Colecionáveis
Ferris Bueller e Cameron Frye - personagens imortalizados na forma de Funko Pop, os protagonistas do filme "Curtindo a Vida Adoidado". Ambas as figuras Funko Pop de Ferris Bueller e Cameron Frye são itens de colecionador altamente desejáveis para fãs do filme. Com sua estética cativante e detalhes cuidadosos, eles são uma forma divertida de celebrar esses personagens icônicos. Se você é fã de "Curtindo a Vida Adoidado", esses Funko Pop certamente seriam uma adição fantástica à sua coleção.
Personagem
Ferris Bueller, um adolescente carismático e esperto que decide tirar um dia de folga da escola. Matthew Broderick é conhecido por seu desempenho icônico nesse papel e por sua habilidade em retratar a personalidade encantadora e trapaceira de Ferris. Cameron Frye, o melhor amigo de Ferris e um personagem mais introvertido e cauteloso. Alan Ruck entrega uma performance memorável, retratando o contraste entre a personalidade ansiosa de Cameron e a despreocupação de Ferris.
História
"Curtindo a Vida Adoidado" acompanha a vida de Ferris Bueller, um jovem estudante do ensino médio que decide tirar um dia de folga da escola. Com uma habilidade especial para enganar adultos e uma personalidade carismática, Ferris convence seus melhores amigos, Cameron e Sloane, a se juntarem a ele em um dia repleto de aventuras na cidade de Chicago. Enquanto tentam evitar serem pegos pelo diretor da escola e pela irmã de Ferris, os amigos embarcam em uma série de situações hilárias e inesquecíveis, aproveitando ao máximo cada momento.
Filme
Quando se fala em filmes icônicos dos anos 80, é difícil não mencionar "Curtindo a Vida Adoidado". Lançado em 1986 e dirigido por John Hughes, o filme se tornou um verdadeiro marco cultural, retratando de forma brilhante a rebeldia e o desejo de liberdade dos adolescentes da época. Mais do que uma simples comédia adolescente, "Curtindo a Vida Adoidado" se estabeleceu como um clássico imparável, transcendendo gerações e continuando a cativar o público até os dias de hoje.
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Filmes
Curtindo a vida Adoidado - Um menino de colégio decide ter um dia livre de ir a escola, ainda o diretor diga o contrário. PersonagensMatthew Broderick - Ele interpreta o personagem principal, Ferris Bueller, um adolescente carismático e esperto que decide tirar um dia de folga da escola. Matthew Broderick é conhecido por seu desempenho icônico nesse papel e por sua habilidade em retratar a personalidade encantadora e trapaceira de Ferris.Alan Ruck - Ele interpreta Cameron Frye, o melhor amigo de Ferris e um personagem mais introvertido e cauteloso. Alan Ruck entrega uma performance memorável, retratando o contraste entre a personalidade ansiosa de Cameron e a despreocupação de Ferris.Mia Sara - Ela interpreta Sloane Peterson, a namorada de Ferris e uma das peças-chave na trama do filme. Mia Sara traz charme e carisma ao papel de Sloane, além de estabelecer uma química convincente com Matthew Broderick. A História"Curtindo a Vida Adoidado" acompanha a vida de Ferris Bueller, um jovem estudante do ensino médio que decide tirar um dia de folga da escola. Com uma habilidade especial para enganar adultos e uma personalidade carismática, Ferris convence seus melhores amigos, Cameron e Sloane, a se juntarem a ele em um dia repleto de aventuras na cidade de Chicago. Enquanto tentam evitar serem pegos pelo diretor da escola e pela irmã de Ferris, os amigos embarcam em uma série de situações hilárias e inesquecíveis, aproveitando ao máximo cada momento. "Curtindo a Vida Adoidado" se destaca por diversos motivos, mas é a maneira como captura a essência da juventude e a sensação de viver intensamente que o torna um filme atemporal. Ferris Bueller se tornou um ícone da cultura pop, representando a rebeldia e a determinação de aproveitar a vida, independentemente das circunstâncias. Sua famosa frase "A vida passa rápido demais. Se você não parar de vez em quando e olhar ao redor, pode perdê-la" continua ressoando com o público, servindo como um lembrete para valorizarmos os momentos presentes.Além disso, o filme apresenta uma trilha sonora marcante, repleta de clássicos dos anos 80, que ajudaram a criar uma atmosfera nostálgica e empolgante. A cena icônica em que Ferris dança no meio da parada de rua ao som de "Twist and Shout" dos Beatles se tornou um símbolo de alegria e despreocupação.O sucesso duradouro de "Curtindo a Vida Adoidado" também se deve à sua abordagem atemporal das questões da adolescência. Embora tenha sido lançado há décadas, o filme ainda ressoa com os jovens de hoje, que enfrentam desafios semelhantes em suas vidas. A busca por autonomia, a pressão social e a necessidade de se libertar das responsabilidades são temas universais que atravessam gerações, tornando a história de Ferris Bueller relevante mesmo após tanto tempo.O filme continua a conquistar corações e mentes, mantendo-se como um dos filmes mais amados e reverenciados de todos os tempos. Sua mensagem sobre aproveitar a vida e encontrar alegria nas pequenas coisas Curiosidades:O famoso carro vermelho usado por Ferris Bueller no filme é na verdade uma réplica: O veículo mostrado no filme é um modelo fictício conhecido como "Ferrari GT California Spyder", que na verdade era uma imitação construída sobre a estrutura de um carro da marca MG. A icônica sequência em que Ferris Bueller dança e canta no meio da parada de rua foi filmada de forma clandestina, sem autorização prévia das autoridades locais. John Hughes, o diretor, decidiu capturar a autenticidade da reação das pessoas ao presenciar a cena e, por isso, não solicitou permissão oficial para filmar. Onde assistir?Curtindo a Vida Adoidado está disponível na Prime Video.
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Séries
Três Dias que Mudaram Tudo - Os funcionários da usina nuclear de Fukushima Daiichi precisam enfrentar um desastre sem precedentes. Será que eles são heróis ou culpados?
Personagens
Esta série é desenvolvida e produzida por Jun Masumoto.
Kôji Yakusho, Yutaka Takenouchi, Fumiyo Kohinata, Kaoru Kobayashi, Takuma Otoo
A História
Retrata o acidente da Usina Nuclear de Fukushima Daiichi que ocorreu em 2011 durante um período de 7 dias. A partir das três perspectivas do governo, das organizações corporativas e daqueles que colocaram suas vidas em risco. Abordará o que realmente aconteceu naquele dia e naquele lugar.
Pode Ver Sem Medo?
The Days é uma recriação do que aconteceu na Usina Nuclear de Fukushima que tenta ser o mais objetiva possível e, sem procurar culpados, oferece-nos uma dramatização dos acontecimentos em 8 episódios.
Às 14h46 em 11 de março de 2011, um terremoto de magnitude 9,0 com intensidade sísmica máxima de 7 (registrado em Kurihara-cho, província de Miyagi) atingiu aproximadamente 130 quilômetros da costa de Sanriku. Uma hora após o terremoto abalar as ilhas do Japão, um tsunami de 15 metros de altura engoliu a usina nuclear de Fukushima em um instante. Mas isso foi apenas o começo do pesadelo. Com a perda da função de resfriamento, a usina caiu em um estado perigoso e incontrolável.
Aqui temos mais uma tragédia na história recente, e mais uma vez ao conhecer os fatos na recriação detalhada de tudo que aconteceu, nos damos conta de que o que chega até nós pela mídia é bem superficial.
O fato de ser uma produção japonesa nos deixa mais próximos dos acontecimentos, podemos acompanhar como cada frente lidou com o ocorrido, mostrando toda a complexidade e gravidade global da situação.
Enfim, temos uma produção profundamente respeitosa, a coragem e o compromisso de quem estava diretamente envolvido na tentativa de conter o pior é impressionante. Pessoas desempenhando funções essenciais semelhantes ao suicídio; expondo-se a níveis mortais de radiação, girando válvulas, atravessando detritos e assim por diante. Ainda vale mencionar a terrível responsabilidade que é decidir, em essência, quem vive e quem morre.
Fukushima foi o pior acidente nuclear desde Chernobyl e a dimensão disso pode ser vista em detalhes nessa minissérie. Acredito que seja um conteúdo obrigatório, que nos deixa cientes dos riscos de uma usina nuclear, que é segura até não ser mais, basta acontecer uma vez e tudo estará perdido.
Além da homenagem ao homem, que morreu de câncer dois anos após o desastre (Yoshida) e ao primeiro-ministro, Naoto Kan, a quem vemos nas garras da frustração de bater na mesa com respostas evasivas de subordinados nervosos. Só por isso, vale cada episódio.
Curiosidades:
A trama é baseada em fatos reais que ocorreram em 2011, usando como fonte o livro de Ryûshô Kadota.
Embora um programa oficial de limpeza ainda esteja em andamento, estima-se que levará cerca de 30 a 40 anos até que a usina e suas áreas afetadas próximas sejam totalmente descontaminadas.
O evento foi prejudicial o suficiente para ser apontado como o desastre nuclear mais significativo desde o incidente de Chernobyl em 1986 e resultou na evacuação de cerca de 154.000 pessoas da área circundante.
Avaliações:
IMDB – 7,4
Rotten Tomatoes – 70% audiência
Temporadas:
Minissérie com 8 episódios.
Onde assistir?
Três Dias que Mudaram Tudo está disponível na Netflix.
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Colecionáveis
Dorothy and Toto + Scarecrow - faz parte da linha Vynl e foi lançada pela Funko como uma homenagem ao clássico filme "O Mágico de Oz". O conjunto inclui as figuras de Dorothy, a protagonista, e seu cãozinho Toto, além do Espantalho (Scarecrow), um dos companheiros de aventura de Dorothy ao longo da história. A linha Vynl foi lançada pela Funko em 2017 como uma forma de explorar novas possibilidades de design e criar colecionáveis que permitissem contar histórias por meio das poses e interações entre personagens. Ao contrário dos Pop!, que geralmente são figuras individuais, a linha Vynl é vendida em conjuntos de dois personagens relacionados. PersonagemDorothy e Toto são personagens icônicos da história "O Mágico de Oz", criada pelo escritor norte-americano L. Frank Baum. A história original foi publicada em 1900 e desde então tem encantado leitores de todas as idades. Dorothy é uma jovem órfã que vive com seus tios em uma fazenda no Kansas, nos Estados Unidos. Ela é uma menina doce, corajosa e determinada. Dorothy possui cabelos castanhos e usa um vestido azul de algodão. Ela é conhecida por seus famosos sapatos vermelhos, que são mágicos na história. Toto é o fiel cãozinho de Dorothy, um pequeno Terrier de pelo castanho. Ele é seu companheiro constante ao longo de sua jornada na Terra de Oz. Apesar de ser apenas um animal, Toto desempenha um papel importante na história, ajudando Dorothy e mostrando seu instinto aguçado em várias situações. Scarecrow, também conhecido como Espantalho, é um dos companheiros de Dorothy em sua jornada. Ele é um espantalho feito de palha que ganha vida por meio da magia da Terra de Oz. O Scarecrow é retratado como um personagem amigável, engraçado e leal. Ele se junta a Dorothy em sua busca para encontrar o Mágico de Oz, na esperança de receber um cérebro, pois acredita ser desprovido de inteligência. HistóriaJuntos, Dorothy, Toto e Scarecrow embarcam em uma jornada épica pela Terra de Oz, encontrando diversos desafios e personagens memoráveis ao longo do caminho. Eles formam uma amizade sólida e se apoiam mutuamente, enfrentando perigos e superando obstáculos para alcançar seus objetivos e encontrar o caminho de volta para casa. Esses personagens têm se mantido queridos ao longo dos anos e continuam a encantar as gerações com sua história mágica e atemporal. Filme"O Mágico de Oz" é um clássico filme musical de fantasia lançado em 1939, baseado no romance homônimo de L. Frank Baum. Dirigido por Victor Fleming, o filme se tornou um marco na história do cinema e é amplamente considerado um dos melhores filmes de todos os tempos. O filme é lembrado por sua icônica trilha sonora, incluindo canções memoráveis como "Over the Rainbow" (interpretada por Judy Garland), que se tornou um hino da esperança e um dos temas mais emblemáticos da história do cinema. A combinação do uso inovador da tecnologia de cores, os cenários fantásticos e os efeitos visuais cativantes tornaram "O Mágico de Oz" um marco na cinematografia.
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Filmes
O Pior Vizinho do Mundo - Otto é um grunhido que desistiu da vida após a perda de sua esposa e quer acabar com tudo isso. Quando uma jovem família se muda para as redondezas, ele encontra seu par na engenhosa Marisol, levando a uma amizade que mudará seu mundo.
Personagens
Otto Anderson (Tom Hanks)
Seus novos vizinhos, Marisol (Mariana Treviño) e Tommy (Manuel Garcia-Rulfo)
Rachel Keller como a esposa falecida Sonya
Mack Bayda como Malcom, um ex-aluno de Sonya
Cameron Britton como Jimmy, um dos vizinhos
Juanita Jennings como Anita e Peter Lawson Jones como Reuben, o casal de vizinhos antigos
A História
Baseado no cômico e comovente best-seller do New York Times, A Man Called Otto conta a história de Otto Anderson (Tom Hanks), um viúvo mal-humorado cuja única alegria vem de criticar e julgar seus vizinhos exasperados. Quando uma família jovem e animada se muda para a casa ao lado, ele encontra seu par na esperta e grávida Marisol, levando a uma amizade inesperada que vai virar seu mundo de cabeça para baixo.
Pode Ver Sem Medo?
O filme segue o rabugento homem mais velho de Hanks enquanto suas tentativas de acabar com sua vida são repetidamente interrompidas pela chegada repentina de seus mais novos vizinhos, Marisol (uma Mariana Treviño que rouba a cena) e Tommy (Manuel Garcia-Rulfo), bem como suas duas filhas, com uma quantidade decente de comédia e drama.
A história é bem emocional, foca sobretudo na dificuldade em lidar com o luto. Seu tema central é encontrar significado na vida além da perda e redescobrir um propósito para a vida.
E isso fica bem explícito com os novos vizinhos de Otto que o fazem participar da vida deles como fosse da família, fazendo com ele enxergue também os seus outros vizinhos como se fossem sua família. Criando assim uma nova conexão e um propósito para continuar vivo. Se tornando um vizinho com um grande coração capaz de unir a comunidade.
Apesar de empregar flashbacks para mostrar como Otto conheceu e acabou perdendo sua esposa, às vezes demoramos muito mais nos flashbacks do que você poderia esperar. Mas necessário para entendermos a sua dor e perda. Um forma diferente de contar duas histórias em uma. O elenco cativa e nos conecta com a história de forma autêntica.
O Pior Vizinho do Mundo é uma história profunda e comovente que vai fazer você rir, chorar e repensar sobre o que significa viver.
Curiosidades:
O gato que costumava interpretar o vira-lata que Otto encontra no filme se chama "Sméagol".
Rita Wilson (esposa de Tom Hanks) contribuiu para a trilha sonora do filme. Ela cantou "Til You're Home" com Sebastian Yatra.
A adaptação cinematográfica sueca original foi indicada a dois Oscars e foi o filme estrangeiro de maior bilheteria de 2016 nos Estados Unidos.
Na cena em que Otto se aproxima do BMW que está tocando rap, a música tocada é "White Boy Summer", do filho de Tom Hanks, Chet Hanks.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 69%
Onde assistir?
O Pior Vizinho do Mundo está disponível na HBO Max.
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Filmes
Air: A História Por Trás do Logo - Segue a história de Sonny Vaccaro e como ele liderou a Nike em sua busca pelo maior atleta da história do basquete: Michael Jordan.
Personagens
Sonny Vaccaro (Matt Damon)
Phil Knight, CEO da Nike (Ben Affleck)
Agente de Jordan, David Falk (Chris Messina)
Rob Strasser, equipe de Marketing (Jason Bateman)
Peter, o criador do tênis (Matthew Maher)
Viola Davis e Julius Tennon interpretam os pais de Jordan
A História
Do premiado diretor Ben Affleck, AIR revela a inacreditável parceria revolucionária entre o então novato Michael Jordan e a incipiente divisão de basquete da Nike, que revolucionou o mundo dos esportes e da cultura contemporânea com a marca Air Jordan.
Pode Ver Sem Medo?
Esta história comovente segue a aposta que definiu a carreira de um time não convencional com tudo em jogo, a visão intransigente de uma mãe que conhece o valor do imenso talento de seu filho e o fenômeno do basquete que se tornaria o maior de todos os tempos.
O filme se concentra no executivo da Nike, Sonny Vaccaro (Matt Damon), que acredita que Michael pode reviver a marca. Enquanto o CEO da Nike, Phil Knight, interpretado pelo próprio Ben, não está convencido, Sonny não desistiria antes de tentar.
Ben Affleck usa bem seus personagens e ajuda que o elenco tenha atores conhecidos por serem os melhores no que fazem. Matt é perfeito como Sonny, com Affleck adicionando o conflito certo com seu desempenho como CEO da Nike. Chris Messina e Jason Bateman justificam suas posições e também são um grande apoio. Viola Davis como a mãe de Jordan é talvez o papel mais poderoso.
Por meio de referências aos anúncios da década de 1980, fica claro que o filme é sobre a marca, o produto, a ascensão e a queda e o aspecto estratégico do negócio. E a produção o maior protótipo de tênis de todos os tempos: o primeiro Air Jordan.
Michael Jordan, em si, como personagem, não foi necessário ser destacado, o que fez o filme tomar o rumo certo e focar em todas as estratégias necessárias para mostrar a ascensão da marca no esporte e como fizeram nascer um ícone que a representasse e como isso mudou as regras de negócios para os envolvidos.
Enfim, um filme muito bem executado, que traz os bastidores daquilo que normalmente só vemos o resultado. A trilha sonora é perfeita, a ambientação e o figurino nos fazem viajar no tempo e viver os anos 80 através da tela.
Curiosidades:
Viola Davis e Julius Tennon, que interpretam os pais de Michael Jordan, são casados na vida real.
Matt Damon usava um fatsuit para fazê-lo parecer acima do peso por seu papel como Sonny Vaccaro.
Ben Affleck também queria incluir músicas de Duran Duran e The Eurythmics na trilha sonora relevante para a época, mas os direitos de uso dessas músicas teriam estourado o orçamento do filme.
Matt Damon disse que trabalhar neste filme foi "o melhor trabalho que já tive. Lamentei quando acabou".
O Air Jordan 1 é considerado o tênis mais popular de todos os tempos.
Embora Michael Jordan não estivesse diretamente envolvido no filme, Ben Affleck o consultou várias vezes para obter detalhes sobre como retratar a história com precisão. De acordo com Affleck, os dois únicos pedidos de Jordan foram que Viola Davis interpretasse sua mãe e que seu amigo de longa data, Howard White, fosse incluído no filme.
Avaliações:
IMDB – 7,5
Rotten Tomatoes – 92%
Onde assistir?
Air: A História Por Trás do Logo está disponível na Prime Video
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Séries
A Última Coisa Que Ele Me Falou - Hannah deve estabelecer um relacionamento com sua enteada de 16 anos, Bailey, para descobrir a verdade por trás do desaparecimento misterioso de seu marido. PersonagensHannah Michaels (Jennifer Garner), uma marceneira que vive uma vida aparentemente quase perfeita em Sausalito, Califórnia, com seu marido Owen (Nikolaj Coster-Waldau) e sua enteada Bailey (Angourie Rice). A HistóriaBaseado no romance de Laura Dave. Antes de Owen Michaels desaparecer, ele consegue contrabandear um bilhete para sua amada esposa de um ano: Proteja-a. Apesar de sua confusão e medo, Hannah Hall sabe exatamente a quem o bilhete se refere: a filha de dezesseis anos de Owen, Bailey.Bailey, que perdeu a mãe tragicamente quando criança. Bailey, que não quer absolutamente nada com sua nova madrasta. Enquanto as ligações cada vez mais desesperadas de Hannah para Owen ficam sem resposta; enquanto o FBI prende o chefe de Owen. Quando um US Marshal e agentes do FBI chegam à sua casa em Sausalito sem avisar, Hannah rapidamente percebe que seu marido não é quem ele disse que era. E que Bailey pode ser a chave para descobrir a verdadeira identidade de Owen - e por que ele realmente desapareceu.Hannah e Bailey partiram para descobrir a verdade, juntas. Mas quando elas começam a juntar as peças do passado de Owen, logo percebem que também estão construindo um novo futuro. Um que nem Hannah nem Bailey poderiam ter previsto. Pode Ver Sem Medo?A última coisa que ele me falou é definitivamente uma adaptação fiel do romance de Dave, não é mal executada de forma alguma, mas parece quase direta demais e até um pouco genérica.Outra área que funciona a favor de A última coisa que ele me falou é o ritmo. Com apenas sete episódios, a série não perde tempo configurando as coisas e raramente há um momento monótono. Por mais imperfeita que possa parecer a série, não há nada de terrível nela, tem muitos cliffhangers eficazes que farão com que os espectadores esperem ansiosamente por novos episódios.Sinceramente, eu achei a série suficiente para um bom entretenimento, nem mais, nem menos. Rápida, direta e que te faz assistir até o fim. A narrativa de Hannah alterna o passado e o presente, detalhando seus primeiros dias com Owen ao lado de sua atual caçada por ele. Mas o que realmente impulsiona a história é a evolução do relacionamento de Hannah e Bailey, que por vezes pode parecer um clichê de madastra e enteada, mas que se torna mais real no final das contas. A trama é bem intrigante e aos poucos revelada vai fazendo sentido e se torna bem atraente.Enfim, é uma história que vale ser vista e não irá te decepcionar, mesmo o como o cabelo de Garner se mantendo impecável durante toda a caçada! rsrsrsrsAh, ponto positivo para a trilha sonora, cada episódio termina com uma música bem agradável com nos deixa com uma sensação boa. Curiosidades:O romance de 2021 da autora original Laura Dave passou 65 semanas na lista dos mais vendidos do New York Times.Julia Roberts iria originalmente interpretar Hannah.Reunindo Victor Garber e Jennifer Garner. Eles atuaram juntos no Alias como pai/filha. Avaliações:IMDB – 6,6Rotten Tomatoes – 45% TemporadasSérie com 7 episódios. Onde assistir?A Última Coisa Que Ele Me Falou está na Apple TV.
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Trilhas Sonoras
Glass Ceiling é a música de abertura do K-drama da Netflix Queenmaker tocada por NAAKYEUM. NAAKYEUM (나겸) é uma cantora sul-coreana. Ela estreou em 2015 com o álbum single 없다.
Queenmaker (coreano: 퀸메이커) é uma série de televisão sul-coreana de 2023 dirigida por Oh Jin-seok e estrelada por Kim Hee-ae, Moon So-ri e Ryu Soo-young. Foi lançada na Netflix em 14 de abril de 2023.
Letras de 유리천장 (Glass Ceiling)
문밖으로 아주 작은 너의 목소리가 들려
단 한번도 뱉지 못한 가슴 속의 더운 눈물
변함 없는 유리천장 아래 여전히 뜨거운
내 심장이 묻는다
Take me to the sky
Breaking down the wall
When you hold my hand
Dreams are coming true
Is this a fantasy?
This is a real life.
검은 구름이 앞을 가려도
멈추지 않는 비는 없으니
This is a message
I'll never give up for your life
서로 다른 모래길을 달려오던 우리지만
칼날 같은 세상 속에 가진 꿈을 모두 걸어
빈틈없이 투명한 벽 앞에 여전히 뜨거운
내 심장이 묻는다
Take me to the sky
Breaking down the wall
When you hold my hand
Dreams are coming true
Is this a fantasy?
This is a real life
무엇을 찾아 달리는 걸까
우린 모두다 사람일 뿐야
This is a message
I'm on your side with all my heart
I don't want to fly high
I just want to stay with you
I don't want to breaked down
We can all do that
I don't want to fly high
I just want to stay with you
I don't want to breaked down
We all just the only one
Take me to the sky
Breaking down the wall
When you hold my hand
Dreams are coming true
Is this a fantasy?
This is a real life.
검은 구름이 앞을 가려도
멈추지 않는 비는 없으니
This is a message
I'll never give up for your life
Tradução aqui!
Onde ouvir
Além do Spotify ou sua plataforma de música favorita,você pode ouvir Glass Ceiling no YouTube.
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Filmes
O Menino que Descobriu o Vento - Uma criança em Malawi ajuda sua aldeia construindo uma turbina eólica depois de ler sobre eles em um livro da biblioteca.
Personagens
Maxwell Simba - Ele interpreta o protagonista William Kamkwamba, o jovem inventor malauiano que constrói um moinho de vento para trazer energia à sua vila. Maxwell Simba entrega uma atuação poderosa e emocional, retratando a determinação e a curiosidade de William.
Chiwetel Ejiofor - Além de dirigir o filme, Chiwetel Ejiofor também interpreta o papel de Trywell Kamkwamba, pai de William. Ejiofor traz uma performance comovente e carismática, retratando o amor e o apoio inabaláveis de um pai pela busca de seu filho.
Aïssa Maïga - Ela interpreta Agnes Kamkwamba, mãe de William. Aïssa Maïga entrega uma atuação tocante, retratando a força e a resiliência de uma mãe em meio às dificuldades enfrentadas pela família.
A História
"O Menino que Descobriu o Vento" se passa no Malawi, um país africano que enfrenta uma séria crise de fome devido a uma combinação de secas prolongadas e políticas governamentais inadequadas. Nesse cenário desafiador, conhecemos William Kamkwamba (interpretado por Maxwell Simba), um jovem que, apesar de todas as adversidades, busca conhecimento e soluções inovadoras para ajudar sua comunidade.
Pode Ver Sem Medo?
Algumas histórias transcendem as telas e tocam nossos corações, inspirando-nos a acreditar em nossa capacidade de superar adversidades e alcançar grandes feitos. "O Menino que Descobriu o Vento" é um filme que faz exatamente isso. Lançado em 2019, o filme é baseado em uma história real extraordinária que nos leva a uma jornada pela força da determinação e da inovação.
"O Menino que Descobriu o Vento" aborda temas universais que ressoam com o público em todo o mundo. A busca pelo conhecimento, a importância da educação, a força da comunidade e a capacidade humana de superar obstáculos são elementos que tocam nossa própria jornada pessoal. O filme nos lembra que, independentemente de onde venhamos, todos somos movidos pela necessidade de enfrentar nossos medos e lutar por um futuro melhor.
Além de sua história emocionante, "O Menino que Descobriu o Vento" destaca as realidades sociais e culturais do Malawi. O filme nos transporta para uma vila africana, nos permitindo mergulhar em sua cultura, costumes e desafios específicos. Ele também nos confronta com as desigualdades educacionais e as barreiras enfrentadas por comunidades rurais em todo o mundo. Essa exposição a realidades diferentes é uma oportunidade para reflexão e conscientização.
"O Menino que Descobriu o Vento" é um filme inspirador que nos leva a uma jornada emocional e nos encoraja a acreditar em nossos sonhos, independentemente das circunstâncias.
Curiosidades:
Baseado em uma História Real: "O Menino que Descobriu o Vento" é baseado na vida de William Kamkwamba, um inventor e empreendedor malauiano. A história ganhou destaque quando William, aos 14 anos, construiu um moinho de vento improvisado para ajudar a fornecer energia elétrica para sua vila, que sofria com a falta de eletricidade. Seu feito incrível chamou a atenção internacional e levou à publicação de um livro autobiográfico escrito por William Kamkwamba, intitulado "O Menino que Descobriu o Vento: Criando Coragem a Partir de Recursos Inimagináveis".
Avaliações:
IMDB – 7,6
Rotten Tomatoes – 86%
Onde assistir?
O Menino que Descobriu o Vento está disponível na Netflix.
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Filmes
À Espreita do Mal - Acontecimentos estranhos atormentam um detetive de uma pequena cidade e sua família enquanto ele investiga o desaparecimento de um menino.
Personagens
Helen Hunt - Ela interpreta Jackie Harper, a mãe do garoto desaparecido e esposa do detetive Greg Harper. Helen Hunt é uma renomada atriz vencedora do Oscar, conhecida por seus papéis em filmes como "Melhor É Impossível" e "O Escorpião de Jade".
Jon Tenney - Ele interpreta o detetive Greg Harper, responsável por investigar o desaparecimento do garoto. Jon Tenney é um ator talentoso que já participou de várias séries de televisão, incluindo "The Closer" e "Major Crimes".
Judah Lewis - Ele interpreta Connor Harper, o filho do detetive Harper, que se vê envolvido em eventos perturbadores ao longo do filme. Judah Lewis é um jovem ator em ascensão, conhecido por seus papéis em filmes como "A Babá" e "A Babá: Rainha da Morte".
A História
"I See You" apresenta um enredo complexo que mantém os espectadores adivinhando do início ao fim. A história se desenrola em uma pequena cidade, onde um detetive (interpretado brilhantemente por Jon Tenney) investiga o desaparecimento de um garoto. No entanto, o filme não para por aí. Em vez disso, ele mergulha em uma série de eventos misteriosos e perturbadores que desafiam as noções convencionais de narrativa.
Pode Ver Sem Medo?
Uma das maiores forças de "I See You" é sua habilidade de surpreender o público com reviravoltas bem executadas. Sem entregar spoilers, posso dizer que o filme oferece uma montanha-russa emocional de reviravoltas, muitas das quais são completamente imprevisíveis. Cada revelação provoca choque e admiração, mantendo os espectadores envolvidos e ansiosos para descobrir a verdade por trás dos eventos perturbadores.
Com uma combinação magistral de cinematografia sombria, trilha sonora tensa e atuações convincentes, o filme cria uma sensação de tensão constante. Cada cena é cuidadosamente orquestrada para manter os espectadores desconfortavelmente curiosos, mergulhando-os em um mundo onde nada é o que parece.
"I See You" é um filme brilhante que cativou os fãs de suspense em 2019 e continua a ser uma referência dentro do gênero. Sua história intrigante, reviravoltas surpreendentes, atmosfera de suspense e exploração de temas profundos criam uma experiência cinematográfica inesquecível. Se você é fã de filmes que desafiam sua mente e agarram sua atenção até o último segundo, "I See You" certamente merece um lugar na sua lista de filmes para assistir.
Curiosidades:
O diretor Adam Randall admitiu que se inspirou nas obras do lendário cineasta Alfred Hitchcock ao criar "I See You". Essa influência pode ser observada em vários aspectos do filme, como o uso da tensão psicológica, a construção meticulosa de suspense e as reviravoltas inesperadas. Essa homenagem ao mestre do suspense é um elemento que contribui para a eficácia do filme em manter os espectadores envolvidos e intrigados.
Avaliações:
IMDB – 6,8
Rotten Tomatoes – 78%
Onde assistir?
À Espreita do Mal está disponível na Netflix.
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Filmes
Cascavel - Quando uma mãe solteira aceita a ajuda de uma mulher misteriosa depois que uma cascavel morde sua filha, ela se vê fazendo um acordo com o diabo para pagar á estranha.
Personagens
Katrina Ridgeway (interpretada por Carmen Ejogo): Katrina é a protagonista do filme e mãe de Clara. Ela se vê presa em um carro com uma cobra venenosa e precisa lutar para proteger sua filha e encontrar uma maneira de sobreviver.
Clara Ridgeway (interpretada por Apollonia Pratt): Clara é a filha de Katrina, uma jovem inocente e vulnerável que também está presa no carro com a cobra. Sua segurança é a principal preocupação de sua mãe durante todo o filme.
A História
A história de "Cascavel" gira em torno de uma mãe chamada Katrina (interpretada por Carmen Ejogo) e sua filha Clara (interpretada por Apollonia Pratt). Elas estão presas em um carro em uma estrada deserta, enquanto uma cobra venenosa e altamente agressiva se esconde dentro do veículo. Katrina precisa lidar com a ameaça mortal da cobra e encontrar uma maneira de salvar sua filha antes que seja tarde demais.
Pode Ver Sem Medo?
Com uma premissa simples, mas extremamente cativante, o filme leva os espectadores a uma jornada de tensão e desespero. Neste post, vamos explorar os principais aspectos do filme "Cascavel" e mergulhar em sua trama emocionante.
Uma das características mais marcantes de "Cascavel" é a maneira como o suspense se intensifica gradualmente ao longo do filme. À medida que a mãe e a filha lutam para sobreviver, o público é levado a uma montanha-russa emocional, com momentos de calmaria seguidos de ataques implacáveis da cobra. A atmosfera claustrofóbica e a sensação constante de perigo mantêm os espectadores à beira do assento, ansiosos para descobrir o desfecho da história.
"Cascavel" é um filme de suspense que se destaca por sua capacidade de prender a atenção do público e mantê-lo ansioso do início ao fim. Com uma trama simples, mas cativante, o filme nos leva a um ambiente de medo e desespero, enquanto acompanhamos a luta desesperada de uma mãe para proteger sua filha. A tensão crescente e a abordagem minimalista são elementos-chave que tornam "Cascavel" uma experiência cinematográfica memorável para os amantes do suspense e do terror. Prepare-se para uma viagem intensa e emocionante ao assistir a este filme eletrizante.
Curiosidades:
Uma curiosidade interessante sobre "Cascavel" é a maneira como o filme utiliza a simplicidade como um recurso narrativo poderoso. Com uma configuração limitada, centrada principalmente no interior do carro, o diretor Zak Hilditch consegue criar um ambiente opressivo e angustiante. Essa abordagem minimalista permite que os espectadores se conectem profundamente com as emoções dos personagens e sintam a crescente tensão que se desenrola diante de seus olhos.
Avaliações:
IMDB – 4,6
Rotten Tomatoes – 30%
Onde assistir?
Cascavel está disponível na Netflix.
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Filmes
Livrai-nos do Mal - O policial de Nova York Ralph Sarchie investiga uma série de crimes. Une forças com um padre pouco convencional, educado nos ritos do exorcismo, para combater as possessões que aterrorizam sua cidade.
Personagens
Ralph Sarchie (interpretado por Eric Bana): Ralph Sarchie é o protagonista do filme, um policial do Departamento de Polícia de Nova York. Inicialmente cético em relação ao sobrenatural, ele se depara com eventos inexplicáveis que o levam a investigar casos ligados ao ocultismo e à possessão demoníaca.
Padre Mendoza (interpretado por Édgar Ramírez): Padre Mendoza é um sacerdote das Forças Especiais, especializado em exorcismo. Ele se junta a Ralph Sarchie em sua busca para enfrentar o mal que está se espalhando, trazendo seus conhecimentos e experiência no campo do ocultismo e da luta contra forças demoníacas.
Jen Sarchie (interpretada por Olivia Munn): Jen Sarchie é a esposa de Ralph e mãe de sua filha pequena. Ela oferece apoio emocional e compreensão enquanto seu marido se envolve cada vez mais em casos perturbadores relacionados ao sobrenatural.
A História
Como membro veterano de uma delegacia de South Bronx, NYPD Sgt. Ralph Sarchie (Eric Bana) viu mais do que sua cota de eventos sombrios e horríveis - tantos que começaram a envenenar sua alma. Sarchie ainda encontra suas crenças e compreensão levadas ao limite quando ele e seu parceiro investigam um incidente particularmente bizarro. Ele forma uma aliança com um padre renegado (Edgar Ramírez), que tenta convencer Sarchie de que o verdadeiro mal - e demônios - existem.
Pode Ver Sem Medo?
"Livra-nos do Mal" é um filme de terror lançado em 2014, dirigido por Scott Derrickson e baseado nas experiências reais do policial Ralph Sarchie. A trama mergulha no mundo do ocultismo e exorcismo, apresentando uma história intensa que coloca um policial cético em uma batalha contra forças malignas.
O filme adota uma abordagem mais psicológica e atmosférica para o gênero de terror, em vez de se basear em sustos fáceis. Se concentra em criar uma sensação de tensão e medo crescente à medida que o protagonista descobre a existência de forças sobrenaturais que desafiam sua compreensão racional. O uso de elementos de exorcismo e rituais ocultos intensifica a atmosfera de horror e mistério.
"Livra-nos do Mal" é um filme de terror que mergulha no sobrenatural e no ocultismo, explorando a batalha entre o bem e o mal. Com sua abordagem mais psicológica e atmosférica, o filme cria uma atmosfera de tensão e medo, enquanto acompanhamos o protagonista em sua jornada de descoberta e confronto com forças malignas. A base em eventos reais adiciona um toque perturbador à história, fazendo com que o filme seja uma experiência inquietante para os fãs do gênero.
Curiosidades:
Uma das curiosidades mais intrigantes sobre "Livra-nos do Mal" é que o filme é baseado nas experiências reais do policial Ralph Sarchie, que atuou no Departamento de Polícia de Nova York.
Avaliações:
IMDB – 6,2
Rotten Tomatoes – 29%
Onde assistir?
Livrai-nos do Mal está disponível na Netflix.
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