveitar cada momento que a vida nos oferece.
Se você ainda não assistiu a "Sociedade dos Poetas Mortos", prepare-se para uma experiência cinematográfica emocionante e inspiradora. Este filme nos lembra da importância da poesia, da liberdade de pensamento e da coragem de seguir nossos sonhos. É uma história que ficará gravada em sua alma e que o inspirará a viver a vida com paixão, propósito e determinação.
Curiosidades:
Robin Williams considerou este filme um de seus filmes favoritos que ele fez, e Peter Weir o melhor diretor com quem já trabalhou.
O que atraiu Robin Williams para o papel de John Keating mais do que qualquer outra coisa foi que ele era o tipo de professor que, em seus tempos de escola, sempre desejou ter.
Quando os meninos mostram a John Keating sua velha foto do anuário do último ano, é, na verdade, a foto do último ano do ensino médio de Robin Williams quando ele era um estudante na Redwood High School em Larkspur, Califórnia, ao norte de San Francisco.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 84%
Onde assistir?
Sociedade dos Poetas Mortos está na Disney+, Star+ e AppleTV.
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Filmes
Tomates Verdes Fritos - Uma dona de casa insatisfeita estabelece amizade com uma mulher mais velha e deixa-se conquistar por suas fantásticas anedotas da juventude.
Personagens
Evelyn Couch (interpretada por Kathy Bates)
Ninny Threadgoode (Jessica Tandy)
Idgie (Mary Stuart Masterson)
Ruth Jamison (interpretada por Mary-Louise Parker)
A História
Em uma das visitas de quarta-feira da dona de casa Evelyn Couch (Kathy Bates) ao lar de idosos, ela encontra Ninny Threadgoode (Jessica Tandy), uma velha colorida que ilumina a perspectiva de Evelyn ao compartilhar histórias de seu passado. Enquanto Ninny relata as façanhas de sua cunhada de espírito livre Idgie (Mary Stuart Masterson), dona de um pequeno café no Alabama na década de 1920, e o vínculo que Idgie compartilhava com sua amiga Ruth (Mary-Louise Parker), Evelyn ganha a confiança para mudar sua própria vida para melhor.
Pode Ver Sem Medo?
Se você é um amante de filmes que mexem com as emoções e deixam uma marca duradoura, provavelmente já ouviu falar de "Tomates Verdes Fritos". Lançado em 1991, esse filme baseado no romance de Fannie Flagg conquistou o público com sua narrativa envolvente e personagens inesquecíveis.
No centro desse filme inspirador, encontramos duas histórias paralelas que se entrelaçam de maneira brilhante. A primeira é a amizade incomum entre Evelyn Couch (interpretada por Kathy Bates), uma mulher descontente com sua vida, e Ninny Threadgoode (interpretada por Jessica Tandy), uma senhora idosa que compartilha suas memórias do passado.
Enquanto Evelyn enfrenta problemas em seu casamento e luta com a baixa autoestima, Ninny a transporta para o passado, onde conhece as histórias do Whistle Stop Cafe e duas mulheres corajosas: Idgie Threadgoode (interpretada por Mary Stuart Masterson) e Ruth Jamison (interpretada por Mary-Louise Parker). Essa amizade improvável floresce em um ambiente onde a coragem e a lealdade são testadas.
A força motriz de "Tomates Verdes Fritos" é a amizade genuína entre suas personagens femininas. Ruth e Idgie desafiam as normas sociais de sua época ao se apoiarem mutuamente, encontrando conforto e coragem em sua parceria. Essa amizade é transmitida através das memórias compartilhadas por Ninny Threadgoode com Evelyn, e nos mostra como conexões sinceras podem transcender gerações e nos inspirar a sermos melhores seres humanos.
Além disso, o filme aborda questões relevantes de empoderamento feminino, mostrando como essas mulheres enfrentaram os desafios impostos pelo machismo arraigado na sociedade sulista da época. Eles desafiam os estereótipos de gênero ao conduzirem o negócio do café com coragem e determinação, provando que a força das mulheres pode transformar vidas e comunidades.
"Tomates Verdes Fritos" é um filme que combina drama, comédia e uma mensagem poderosa sobre a força das amizades verdadeiras. Ao explorar temas universais como amizade, empoderamento feminino e resiliência, ele toca profundamente o coração dos espectadores. Este clássico atemporal continua a inspirar e emocionar gerações, reforçando a importância do amor, da empatia e da coragem para enfrentar os desafios da vida.
Se você ainda não viu "Tomates Verdes Fritos", reserve um tempo para desfrutar dessa experiência cinematográfica inesquecível. Prepare-se para se deliciar com uma história saborosa, cheia de sabedoria e emoção que certamente deixará uma marca duradoura em sua alma.
Curiosidades:
Mary Stuart Masterson fez todas as acrobacias das abelhas porque seu dublê desistiu no último minuto.
Realmente existe um Whistle Stop Cafe que realmente serve tomates verdes fritos (entre outros alimentos do sul) ao norte de Macon, na Geórgia. É na área real onde muitas das cenas foram filmadas. Depois que o filme se tornou um grande sucesso, o cenário do Whistle Stop Cafe foi transformado em um restaurante de verdade e seus arredores em uma atração turística. Embora possam ter filmado na Geórgia, o verdadeiro Whistle Stop Cafe fica em Irondale, Alabama (um subúrbio de Birmingham, onde a autora Fannie Flagg cresceu).
Avaliações:
IMDB – 7,7
Rotten Tomatoes – 76%
Onde assistir?
Tomates Verdes Fritos você encontra no Youtube e no site looke.com.br
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Filmes
Fé Demais Não Cheira Bem - O falso curandeiro Jonas Nightingale está isolado em uma pequena cidade onde ele descobre que não pode enganar todas as pessoas o tempo todo.
Personagens
Steve Martin como Jonas Nightengale: O personagem principal, um charlatão que se passa por um pregador religioso itinerante.
Debra Winger como Jane Larson: Uma mulher cética que se torna uma importante figura na história, desafiando as ações de Jonas.
Lolita Davidovich como Marva: Uma mulher local da pequena cidade onde Jonas chega, que é profundamente afetada pelas suas ações.
Liam Neeson como xerife Will Braverman: O xerife da cidade, que inicialmente tem dúvidas sobre Jonas e suas intenções.
Lukas Haas como Boyd: Um jovem surdo que se torna um seguidor fervoroso de Jonas.
Meat Loaf como Hoover: Um dos membros da equipe de Jonas, que desempenha um papel importante na trama.
A História
O evangelista cristão em turnê Jonas Nightengale (Steve Martin) e seus companheiros tendem a realizar seus falsos reavivamentos de cura pela fé nas grandes cidades, onde grandes doações fluem livremente. Mas, quando Jonas e companhia se encontram presos em um recanto remoto do Kansas, eles decidem se apresentar para os locais e tomá-los por tudo que valem a pena. Os shows acontecem sem problemas, até que o sensato homem da lei Will Braverman (Liam Neeson) descobre o golpe e jura provar a todos que Jonas é uma farsa.
Pode Ver Sem Medo?
Em 1992, o ator Steve Martin nos presenteou com uma performance memorável no filme "Leap of Faith". Dirigido por Richard Pearce, o longa-metragem nos transporta para um mundo de ilusões e questionamentos, explorando os limites da fé e da redenção.
O filme conta a história de Jonas Nightengale, interpretado por Steve Martin, um charlatão que se passa por um pregador religioso itinerante. Jonas e sua equipe viajam pelo país, prometendo curas milagrosas e encontros com Deus, tudo isso em busca de dinheiro e devoção dos ingênuos. No entanto, quando chegam a uma pequena cidade devastada por uma seca, Jonas se depara com desafios reais que podem abalar suas convicções e levá-lo a uma jornada de transformação pessoal.
Fé demais não cheira bem mergulha fundo nas complexidades da fé e da redenção, questionando os limites entre o que é autêntico e o que é falso. O filme desafia o público a refletir sobre a manipulação religiosa e a importância de encontrar significado em nossas vidas. Ao longo da narrativa, somos levados a questionar nossas próprias crenças e a explorar o poder da fé genuína e da esperança.
Apesar de ter sido lançado há mais de três décadas, "Leap of Faith" continua a ser relevante hoje em dia. O filme nos lembra da importância de questionar e examinar as mensagens que recebemos, especialmente quando se trata de fé e espiritualidade. Ele nos desafia a buscar a verdade por trás das ilusões e a encontrar significado em nossa própria jornada, independentemente das circunstâncias que nos cercam.
É filme que continua a encantar e desafiar o público mesmo após tantos anos. Com sua história emocionante, performances poderosas e temas profundos, o filme nos convida a questionar nossas crenças, explorar a autenticidade da fé e buscar a redenção em nossas próprias vidas. Uma obra-prima cinematográfica que vale a pena assistir e refletir, "Leap of Faith" continua a ser uma referência valiosa no mundo do cinema.
Curiosidades:
Steve Martin assumiu o papel principal depois que Michael Keaton saiu da produção. O produtor Daniel Melnick foi outro a perder, supostamente por causa de disputas financeiras com a Paramount.
A música que Jonas está ouvindo em seu carro é "Paradise by the Dashboard Light", cantada por Meat Loaf. Meat faz o papel do motorista do ônibus, Hoover, no filme.
O truque de "leitura da mente" de Jonas, no qual ele recebe detalhes íntimos sobre suas marcas por meio de um pequeno rádio, segue vagamente as façanhas do televangelista Peter Popoff, que realizou um truque muito semelhante com sua esposa ao microfone.
Pouco antes do primeiro show, Jonas diz "sempre parece melhor do que eles", um comentário sobre seu terno chique. Em sua autobiografia, Born Standing Up, Steve Martin lembra isso como o melhor conselho de desempenho que recebeu quando jovem e o levou a usar seu terno branco de marca registrada.
Durante os créditos finais, os cantores de 'Angels of Mercy' são mostrados cantando para uma tenda cheia de gente (incluindo alguns membros do elenco).
Avaliações:
IMDB – 6,1
Rotten Tomatoes – 64%
Onde assistir?
Fé Demais Não Cheira Bem está na Prime Video.
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Filmes
Bom dia, Vietnã - Em 1965, um DJ pouco ortodoxo e irreverente chamado Adrian Cronauer começa a mudar as coisas quando ele é designado para a estação de rádio das Forças Armadas dos Estados Unidos no Vietnã.
Personagens
Adrian Cronauer (interpretado por Robin Williams): Adrian é um locutor de rádio enviado para Saigon durante a Guerra do Vietnã. Ele é conhecido por seu senso de humor irreverente e improvisações no ar, que trazem alegria e entretenimento para as tropas americanas. Adrian também enfrenta desafios emocionais ao testemunhar os horrores da guerra.
Tenente Steven Hauk (interpretado por Bruno Kirby): Hauk é um oficial militar encarregado de supervisionar as transmissões de rádio. Ele tem uma personalidade autoritária e muitas vezes entra em conflito com Adrian devido às suas abordagens diferentes em relação ao entretenimento das tropas.
Edward Garlick (interpretado por Forest Whitaker): Edward é um soldado que trabalha como assistente de Adrian no rádio. Ele se torna amigo próximo de Adrian e compartilha sua paixão pela música.
Tuan (interpretado por Tung Thanh Tran): Tuan é um jovem vietnamita que trabalha como assistente no rádio. Ele tem uma perspectiva única do conflito e ajuda Adrian a entender a cultura e os desafios enfrentados pelos vietnamitas.
Trinh (interpretada por Chintara Sukapatana): Trinh é uma jovem vietnamita com quem Adrian se envolve romanticamente. Seu relacionamento traz complicações e desafios, especialmente devido às tensões culturais e à guerra que os cerca.
A História
O engraçadinho do rádio Adrian Cronauer (Robin Williams) é enviado ao Vietnã para trazer um pouco de comédia de volta à vida dos soldados. Depois de abrir a loja, Cronauer encanta os G.I.s, mas choca seu oficial superior, o sargento-mor Dickerson (J.T. Walsh), com sua visão irreverente da guerra. Enquanto Dickerson tenta censurar as transmissões de Cronauer, Cronauer mantém um relacionamento com uma garota vietnamita chamada Trinh (Chintara Sukapatana), que mostra a ele os horrores da guerra em primeira mão.
Pode Ver Sem Medo?
"Bom Dia, Vietnã" é um filme aclamado de 1987 que retrata a história de Adrian Cronauer, interpretado brilhantemente por Robin Williams. O filme, dirigido por Barry Levinson, é uma mistura única de comédia e drama, proporcionando uma experiência cinematográfica emocionante e envolvente.
O filme se passa durante a Guerra do Vietnã, em 1965. E segue a história de Adrian Cronauer, um locutor de rádio que é enviado para Saigon para levantar o moral das tropas americanas. A atuação de Robin Williams é verdadeiramente excepcional, combinando seu talento cômico com momentos de profunda emotividade. Ele traz um brilho único ao personagem de Cronauer, com suas improvisações hilárias e monólogos inspiradores.
Um dos aspectos mais marcantes de "Bom Dia, Vietnã" é a forma como ele mescla comédia e drama de maneira equilibrada. O filme traz momentos hilariantes, com Robin Williams exibindo seu humor característico e sarcástico. As piadas e improvisações de Cronauer durante seu programa de rádio são verdadeiros destaques, proporcionando risadas genuínas ao público. No entanto, o filme também aborda os horrores da guerra e os desafios emocionais enfrentados pelos soldados, criando uma conexão emocional profunda com os espectadores.
Ele é diferente de outros filmes sobre a Guerra do Vietnã, pois se concentra mais na experiência dos soldados e nas questões emocionais enfrentadas por eles. O filme mostra as complexidades e dilemas morais que os personagens enfrentam, criando uma reflexão sobre os impactos humanos da guerra. Além disso, a narrativa também aborda as diferenças culturais entre americanos e vietnamitas, fornecendo uma perspectiva mais ampla do conflito.
"Bom Dia, Vietnã" é um filme excepcional que continua a encantar o público mesmo décadas após seu lançamento.
Curiosidades:
Robin Williams improvisou todas as transmissões de Adrian Cronauer.
O filme foi rodado principalmente em Bangkok, Tailândia, e na época, várias centenas de estudantes do sexo masculino da Escola Internacional (Americana) de Bangkok (ISB) foram recrutados como figurantes para atuar nas inúmeras tomadas mostrando soldados americanos ao longo do filme. Como cortesia, Robin Williams veio ao ISB e fez uma rotina de stand-up para todos os alunos da 10ª série e acima.
A certa altura, havia planos para uma sequência, intitulada Good Morning Chicago, que apresentaria Cronauer como repórter na Convenção Nacional Democrática de 1968. Enquanto um roteiro foi escrito, a sequência proposta acabou sendo descartada.
Avaliações:
IMDB – 7,3
Rotten Tomatoes – 89%
Onde assistir?
Bom dia, Vietnã está na Disney+.
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Filmes
Jurassic Park - Durante um tour o parque sofre falta de energia elétrica o que faz que um dinossauro clonado saia do seu claustro.
Personagens
Alan Grant (Sam Neill)
Ellie Sattler (Laura Dern)
Ian Malcolm (Jeff Goldblum)
John Hammond (Richard Attenborough)
A História
No grande sucesso de Steven Spielberg, os paleontólogos Alan Grant (Sam Neill) e Ellie Sattler (Laura Dern) e o matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) estão entre um grupo seleto escolhido para visitar um parque temático insular habitado por dinossauros criados a partir de DNA pré-histórico. Enquanto o mentor do parque, o bilionário John Hammond (Richard Attenborough), garante a todos que a instalação é segura, eles descobrem o contrário quando vários predadores ferozes se libertam e vão à caça.
Pode Ver Sem Medo?
Em 1993, o mundo do cinema foi abalado pela chegada de um filme que combinava aventura, emoção e efeitos visuais revolucionários. "Jurassic Park", dirigido por Steven Spielberg, apresentou ao público uma experiência inesquecível, trazendo os dinossauros de volta à vida de maneira surpreendente.
A trama gira em torno da criação de um parque temático habitado por dinossauros clonados, onde um grupo de cientistas, um matemático e duas crianças se veem presos quando os dinossauros escapam. A visão científica e a narrativa envolvente de Crichton fornecem uma base sólida para o filme, combinando ciência e entretenimento de forma magistral.
Uma das principais razões pelas quais "Jurassic Park" se destacou foi o avanço dos efeitos visuais. Com o uso pioneiro de animação computadorizada, os dinossauros ganharam vida de maneira realista e impactante, proporcionando ao público uma experiência única no cinema. A combinação de animatronics e CGI (imagens geradas por computador) resultou em cenas incrivelmente realistas que ainda impressionam, mesmo décadas depois do lançamento do filme.
Embora "Jurassic Park" seja um filme de aventura repleto de dinossauros, sua temática vai além disso. O filme aborda questões éticas sobre a manipulação genética, os limites da ciência e a responsabilidade humana. Esses temas continuam relevantes até os dias de hoje, fazendo com que o filme seja apreciado não apenas por sua ação e entretenimento, mas também por suas reflexões sobre o mundo em que vivemos.
"Jurassic Park" é um clássico do cinema que marcou época e estabeleceu um novo padrão para filmes de aventura e ficção científica. Com sua combinação de efeitos visuais revolucionários, trilha sonora inesquecível e personagens carismáticos, o filme continua a encantar o público de todas as idades. A visão visionária de Michael Crichton e a habilidade de Steven Spielberg em criar um mundo tão realista deixaram uma marca indelével na história do cinema. Se você ainda não assistiu a esse clássico atemporal, reserve um tempo para se aventurar no mundo dos dinossauros e vivenciar a magia de "Jurassic Park".
Curiosidades:
Este filme e o livro geraram tanto interesse pelos dinossauros que o estudo da paleontologia teve um aumento recorde de alunos.
O T. Rex ocasionalmente apresentava problemas de funcionamento devido à chuva. A produtora Kathleen Kennedy lembra: "O T. Rex às vezes entrava em pânico. Nos assustava demais. Estávamos, tipo, almoçando e, de repente, um T. Rex ganhava vida. No começo não sabíamos o que estava acontecendo e então percebemos que era a chuva. Você ouvia as pessoas começarem a gritar.
Avaliações:
IMDB – 8,2
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Jurassic Park está na Prime Video.
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Filmes
Curtindo a vida Adoidado - Um menino de colégio decide ter um dia livre de ir a escola, ainda o diretor diga o contrário.
Personagens
Matthew Broderick - Ele interpreta o personagem principal, Ferris Bueller, um adolescente carismático e esperto que decide tirar um dia de folga da escola. Matthew Broderick é conhecido por seu desempenho icônico nesse papel e por sua habilidade em retratar a personalidade encantadora e trapaceira de Ferris.
Alan Ruck - Ele interpreta Cameron Frye, o melhor amigo de Ferris e um personagem mais introvertido e cauteloso. Alan Ruck entrega uma performance memorável, retratando o contraste entre a personalidade ansiosa de Cameron e a despreocupação de Ferris.
Mia Sara - Ela interpreta Sloane Peterson, a namorada de Ferris e uma das peças-chave na trama do filme. Mia Sara traz charme e carisma ao papel de Sloane, além de estabelecer uma química convincente com Matthew Broderick.
A História
"Curtindo a Vida Adoidado" acompanha a vida de Ferris Bueller, um jovem estudante do ensino médio que decide tirar um dia de folga da escola. Com uma habilidade especial para enganar adultos e uma personalidade carismática, Ferris convence seus melhores amigos, Cameron e Sloane, a se juntarem a ele em um dia repleto de aventuras na cidade de Chicago. Enquanto tentam evitar serem pegos pelo diretor da escola e pela irmã de Ferris, os amigos embarcam em uma série de situações hilárias e inesquecíveis, aproveitando ao máximo cada momento.
Pode Ver Sem Medo?
"Curtindo a Vida Adoidado" se destaca por diversos motivos, mas é a maneira como captura a essência da juventude e a sensação de viver intensamente que o torna um filme atemporal. Ferris Bueller se tornou um ícone da cultura pop, representando a rebeldia e a determinação de aproveitar a vida, independentemente das circunstâncias. Sua famosa frase "A vida passa rápido demais. Se você não parar de vez em quando e olhar ao redor, pode perdê-la" continua ressoando com o público, servindo como um lembrete para valorizarmos os momentos presentes.
Além disso, o filme apresenta uma trilha sonora marcante, repleta de clássicos dos anos 80, que ajudaram a criar uma atmosfera nostálgica e empolgante. A cena icônica em que Ferris dança no meio da parada de rua ao som de "Twist and Shout" dos Beatles se tornou um símbolo de alegria e despreocupação.
O sucesso duradouro de "Curtindo a Vida Adoidado" também se deve à sua abordagem atemporal das questões da adolescência. Embora tenha sido lançado há décadas, o filme ainda ressoa com os jovens de hoje, que enfrentam desafios semelhantes em suas vidas. A busca por autonomia, a pressão social e a necessidade de se libertar das responsabilidades são temas universais que atravessam gerações, tornando a história de Ferris Bueller relevante mesmo após tanto tempo.
O filme continua a conquistar corações e mentes, mantendo-se como um dos filmes mais amados e reverenciados de todos os tempos. Sua mensagem sobre aproveitar a vida e encontrar alegria nas pequenas coisas
Curiosidades:
O famoso carro vermelho usado por Ferris Bueller no filme é na verdade uma réplica: O veículo mostrado no filme é um modelo fictício conhecido como "Ferrari GT California Spyder", que na verdade era uma imitação construída sobre a estrutura de um carro da marca MG.
A icônica sequência em que Ferris Bueller dança e canta no meio da parada de rua foi filmada de forma clandestina, sem autorização prévia das autoridades locais. John Hughes, o diretor, decidiu capturar a autenticidade da reação das pessoas ao presenciar a cena e, por isso, não solicitou permissão oficial para filmar.
Avaliações:
IMDB – 7,8
Rotten Tomatoes – 81%
Onde assistir?
Curtindo a Vida Adoidado está disponível na Prime Video.
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Filmes
Faça a Coisa Certa - No dia mais quente do ano, as tensões crescem em um setor do Brooklyn para explodir em violência.
Personagens
Spike Lee como Mookie: O protagonista da história, um entregador de pizza que vive em Bedford-Stuyvesant, bairro do Brooklyn, em Nova York.
Danny Aiello como Sal: O dono da pizzaria onde Mookie trabalha, um homem italiano-americano que tem um relacionamento complicado com a comunidade negra do bairro.
John Turturro como Pino: O filho mais velho de Sal, que é abertamente racista e hostil com os clientes negros da pizzaria.
Ossie Davis como Da Mayor: Um idoso alcoólatra e sábio que tenta aconselhar Mookie sobre a vida e as escolhas que ele faz.
Ruby Dee como Mother Sister: Uma matriarca respeitada no bairro, que observa tudo que acontece à sua volta com uma sabedoria perspicaz.
Além desses, o elenco ainda conta com outros atores talentosos, como Giancarlo Esposito, Bill Nunn, Samuel L. Jackson e Rosie Perez. Cada um deles contribui para criar um retrato complexo e impactante da vida em um bairro afro-americano da cidade de Nova York.
A História
Salvatore "Sal" Fragione (Danny Aiello) é o italiano dono de uma pizzaria no Brooklyn. Um morador do bairro, Buggin 'Out (Giancarlo Esposito), fica chateado ao ver que a Parede da Fama da pizzaria exibe apenas atores italianos. Buggin' Out acredita que uma pizzaria em um bairro negro deveria apresentar atores negros, mas Sal discorda. A parede se torna um símbolo de racismo e ódio para Buggin 'Out e para outras pessoas da vizinhança, e as tensões aumentam.
Pode Ver Sem Medo?
Faça a Coisa Certa é um filme icônico dirigido por Spike Lee, que foi lançado em 1989. Este drama americano explora a tensão racial e a violência que pode ocorrer em um bairro do Brooklyn durante um dia de verão escaldante.
O filme se passa em um bairro predominantemente negro no Brooklyn, onde o personagem principal, Mookie, interpretado por Spike Lee, é um entregador de pizzas. Ele trabalha para Sal, o dono da pizzaria local, interpretado por Danny Aiello. A tensão racial aumenta durante o dia, culminando em um conflito violento entre os personagens.
O filme foi altamente influenciado pelo movimento do cinema independente. Spike Lee escreveu o roteiro com a intenção de levantar questões sobre racismo, gentrificação e violência em bairros urbanos, e teve que financiar o filme por conta própria. No entanto, o sucesso do filme levou a uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.
Em suma, Faça a Coisa Certa é um filme que aborda temas importantes e ainda relevantes nos dias de hoje. Com uma trilha sonora marcante e uma história poderosa, este filme se tornou um clássico da cultura pop americana e continua a inspirar cineastas em todo o mundo.
Curiosidades:
A trilha sonora apresenta várias músicas do lendário músico de jazz, Bill Lee, pai do diretor Spike Lee.
Este filme é considerado uma das maiores obras-primas do cinema americano, sendo aclamado pela crítica e o público.
Avaliações:
IMDB – 8,0
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Faça a Coisa Certa está disponível na Prime Video.
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Filmes
Nascido para Matar - também conhecido como Full Metal Jacket, é um filme de guerra lançado em 1987, dirigido por Stanley Kubrick. Com um roteiro envolvente e uma narrativa intensa, o filme conta a história de um grupo de jovens soldados americanos que lutam na Guerra do Vietnã.
Personagens
Matthew Modine como Joker: Um jornalista destacado na guerra que está cobrindo a invasão americana do Vietnã.
Adam Baldwin como Animal Mother: Um sargento feroz e combativo do pelotão de Joker.
Vincent D'Onofrio como Pyle: Um recruta tímido e desajeitado que se transforma em um assassino em série depois de ser abusado pelo treinamento militar.
R. Lee Ermey como Sargento Hartman: Um instrutor implacável e abusivo do Corpo de Fuzileiros Navais que treina os recrutas em Parris Island.
A História
A visão de Stanley Kubrick sobre a Guerra do Vietnã segue o esperto soldado Davis (Matthew Modine), rapidamente batizado de "Coringa" por seu sargento boca-suja (R. Lee Ermey), e o rechonchudo soldado Lawrence (Vincent D'Onofrio), apelidado de " Gomer Pyle", enquanto suportam os rigores do treinamento básico. Embora Pyle faça um desvio assustador, Joker se forma no Corpo de Fuzileiros Navais e é enviado ao Vietnã como jornalista, cobrindo - e eventualmente participando - da sangrenta Batalha de Hué.
Pode Ver Sem Medo?
Ao assistir Nascido para Matar, é possível se envolver com a trama e compreender as complexidades da guerra, os desafios enfrentados pelos soldados e as transformações que ocorrem em suas personalidades.
O filme começa com um intenso treinamento militar para jovens recrutas em Paris Island, que logo são enviados ao Vietnã para lutar. Com a trama focada nos personagens Joker e Gomer Pyle, Nascido para Matar mostra a brutalidade da guerra e seus efeitos devastadores na mente dos soldados.
Assim como em outros filmes de Stanley Kubrick, Nascido para Matar é rico em simbolismo e metáforas, com cenas e diálogos que revelam as tensões internas dos personagens e suas transformações psicológicas ao longo da trama.
Além disso, é interessante notar a atuação de R. Lee Ermey como o sargento Hartman, que foi originalmente contratado como consultor do filme, mas impressionou tanto Kubrick que acabou sendo escalado para o papel. A performance do ator é um dos destaques do filme, e suas frases icônicas se tornaram muito populares entre os fãs.
Nascido para Matar é um filme intenso e cativante que aborda a guerra de maneira realista e humana, mostrando as consequências emocionais que os soldados sofrem em campo. Se você ainda não assistiu a esse clássico do cinema, vale a pena conferir.
Curiosidades:
O título original do filme é "Full Metal Jacket", uma expressão que se refere ao tipo de munição usada em rifles de assalto. O diretor Stanley Kubrick escolheu esse nome porque queria um título que soasse impactante e sugerisse a dureza da guerra.
O papel principal do filme, o soldado Joker, foi interpretado pelo ator Matthew Modine. Modine teve que passar por um rigoroso treinamento militar antes das filmagens, e teve que aprender a atirar, marchar e outras habilidades de combate. Ele também teve que raspar a cabeça para o papel, o que causou certa polêmica entre os produtores do filme.
Avaliações:
IMDB – 8,3
Rotten Tomatoes – 91%
Onde assistir?
Nascido para Matar está disponível na Prime Video para alugar.
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Filmes
Férias Frustradas de Natal - Como se esperava, os planos da família Griswold para um grande Natal familiar vão se transformar em um grande desastre.
Personagens
Além de Chevy Chase, o filme também apresenta Beverly D'Angelo como a esposa de Clark, Randy Quaid como o primo desajustado de Clark, e Juliette Lewis e Johnny Galecki como seus filhos.
A História
À medida que as férias se aproximam, Clark Griswold (Chevy Chase) quer ter um Natal perfeito para a família, então ele importuna sua esposa, Ellen (Beverly D'Angelo), e filhos, enquanto tenta garantir que tudo esteja em ordem, incluindo a árvore. e enfeites de casa.
No entanto, as coisas dão errado rapidamente. Seu primo caipira, Eddie (Randy Quaid), e sua família aparecem sem planejamento e começam a viver em seu trailer na propriedade Griswold. Pior ainda, os empregadores de Clark renunciam ao bônus de férias de que ele precisa.
Pode Ver Sem Medo?
Este filme de comédia clássico de 1989 é uma continuação do popular filme "Férias Frustradas" e segue a família Griswold enquanto eles tentam celebrar o Natal juntos.
O patriarca da família, Clark Griswold (interpretado por Chevy Chase), está ansioso para criar o Natal perfeito para sua esposa e filhos. Mas quando seus parentes malucos e vizinhos problemáticos aparecem inesperadamente, a celebração perfeita se transforma em uma série de desastres hilariantes.
Além de sua trama divertida, "Férias Frustradas de Natal" é conhecido por seus personagens memoráveis e performances engraçadas.
O filme é repleto de situações cômicas, desde a árvore de Natal que não para em pé até a chegada dos parentes indesejados de Clark. Além disso, a trilha sonora inclui músicas natalinas clássicas como "Joy to the World" e "Deck the Halls".
"Férias Frustradas de Natal" é um filme adorado por muitos como um clássico natalino. Ele é uma representação divertida dos altos e baixos que muitas famílias experimentam durante as férias de fim de ano.
Se você é fã de comédias clássicas, com sua mistura de humor bobo e coração, é um filme que pode ser apreciado por todas as idades. Então, pegue uma tigela de pipoca e prepare-se para rir com a família Griswold enquanto eles tentam sobreviver às férias de Natal.
Curiosidades:
O filme foi lançado nos cinemas em novembro de 1989, mas se passa durante o Natal de 1989, então foi uma estratégia de marketing para promover o filme durante a época festiva.
O filme conta com a participação de uma jovem Juliette Lewis, que interpretou Audrey Griswold, filha de Clark Griswold.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 70%
Onde assistir?
Férias Frustradas de Natal está disponível na HBOMax e para ser alugado na Prime Video.
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Filmes
Jogo da Morte - Uma estrela de cinema de artes marciais deve fingir sua morte para encontrar as pessoas que estão tentando matá-lo.
Personagens
O filme Jogo da Morte, de 1979, tem como principal ator o lendário Bruce Lee, que interpretou o personagem Billy Lo. Além dele, outros atores incluem Gig Young como Jim Marshall, Dean Jagger como Dr. Land e Hugh O'Brian como Steiner.
A História
A trama de "Jogo da Morte" é sobre um lutador chamado Billy Lo (interpretado por Bruce Lee) que é ameaçado por uma organização criminosa. Para proteger sua família e amigos, Billy precisa enfrentar uma série de oponentes em um arranha-céu. O filme é famoso por mostrar as habilidades de artes marciais de Lee e por ser o último trabalho dele antes de sua morte prematura em 1973.
A produção de "Jogo da Morte" foi interrompida quando Bruce Lee faleceu. Para finalizar o filme, os produtores contrataram atores para fazerem cenas adicionais e um dublê para completar as cenas de luta que Lee não tinha gravado. Apesar de controverso, o filme foi lançado em 1979 e se tornou um sucesso de bilheteria.
Pode Ver Sem Medo?
O filme é uma obra póstuma, já que Lee faleceu antes de concluir as filmagens. Mesmo assim, "Jogo da Morte" é um filme icônico que mostra a maestria de Bruce Lee nas artes marciais e sua visão sobre filosofia e cultura oriental.
Além da impressionante performance de artes marciais de Bruce Lee, "Jogo da Morte" também é famoso por suas mensagens filosóficas. O filme explora a cultura oriental e as ideias do Taoísmo, uma filosofia chinesa que prega o equilíbrio entre o Yin e o Yang. O personagem de Bruce Lee é um exemplo disso, já que ele é um lutador talentoso, mas também é um homem sábio que entende a importância do equilíbrio entre a mente e o corpo.
O legado de "Jogo da Morte" é evidente até hoje, com o filme sendo lembrado como uma obra-prima do cinema de artes marciais e um testemunho da incrível habilidade de Bruce Lee. O filme também inspirou uma série de remakes e continua a influenciar a cultura pop. Para os fãs de artes marciais e do legado de Bruce Lee, "Jogo da Morte" é um clássico imperdível.
Curiosidades:
Último filme de Bruce Lee antes de sua misteriosa morte.
A cena do funeral inclui imagens do funeral real de Bruce Lee.
Avaliações:
IMDB – 5,9
Rotten Tomatoes – 46%
Onde assistir?
Jogo da Morte está disponível no Prime Video com 1h40min.
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Filmes
Nada de novo no front é um filme de 1930 que retrata a brutalidade da Primeira Guerra Mundial através dos olhos de Paul Baumer, um jovem soldado alemão.
Personagens
Paul Baumer, um jovem soldado alemão interpretado por Lew Ayres.
A História
O filme segue um grupo de estudantes alemães, convencidos a se alistar no início da Primeira Guerra Mundial por seu professor chauvinista. A história é contada inteiramente através das experiências dos jovens recrutas alemães e destaca a tragédia da guerra através dos olhos dos indivíduos.
Pode Ver Sem Medo?
O filme "Nada de novo no front" foi lançado em 1930 e baseado no romance homônimo de Erich Maria Remarque. Lewis Milestone dirigiu o filme que retrata a brutalidade da Primeira Guerra Mundial através dos olhos de Paul Baumer, um jovem soldado alemão interpretado por Lew Ayres. O filme foi produzido pela Universal Pictures com um orçamento de US$ 1,25 milhão e arrecadou mais de US$ 3 milhões nas bilheterias americanas.
Os críticos e cineastas elogiaram o filme por sua representação realista e crua da guerra. Incluindo cenas que mostram a violência dos confrontos, o sofrimento dos soldados e as dificuldades enfrentadas pelos combatentes. "Nada de novo no front" é considerado um marco na história do cinema e influenciou muitos filmes de guerra posteriores.
A saber, ele foi banido na Alemanha nazista por ameaçar a propaganda do governo. Além disso, o ator Lew Ayres se tornou um pacifista após a guerra e se recusou a participar da Segunda Guerra Mundial. Durante as filmagens, a produção enfrentou diversas dificuldades, como a falta de locações adequadas e a necessidade de recriar trincheiras e campos de batalha. O filme foi censurado em vários países, incluindo a França, por fazer apologia ao pacifismo e criticar a guerra. "Nada de novo no front" foi adaptado para outras mídias, incluindo uma peça teatral e um videogame. Sendo considerado um clássico da literatura e do cinema de guerra, "Nada de novo no front" continua a ser apreciado por gerações de espectadores e leitores.
Se você assistiu e gostou da versão de 2022, não deixei de ver a original.
Curiosidades:
O ator Lew Ayres, que interpretou o protagonista Paul Baumer, tornou-se um pacifista após a guerra e se recusou a participar da Segunda Guerra Mundial. Essa atitude gerou polêmica e o ator teve sua carreira prejudicada.
A produção enfrentou diversas dificuldades durante as filmagens, incluindo a falta de locações adequadas e a necessidade de recriar trincheiras e campos de batalha.
O primeiro Oscar de Melhor Filme da Universal.
Avaliações:
IMDB – 8,1
Rotten Tomatoes – 98%
Onde assistir?
Nada de novo no front é achado em DVD e Blu-ray.
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