Porto Rico como cenário e mensagem Desde os primeiros segundos do show do intervalo, Bad Bunny deixou claro que não estava ali para se adaptar ao Super Bowl — mas para transformá-lo. A apresentação foi conduzida quase inteiramente em espanhol, sem preocupação em “traduzir” a experiência para o inglês. Pelo contrário: logo na abertura, a transmissão exibiu a frase “el espectáculo de medio tiempo del Súper Tazón”, invertendo a lógica habitual e colocando o espanhol no centro do maior palco da cultura pop americana. A ambientação reforçou essa escolha. O espetáculo começou com cenas cotidianas de Porto Rico: trabalhadores no campo, senhores jogando dominó, uma mulher fazendo as unhas, pequenos gestos que constroem identidade. Antes mesmo da primeira música, já estava claro que o objetivo não era apenas entreter, mas transportar o espectador para a terra e a cultura de Benito. Mais tarde, em um dos momentos mais diretos do show, o artista se apresentou em espanhol:“Meu nome é Benito Antonio Martínez Ocasio, e se hoje estou aqui no Super Bowl 60, é porque nunca deixei de acreditar em mim. Você também deveria acreditar em você. Você vale mais do que você imagina.” A “casita” e a celebração latina Um dos elementos visuais mais conhecidos dos shows de Bad Bunny também marcou presença: a casita, símbolo de uma casa porto-riquenha simples, viva, cheia de gente. Nos palcos, ela costuma funcionar como ponto de encontro, onde convidados dançam e celebram enquanto o cantor se apresenta. No Super Bowl, a casita ganhou convidados de peso: Cardi B, Karol G, Pedro Pascal e Jessica Alba — todos latinos ou de ascendência latina. A escolha reforçou a ideia de comunidade e pertencimento, não como exceção, mas como centro do espetáculo. Com as dançarinas, o show também destacou o perreo, estilo de dança sensual surgido em Porto Rico nos anos 80, frequentemente marginalizado, mas aqui elevado ao maior palco possível. Assim como o funk no Brasil, o perreo aparece como expressão cultural, corpo político e identidade popular. Um casamento real no meio do espetáculo Cerca de cinco minutos após o início da apresentação, o show foi interrompido por algo inesperado: o final de uma cerimônia de casamento. Não era encenação. O casamento era real, confirmado pela equipe do artista. O casal havia convidado Bad Bunny para a cerimônia, mas ele propôs o inverso: que eles se casassem no show do intervalo. Benito atuou como testemunha, assinou a certidão e ainda garantiu bolo de casamento de verdade. Em um evento marcado por espetáculos grandiosos, o gesto trouxe intimidade e humanidade ao centro da narrativa. Lady Gaga, salsa e pista de dança Logo depois, Lady Gaga surgiu acompanhada do grupo porto-riquenho Los Sobrinos, tocando “Die With a Smile” como se fossem uma banda típica de casamento. O cenário incluía mesinhas, bolo e até uma criança “dormindo” na cadeira, reforçando a atmosfera doméstica. Em seguida, Gaga foi puxada para dançar por Bad Bunny em “Baile Inolvidable”, dissolvendo completamente a fronteira entre convidado e anfitrião, estrela global e festa de bairro. “Nuevayol” e a Nova York latina A música “Nuevayol” marcou a transição para outro território simbólico: Nova York como extensão cultural de Porto Rico. A cidade é o principal centro demográfico porto-riquenho fora da ilha — e até a bandeira de Porto Rico foi criada ali. O cenário reproduziu as bodegas nova-iorquinas, com participação especial de Toñita, dona do histórico Caribbean Social Club, um dos bares mais emblemáticos da cultura latina na cidade. Nesse momento, Bad Bunny entregou simbolicamente um Grammy a uma criança que “o assistia” pela televisão. As roupas do menino remetiam a uma foto de infância do próprio Benito, conectando passado, presente e futuro em um único gesto. Ricky Martin e a política explícita Outro destaque foi a aparição de Ricky Martin, conterrâneo de Bad Bunny. Sentado em cadeiras que reproduziam a capa do álbum Debí Tirar Más Fotos, ele cantou “Lo que le pasó a Hawaii”, uma das músicas mais políticas do repertório recente de Benito. A letra aborda os efeitos do imperialismo americano sobre o Havaí, anexado aos EUA em 1898, e deixa clara a preocupação: não permitir que Porto Rico tenha o mesmo destino cultural e identitário. A bandeira, o apagão e a memória do furacão Nos minutos finais, Bad Bunny surgiu com uma grande bandeira de Porto Rico em azul-claro — cor associada aos movimentos pró-independência. Cantando “El Apagón”, ele subiu em um poste e provocou simbolicamente um apagão no estádio. A cena remete diretamente ao colapso da infraestrutura elétrica da ilha após o furacão Maria, em 2017, e à negligência governamental que deixou a população convivendo com apagões constantes desde então. O que é “América”? O encerramento trouxe o momento mais simbólico do show. Bad Bunny segurou uma bola com a frase: “Juntos, somos a América”, cercado por bailarinos e músicos com bandeiras de diversos países do continente. “Deus abençoe a América”, disse ele em inglês — ecoando uma expressão patriótica dos Estados Unidos. Em seguida, redefiniu o termo: passou a citar todos os países do continente americano, do Sul ao Norte, incluindo Brasil, Argentina, Chile, Colômbia e, por último, Estados Unidos e “minha terra mãe, Porto Rico”. No telão, a frase final: “A única coisa mais poderosa que o ódio é o amor”. O show se encerrou com “Dtmf”, faixa que fala sobre amor, memória, identidade e pertencimento — resumindo tudo o que aquela apresentação quis dizer.
Leia mais...
A reação de Donald Trump ao show de Bad Bunny no intervalo do Super Bowl 2026 escancarou algo que já estava em ebulição muito antes da primeira batida soar no estádio: a apresentação não era apenas um evento musical, mas um campo de batalha simbólico da polarização cultural nos Estados Unidos. A polarização antes mesmo do show A controvérsia não nasceu no domingo do Super Bowl. Ela já estava instalada semanas antes. Uma pesquisa da YouGov/Economist, divulgada pela Statista e realizada entre 30 de janeiro e 2 de fevereiro de 2026, apontava um país dividido de forma quase simétrica: 28% dos adultos americanos aprovavam a escolha de Bad Bunny para o halftime show, enquanto outros 28% se declaravam insatisfeitos. Mas o dado mais revelador não estava no gosto musical — e sim na política.Entre eleitores democratas, 52% aprovavam a escolha. Entre republicanos, apenas 12%. Do outro lado, entre os insatisfeitos, 53% se identificavam como republicanos, contra apenas 8% democratas. Um abismo de mais de 40 pontos percentuais, formado antes que qualquer coreografia fosse vista. Trump entra em cena e transforma o show em símbolo Essa leitura ganhou força quando lideranças políticas passaram a vocalizar o descontentamento. Trump classificou a escolha de Bad Bunny como “absolutamente ridícula” e, durante a apresentação, foi ainda mais direto. Para ele, o show foi “uma afronta” e “um dos piores de todos os tempos”. O argumento central se repetiu em suas declarações: o fato de o artista cantar em espanhol.“Ninguém entende uma palavra do que esse cara está dizendo”, afirmou o presidente, ignorando que cerca de 20% da população dos Estados Unidos é latina. Não era uma crítica estética. Era simbólica. A língua, o corpo em cena e a identidade do artista funcionaram como gatilhos para transformar o halftime show em um marcador cultural — quem aplaudia estava, automaticamente, do “outro lado”. Trump ainda atacou a dança, chamando-a de “repugnante”, especialmente para crianças, e disse que a apresentação não representava “os padrões de sucesso, criatividade ou excelência” da América. As falas foram feitas enquanto ele assistia à final em uma festa na Flórida. Explosão digital: quando o show vira debate global Quando a apresentação começou, toda essa tensão acumulada se converteu em dados. Com uma audiência estimada de 103 milhões de espectadores nos EUA e cerca de 142 milhões globalmente, o impacto digital foi imediato. No X (antigo Twitter), o halftime show de Bad Bunny gerou mais de 1 milhão de menções — um crescimento de 683% em relação ao volume médio diário de menções ao halftime show de 2025, do Maroon 5. Não foi apenas muito barulho: foi uma aceleração anormal de conversa em pouquíssimo tempo. Outras plataformas confirmaram o fenômeno:No Instagram, o teaser da apresentação ultrapassou 5 milhões de curtidas, recorde para o formato.No TikTok, hashtags relacionadas ao show somaram mais de 85 milhões de visualizações em vídeos de reação.No YouTube, o vídeo oficial passou de 1,8 milhão de visualizações em poucas horas.Ainda no Instagram, foram mais de 8 mil conteúdos e 97 mil comentários logo após o show. O halftime show deixou de ser apenas entretenimento e passou a operar como um evento multiplataforma de debate. Por horas, Bad Bunny foi o tema mais discutido do planeta. Reação conservadora e o “show alternativo” As críticas de Trump não surpreenderam. Antes mesmo do Super Bowl, ele já havia chamado Bad Bunny de “péssima escolha”, citando o posicionamento do artista contra o ICE (Serviço de Imigração e Alfândega). Enquanto isso, organizações conservadoras tentaram responder no mesmo terreno simbólico. O grupo Turning Point USA promoveu um espetáculo paralelo, o “The All-American Halftime Show”, com forte apelo patriótico. Entre os nomes do evento estavam Kid Rock e outros artistas alinhados ao discurso do governo Trump, além de aparições do fundador do grupo, Charlie Kirk. Guitarras, country e símbolos nacionais dominaram a estética — uma resposta direta ao que eles viam como uma “ameaça cultural”. Mais que música, um espelho do país No fim das contas, a reação de Trump cristalizou algo maior do que uma simples rejeição artística. O show de Bad Bunny se tornou um espelho das disputas atuais dos Estados Unidos: língua, imigração, identidade e quem tem direito de ocupar o maior palco do entretenimento global. Gostando ou não da apresentação, o fato é que ela cumpriu um papel raro: expôs, em rede mundial, as fissuras de um país que já estava dividido antes mesmo de o show começar.
Leia mais...
O Super Bowl sempre foi mais do que a final da NFL. Ele funciona como um grande ritual cultural dos Estados Unidos — uma vitrine de símbolos, consumo, publicidade e daquilo que se convencionou chamar de mainstream americano. Por isso, a apresentação de Bad Bunny no intervalo do Super Bowl LX, em 8 de fevereiro de 2026, não foi apenas um show: foi um deslocamento simbólico. Pela primeira vez em muito tempo, um artista latino, cantando majoritariamente em espanhol, ocupou o palco mais valioso da cultura pop do capitalismo norte-americano. E não por provocação ou ruptura estética explícita, mas por força de presença, números e relevância global. Bad Bunny chegou ali com um peso difícil de ignorar. Em 2025, ele foi o artista mais ouvido do mundo no Spotify, acumulando 19,8 bilhões de streams e retomando um posto que já havia ocupado em 2020, 2021 e 2022. O Super Bowl, nesse contexto, não foi uma concessão: foi um reconhecimento tardio. Um show que virou dado, debate e evento digital Quando a apresentação começou, toda a expectativa acumulada se converteu rapidamente em impacto mensurável. A audiência estimada foi de 103 milhões de espectadores apenas nos EUA, chegando a cerca de 142 milhões globalmente. Mas foi fora do campo que o efeito se multiplicou. No X (antigo Twitter), o halftime show de Bad Bunny ultrapassou 1 milhão de menções, um crescimento de 683% em relação ao volume médio diário do show do intervalo em 2025. Mais do que volume, chamou atenção a velocidade: uma aceleração anormal de conversas em poucas horas. Outras plataformas confirmaram o fenômeno.– O teaser da apresentação no Instagram superou 5 milhões de curtidas, um recorde para o formato.– No TikTok, hashtags ligadas ao show somaram mais de 85 milhões de visualizações, impulsionadas por reações e recortes da performance.– No YouTube, o vídeo oficial passou de 1,8 milhão de visualizações em poucas horas.– No Instagram, foram mais de 8 mil conteúdos gerados e 97 mil comentários quase imediatamente. O show deixou de ser apenas entretenimento e passou a operar como um evento multiplataforma de debate cultural. Por horas, Bad Bunny foi simplesmente o assunto mais comentado do planeta. Bad Bunny, Wagner Moura e o cruzamento de trajetórias latinas Curiosamente, Bad Bunny e Wagner Moura representam hoje dois dos nomes latinos mais reconhecidos globalmente em áreas distintas. Enquanto um domina a música pop mundial, o outro consolidou seu espaço em Hollywood — e suas trajetórias já se cruzaram. Antes do Super Bowl e do Grammy, Bad Bunny estreou como ator em Narcos: México, interpretando Arturo “Kitty” Páez. O terceiro episódio da terceira temporada, justamente aquele que marcou sua estreia, foi dirigido por Wagner Moura. Um encontro simbólico entre dois artistas que, anos depois, se tornariam referências globais em seus respectivos campos. Desde então, Bad Bunny ainda apareceu em produções como Trem-Bala (2022), Um Maluco no Golfe 2 (2025) e Ladrões (2025), mas sua prioridade permaneceu clara: a música. E os resultados falam por si. No último domingo (1º), ele fez história ao se tornar o primeiro artista a vencer o Álbum do Ano no Grammy Awards com um disco inteiramente em espanhol. Já Wagner Moura, nos últimos anos, tem alternado menos entre direção e atuação, focando mais nas telas. Seus projetos recentes incluem Guerra Civil, Ladrões de Drogas e O Agente Secreto — filme que lhe rendeu diversos prêmios internacionais e uma indicação ao Oscar. Quando o centro muda sem pedir licença O show de Bad Bunny no Super Bowl LX não precisou gritar para ser político. Ele foi político por existir. Ao cantar em espanhol no palco mais simbólico da cultura pop americana, Bunny não invadiu o mainstream — ele expôs o quanto esse mainstream já havia mudado, mesmo que parte dele ainda resista a admitir. Não foi uma quebra. Foi uma constatação. E os números, os dados e o barulho digital deixam isso claro: o centro da cultura pop global já não fala apenas inglês.
Leia mais...
Michael não é apenas mais um filme biográfico. A produção se propõe a ser um retrato cinematográfico ambicioso da vida e do legado de Michael Jackson, um dos artistas mais influentes da história da música e da cultura pop mundial. O longa acompanha a trajetória de Michael muito além dos palcos, começando ainda na infância, quando seu talento extraordinário surge como líder dos Jackson Five, e avançando até sua consolidação como um artista visionário, movido por uma ambição criativa quase obsessiva: tornar-se o maior entertainer do mundo. Uma história além da música O filme promete mergulhar não só nos grandes momentos musicais, mas também na vida pessoal de Michael Jackson — suas conquistas, conflitos, fragilidades e a pressão constante da fama. Ao revisitar performances icônicas do início de sua carreira solo, Michael oferece ao público uma experiência de “primeira fila”, revelando o homem por trás do mito. Mais do que revisitar hits, o longa quer mostrar onde tudo começou — emocionalmente, artisticamente e humanamente. O trailer de Michael já deixa claro o tom do filme: grandioso, emocional e respeitoso. Entre recriações de performances lendárias, bastidores íntimos e a pressão esmagadora da fama desde a infância, o material indica que não se trata apenas de celebrar o ícone — mas de entender o ser humano por trás da luva branca. Assista ao trailer oficial e prepare-se para revisitar uma história que moldou a música, o entretenimento e a cultura pop como conhecemos. A cinebiografia estreia em 23 de abril de 2026 nos cinemas do Brasil!
Leia mais...
